Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Мелины Меркури.
Наиболее значимым человеком в жизни девочки был ее дед Спиридон Меркурис, который в течение многих лет (с небольшим перерывом) записал должность мэра Афин. Отец будущей актрисы Стаматис Меркурис был видным политиком и членом греческого парламента, а дядя Георгиос Меркурис — лидером Греческой национальной социалистической партии.
После развода родителей Меркури осталась жить с матерью. Во время Второй мировой войны она заключила фиктивный брак с сыном влиятельных афинян Паносом Харокопосом: выгодное замужество оберегало девушку в годы оккупации Греции нацистами. Несмотря на то что супруги фактически перестали жить вместе, когда Мелина занялась актерской карьерой, расторгнуть отношения не бумаге получилось только через двадцать лет, — незадолго до ее нового замужества.
Звезда Мелины зажглась с первого же фильма. Снятая Михалисом Какояннисом картина «Стелла» в 1955 году привела актрису в Канны и подарила ей номинацию на Золотую пальмовую ветвь. Там же она встретила самую большую любовь своей жизни — режиссера Жюля Дассена.
Через пять лет Дассен, бывший на тот момент гражданским мужем Меркури, снял ее в фильме «Никогда в воскресенье», за роль в котором она была номинирована на «Оскар». И хотя в гонке за статуэтку актрису обогнала Элизабет Тейлор, за номинацией последовали мировая известность и новые звездные роли в фильмах «Федра», «Топкапи» и «Гэйли, Гэйли».
В конце шестидесятых Меркури завершила актерскую карьеру. В разгар военной диктатуры черных полковников в Греции (1964—1974) она жила во Франции и активно выступала против хунты, что стало причиной покушения на нее в Генуе. 12 июля 1967 года полковник Стилианос Паттакос лишил Меркури греческого гражданства. Когда это случилось, она сказала: «Я родилась гречанкой и умру гречанкой. А господин Паттакос родился фашистом и умрет фашистом».
В семидесятых, живя во Франции, Меркури написала автобиографию «Я родилась гречанкой» и записала несколько популярных песен. Так, первая, под названием «Hartino to Fengaraki», была использована для греческой постановки произведения Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“».
После свержения диктатуры в Греции Меркури вернулась на родину, где участвовала в учреждении партии Всегреческое социалистическое движение (ПАСОК). В 1977 году она стала членом парламента от ПАСОК, а через четыре года, 21 октября 1981-го, была назначена министром культуры и науки Греции в правительстве Андреаса Папандреу, став первой женщиной — министром культуры Греции. На эту должность ее переизбирали дважды: в 1985-м и в 1993 году.
Меркури боролась за возвращение из Британии в Грецию мраморных фрагментов и скульптур Парфенона, занималась постройкой нового здания музея Акрополя, поддержала идею Международных Дельфийских игр. В народе ее любили и называли «последней греческой богиней». Активной общественной деятельностью она занималась до самых последний дней.
Мелина Меркури скончалась от рака легких 6 марта 1994 года в нью-йоркском э Мемориальном онкологическом центре имени Слоуна. Похоронена на Первом афинском кладбище в центре греческой столицы. После смерти жены Жюль Дассен основал фонд ее имени, который занимается популяризацией греческой культуры.
Доброе утро!
#ЦитатаДня
edited
Два Ленских, Иван Козловский и Сергей Лемешев, поздравляют Ольгу Книппер-Чехову на праздновании 50-летия создания МХАТа. 1948 год!
Из воспоминаний дирижера Большого театра Кирилла Кондрашина, готовившего этот вечер вместе с режиссером Большого Борисом Покровским:
«Мы подумали и решили прибегнуть к старой, испытанной форме: популярные арии в исполнении популярных артистов, но с соответствующим случаю текстом. А коронным номером должно было быть выступление двух знаменитых теноров Лемешева и Козловского с персональным обращением к Ольге Леонардовне Книппер-Чеховой: “Я люблю Вас, Ольга“».
#Интересное #ДляНастроения
💔 История разрезанного портрета Жорж Санд и Фредерика Шопена.
В разгар отношений Жорж Санд и Фредерика Шопена частым гостем в их доме в Ноане был художник Эжен Делакруа. В 1838 году он создал портрет, на котором писательница увлеченно слушает играющего на фортепиано музыканта.
Картина пролежала в мастерской художника вплоть до его смерти в 1863 году, а затем оказалась у другого живописца, Констана Дютийе. Когда в 1865 году Дютийе скончался, его наследники вырезали из полотна две отдельных части, решив, что за каждую можно выручить гораздо больше денег.
Теперь изображение Фредерика Шопена украшает стены Лувра, а портрет Жорж Санд хранится в музее Ордрупгаард в пригороде Копенгагена.
#Интересное
🍽️ Василий Катанян — о хлебосольстве Лили Брик:
«Задолго до прихода гостей она, не торопясь, накрывала на стол самодельную ситцевую пеструю скатерть (таких нет в других домах) или узбекское сюзане. Красиво! Ставила дивные поповские тарелки, клала до блеска начищенное серебро, старинные бокалы и розовые стопки для водки. Кстати, когда поповские тарелки все перебили, она купила фаянсовые плоские хлебницы, расписанные цветами, и использовала их как тарелки. И все говорили: откуда такая красота? „Напротив из магазина русских изделий за 85 копеек. Завались“.
