21 октября 1964 года в Нью-Йорке состоялась премьера мюзикла Джорджа Кьюкора «Моя прекрасная леди».
Метаморфоза простой цветочницы в прекрасную леди едва бы состоялось без роскошных нарядов Сесила Битона, который дружил с Кьюкором и получил в работе полную творческую свободу.
Однако в процессе, как это нередко бывает, режиссер и художник по костюмам разругались настолько, что Кьюкор фактически отстранил его от работы. Впрочем, к тому времени имя Битона уже были внесено в титры и оговорено в контракте, поэтому впоследствии он забрал у Киноакадемии сразу два заслуженных «Оскара» — за лучшую работу художника-постановщика и лучший дизайн костюмов.
Из воспоминаний Одри Хепберн:
«Замарашка… оборвыш… и это все, когда статистки, изображающие дефилирующее мимо высшее общество, носят потрясающие наряды Сесила Битона!
Однажды я просто не выдержала и принялась прямо в гримерке наряжаться в одно платье за другим, надевать шляпы, набрасывать на плечи боа… Какой же это был восторг! Ободренная восторженными восклицаниями, я устроила настоящее дефиле, как в фильме „Забавная мордашка“. Закончился невольный показ тем, что Уорнер просто разрешил мне устроить фотосессию в особенно понравившихся нарядах. Она удалась еще больше, чем само дефиле.
В порыве эмоций я почти сокрушенно заявила Сесилу Битону, что зря согласилась на роль Элизы Дулиттл, у нее так мало красивых платьев! Битон был того же мнения, он считал, что роль замарашки, даже превращавшейся в леди, не для меня, потому что я уже леди. В каком-то интервью он даже сказал, что именно из-за моей светскости не очень удалась главная сцена фильма — первый бал цветочницы, потому что Элиза должна чувствовать себя не слишком уверенно, ведь, несмотря на все обучение, это не ее место, и девушка прекрасно это понимает. А у меня, мол, сразу чувствуется, что мое место на балу в роскошном платье, а не на мостовой в тряпье.
Наверное, он прав, я действительно мучилась, пока мы не отсняли сцены до переезда в дом Хиггинса, но и там играть бывшую замарашку было тяжело. Это не моя роль, не мой характер. Борясь за нее, я представляла только одно: победу Элизы над Хиггинсом и ее триумф на балу, забывая, что абсолютно большая часть фильма посвящена происходившему до этого. Но тогда я этого не понимала, а все вокруг уверяли, что я играю прекрасно, пою хорошо, все идет отлично».
#Интересное
Сегодня исполняется 129 лет со дня рождения Евгения Шварца — автора «Дракона», «Обыкновенного чуда», «Сказки о потерянном времени» и целой энциклопедии портретов своих современников.
Из дневника писателя от января 1943 года, в то время, когда он работал над пьесой «Дракон»:
«Бог поставил меня свидетелем многих бед. Видел я, как люди переставали быть людьми от страха. Видел, как погибали целые города. Видел, как убивали. Видел, как продавали. Видел, как ложь убила правду везде, даже в самой глубине человеческих душ. Лгали пьяные. Лгали в бреду. Лгали самим себе. Видел самое страшное — как люди научились забывать… Бог поставил меня свидетелем многих бед, но не дал мне силы. И поэтому я вышел из всех бед жизни. Но душа — искалечена. Я не боюсь смерти, но людей боюсь — вот в чем моя душевная болезнь. А кто стал бояться людей, тот уже не судья им и даже не свидетель в том Суде, который все же будет когда-нибудь. Когда начнется суд, бедный трус подумает: с моим терпением и молчанием я соучастник, а не свидетель и не судья. Когда-то молчал, потому что мне грозит смерть, как же я смею кричать теперь? И все, что он мог рассказать, погибнет. Неужели все, что я могу рассказать, — погибнет? Нет, если я поставлю себя в один ряд и с виновными, и с обвинителями и не буду судить и не буду свидетельствовать за или против, а вспоминать и, сдерживая трепет и страх, — говорить».
🎥: фрагмент из фильма Марка Захарова «Убить дракона»
#Интересное
Балет, в котором так и не станцевал Вацлав Нижинский. 🩰
В 1906 году Сергей Дягилев впервые организовал «Русские сезоны», привезя в Париж картины российских художников. После невероятного успеха он устроил гастроли композиторов, а в 1909 году пришла очередь балета.
За костюмы и декорации отвечали мирискусники Леон Бакст и Александр Бенуа. Дягилев обратился к молодым композиторам и танцовщикам, а парижская публика с восторгом принимала новых звезд: Михаила Фокина, Иду Рубинштейн, Вацлава Нижинского.
В задуманном Дягилевым балете «Пери» роль Искандера отводилась Нижинскому. Заказ на сочинение музыки был отдан Полю Дюка, который советовал на заглавную роль Наталью Труханову, но Дягилев в итоге отказался от своего замысла. Он считал, что балерина будет выглядеть недостаточно технично рядом с Нижинским…
Позже Труханова решила воплотить идею балета, и Дюка издал свою партитуру с посвящением артистке. Роль Искандера в премьерной постановке 1912 года исполнил Альфред Бекефи.
🖌️: Леон Бакст. Эскиз костюма Искандера (Вацлава Нижинского) для балета «Пери». 1911 год
#Интересное
Никите Михалкову — 80.
Родители дали младшему сыну свободу в принятии жизненно важных решений — учеба в училище имени Щукина и ВГИКе, служба на флоте. В Щукинское Михалков поступил в то лето, когда снимался в фильме «Я шагаю по Москве». Традиции училища съемки студентов запрещали, и его отчислили с четвертого курса. Он тут же перевелся во ВГИК на режиссерский факультет. Первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» снял в 1974 году. Дальше подряд последовали шедевры: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни Обломова», «Родня»…
Михалков успевал снимать кино, руководить бывшим Театром киноактера, ставить спектакли, продюсировать фильмы коллег и преподавать в основанной им Академии кинематографического и театрального искусства. В 2002 году — основал Национальную академию кинематографических искусств и наук, которая вручает премию «Золотой орел».
Сегодня об имениннике будет много сказано и написано, а в этом канале в качестве поздравительной открытки публикую фрагменты из его книги воспоминаний «Территория моей любви».
О дедушке Петре Кончаловском
«Дед мой, художник Петр Кончаловский, жил жизнью совершенно помещичьей, создав свой замечательный практически самодостаточный мир. Охота на зайцев, на уток… Керосиновые лампы, куры, свиньи, корова… Запах копченых окороков и антоновских яблок, скрип половиц, постоянный запах краски, ведь дед — живописец… Вечернее сидение за фортепьяно с керосиновой лампой, когда дед играл Моцарта, читал наизусть Пушкина целыми страницами, пел арии из любых опер»
О христианском влиянии мамы
«Благодаря маме исповедь и причастие для меня были естественной частью жизни. Хотя головой я понимал, что в Советском Союзе это редчайшее исключение, и был очень осторожен»
Об оценке творчества отца
«По-настоящему я оценил детские стихи отца, когда готовился к его 95‑летию. Выбирал, что почитать на вечере, открыл книжку и — обалдел. Все то, что для меня было прежде естественным и самым обычным, вдруг оказалось совершенным чудом. Вот уж поистине: что имеем, не храним, потерявши, плачем»
О жизни за городом
«Вообще деревянный дом создает необыкновенно уютную атмосферу. Ко всяким хай-тековским интерьерам у меня не лежит душа, сразу себя чувствую, как в больнице. Сама жизнь полна красок, притом вовсе не беспримесных, стерильных, так пусть и в доме будет все естественным»
Об учебе у Михаила Ромма
«Ромм ненавидел потребительство во всем, особенно в искусстве. Мол, „я зашел тут на ваше кино поглазеть, вот вы мне и показывайте“, или „я пришел тут малость поучиться, вы меня и поучите“. Он заставлял нас все время быть в упругом состоянии, не давая ни минуты на расслабление»
О браке с Татьяной Михалковой
«Случалось всякое, но, как правило, все всегда заканчивалось одним и тем же: я напоминал Тане, что честно с самого начала обозначил правила игры: „Сначала кино и друзья, потом все остальное“. Тане трудно было свыкнуться с таким образом жизни и мыслей, но даже в самых тяжелых наших жизненных ситуациях никогда не возникало альтернативы — жить вместе или не жить»
Об отношении к актерам
«Одна из самых наказуемых вещей — это попытка самоутверждения за счет артиста… Это то же самое, что самоутверждаться за счет ребенка. Актера нужно бесконечно любить и не только говорить ему приятные слова, хотя это тоже очень важно. Нужно заботиться о быте каждого актера в экспедиции. В этой любви нет мелочей…»
О подходе к съемкам
«Принято считать, что каждую ленту надо снимать как последнюю. Я же думаю — как первую. На самом деле, первое изумление, первая любовь, первое предательство, первая трагедия… потрясает сильнее, чем примерно то же самое, испытанное во второй, третий, пятый раз»
О главной задаче художника
«На мой взгляд, атмосфера — единственное, чему нельзя подражать, именно поэтому кинематограф является великим искусством. И создание атмосферы, когда появляется возможность подключить биологическую память зрителя, мне кажется, для художника самая большая задача».
