SatiSpivakova ✔

3 ноября 1954 года ушел из жизни Анри Матисс. В 1941-м французский художник перенес тяжелейшую операцию, — у него обнаружили рак кишечника. Шансов на удачный исход было крайне мало, однако Матисс просил доктора подарить ему «года 3-4» — столько планов хотелось реализовать… Он прожил еще 13 лет. Во время болезни за ним ухаживала монахиня, попросившая подправить ее эскизы витражей для монастырской Капеллы Четок в Вансе. Матисс увидел в этом предзнаменование и разработал полностью оформление капеллы. Когда состояние здоровья более не позволило вставать к холсту, мастер прикреплял уголь к палке и работал таким образом. Оформление капеллы он считал своим главным достижением и сбывшейся мечтой. 1 ноября 1954 года у Матисса случился микроинсульт, а через два дня его не стало. По легенде, перед смертью художника его возлюбленная Лидия Делекторская с грустью и бесконечной нежностью пошутила: «В другой день вы бы сказали: давайте карандаш и бумагу». Тот улыбнулся и произнес: «Давайте карандаш и бумагу». 📷: Анри Матисс рисует в своей мастерской. Ницца, Франция, август 1949 года

Сегодня день рождения ГИТИСа. Несколько фактов об Alma Mater. 🎭 🔴Созданная пианистом Петром Шостаковским в 1878 году частная музыкальная и драматическая школа через 5 лет получила статус консерватории и стала первым учебным заведением в России, где актеры получали высшее образование. 🔴В начале 1920-х годов, решив, что режиссерская профессия требует специального подхода, получивший здесь актерское образование Всеволод Мейерхольд вернулся в учебное заведение, чтобы заложить основы обучения режиссуре. Именно Мейерхольд придумал название — ГИТИС. 🔴Институт объединял 9 самостоятельных «производственных мастерских», у каждой из которых был свой мастер, при этом творческие позиции мастеров могли быть диаметрально противоположными. 🔴Помимо актерского и режиссерского факультетов, в ГИТИСе был директорский. В 1937 году закрытый в ходе реорганизации театроведческий факультет был восстановлен, а директорский — ликвидировали. 🔴В числе выпускников ГИТИСа — Владимир Немирович-Данченко, Ольга Книппер-Чехова, Анатолий Эфрос, Алексей Бартошевич, Георгий Товстоногов, Борис Покровский, Марк Захаров, Елена Майорова, Александр Абдулов, Татьяна Догилева и другие. 🔴Сегодня ГИТИС — крупнейший в России и Европе театральный ВУЗ, состоящий из восьми факультетов, который ежегодно подтверждает статус лидера в области театрального образования по системе Константина Станиславского. 📷: здание будущего ГИТИСа в 1902 году

Сегодня исполняется 137 лет со дня рождения Самуила Маршака. Произведения Самуила Яковлевича проходят с читателями через всю их жизнь: от «Кошкиного дома» и «Двенадцати месяцев» до его гениальных переводов Шекспира, Блейка, Киплинга… Свои первые переводы — стихотворения поэта Хаима Нахмана Бялика — Маршак опубликовал, когда ему было всего 17 лет. Всерьез же увлекся переводами чуть позже, когда в сентябре 1912 года приехал учиться в Великобританию, где много путешествовал и изучал фольклор. Впоследствии он адаптировал для русскоязычных читателей ряд английских и шотландских баллад («Верный сокол», «Леди и кузнец», «Баллада о двух сестрах» и других), сделавших его знаменитым. Позже Маршак переводил стихи армянских, украинских, белорусских, литовских поэтов. Был даже опыт адаптации стихотворения Мао Цзэдуна. Но более всего он известен как переводчик с английского. В одной из своих статей Маршак писал: «Перевод стихов — высокое и трудное искусство. Я выдвинул бы два — на вид парадоксальных, но по существу верных — положения. Первое: Перевод стихов невозможен. Второе: Каждый раз это исключение». Восьмой сонет Уильяма Шекспира в переводе Самуила Маршака. ❤️ Ты — музыка, но звукам музыкальным Ты внемлешь с непонятною тоской. Зачем же любишь то, что так печально, Встречаешь муку радостью такой? Где тайная причина этой муки? Не потому ли грустью ты объят, Что стройно согласованные звуки Упреком одиночеству звучат? Прислушайся, как дружественно струны Вступают в строй и голос подают, — Как будто мать, отец и отрок юный В счастливом единении поют. Нам говорит согласье струн в концерте, Что одинокий путь подобен смерти. #Поэтория