Вот здесь будет стоять пирог с капустой, здесь крабы, облитые майонезом, квашеная капуста и корнишоны, рядом заливная осетрина, ростбиф или холодная индейка — в пятидесятые годы это было не очень накладно и свободно продавалось. Водку ЛЮ любила настаивать на лимонных корочках, а весной — на черносмородинных почках. Бутылка красного вина. Сама ЛЮ на моей памяти не пила, только чокалась.
Вообще ЛЮ была необыкновенно хлебосольна, внимательна к гастрономическим вкусам людей, помнила, кто что любит и кто чего не ест. Кулешову она не забывала предлагать водку и селедку с картошкой. Для Симоновых всегда было шампанское и тоник. Якобсон не обходился без гречневой каши. Кому-то посылали в Париж вареную колбасу. Зархи не любил свежую зелень в супе, и ЛЮ каждый раз боялась забыться и бросить ему щепотку укропа. Пабло Неруда и его жена Матильда обожали борщ.
Если человек был не специально приглашен, а заходил по делу среди дня, ЛЮ всегда спрашивала: „Вы не голодны?“ И если следовала хоть секундная заминка, то тут же делали глазунью и заваривали кофе».
📷: Лиля Брик на кухне, 1966 год
#Интересное
17 октября 1889 года в Москве родилась Алиса Коонен.
В годы обучения в Первой московской женской гимназии Ведомства учреждений императрицы Марии Федоровны будущая актриса крутила бесконечные романы, морочила голову учителю литературы, постоянно ходила в театры и меньше всего думала об учебе (что не помешало ей окончить заведение с серебряной медалью). Тогда же началось ее увлечение Московским Художественным театром и кумиром всей интеллигентной публики, актером Василием Качаловым, на чьи спектакли она пробиралась зайцем.
Весной 1905 года Алиса поступила в Школу МХТ, а в начале 1906 года ее в числе нескольких студентов взяли на продолжительные европейские гастроли.
Василий Качалов, в первые годы существования МХТ сыгравший крупные роли во всех чеховских пьесах, шекспировского Юлия Цезаря, ибсеновского Бранда и Чацкого в грибоедовском «Горе от ума», был старше Коонен на 12 лет, был женат и имел сына. Он искренне пытался оградить свою семью от страданий, но ему это плохо удавалось. Судя по всему, отношения Качалова с Коонен начались во время одной из ежегодных поездок театра на весенние гастроли в Петербург — с тех пор город стал для нее особым местом.
Самозабвенное увлечение МХТ постепенно прошло, и Алисе стала очевидна ее чуждость этому театру: по большому счету ее удерживали там только чувства к Качалову. Порывы «уйти» актриса обуздывала достаточно долго — вплоть до 30 марта 1913 года. В этот день она подписала контракт с еще не существующим Свободным театром и обрекла себя не только на неопределенность в будущем, но и на многолетнюю обиду со стороны Станиславского.
Уже в 36 лет ощущавший себя немолодым Качалов с трудом выдерживал натиск Алисы, и даже после окончания этого романа Коонен будет жить с оглядкой на Качалова и испытывать от него определенную душевную зависимость.
Со своим будущим спутником жизни Александром Таировым Коонен встретилась в Свободном театре, существовавшем всего один сезон, с 1913 по 1914 год. А под занавес 1914-го вместе они создали и открыли Камерный театр, навсегда войдя в его многолетнюю историю. В официальном браке Коонен и Таиров не состояли, детей у них не было.
В Камерном театре Алиса Коонен чувствовала себя на своем месте. Уже на первой генеральной репетиции «Сакунталы», поставленной по индийской пьесе Калидасы, присутствовала вся театральная Москва: Немирович-Данченко, Станиславский, Вахтангов, Сулержицкий, Комиссаржевский, Кустодиев... Сразу стало понятно: Таиров — режиссер уникальный, а Алиса способна воплотить его самые причудливые замыслы.
Актриса уделяла большое внимание отточенности движений, часто замирала в статуарных позах, выразительно интонировала и пела. В таком стиле она сыграла Сюзанну в «Женитьбе Фигаро», царевну Мейран в «Стеньке Разине» и других героинь. Диапазон творческих возможностей Коонен был необычайно широк. Ей доступны были и комедийные опереточные роли, и трагические роли, такие как Федра в трагедии Расина «Федра». Именно исполнение трагических ролей и принесло ей большую известность.
В ноябре 1940-го председатель Комитета по делам искусств Михаил Храпченко обратился с письмом к Молотову, где, перечисляя идейные ошибки Таирова, приходил к выводу: «…считаю необходимым поставить вопрос о дальнейшей судьбе Камерного театра и о целесообразности оставления Таирова во главе театра».
В последующие годы ситуация усугублялась, мрак сгущался. 27 мая 1949-го вышло постановление того же Комитета по делам искусств об отстранении Александра Таирова от работы в Камерном театре. 29 мая был сыгран последний спектакль «Адриенна Лекуврёр». После этого Таиров и Коонен были переведены в Театр имени Евгения Вахтангова — впрочем, его порога они ни разу не переступили. 25 сентября 1950 года так и не сумевший прийти в себя режиссер умер.
Алиса Коонен пережила его на четверть века, но уже ни в одном театре не служила: выступала в концертах, принимала участие в литературно-музыкальных композициях и проводила творческие вечера. Актриса ушла из жизни 20 августа 1974 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище, рядом с Александром Таировым.
+2