Доброе утро!
#ЦитатаДня
Минутка рубрики #Поэтория на ночь глядя: Алиса Фрейндлих читает стихотворение Марины Цветаевой. 🖤
🎥: фрагмент музыкально-поэтического спектакля «Гори, гори, моя звезда» в БДТ. 2003 год
#ДляНастроения
Эрцгерцогиня Элис Габсбург (урожденная Анкаркрона) в том самом изумрудном комплекте императрицы Марии-Луизы.
Парюру, украденную позавчера
из Лувра, Элис получила в подарок от мужа, эрцгерцога Карла Альбрехта Австралийского, по случаю рождения их первенца Карла-Стефана фон Альтенбурга.
В какой-то момент документы на владение украшениями были утеряны, и Элис почти десять лет не могла продать доставшиеся ей реликвии. Впоследствии комплект раскупили по частям, но ожерелье с серьгами сохранились новым владельцем, коллекционером, в первоначальном виде.
Потом их выкупил Лувр, ну а дальше вы знаете…
#Интересное
Ирина Скобцева и Сергей Бондарчук на плакате художника Бориса Зеленского к фильму «Отелло». ❤️
Сегодня день памяти актрисы и режиссера, которым было отпущено вместе 35 счастливых лет. Она умерла в тот же день, что и он, 20 октября 2020 года, с разницей в 26 лет.
Познакомились как раз на съемках «Отелло» в 1955 году. Ирина Константиновна вспоминала: «Нас обоих пронзила молния, и сопротивляться чувствам не было воли ни у меня, ни у Сергея. Он старался обнять меня не только по сценарию, но и в любой удобный момент».
Шарль Гуно — о городах Италии, куда он впервые приехал зимой 1840 года после вручения Римской премии. 🇮🇹
Рим — самоуглубленность.
Венеция — волшебница.
Флоренция — для ума.
Неаполь — город очарования и света, опьянения и восхищения.
Продолжите ассоциации со своим любимым городом… 😉
#Интересное
20 октября 1921 года в Санкт-Петербурге родилась Людмила Макарова.
Чтобы отвлечь дочь от несбывшейся мечты о танцах, мать, Наталья Николаевна, отвела ее в драматический кружок, где маленькая Люда открыла для себя мир театра. Педагоги заметили в девочке талант, и в 1938 году она перешла в студию при Ленинградском драматическом театре имени Горького.
Ее включили во второй состав, и в том же году юная артистка дебютировала в эпизодической роли в спектакле «Кубанцы». Через три года Макарова, закончив учиться в студии, перешла на службу в Большой драматический театр имени Товстоногова и стала полноценной актрисой основного состава. Там она успела сыграть всего одну серьезную роль — Аню в постановке «Вишневый сад».
Реализации творческих планов помешала война. БДТ эвакуировали в Киров, но Макарова отказалась ехать с труппой и осталась в Ленинграде, где поступила на временную службу в театр Балтийского флота. Вместе с другими актерами они ставили спектакли в портах, на кораблях и один раз даже на подводной лодке. Они не прекращали работу даже в блокадное время, а после освобождения города продолжили выступать в составе фронтовых бригад.
Расцвет творчества Людмилы Макаровой пришелся на послевоенные годы. В 1945 году она вернулась в родной БДТ. Актриса с готовностью примеряла на себя разные образы — заботливых матерей, легкомысленных любовниц, героинь труда и войны — не было ролей, с которыми она бы не справилась. На спектакли с ее участием — «Три сестры», «Мещане», «Ревизор», «Иркутская история» — было не достать билет.
Одна из блистательных работ Макаровой — роль острой на язык свахи в спектакле «Ханума», который благодаря ей стал своего рода театральным бестселлером. Постановка Товстоногова долго шла в БДТ, а снятая позже телеверсия прославила актрису на всю страну.
В кино актриса дебютировала в 1953 году. Это был фильм-спектакль «Любовь Яровая», в котором ей досталась эпизодическая роль девушки-военного. Однажды в интервью Людмила Иосифовна призналась, что «роман с кинематографом» у нее так и не сложился, хотя в ее фильмографии более 30 картин.
Единственный фильм, в котором Людмиле Иосифовне, по ее же признанию, понравилось сниматься — «Степан Кольчугин» режиссера Тамары Родионовой. Публика также знает и любит ее героиню Атаманшу в «Тайне снежной королевы» и служанку Хендрике в фильме-спектакле «Рембрандт».
Мужем Людмилы Иосифовны стал партнер по сцене БДТ Ефим Копелян (вместе они играли немного, а в паре — только один раз, в спектакле «Когда цветет акация» в 1956 году). Их называли самой красивой парой Большого драматического театра, а с легкой руки Георгия Товстоногова у супругов появились прозвища — Люсинда и Старык (Копелян был старше на 10 лет). Сама же актриса говорила о своем избраннике: «Он был очень начитанным, умнее меня, многому меня научил — отношению к жизни, к людям. Научил меня принимать людей такими, какие они есть».
А еще она любила вспоминать, как Ефим Захарович сделал ей предложение — просто попросил взять свой паспорт и подъехать к загсу на Фонтанке, где она стала его женой. Свадьбу сыграли в мае 1941-го, и уже через месяц молодых супругов разлучила война. Копелян ушел в народное ополчение добровольцем, а супруга ждала его в Ленинграде. После победы семья воссоединилась. В 1948 году у них родился сын Кирилл, который позже пошел по стопам родителей и стал актером. Макарова пережила обоих своих близких людей.
Справиться с горем артистке помогла любимая работа — до последнего она выходила на театральную сцену, а в спектакле «Кошки-мышки» — играла после ампутации ноги, сидя в инвалидной коляске.
Людмила Макарова скончалась в родном Санкт-Петербурге 30 мая 2014 года. Похоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища, рядом с могилой мужа. Памятник украшает скульптурный портрет-барельеф, а рядом высечено изображение театральной колонны.
Доброе утро!
#ЦитатаДня
Дмитрий Кабалевский — о путешествиях и их восприятии творческого человека. 🌍
#Интересное
19 октября 1845 года в Королевском саксонском придворном театре в Дрездене состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Тангейзер».
Дирижировал автор.
Мнения публики по поводу нового представления разделились, а после восьмого показа ее и вовсе сняли с репертуара. Для постановки 1847 года Вагнер изменил финал — эта так называемая «Дрезденская» редакция является наиболее часто исполняемой.
🎥: увертюра к опере «Тангейзер» в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Эмиль Гилельс исполнят Прелюдию до-диез минор Сергея Рахманинова на своем концерте в Большом зале консерватории в 1978 году. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
edited
К новости об ограблении Лувра (откуда преступники унесли сегодня девять экспонатов из коллекции Наполеона и императрицы, хранившиеся в галерее Аполлона) много шуток про параллельно идущие съемки четвертого сезона «Люпена» с Омаром Си (по сюжету главный герой затевает похищение выставленного на аукцион в Лувре колье Марии-Антуанетты).
Забавно, что на днях вышел анонс еще одного фильма об ограблении легендарного музея под названием «Masterplan» (в главной роли прекрасный Стэнли Туччи).
Однако новости из Парижа в очередной раз показывают, что в жизни все гораздо интереснее, чем в кино!
🎥: фрагмент из фильма Бернардо Бертолуччи «Мечтатели»
19 октября 1916 года в Одессе родился Эмиль Гилельс.
Родители мальчика не были профессональными музыкантами, но музыку в семье очень любили. В доме стояло фортепиано, и это обстоятельство, как нередко случается, сыграло важную роль в его судьбе.
Когда Гилельсу было пять лет, его отвели к преподавателю Одесского музыкального техникума Якову Исааковичу Ткачу, воспитаннику знаменитого Рауля Пюньо. У Ткача он прошел множество опусов Лешгорна, Бертини, Мошковского, что заложило прочнейший фундамент его техники.
В 13 лет Гилельс перешел в класс Берты Михайловны Рейнгбальд, у которой переиграл огромное количество музыки и узнал много нового не только в области фортепианной литературы, но и в других жанрах: оперном, симфоническом. Берту Михайловну музыкант впоследствии называл одним из главных своих учителей.
В 1931 году в Одессу в рамках гастрольного турне приехал уже знаменитый пианист Артур Рубинштейн. Послушав как играет юный Гилельс, он заметил: «Я не нахожу слов, чтобы описать, как он играл. Скажу одно: если он когда-либо приедет в Соединенные Штаты, мне тут нечего будет делать».
Звездный же час музыканта состоялся в 1933 году, когда в Москве объявили Первый Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей. Отправляясь в столицу, Гилельс не слишком рассчитывал на удачу. Случившееся оказалось для него полной неожиданностью. Жюри аплодировало стоя. Газеты описывали его триумф: «Люди обнимались, целовались, поздравляли друг друга с явлением гения». Пианисту сразу же предложили серию концертов в разных городах страны, и первый из них — в Большом зале ленинградской филармонии, где Гилельс дебютировал 24 января 1934 года.
В 1936 году он получил вторую премию на Международном конкурсе в Вене, уступив Якову Флиеру. Затем, в 1938 году, — золотую медаль на труднейшем соревновании в Брюсселе.
В начале Великой Отечественной войны вместе с женой Розой Тамаркиной, матерью Гесей Самойловной и младшей сестрой Лизой Гилельс был эвакуирован в Свердловск. В 1942 году он приехал в Новосибирск, где в период войны работала Ленинградская филармония. Там он дал сольный концерт и дважды играл с оркестром. Осенью 1943 года последовали концерты в Ленинграде. После окончания войны музыкант вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности.
В послевоенные годы Гилельс играл в Италии, Франции, Великобритании, Венгрии, Чехословакии, Финляндии, Голландии. Его избрали почетным профессором Будапештской консерватории имени Ференца Листа, почетным членом Британской Королевской академии музыки, вручили «Золотую медаль Парижа». В 1955 году Эмиль Григорьевич дебютировал в США, где выступал вместе с Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром. Его сольный концерт в Карнеги-холле прошел с огромным успехом.
В списке дирижеров, с которыми выступал Гилельс, практически все крупнейшие имена ХХ века: Лорин Маазель, Джордж Селл, Зубин Мета, Курт Мазур, Георг Шолти, Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян.
В Москве же Гилельс преподавал в консерватории в качестве ассистента Генриха Нейгауза. Впоследствии он проработал там до 1974 года (с 1952-го — в статусе профессора).
В 1960-1970 годах Гилельс был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов. В 1964 году в Большом и Малом залах Ленинградской филармонии прошли вечера скрипичных сонат Бетховена в исполнении Гилельса и Когана. В мае 1973-го Эмиль Григорьевич вышел на сцену Малого зала вместе с дочерью Еленой: с Ленинградским Камерным оркестром они сыграли двойной фортепианный концерт Моцарта.
В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у музыканта случился инфаркт, последствия которого навсегда сказались на его здоровье. Несмотря на это, он вернулся к концертной деятельности. 31 мая 1984 года Гилельс сыграл сольный концерт в Ленинградской филармонии. Через несколько дней — выступил там же вместе с Куртом Зандерлингом. Последнее выступление пианиста состоялось в Хельсинки в сентябре 1985 года.
Эмиль Григорьевич скончался 14 октября 1985 года от осложнений на фоне диабета в Кремлевской больнице. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Доброе утро!
#ЦитатаДня
«Певчая птица» Минни Рипертон исполняет один из своих главных хитов — «Lovin’ You».
Успокаивающая мелодия песни была придумана в качестве «отвлекающего маневра» для Майи, дочери Рипертон и ее мужа Ричарда Рудольфа, чтобы они могли провести время вместе. ❤️
#ДляНастроения
Открытка ко дню рождения Чака Берри — его выступление в 1958 году с величайшей песней в истории рок-н-ролла «Johnny B. Goode». 🎸
Берри посвятил ее пианисту Джонни Джонсону, который работал над многими хитами музыканта. Интересно, что в первоначальном варианте текста Берри собирался назвать Джонни «цветным мальчиком», но, чтобы попасть в ротацию на радио, заменил слово «цветной» на «деревенский».
#ДляНастроения
«Церковь» — одна из ранних работ Казимира Малевича, которую он написал еще в «курский» период, до переезда в Москву в 1907 году. 🤍
Особая магия этой картины заключается в том, что невозможно угадать, в какое время года она была создана: земля, на которую падают тени деревьев, с равной вероятностью может быть покрыта и снегом, и выбеленной полуденным солнцем травой.
А вы что видите: зиму или лето?
+3
