SatiSpivakova ✔

Доброе утро! #ЦитатаДня

Медленно уплываем в выходные вместе с Татьяной Дорониной и «Корабликом», прозвучавшем в ее же исполнении в фильме Георгия Натансона «Еще раз про любовь». 🚢 Запись 1968 года. #ДляНастроения

В день памяти Давида Ойстраха расскажу детективную историю его ограбления. 🎻 В течение буквально двух дней октября 1968 года в Москве произошли кражи в квартирах сразу нескольких знаменитостей: Эдиты Пьехи, Эдуарда Стрельцова и Давида Ойстраха. Утащили у Давида Федоровича, мягко говоря, немало: золотой ключ от ворот Иерусалима, золотой портсигар, подаренный президентом Турции Кемалем Ататюрком, шахматы с золотыми и серебряными фигурами — подарок бельгийской королевы Елизаветы. В общей сложности украли больше четырех килограммов одного только золота, не считая денег, ценностей и аппаратуры. Скрипок не тронули, хотя они стоили не меньше, чем все остальное, а через три месяца Ойстраха известили о том, что злоумышленников поймали и отобрали у них все похищенное. Сами воры заявили, что идея ограбления возникла у них после просмотра фильма «Как украсть миллион». Сын же композитора Игорь Ойстрах считал, что власти таким образом намекнули его отцу, чтобы он «не зарывался», но точных доказательств этого нет. Когда об инциденте узнали братья Вайнеры, Ойстраху поступило предложение о публикации этой истории. И хотя писать об ограблении его квартиры музыкант категорически запретил, на свет появилась очень популярная повесть Вайнеров «Визит к Минотавру», в которой скрипачу дали фамилию Поляков, а многие обстоятельства ограбления скопировали вплоть до мелких подробностей. Для большей увлекательности сюжета «украли» и скрипку Страдивари. Последняя у Ойстраха действительно была — подарок той же Елизаветы Баварской (именно ее снимали в первом фильме «Визит к Минотавру»). После смерти маэстро семья передала скрипку в дар Государственному музею музыкальных инструментов имени Глинки, а в 1996 году ее оттуда похитили. Вскоре грабители позвонили в музей и предложили вернуть инструмент за миллион долларов. Закончилось тем, что вор-таки попался на краже другого антиквариата. В итоге он выдал сообщника, который увез продавать скрипку к абхазской границе, где тот и был задержан. Из воспоминаний главного хранителя музея имени Глинки Нины Мелешиной: «На Страдивари была трещина — след, оставшийся от неаккуратной выемки ее из тайника. В другом месте скрипка была поцарапана, от времени и условий хранения разошлась склейка. Инструмент реставрировали по старинной технологии. Восстановили даже лаки Страдивари. Хотя и боялись, что пропадет живой звук, но... В октябре 2002 года после долгого перерыва скрипка Страдивари вновь зазвучала в одном из залов нашего музея». #Интересное

Сегодня день рождения «короля оперетты» Имре Кальмана. В воспоминаниях некоторых современников он остался меланхоликом и пессимистом, скромным человеком, который не умел веселиться, но при этом создал почти два десятка наполненных радостью, любовью и добром произведений: «Принцессу цирка», «Сильву», «Фиалку Монмартра», «Баядеру»... Публикую запись выступления очаровательной Татьяны Шмыги, исполняющей песенку «Карамболина, Карамболетта» из оперетты «Фиалка Монмартра». 1968 год #ДляНастроения

📷: Лев Толстой с женой Софьей Андреевной в Крыму. 1902 год Из дневника Льва Николаевича: Вчера был очень слаб. Нынче лучше. Немного пописáл. Хотели снести на воздух, но холодный ветер. Стыдно, что недобро отнесся к Тане (старшей дочери. — прим. ред.) за то, что отсоветовала выходить. Перешел на кресло. Ног будто нет. #Интересное #Фотоальбом

+2

24 октября 1911 года в Риге родился Аркадий Райкин. В семье портового бракёра строительного леса Исаака Райкина и его жены, акушерки Елизаветы Райкиной, помимо старшего сына Аркадия, было еще трое детей: дочери Белла и Софья и брат Макс. Во время учебы в школе в Рыбинске будущий артист занимался в драмкружке и увлекался театром. В 1922 году семья переехала в Петроград. В 1935 году Райкин окончил Ленинградский техникум сценических искусств, куда поступил вопреки желанию родителей. Во время обучения одновременно брал частные уроки у «короля юмора» той поры Михаила Савоярова, чей сценический стиль он перенял в свои первые эстрадные номера. Хотя со своей будущей и единственной женой Руфью Иоффе Райкин познакомился еще в школьные годы, следующая их встреча произошла именно в техникуме. Однажды артист пригласил девушку в кино и там предложил стать его женой. Та обещала подумать и, поразмышляв, дала согласие. В этом браке родились двое детей: дочь Екатерина и сын Константин, ныне худрук «Сатирикона». В 1939 году, после окончания техникума, работал в Ленинградском ТРАМе, параллельно снимаясь в двух фильмах: «Огненные годы» и «Доктор Калюжный». В ноябре 1939 года Райкин стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами «Чаплин» и «Мишка». В том же 1939 году его приняли в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр (ныне Театр эстрады имени А. И. Райкина). Через три года он стал художественным руководителем этого театра. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Исаакович давал концерты на фронте, впоследствии был награжден орденом Отечественной войны 2-й степени и медалью «За оборону Кавказа». После войны артист продолжил работу в Театре эстрады и миниатюр, снимался в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком Владимиром Поляковым создал свои первые театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользовались огромной популярностью у публики. Райкина называли «человеком с тысячью лиц» и «русским Чарли Чаплином», что символично, ведь фактически он был уникальным в своем роде артистом. Как-то в дверях его гримерной стояла костюмер Зинаида Зайцева, следившая, чтобы благодарная публика не беспокоила актера. Из толпы донесся крик: «Пустите, я же министр». На что Зинаида Ниловна спокойно ответила: «Министров у нас много, а Райкин один». С 1957 года Райкин выступал с гастролями в Польше, Болгарии, Венгрии, Чехословакии, Румынии, ГДР. Во время гастролей в Одессе познакомился с талантливыми актерами молодежного театра «Парнас-2» Михаилом Жванецким, Романом Карцевым, Виктором Ильченко и Людмилой Гвоздиковой и в 1962 году пригласил их работать в свой театр. В 1969 году в сотрудничестве со Жванецким была поставлена программа «Светофор», Жванецким же были написаны блистательные монологи «В греческом зале», «Дефицит», «Участковый врач» и многие другие, разобранные зрителями на цитаты. Со временем Михаил Михайлович, будучи автором многих текстов, с которыми выступал Райкин, стал давать собственные концерты. Райкин не принял такую самостоятельность и в 1970 году уволил Жванецкого, а вслед за ним ушли и Карцев с Ильченко. Миниатюры и спектакли Райкина отличались сатирической остротой, особенно в сравнении с другими артистами эстрады того времени, но в то же время всегда были корректны и интеллигентны. Несмотря на это, в последние годы жизни его отношения с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он попросил у Брежнева разрешения перебраться вместе с театром в Москву. Что и было сделано. В столице театр переименовали в Государственный театр миниатюр, которому в апреле 1987 года дали имя «Сатирикон». Почти сразу после переезда поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова. Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память. Последние гастроли артиста прошли в Америке в сентябре 1987 года, а через три месяца, 17 декабря, Аркадий Исаакович скончался в Москве от последствий ревмокардита. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Уникальные видеокадры с Сергеем Прокофьевым, как напоминание о том, что работы много не бывает. ☺️ #ДляНастроения

73 года назад в Лондоне впервые показали самый «многострадальный» фильм Чарли Чаплина «Огни рампы». На фоне скандальных обвинений режиссера в поддержке коммунизма, фильм был проигнорирован большинством американских прокатчиков и демонстрировался лишь в нескольких независимых кинотеатрах Восточного побережья. Вдобавок ко всему, в 1952 году, когда Чаплин выехал в Европу с целью промоушена картины, иммиграционные службы США аннулировали его въездную визу. В автобиографии он писал, что американцы смотрели «Огни рампы» по ночам, а радиостанции часто транслировали музыку из фильма, не называя ее авторов. При этом в 1972 году, когда «Огни рампы» наконец вышли в широкий американский прокат, то были номинированы на премию «Оскар» именно за лучшую музыку. Картина выиграла в своей номинации, став единственным конкурсным «Оскаром» Чаплина (второй — почетный). Композиторы Рэй Раш и Ларри Расселл не дожили до этого момента. 🎥: небольшой музыкальный фрагмент из «Огней рампы» с Чарли Чаплином и Бастером Китоном #ДляНастроения