Как в театрах появились «Капустники» 📖 В рассказе Ивана Бунина «Чистый понедельник» между героями происходит диалог, где упоминается слово, ставшее приметой Москвы начала прошлого века: — Заезжайте ко мне завтра вечером не раньше десяти. Завтра «капустник» Художественного театра. — Так что? — спросил я. — Вы хотите поехать на этот «капустник»?» С давних времен во Владимирской, Рязанской, Костромской, Ярославской, Казанской губерниях, на Урале, в Сибири капустником (или капусткой) называли рубку капусты для засолки «помочью», то есть с приглашением в помощь хозяевам соседей и односельчан, а также вечеринку для рубивших капусту после окончания работы. Во второй половине XIX века это слово пришло в актерскую среду, но уже с другим значением: на профессиональном жаргоне артистов «капустником» стали называть пирушку по случаю окончания зимнего сезона, где специально выпекался огромный пирог с капустой. В 1900-е годы эту традицию переняла труппа Художественного театра. По легенде, капустный пирог по старинному семейному рецепту был фирменны блюдом Марии Чеховой, сестры Антона Павловича. Так что импровизированные концерты в МХТ тоже стали «капустниками». Затем на эти представления стали приглашать публику, и 9 февраля 1910 года состоялся первый платный «капустник» с продажей билетов в пользу нуждающихся артистов театра. Константин Станиславский в книге «Моя жизнь в искусстве» пишет: «Подготавливались в течение нескольких дней. Работали всюду: в уборных, в коридорах, во всех углах, во время спектаклей, в перерывах между ними и все ночи напролет <…> Изображалась борьба, столь модная тогда в цирке, и огромный Ф.И. Шаляпин боролся с маленьким Л.А. Сулержицким <…> Был угадыватель мыслей, который в состоянии гипноза открывал злобы дня и пикантные секреты театра». Посещал «капустники» и уже упомянутый Иван Бунин: «...она пристально смотрела на актеров, с бойкими выкриками и припевами изображавших нечто будто бы парижское, на большого Станиславского с белыми волосами и черными бровями и плотного Москвина в пенсне на корытообразном лице, — оба с нарочитой серьезностью и старательностью, падая назад, выделывали под хохот публики отчаянный канкан». 📷: Антон Чехов читает «Чайку» коллективу Художественного театра, 1898 год. Справа от писателя сидит Константин Станиславский, рядом с К.С. — Ольга Книппер, в правом углу стоит Владимир Немирович-Данченко. В левом углу — Всеволод Мейерхольд #Интересное

