Кинотетрадка

+5

Безумно красивые постеры ручной рисовки (чернила + акварель) итальяно-немецкого иллюстратора Тони Стелла “Химера” и “400 ударов” - просто 💔

+6

Если “Получеловек” показался вам слишком грубым и жестоким, посмотрите “Билли Эллиота”. Тот же Джейми Белл (правда, на 25 лет юнее), те же 80е с жёсткими реформами Маргарет Тэтчер, тот же суровый британский север с культом токсичной маскулинности. Правда, интонация гораздо более мягкая, нежная и душеспасительная. И в отличие от Найла, у Билли была поддержка в лице миссис Уилкинсон и был танец. Танец как форма самовыражения. Танец как форма протеста. Вся визуальная эстетика фильма была построена на книге фотографа Сиркки-Лиисы Конттинен “Step by step”. Это исследование жизни девочек и их матерей в танцевальной школе в Норт-Шилдсе, на северо-востоке Англии в 80е. На протяжении 7 лет Конттинен следила за ученицами и их мамами и фиксировала танец не как элитарное искусство, а как маленькое пространство мечты внутри суровой реальности. Сценарист “Билли Эллиота” Ли Холл вручил книгу команде художников-постановщиков (каждому по экземпляру) в качестве визуального ориентира. Как он сам говорил: Почти каждый кадр “Билли Эллиота” так или иначе был вдохновлен книгой “Step by step”. Характерные обои, бытовая бедность, толпа маленьких девочек в пачках, реалии шахтёрского городка, но главное – ощущение радости, общности и надежды на другое будущее, которое сочится сквозь кадры. Более того, кадры мурашечных начальных титров, где Билли самозабвенно прыгает на кровати под “Cosmic dancer” T. Rex, были напрямую взяты с обложки “Step by step”: маленькая девочка в пачке зависла в воздухе над постелью.

Сэр Альфред Хичкок рассказывает о начальной сцене, которую он так и не снял (а жаль!) Как-то у меня была идея начать фильм сценой в Ковент-Гарден, или Метрополитен Опера, или Ла Скала в Милане. Мария Каллас поёт на сцене арию, её голова чуть приподнята, и она видит, как в верхней ложе мужчина приближается сзади к другому мужчине и ударяет его ножом. В этот момент она берёт высокую ноту, которая превращается в крик. И это самая высокая нота, которую она брала за всю свою жизнь, поэтому зал начинает неистово аплодировать. А что дальше – я не знаю.

Новости ❤️Новости Уже в это воскресенье я представлю в Cinéma Michèle прекраснейший анти-детектив Роберта Олтмена “Госфорд парк” 2001 года. По моим ощущениям, не особо популярная картина среди зрителей наших широт, а очень жаль. Ведь это восхитительный фильм-обманка, водящий зрителя за нос и притворяющийся совсем не тем, чем является на самом деле. Пример зрелого Олтмена, который в душе остался всё тем же антисистемщиком из эпохи Нового Голливуда. Вдохновлённый великими “Правилами игры” Жана Ренуара, Олтмен собрал все сливки британский актёрской школы (Хелен Миррен, Мегги Смит, