31 октября 1993 года, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой Мазиной, скончался Федерико Феллини. Свою золотую свадьбу они собирались отпраздновать в кругу семьи, однако 15 октября Феллини разбил инсульт.
В последний путь режиссера провожала вся Италия, движение в Риме остановилось. Многотысячная толпа сопровождала траурный кортеж аплодисментами вплоть до фамильного склепа семьи Феллини в приморском городке Римини.
Джульетта Мазина, больная раком легкого, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью она выразила желание быть погребенной рядом, с его фотографией в руке. ❤️🩹
Борис Пастернак
Зима приближается. Сызнова
Какой-нибудь угол медвежий
Под слезы ребенка капризного
Исчезнет в грязи непроезжей.
Домишки в озерах очутятся.
Над ними закурятся трубы.
B холодных объятьях распутицы
Сойдутся к огню жизнелюбы.
Обители севера строгого,
Накрытые небом, как крышей!
На вас, захолустные логова,
Написано: «Сим победиши» .
Люблю вас, далекие пристани
В провинции или деревне.
Чем книга чернее и листанней,
Тем прелесть ее задушевней.
Обозы тяжелые двигая,
Раскинувши нив алфавиты,
Вы с детства любимою книгою
Как бы на середке открыты.
И вдруг она пишется заново
Ближайшею первой метелью,
Bся в росчерках полоза санного
И белая, как рукоделье.
Октябрь серебристо-ореховый.
Блеск заморозков оловянный.
Осенние сумерки Чехова,
Чайковского и Левитана.
Октябрь, 1943 год
🖌️: Леонид Пастернак. Вид с Воробьевых гор
#Поэтория
31 октября 1922 года в Вязьме родился Анатолий Папанов.
Впервые начинающий артист появился на экране, когда ему было 15 лет — в эпизодической роли в фильме «Ленин в Октябре». В качестве статиста он участвовал в съемках «Суворова», «Минина и Пожарского», «Степана Разина».
Когда началась Великая Отечественная война, Папанов уже служил в военной части в Оренбурге. В июле 1941 года подразделение перебросили защищать Харьков. В первом же бою из 42 человек взвода в живых осталось лишь 14.
В первую военную зиму Папанов получил контузию и три ранения, самое сложное из них — в ногу. Операции провели во фронтовом госпитале, затем его поездом отправили в больницу в Буйнакске. Ногу удалось сохранить, но, несмотря на все протесты, будущего актера признали негодным к службе и отправили в Москву.
В столице Папанов решил поступать в театральный. На экзамене в ГИТИСе он прочитал «Сына артиллериста» Константина Симонова. Его сразу взяли на второй курс. Молодые артисты ГИТИСа ставили отрывки пьес и ездили с концертами в колхозы и на фронт.
Из-за хромоты в студенческих спектаклях Папанов был всегда на вторых ролях. Научиться ходить заново, «как все», ему помог преподаватель сценического движения Иван Иванов. Однако на главные роли его не брали не только из-за хромоты: режиссерам не нравились его «вульгарные шипящие». Но прикус исправить не удалось. Артист вспоминал: «Правильной до конца речь моя так и не стала… Не из-за нее ли я получал потом роли разных малосимпатичных типов?..».
В ГИТИСе Папанов познакомился со своей будущей женой Надеждой Каратаевой. В первый день их встречи на ней была военная форма, это и стало поводом для знакомства. Каратаева тоже вернулась с фронта, где служила в санчасти. Поженились актеры в 1945 году, вскоре после Дня Победы.
Папанов вспоминал, что на их отношениях сказывались профессиональные неудачи, которые сопровождали его в течение почти 10 лет после выпуска из ГИТИСа. За это время актер сыграл лишь в 25 спектаклях, роли ему отводили второстепенные, и приносили они совсем небольшие гонорары. К счастью, семья справилась с кризисом. В 1954 году у Папановых родилась долгожданная дочь Лена, которая тоже стала актрисой.