23 октября 1914 года Евгений Вахтангов провел первое занятие со своими студийцами. Так появилось Щукинское училище, более чем за 100 лет воспитавшее сотни легендарных артистов. Об идее его создания Вахтангов писал: «Хочу образовать студию, где бы мы учились. Принцип — всего добиваться самим. Руководитель – все. Проверить систему Станиславского на самих себе. Принять или отвергнуть ее. Исправить, дополнить, или убрать ложь». После Вахтангова руководить Школой стал Борис Захава — второй по значимости человек в истории училища. Когда в 1939 году скоропостижно умер актер Борис Щукин, училищу присвоили его имя. Список ректоров «Щуки» недлинный: Евгений Вахтангов, Александр Козловский, Борис Захава, Осип Басов, Владимир Этуш и, наконец, Евгений Князев. В «Щуке» нет случайных преподавателей. Все они — выпускники родных стен. Как нет и мастерских: обучением студентов занимается вся кафедра целиком. Все работают со всеми, придерживаясь заповеди Бориса Захавы: «Пусть студийцы учатся одному у одного, другому у другого». 📷: профессор Высшего театрального училища имени Щукина Анатолий Борисов (в первом ряду второй слева) с группой студентов 3-го курса. Москва, 1965 год Всех узнали? 😉 #Интересное #Фотоальбом

Несостоявшаяся дуэль Мариэтты Шагинян и Владислава Ходасевича. ⚔️ В начале прошлого столетия женщины не боялись опровергать стереотип, что дуэль не женское дело. Пример тому — писательница Мариэтта Шагинян. Узнав от кого-то, что поэт Владислав Ходасевич якобы угнетает свою первую жену, Марину Рындину, и даже бьет ее, незнакомая ни с ним, ни с ней Шагинян решила вызвать агрессивного мужа на дуэль. Позже Ходасевич так описывал эту историю: «Однажды в Литературно-художественном кружке ко мне подошла незнакомая пожилая дама, вручила письмо, просила его прочесть и немедленно дать ответ. Письмо было приблизительно таково: „Вы угнетаете М. и бьете ее. Я люблю ее. Я Вас вызываю. Как оружие предлагаю рапиры. Сообщите подательнице сего, где и когда она может встретиться с Вашими секундантами. Мариэтта Шагинян“. Я сделал вид, что не удивился, но на всякий случай спросил: — Это серьезно? — Вполне. Я не был знаком с Шагинян, знал только ее в лицо. Тогда, в 1907 году, это была черненькая барышня, усердная посетительница концертов, лекций и прочего. Говорили, пишет стихи… Я спрятал письмо в карман и сказал секундантше: — Передайте г-же Шагинян, что я с барышнями не дерусь. Месяца через три швейцар мне вручил букетик фиалок. — Занесла барышня, чернявенькая, глухая, велела вам передать, а фамилии не сказала. Так мы помирились — а знакомы всё не были. Еще через несколько месяцев познакомились. Потом подружились». #Интересное