3 ноября 1801 года в Катании (Сицилия) родился Винченцо Беллини. Будущий композитор родился в семье потомственных музыкантов-органистов, так что его судьба была предопределена. Ореол одаренного ученика помог ему очаровать местных меценатов и поступить в консерваторию, где его на обучение взял маэстро Николо Цингарелли. Последний, к слову, остался не в восторге от своего ученика. Это обстоятельство, по словам некоторых исследователей творчества Беллини, задело его столь сильно, что он дал клятву показать, на что способен. Его первые оперы, «Адельсон и Сальвина», «Бьянко и Фернандо», горячо заинтересовали публику. В числе интересующихся был и дальновидный импресарио Ла Скала Доменико Барбайя, заказавший для открытия нового сезона первый шедевр из числа произведений, подаренных Беллини человечеству. Опера «Пират» имела оглушительный успех, что повлекло за собой многочисленные контракты уже не только от Ла Скала, но и от театра Ла Фениче и Венской оперы. Именно с «Пирата» началось длительное сотрудничество и дружба композитора с модным либреттистом Феличе Романи и звездным тенором Джованни Рубини. Непрерывная работа, частые выматывающие переезды, душевные волнения, вызванные непростым романом с респектабельной замужней дамой Джудиттой Туриной, не могли пройти бесследно для здоровья Беллини. Впервые он серьезно и надолго заболел, но даже несмотря на это все-таки завершил заказ для театра Венеции в срок. Опера «Капулети и Монтекки» написана на то же либретто, что использовал когда-то для создания своей знаменитой оперы «Ромео и Джульетта» учитель Беллини — Цингарелли. Естественно, что триумф произведения Беллини затмил славу своей предшественницы, тем самым полностью разрушив надежды маэстро Цингарелли на видное место в истории театра. Музыкальные счеты Беллини сводил и с Гаэтано Доницетти. Их «дуэли» напоминали остросюжетный сериал. В те времена музыкальные театры организовывали настоящие баталии в борьбе за своего зрителя, пытаясь обогнать соперника в звездности труппы, виртуозности композитора и богатстве убранства. В историю вошло агрессивное противостояние театров Ла Скала и Каркано, а флагманами этой борьбы были именно Беллини и Доницетти. Их оперы шли в этих театрах. Небывалую остроту добавлял тот факт, что либреттист был один на двоих — Романи. Победа определялась успехом постановки, и с этой точки зрения «Сомнамбула» Беллини стала абсолютным идеалом. Так, конечно, было не всегда. К примеру, гениальная «Норма» при первом исполнении с оглушительным треском провалилась, в зале презрительно свистели. Несмотря ни на что, Беллини по праву считал «Норму» лучшим своим произведением. Возмещением же моральных потрясений от ее провала стала поездка в Лондон, где были с успехом поставлены и другие лучшие оперы итальянского маэстро. Центром притяжения всей творческой элиты той эпохи был Париж. Беллини отправился в модную столицу, не подозревая, что французская земля станет для него последним пристанищем. Сначала он молниеносно покорил местное светское общество, подрядившись с Альфредом де Мюссе, Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Виктором Гюго. А вдобавок заручился поддержкой главного музыкального трендсеттера Парижа — Джоакино Россини. Последний стал своего рода старшим консультантом по французскому музыкальному вкусу для своего молодого земляка. Наконец, в начале 1835 года была написана новая опера «Пуритане». От исхода премьеры зависела дальнейшая карьера Беллини. Триумф был сенсационным, а Беллини прославился на весь Париж. Насладиться в полной мере своей победой композитору не пришлось: он скоропостижно скончался 23 сентября 1835 года. Организацией похорон занимался Россини, трогательным образом заботясь не только о памяти друга, но и о мраморном памятнике, средства на который он собирал лично. Первоначально Беллини был похоронен на кладбище Пер-Лашез, однако в 1876 году его прах перевезли на Сицилию, в кафедральный собор Святой Агаты в Катании.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Молодой Александр Абдулов поет «Где ты, моя Родина» из ленкомовского спектакля-хита Марка Захарова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». ❤️ Запись 1976 года. #ДляНастроения

2 ноября 2007 года, не дожив двух с половиной месяцев до своего 102-летия, ушел из жизни выдающийся хореограф Игорь Моисеев. Он играл на бильярде с Маяковским. Не раз лично встречался со Сталиным. Дружил с Ираклием Андрониковым... Восторженная Марлен Дитрих после выступления ансамбля в Нью-Йорке попросила разрешения поцеловать советскому хореографу руку. А Морис Бежар признавался, что не стал бы Бежаром, если бы не Моисеев. Именно «моисеевцы» первыми из «танцоров» попали в 1955 году в Париж, Лондон, а чуть позже — и за океан. В «Паризьен» писали: «Если концерты моисеевского балета не заставляют вас аплодировать, неистовствовать, топать ногами от удовольствия, значит, вы не совсем нормальны». 🎥: балет Игоря Моисеева исполняет «Арагонскую хоту». Запись 1987 года.

+3

Мария Каллас и ее обожаемый черный пудель Той, подаренный хорошим другом, режиссером и сегодняшним именинником Лукино Висконти. 🐩 Певица относилась к Тою как к любимому ребенку: он спал с ней в кровати, был неизменным спутником в поездках, на светских выходах и деловых встречах. Сэмюэл Барбер вспоминал, как во время переговоров с Каллас об ее участии в опере «Ванесса», Той сделал свои собачьи дела, не выходя из его дома. Каллас лишь пожала плечами и рассмеялась. Когда Той умер, она заказала картину с изображением любимца, которая висела в ее спальне до самой смерти. #Интересное #Фотоальбом

💌 Из воспоминаний Клода Лелуша о знакомстве с Чарли Чаплином: «Я открыл свой киношный „Клуб 13“, в котором устроил синематеку, зал с проектором, показывал фильмы для любителей кино и киноманов. Популярное стало местечко. И вот однажды мне доложили, что сам Чаплин попросил организовать для себя и друзей в стенах нашего клуба частный просмотр его ленты „Король в Нью-Йорке“. Как только он появился на пороге, я тотчас же бросился его встречать — он тогда уже был очень стар, с трудом передвигался. Я буквально внес его на руках в зал, усадил, удобно устроив в кресле. Хотел уйти, но Чаплин жестом попросил задержаться, зачем-то полез в карман и… вынул 10 долларов на чай. Он принял меня за служку». 📷: Чарли Чаплин в сопровождении жены Уны на прогулке по берегу озера Леман. Швейцария, октябрь 1977 года⁠⁠ #Интересное #Фотоальбом

Ушла из жизни Эльжбета Пендерецкая, вдова Кшиштофа Пендерецкого, его муза и хранительница музыкального наследия. Я редко встречала равных ей по красоте, аристократизму, уму, элегантности. Эльжбета умела создавать вокруг себя ауру, атмосферу праздника, уюта, шика. Никогда не забуду наш пасхальный обед у них дома в Кракове (кажется, это был 2007 год). Красиво сервированный изысканным фарфором стол, накрытый тончайшей вышивкой, вкусное угощение, куличики, ровно выкрашенные яйца всех цветов радуги, за окнами — любимый сад композитора, праздничный звон колоколов из церкви за углом, бесконечные разговоры о музыке, о жизни, о традициях Пасхи. Кшиштоф понимал русский, но принципиально говорил только по-польски, пани Эльжбета могла объясниться на любом языке, и ей удавалось так перебрасывать мостики в беседе, что, казалось, он участвует в разговоре наравне со всеми. А еще — забавный случай — Эльжбета полностью избавила меня от комплекса «советского туриста», когда приехала на три дня к нам на фестиваль, привезя с собой два чемодана, три дорожные сумки, три кофра с одеждой и шляпную коробку. «Предпочитаю, чтобы в путешествии все что может мне понадобиться, было бы под рукой! Все равно весь багаж летит самолетом, не я же его тащу! А что подумают обо мне окружающие — это их дело». После совета пани Пендерецкой я перестала мучить себя навязанной социумом необходимостью путешествовать налегке. Часто вспоминаю и мысленно благодарю ее, когда оказываюсь на гастролях в каком-нибудь далеком городе, а в чемодане есть все, включая миникофеварку с капсулами. Последний раз мы виделись с ней в Ереване, в кругу близких друзей, 4 года назад. Кшиштоф был армянином — по бабушке. В Армении чтут его память, и молодой дирижер Сергей Смбатян регулярно устраивает там фестиваль его имени. Пани Эльжбета, перенесшая череду тяжелых недугов, ходила с палочкой, но по-прежнему была безукоризненно причесана, элегантна и обаятельна. Эльжбета всегда отзывалась о Кшиштофе с большой нежностью, а иногда и с иронией. Как-то в одном из интервью она сказала: «У моего мужа — прекрасные черты характера, в том числе и большое чувство юмора. Он очень предан семье. Единственное, что мешает ему работать, — это музыка. Отмечу, что музыку 20-21 веков мы дома почти не включаем». Хочется верить, что теперь, воссоединившись, Чайковского, Брамса, Монтеверди, Рахманинова и других любимых композиторов они снова слушают вместе. Светлая память. 🙏🏻

Доброе утро! #ЦитатаДня

91-летний Артур Рубинштейн — об уникальности людей искусства. 🎥: фрагмент документального фильма «Хроники Святослава Рихтера». 1978 год #ДляНастроения

Хоть снегом в наших краях и не пахнет, послушаем сегодняшнего именинника Сальваторе Адамо с хитом «Tombe la neige» («Падает снег»), который он написал в 20 лет. 🤍 Запись 1972 года. #ДляНастроения

54 года назад ушел из жизни Михаил Ромм. Несколько слов о взаимоотношениях режиссера с Фаиной Раневской. В последние годы жизни они встречались в местах, далеких от театра и кино, неоднократно совпадая по пребыванию в Кремлевской больнице. Фаина Георгиевна вспоминала: «Помнится, как однажды, захворав, я попала в больницу, где находился Михаил Ильич, увидев его, я глубоко опечалилась, поняла, что он болен серьезно. Был он мрачен. Помню его слова о том, что человек не может жить после увиденного, неимоверного количества метров пленки о зверствах фашистов. Он мне сказал тогда: „Дайте слово, что вы не будете смотреть мой фильм "Обыкновенный фашизм", хотя там нет и тысячной доли того, что делали эти нечеловеки”». Раневская обещала не смотреть этот фильм и сдержала свое слово, хотя не без труда. Находясь в больнице, Ромм и Раневская затеяли «игру» в переписку. Вот одна из записок Михаила Ильича к актрисе: «Фаина, дорогая! Я старый и вдобавок глухой на одно ухо. Старею ужасно быстро и даже не стесняюсь этого. Смотрел "Мечту" (вторая, после «Пышки», картина, в которой Раневская снялась у Ромма. — прим. ред.) и всплакнул. А раньше я просто не умел плакать. Обычно я ругаю свои картины и стесняюсь, стыжусь смотреть, а "Мечту" смотрел, как глядят в молодости. На свете нет счастливых людей, кроме дураков да еще плутов. Еще бывают счастливые тенора, а я не тенор, да и Вы тоже…». Раневская признавалась: «За всю долгую жизнь я не испытывала такой радости ни в театре, ни в кино, как в пору наших двух встреч с Михаилом Ильичом. Такого отношения к актеру — не побоюсь слова — нежного, такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, не встречала. Его советы-подсказки были точны и необходимы». К 70-летию Ромма Фаина Георгиевна отправила ему поздравительное письмо, полное объяснений в любви, а Михаил Ильич ответил ей: «В годы "Пышки" я был (между нами) глуп и самоуверен. Мне казалось, что кино — самое важное, святое дело и, значит, все должны плясать вокруг него. Вреда от него больше, чем пользы… А вообще-то, мне грустно, очень одиноко и ничего не хочу. А будет, как раз, юбилей. Но зачем мне юбилей?». Когда силы не позволяли им в больнице писать длинные письма, Ромм и Раневская оставляли друг другу записки: «Я Вас люблю». А дальше: «До встречи в палате», «Встретимся на телевизоре», «Словом, до встречи». ❤️‍🩹 📷: Михаил Ромм на съемках фильма «Мечта» с Фаиной Раневской и Еленой Кузьминой #Интересное

Автограф Сергея Прокофьева Сергею Эйзенштейну. 🪶 В ноябре 1938 года, после завершения работы над фильмом «Александр Невский», Прокофьев подарил Эйзенштейну листок с нотной записью, ставший их первой совместной работой. В правом нижнем углу партитуры написано: «Дорогому и замечательному Сергею Михайловичу, вместе с Александром Невским изничтожившему свинью (в единственном и множественном числе). СПРКФВ 20 нбр 38». Исследователи предполагают, что «свиньей» композитор назвал руководителя Главного управления кинопромышленности, который откровенно невзлюбил Эйзенштейна и даже возглавлял кампанию против него. Мелодия, написанная композитором, — тема народных музыкантов, которая в переломный момент Ледового побоища подбадривает русских воинов и «теснит музыку» врага. По мнению некоторых музыковедов, именно ее Прокофьев преобразует, доводя почти до «астрального» звучания. Вторая вариация этой музыки звучит в финальной сцене празднования победы. #Интересное

1 ноября 1604 года в банкетном зале лондонского Whitehall Palace состоялась премьера постановки трагедии Уильяма Шекспира «Отелло». Драматург написал ее годом ранее, на основе новеллы писателя и теоретика литературы Чинцио Джиральди «Венецианский мавр» из сборника его новелл «Экатоммити». Некоторые исследователи считают также, что, помимо главного героя Джиральди, Шекспир был вдохновлен и несколькими мавританскими делегациями из Магриба, прибывшими в елизаветинскую Англию около 1600 года. Другим возможным источником его вдохновения могла быть «Африка — третья часть света» Льва Африканского. Этот географический трактат имел огромный успех в Европе и был переведен на множество языков, став своего рода основным источником информации по экономике, географии, этнографии, культуре и истории Северной Африки, Сахары и Судана. Кроме того, есть мнение, что драматург мог использовать для работы над пьесой материал из «Содружества и управления Венецией» кардинала Гаспаро Контарини. Самым ранним упоминанием постановки «Отелло» является счет Банкетной службы 1604 года, свидетельствующий, что на «Всех святых, то бишь первого ноября … актеры королевского величества сыграли пьесу в Банкетном доме Белых палат под заглавием „Венетский мавр“ пера Шекспира». И хотя этот счет, впервые опубликованный в 1842 году писателем Питером Каннингемом, стал предметом сомнений в подлинности, в наши дни признано, что он настоящий. С тех давних пор пьеса была множество раз сыграна в театре и кинематографе. В Российской империи ее ставили Александринский, Малый и Московский императорский театры, а также Московское общество искусства и литературы, где роль Отелло исполнил Константин Станиславский. «Отелло» был многократно экранизирован и гениально «переведен» на музыкальный язык Джузеппе Верди и Джоаккино Россини. Отдельного обсуждения удостаивались переводы текста трагедии на русский язык Михаила Лозинского и, в частности, Бориса Пастернака, которого неоднократно «обвиняли» в том, что в его интерпретации Отелло «закалывает» Дездемону (За дверью шум. Жива! Еще жива?/ Я — изувер, но все же милосерден/ И долго мучиться тебе не дам./Так. Так. (Закалывает ее), чего нет в оригинале (Шекспир заканчивает словами So. So. — Так. Так.). Сам же Борис Леонидович, очевидно добавивший ремарку для художественной достоверности текста, писал о своих амбициях переводчика: «Подобно оригиналу, перевод должен производить впечатление жизни, а не словесности». Интересно, что, начиная с XIX века, многие критики рассматривали «Отелло» как произведение, имеющее расовый подтекст. По этой же причине в прошлом столетии «Отелло» стал особенно спорной пьесой в ЮАР эпохи апартеида (1948-1994), где межрасовые браки были запрещены и, соответственно, постановка пьесы не одобрялась. Одним из первых афроамериканцев, сыгравших Отелло в театре, в XX веке стал актер и активист Пол Робсон. Первой крупной киноработой с привлечением чернокожего актера стал фильм Оливера Паркера 1995 года с Лоренсом Фишберном в главной роли. До этого героя как правило изображали белые актеры в гриме или в черной маске: Ральф Ричардсон (1937), Орсон Уэллс (1952), Сергей Бондарчук (1955), Джон Гилгуд (1961), Лоренс Оливье (1964) и Энтони Хопкинс (1981). Последний кассовой постановкой «Отелло» стала недавняя бродвейская премьера с ветеранами Голливуда Дензелом Вашингтоном и Джейком Джилленхолом в главных ролях. До этого спектакль не шел на Бродвее более 40 лет — последние показы состоялись в 1982 году в Winter Garden Theatre. 📷: титульный лист издания «Отелло» 1622 года

Доброе утро! #ЦитатаДня

«Страшилка» из «Детских сцен» Роберта Шумана в исполнении Владимира Горовица. 🎃 🎥: фрагмент записи концерта в Вене. 1987 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

«Бокал вина» Яна Вермеера по случаю последнего дня октября и пятницы (пусть завтра и рабочий день). 🍷 Великому нидерландцу сегодня формально 393 года. Формально, потому что 31 октября — скорее всего день его крещения, а не рождения. Картина «Бокал вина» была тепло встречена публикой и критиками. Историк искусства Вальтер Лидтке писал: «Ни один анализ художественных условностей не способен представить чистую красоту и необыкновенную утонченность картины „Бокал вина“, которую можно считать одной первых полностью зрелых работ Вермеера». Сегодня полотно хранится в Берлинской картинной галерее. #Интересное