В 1948 году по приглашению наставника из ГИТИСа, режиссера Андрея Гончарова, Папанов устроился в Театр сатиры. Этому театру он посвятил всю жизнь, хотя его звали и во МХАТ, и в Малый. Артисты театра танцевали, пели и много импровизировали. Всего этого Папанов «не умел», и вливаться в коллектив было непросто. В театре Анатолий Дмитриевич создал около пятидесяти образов. Некоторые из спектаклей с ним были записаны для телевидения, в их числе «Ревизор», «Гнездо глухаря», «Маленькие комедии большого дома».
В кино Папанова стали приглашать уже в зрелом возрасте — ему тогда было около 40 лет. Успех пришел в 1964 году — после роли генерала Серпилина в фильме «Живые и мертвые». Сниматься звали чаще, попадались и комедийные, и сложные драматические роли. В итоге киноработ оказалось больше, чем театральных: Папанов принял участие в съемках почти сотни фильмов и телеспектаклей, озвучил персонажей 96 советских мультфильмов.
На экране и на театральных подмостках Папанов часто появлялся в дуэте с Андреем Мироновым. Они не были друзьями, но часто устраивали совместные концерты, где читали стихи и пели песни. Вместе актеры снялись в культовых фильмах «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова, «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая, «12 стульев» Марка Захарова и других.
В 1987 году Папанов работал на съемках «Холодного лета пятьдесят третьего…». Снимали в селе Руга под Петрозаводском. А поскольку лето в этой местности короткое — нужно было успеть снять все сцены, поэтому актеры больше месяца работали без выходных и очень уставали. Этот фильм стал последним для Анатолия Дмитриевича: 5 августа он вернулся со съемок в свою московскую квартиру, стал принимать холодный душ и скоропостижно умер в ванной от сердечной недостаточности.
Церемония прощания с артистом прошла 11 августа 1987 года в Театре сатиры. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Доброе утро!
#ЦитатаДня
Шедевры Лувра рефлексируют на тему безопасности. 🗽
#ДляНастроения
30 октября 2001 года вышел последний студийный альбом Майкла Джексона Invincible.
Музыкант посвятил его пятнадцатилетнему афро-норвежскому мальчику Бенджамину «Бенни» Хермансену, погибшему от рук банды неонацистов в Осло в январе того же года.
К сожалению, не удалось обнаружить на просторах Интернета «живых» выступлений Джексона с этим альбомом, поэтому ограничусь небольшим плейлистом #ДляНастроения ❤️
Приятного прослушивания!
(document without text)
Последняя любовь Имре Кальмана. ❤️
С 16-летней уроженкой Перми Верой Макинской композитор познакомился в гардеробной. Допив свой кофе, он встал из-за столика и направился получить пальто. Одновременно с ним у гардероба оказалась юная девушка. Произошла небольшая неразбериха, Кальман галантно уступил очередь незнакомке, — и не смог с ней расстаться.
Вера была дочерью русского офицера, погибшего на фронтах Первой Мировой войны. Позже мать рассказала ей, что высокопоставленные родственники потенциального мужа не дали согласия на их мезальянс, поэтому девушку, к тому времени беременную Верой, «сплавили» в Вену, желая избавиться от нежелательного родства.
В столице Австрии им пришлось нелегко. Вера, грезившая карьерой артистки, зарабатывала, как умела: играла в массовке, участвовала в кордебалете, подрабатывала в цирке... В одном из интервью она вспоминала, что у нее было единственное заштопанное платье, а дома часто не находилось и куска хлеба. Даже в той кофейне, где они встретились с Кальманом, ей отпускали кофе в долг.
Словом, встреча с известным композитором стала для девушки судьбоносной. Кальман не на шутку влюбился, и вскоре Вера уже казалась ему воплощением всех возможных талантов. Он устроил ее в театральную школу, которую, правда, пришлось покинуть: педагоги сочли ученицу бездарной. Вскоре Вера забеременела, и Кальман сделал ей предложение. В семье родились трое детей: сын Карой и две дочери, Лили и Ивонн.
Семейная жизнь поглотила Кальмана целиком, практически не оставив времени и места для музыки. Впрочем, именно в тот период он написал свою «Фиалку Монмартра» — посвящение «ненаглядной Верушке».
После включения Австрии в состав Германии в марте 1938 года Кальман отказался от предложения властей стать «почетным арийцем». Пришлось эмигрировать во Францию, а еще через два года семейство переехало в США. Оперетты Кальмана в нацистской Германии запретили, две его сестры были уничтожены в концлагерях.
В 1942 году Кальман и Вера развелись. Композитор впал в отчаяние. Он забрасывал любимую письмами, полными мольбы и надежды, обещал все что угодно, лишь бы Верушка вернулась. Так и случилось. Переждав Вторую Мировую в Америке, они возвратились в Европу — сначала в Вену, затем в Париж.
В 1949 году у Кальмана случился тяжелейший инсульт, вследствие чего его частично парализовало. Он не мог говорить, с трудом передвигался, но все же, ценой огромных усилий, дописал партитуру своей последней оперетты «Аризонская леди». На следующий день после того как была поставлена точка, 30 октября 1953 года, маэстро, почувствовав слабость, лег в постель, уснул и больше не проснулся. Ему был 71 год.
Вера исполнила последнюю волю покойного мужа и перевезла его тело из Парижа в Вену, чтобы похоронить на Центральном кладбище.
#Интересное
💌 Из воспоминаний Дмитрия Лихачева о встрече с Анной Ахматовой:
«Когда я был студентом, я мечтал познакомиться с Ахматовой. Наконец общие знакомые пригласили меня к ней в гости. Первое ощущение, когда я увидел ее: Королева! Удивительное соединение несоединимых черт. Величественность — и застенчивость, надменность — и робость. Меня предупреждали: „Митя, если хочешь понравиться Анне Андреевне и продлить знакомство, выучи побольше ее стихов. Она любит, когда ей читают наизусть ее стихи“.
Надо сказать вам, что стихи я запоминаю плохо. Но к встрече готовился — учил старательно...
Пришли. Все очень мило и просто. Разговор чудесный. Хотя я ничего не слышу — ни себя, ни ее: повторяю стихи. Но ни одной строчки не могу вспомнить!..
Пора уходить. Анна Андреевна подходит ко мне: „Спасибо, что не читали мне моих стихов. Говорят, что мне доставляет удовольствие, когда кто-то напоминает их мне... Да, не скрою, приятно. Но вы так слушали и так внимательно молчали!.. Приходите всегда запросто“. Улыбнулась и пожала мне руку — крепкое, мужское рукопожатие.
Вы понимаете, как чудесно?
Анна Андреевна почувствовала мою неловкость — и освободила от нее. Царский, королевский жест!..».
#Интересное
30 октября 1937 года в Париже родился Клод Лелуш.
Его отец, алжирский еврей Симон Лелуш занимался мелкой торговлей. Мать Шарлотта Лелуш зарабатывала на жизнь шитьем. После начала Второй мировой войны и вторжения немцев во Францию семья постоянно странствовала, пока снова не оказалась в Париже. Уходя на работу, Шарлотта часто оставляла сына в кинотеатрах, чтобы мальчика не забрали в гестапо. Так, смотря несколько фильмов в день, маленький Клод заинтересовался кино.
В 13 лет Лелуш дебютировал в качестве оператора на съемках короткометражного документального фильма о войне «Зло века», за который получил Гран-при любительского кинофестиваля в Курбевуа. В шестнадцать он работал на телевидении штатным документалистом и снимал рекламные ролики.
В 1957 году Лелуш приехал СССР. Во время этой поездки он снял короткометражный документальный фильм «Когда поднимается занавес». Кроме того, Лелуш случайно оказался на «Мосфильме», где шли съемки картины Михаила Калатозова «Летят журавли». Он познакомился с режиссером и по его приглашению в течение двух дней работал ассистентом оператора. Съемочный процесс настолько впечатлил Лелуша, что по возвращении в Париж он рекомендовал фильм дирекции Каннского фестиваля. Впоследствии лента получила в Каннах «Золотую пальмовую ветвь».
В 1961 году в прокат вышла его дебютная драматическая комедия «Человеческая сущность». Картина не имела успеха и провалилась в прокате. Позже Лелуш уничтожил все ее копии. Далее последовали «Любовь со многими „если“» (1962) и «Девушка и ружья» (1964). В 1965 году Лелуш снял документальный фильм о Жан-Поле Бельмондо.
Всемирную славу, Гран-при Каннского фестиваля и двух «Оскаров» (за лучший фильм на иностранном языке и лучший оригинальный сценарий) Лелушу принес фильм «Мужчина и женщина». Он выступил в качестве автора сценария, режиссера, продюсера, а также оператора картины. Главные роли исполнили Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме, а музыку к фильму написал Франсис Лей. Тема взаимоотношений мужчины и женщины неоднократно была использована режиссером в картинах «Жить, чтобы жить», «Человек, который мне нравится», «Брак», «Другой мужчина — другой шанс», «Мужчина и женщина: способ применения», «Женщина и мужчины».
В семидесятых-восьмидесятых режиссер снял несколько коммерчески успешных криминальных комедий и драм. Так, в 1988 году вышла мелодрама «Баловень судьбы» с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, получившая две премии «Сезар» за лучший саундтрек и лучшую мужскую роль. По словам режиссера, в ней он «смог возобновить душевную связь со зрителем», которую, как ему казалось, он «утратил в предыдущих картинах».
Всего за свою профессиональную карьеру Клод Лелуш снял более 60 картин. В июле 2019 года на фестивале франкофонных фильмов в Ангулеме зрители увидели его новую работу «Добродетель невесомости», снятую на айфон. Лелуш рассказал, что в этой картине «смог снимать жизнь так, как не делал этого еще никогда».
Кроме «Оскара» и Гран-при Каннского фестиваля в послужном с списке Лелуша есть и другие награды. Среди них «Золотой глобус» в категории «лучший фильм на иностранном языке» (1995, «Отверженные»), «Малый золотой лев» Венецианского кинофестиваля (1996, «Мужчина и женщина: способ применения»), приз Московского международного кинофестиваля за вклад в мировое кино (2010).
Лелуш трижды был женат и, по его же собственным словам, является «главой многочисленного потомства», то есть своих семерых детей: Симона, Сары, Саломеи, Сабайи, Сайи, Себа и Стеллы.
Последний фильм Клода Лелуша — «Финал» — был впервые показан в прошлом году, во внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля. И хотя в названии слышится своего рода намек на завершении карьеры 88-летнего режиссера, сам он иронизирует: «Я знаю, что снимаю свои последние фильмы, поэтому назвал этот „Финал“, но я собираюсь снять еще один под названием „Финал, это никогда не кончится“. Пока идеи продолжают приходить мне в голову, я буду продолжать заниматься этой работой, и прямо сейчас у меня как никогда много идей, поэтому я не могу дождаться следующего года, чтобы начать снимать».
Доброе утро!
#ЦитатаДня
В 1973 году, в рамках своего музыкального шоу на канале CBS, Барбра Стрейзанд записала дуэт с Рэем Чарльзом.
Давайте послушаем «Cryin' Time» в их исполнении #ДляНастроения 🖤
Непостоянная рубрика #МузыкантыШутят ❤️
Биргит Нильсон и Франко Корелли неоднократно рассказывали о своем соперничестве в «Турандот» по поводу того, кто сможет взять больше нот верхнего регистра.
Однажды, когда Нильсон опередила его, Корелли потерял самообладание и, ворвавшись в комнату импрессарио Рудольфа Бинга, заявил, что больше не будет с ней петь. Тот в ответ посоветовал тенору в отместку укусить певицу в сцене поцелуя.
Когда это раскрылось, Нильсон отправила Бингу телеграмму о том, что вынуждена взять больничный, так как на сцене ее «заразили бешенством».
29 октября 2003 года скончался Франко Корелли.
Его внезапный уход со сцены в 1976 году, в момент, когда он еще находился в прекрасной вокальной форме и был признан лучшим лирико-драматическим тенором мира, многие считают загадкой.
Пояснение самого Корелли звучит в одном из его интервью:
«Я был немного утомлен. Чувствовал, что мой голос подустал, слегка потускнел, стал менее ярким, чем прежде. Жизнь певца стоила мне многого. Я всегда был полон страхов и волнений, сделался просто комком нервов, не мог спокойно ни есть, ни спать. Сначала я думал, что просто отдохну какое-то время и затем вернусь, но по прошествии трех месяцев я все еще не имел никакого желания петь. Я чувствовал себя настолько комфортно, что спросил себя: „Зачем возвращаться? Публика требует от тебя все больше и больше, и если однажды ты не сможешь удовлетворить ее запросы, то она будет недовольна“. Позже мой голос вполне восстановился, и теперь, когда я нахожусь в хорошей форме, то иногда спрашиваю себя: „А что если…?“».
🎥: Франко Корелли исполняет арию Калафа из оперы Джакомо Пуччини «Турандот»
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
📷: икона немого кино Глория Свенсон позирует на руинах театра Roxy. Нью-Йорк, 1960 год 🧡
Театр открылся тридцатью тремя годами ранее премьерой фильма «Любовь Суньи» со Свенсон в главной роли.
#Фотоальбом
29 октября 1922 года на улице Герцена, 19 (сейчас Большая Никитская) открылся Театр Революции (нынешний театр имени Владимира Маяковского).
Интересна его предыстория.
В 1885 – 1887 годах по проекту архитектора Константина Терского и при участии Федора Шехтеля актер и антрепренер Георг Парадиз перестроил для своей опереточной труппы здание на углу Большой Никитской улицы и Малого Кисловского переулка, принадлежавшее с середины XVIII века старинному роду Стрешневых.
Театр «Парадиз», работавший в перестроенном здании, не имел постоянной труппы, а сдавался разным антрепренерам в аренду. Он именовался также Интернациональным (из-за гастролирующих иностранных трупп, игравших на его сцене)и Никитским (по месту расположения. Здесь играли братья Адельгейм, труппа Мейнингенского театра, знаменитые в ту эпоху артисты Сара Бернар, Эрнесто Росси, Бенуа Коклен и другие.
В 1913 – 1920 годах в театре выступала оперетта Евгении Потопчиной и французская труппа петербургского Михайловского театра. В 1920 году, после отъезда Потопчиной за границу, здание Никитского театра было отдано Теревсату — Театру революционной сатиры, переведенному в Москву из Витебска. Наконец, в 1922 году Теревсат был расформирован, а на его базе создан новый — Театр Революции.
Символично, что первым его руководителем стал Всеволод Мейерхольд, друг Владимира Маяковского, которого тот без лишней скромности называл «королем театров». Мейерхольд, искренне увлеченный идеями революции, с радостью принял предложение возглавить доверенный ему коллектив.
Премьерной постановкой стала «Ночь» по пьесе Марселя Мартине. Спектакль Александра Вележева о бескомпромиссной борьбе французских пролетариев после окончания Первой мировой должен был сразу обозначить уклон в сторону революционной драматургии, но вышел у режиссера слишком «ровным». По слухам, эксцентричный Мейерхольд, был недоволен им и даже переставил под названием «Земля дыбом» через год в другом своем театре — ГОСТИМе.
Безоговорочными же успехами на сцене Театра Революции стали работы Мейерхольда «Доходное место» и «Озеро Люль». Через два года Всеволод Эмильевич понял, что больше не может совмещать руководство несколькими коллективами и покинул Театр Революции. Какое‑то время пост худрука занимал его ученик Алексей Грипич, а после его ухода в театре наступил период «безвластия». Коллектив сменил несколько художественных руководителей, среди которых были Илья Шлепянов, Николай Петров, Леонид Волков, Андрей Лобанов, Юрий Завадский, Максим Штраух и Николай Охлопков — режиссер, в значительной степени определивший принципы дальнейшего творческого развития коллектива и поставивший на сцене театра легендарного «Гамлета».
Современное название и посвящение Владимиру Маяковскому театр получил в 1954 году, а через десять лет ему присвоили звание академического. После смерти Охлопкова в 1967 году новым художественным руководителем стал режиссер Андрей Гончаров, в бытность которого на сцене вышло множество успешных спектаклей, в том числе «Таланты и поклонники», «Дети Ванюшина»«Человек из Ламанчи», «Бег», «Чайка», «Леди Макбет Мценского уезда», Трамвай желание» (шел на сцене 24 года и был показан более 700 раз). Еще одним из самых популярных представлений стал «Разгром» приглашенного режиссера Марка Захарова. В театре той эпохи блистали Евгений Леонов, Армен Джигарханян, Светлана Немоляева, Александр Лазарев, Татьяна Доронина, Игорь Костолевский и другие замечательные артисты.
В мае 2022 года художественным руководителем труппы стал ученик Сергея Женовача Егор Перегудов, сменивший на этом посту Миндаугаса Карбаускиса. В начале октября этого года он представил свою постановку «Сны моего отца 2.0». Еще одной премьерой на Основной сцене станет «Каренина. Том второй» по роману Льва Толстого, намеченная на апрель 2026 года.
«Мы никогда не были модным театром, — как-то сказала Светлана Немоляева, которая служит там уже 66 лет. — Могли похулиганить, если это было оправданно, но голые артисты по сцене не бегали. Этим мы зрителя никогда не завлекали. Театр имени Маяковского — крепкая академическая школа».
Доброе утро!
#ЦитатаДня
Что случается, когда новомодный Томми Кэш встречает нескучную классику. 😍
🎥: Espresso Macchiato в исполнении мадридского оркестра Grupo Talía под управлением Сильвии Санс Торре. 2025 год
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Однажды ночью в 1972 году сегодняшний именинник Фрэнсис Бэкон, будучи в изрядном подпитии, пытался подняться по лестнице в любимый клуб Colony Room в Сохо, но поскользнулся и сильно повредил глаз металлической проволокой. Пришлось обратиться в больницу. И написать картину…
Несмотря ни на что, Бэкон обожал Colony Room — «место силы» лондонской богемы (не в последнюю очередь как раз благодаря тому, что художник там часто бывал). Деформированные опьянением или похмельем лица местных резидентов в густом сигаретном тумане были для него постоянным источником образов.
Впрочем, Бэкон приходил в Colony Room не только за вдохновением. Там он был дома, бесконечно пил и нередко терял человеческий облик. Случалось, что, едва стоя на ногах, он выступал в клубе с гневными обличающими тирадами в адрес окружающих. А сам притом нередко бывал густо накрашен и одет в кружевное белье.
📷: Фрэнсис Бэкон (справа) в Colony Room; Автопортрет с поврежденным глазом
#Интересное
76 лет назад в авиакатастрофе над Атлантическим океаном погибли 33-летний боксер-чемпион, возлюбленный Эдит Пиаф Марсель Сердан и 30-летняя звездная скрипачка Жинетт Невё, которую ждала блестящая сольная карьера.
Известие о смерти Сердана стало для Эдит Пиаф настоящим шоком. Певица впала в глубочайшую депрессию, от которой спасалась морфием.
Из ее воспоминаний:
Я всю жизнь искала любовь. Но она почему-то почти всегда ускользала от меня. Всякий раз, когда мне казалось, что я нашла, наконец, того, кто заполнит всю жизнь... все рушилось, и я снова оставалась одна. Лишь однажды… Его звали Марсель Сердан. Ты идешь ко мне навстречу и я иду к тебе. Я иду навстречу неизвестно чему. Иду, как в ночи и стараюсь тебя забыть, но это сильнее меня. Я разрываюсь, ведь я принадлежу только тебе. Мой Марсель! Как я любила тебя! Нет, я обожала тебя, словно Бога…
Жинетт Невё похоронили на кладбище Пер-Лашез в Париже. Марсель Сердан обрел последний покой во французском городке Перпиньян. Перед этим тело боксера доставили в Касабланку, где жила его семья. Попрощаться с ним пришли по меньшей мере 45 тысяч человек. Эдит Пиаф на похоронах не было.
+3