120 лет назад в Тбилиси родился Александр Мелик-Пашаев. В семье он был младшим из шести сыновей и вместе с братьями учился музыке на дому, а в свободное время много посещал городской оперный театр. В 16 лет он устроился туда пианистом-аккомпаниатором, а в 18 — стал дирижировать спектаклями, оставаясь в этом деле абсолютным самоучкой. Ранние художественные впечатления Александра Шамильевича связаны прежде всего с Тбилисским оперным театром: «К шестнадцати годам я уже настолько хорошо знал весь оперный репертуар, что смог начать работу в театре в качестве пианиста-концертмейстера. В то же время я стал мечтать о дирижерстве. Спустя два года (в 1923 году) моя мечта осуществилась. В этом мне помог главный дирижер тбилисской оперы народный артист Грузинской ССР Иван Петрович Палиашвили. „Ну-ка, попробуй свои силы“, — сказал он мне однажды, поручив провести без репетиции спектакль "Фауст". Этот вечер решил мою судьбу». В 1928 году Мелик-Пашаев приехал в Ленинград и стал студентом консерватории. За два года он прошел полный 5-летний курс обучения у знаменитого профессора Александра Гаука, воспитавшего также Светланова и Мравинского. Через год после получения диплома Мелик-Пашаев поступил работать в Большой театр, с которым будет связан до конца жизни. Его дебют на московской музыкальной сцене в «Аиде» Верди стал началом новой эпохи в истории советского оперного искусства. 26-летний маэстро наизусть провел весь спектакль, ставший одним из лучших в его репертуаре, и сразу же покорил столичную публику своим мастерством. Последовали новые премьеры и постановки, среди которых «Отелло», «Князь Игорь», «Пиковая дама», произведения современных композиторов — «Катерина Измайлова», «Броненосец „Потемкин“», «Абесалом и Этери». За 30 с лишним лет работы в Большом Мелик-Пашаев провел свыше двух тысяч спектаклей, не считая симфонических концертов. Во время Великой Отечественной войны Александр Шамильевич вместе с театром был эвакуирован в Куйбышев, где продолжал работать, выступать и сочинять. Помимо этого он дирижировал конкурсом на создание нового Государственного гимна: сочинение Александра Александрова на стихи Сергея Михалкова впервые прозвучало по Всесоюзному радио под его управлением в ночь на 1 января 1944 года. После войны в карьере музыканта начался новый этап — его назначили главным дирижером Большого театра. Последовали гастроли за рубеж, и Мелик-Пашаев одним из первых среди своих коллег пробил в «железном занавесе» музыкальное «окно в Европу». Он с огромным успехом дирижировал операми «Князь Игорь» и «Кармен» в Праге, «Евгением Онегиным» в Брно, «Пиковой дамой» в Лондоне и Остраве, «Фаустом» в Будапеште. В 1959 году своеобразным ответом на этот международный «прорыв» стал приезд в Москву из миланского театра «Ла Скала» Марио дель Монако, который триумфально спел под блестящее оркестровое сопровождение Мелик-Пашаева оперы «Кармен» с нашей восходящей звездой Ириной Архиповой. Еще через 5 лет уже вся легендарная итальянская труппа посетила СССР, но дирижер не дожил до их приезда буквально трех месяцев. Александр Мелик-Пашаев ушел из жизни 18 июня 1964 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На следующий год после смерти маэстро запись оперы «Борис Годунов» под его управлением получила американскую премию «Грэмми». Так он оказался первым советским дирижером, удостоенным этой престижной награды.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Приглашение ко сну от Абдуллы Ибрагима — южноафриканского пианиста и композитора, которому на днях исполнился 91 год. ❤️ Mindiff — композиция с последнего альбома Ибрагима Solotude, записанного в разгар ковида в октябре 2020 года. По причине пандемии традиционный концерт музыканта ко дню рождения отменили, заменив его камерной съемкой в зале Hirzinger (Германия). Приятного прослушивания! #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Музыкальный привет от сегодняшней именинницы Катрин Денев из неувядающего мюзикла Франсуа Озона «8 женщин». 😍 Вот что говорил о музыке в фильме сам режиссер: «Мне было интересно искать параллели между звездами кино и французской эстрады — Франсуаз Арди, Сильви Вартан, Далидой, Мари Лафоре, Николеттой, Шейлой. Вспомнив массу песен, которые любил, я выбрал те, что лучше всего подходили к сюжету, персонажам и актрисам. Я хотел, чтобы моих актрис слушали, но при этом я не пытался сделать из них профессиональных певиц. Ибо хотя их техника и не идеальна, но в голосах ощущаются хрупкость и волнение…». #ДляНастроения

Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения Ивана Бунина. Иван Алексеевич не любил отмечать этот праздник. 23 октября (при переводе даты со старого стиля на новый писатель прибавлял не 12 дней, а 13 дней) 1940 года многолетняя подруга Бунина Галина Кузнецова записала в своем дневнике: С утра он делал вид, что ничего нет, ничего не случилось, ничего не празднуется: ходил нарочно в старом засаленном халате. В доме, хорошо зная его суеверную боязнь всяких дней рождения, а этого, рокового, семидесятилетнего особенно, нарочно делали вид, что ничего не происходит, а единственным знаком праздника было то, что постлали чистую скатерть. Ни одно блюдо к завтраку не было прибавлено, и весь день И. А. ходил по дому с рукописями и правил свежепереписанные копии. И все-таки свой последний, 80-й, юбилей Бунин не «пропустил». Вот как описывает 23 октября 1950 года в его доме писатель и мемуарист Наталья Кодрянская: Прием начался с двух часов дня. Мало-помалу начали приходить делегации и поздравители. Иван Алексеевич принимал у себя в кабинете, в белоснежной рубашке, в халате, и вид у него был бодрый. Сидя на тахте, которая ему служила кроватью, он выслушивал адреса. К четырем часам уже была невозможная теснота. Чествовали мы Ивана Алексеевича от всей души, желая доставить ему возможно большее удовлетворение и, кажется, достигли цели. К концу дня Бунин был утомлен, но явно рад был убедиться, какой он окружен любовью, каким признанием. Для него наши приветствия были как бы приветствиями общерусскими, и он верил, что в этот день к этому празднику мысленно присоединяются на родине его друзья — читатели. #Интересное

Иосиф Бродский (разумеется, с котиком) в Коктебеле. Октябрь, 1969 год #Фотоальбом

+4

22 октября 1844 года в Париже родилась Сара Бернар. Матерью будущей звезды была куртизанка Юлия Бернар, в число постоянных покровителей которой входил сводный брат императора Наполеона III герцог де Морни. Благодаря его протекции, в 1853 году Сара поступила на обучение в привилегированную частную школу Грандшамп. Приблизительно в это же время Бернар впервые увидела настоящее представление в «Комеди Франсез». Давали трагедию «Британик» Жана Расина и классическую комедию «Амфитрион» Тита Макция. В мемуарах «Моя двойная жизнь» Сара вспоминала: «Когда занавес медленно поднялся, я почувствовала, что теряю сознание. Можно сказать, в этот момент поднялся занавес моей жизни». Она начала изучать актерское мастерство в Парижской консерватории. 1 сентября 1862 года — дебютировала в «Комеди Франсез» в спектакле «Ифигения» по пьесе Жана Расина, где исполнила роль дочери царя Агамемнона, которую должны принести в жертву богине Артемиде. Ни один из критиков не разглядел в начинающей актрисе будущую звезду, а вскоре она ушла из театра со скандалом, отказавшись принести извинения «заслуженной» артистке, с которой чуть не подралась из-за оскорблений в адрес младшей сестры Режины, везде ходившей за Сарой по пятам. После ухода из театра для Бернар наступили непростые времена. 22 декабря 1864 года Бернар родила сына Мориса, чьим отцом был Анри, принц де Линь. Вынужденная искать средств для существования и воспитания сына она устроилась в театр Одеон, второй по значимости из парижских театров того времени. После нескольких не слишком удачных ролей критики наконец заметили ее в «Короле Лире», где она сыграла Корделию. Следующий успех пришел с ролью в пьесе «Кин, или Гений и беспутство». В 1869 году актриса исполнила роль менестреля Занетто в «Прохожем» Франсуа Коппе, окончательно закрепив свой успех. Триумфальной стала для нее и роль Королевы в «Рюи Блазе» Виктора Гюго, которую она сыграла в 1872 году. Позже Сара признавалась, что театр «Одеон» всегда был для нее местом силы и безусловной актерской солидарности: «Это был театр, который я любила больше всего, который я покидала с сожалением. Мы все любили друг друга». Многие выдающиеся деятели из мира искусства, включая Константина Станиславского, считали то, что делает Бернар, образцом технического совершенства. Марк Твен говорил про нее: «Есть гениальные актрисы, есть сносные, есть хорошие, есть великие — и есть Сара Бернар». В то же время Антон Чехов находил ее бездарной и снискавшей признание только благодаря механической «отточенности игры»: «Вся прелесть стушевывалась искусственностью». На вопрос о том, как она относится к нелестным отзывам, актриса отвечала: «Это битва между мной и ними, и я всегда побеждаю». Во время гастролей 1905 года в Рио-де-Жанейро Бернар повредила правую ногу, что усугубило детскую травму и привело к мучительным болям в колене. В 1915 году актриса настояла на ампутации чуть выше колена, но, несмотря на увечье, не оставила сценическую деятельность. В годы Первой мировой войны она выступала на фронте. Все это время Сару не оставляла ее близкая подруга Ида Рубинштейн. Она же покрывала все расходы актрисы на восстановление после потери ноги. В 1922 году Бернар навсегда оставила сценическую деятельность. Она умерла 26 марта 1923 года в Париже от уремии после отказа почек. Похоронена на кладбище Пер-Лашез. В 1899-1940-х и 1947-1957 годах имя Сары Бернар носил «Театр де ла Вилль». Один этаж здания отвели под квартиру, где она жила, а сейчас там находится музей артистки.

Доброе утро! #ЦитатаДня

Есть мнение, что собаки похожи на своих хозяев. Так вот любимицей сегодняшнего именинника, сэра Георга Шолти, была трогательная крошечная ши-тцу. При этом музыкальный мир запомнил его как «неистового творца с крепким торсом, неэкономным жестом высекающего страстный огонь и томную негу из сотен партитур». По случаю дня рождения маэстро делюсь записью его выступления с Чикагским симфоническим оркестром на Фестивале Эдинбурга в 1971 году. Звучит Первая симфония Иоганнеса Брамса. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения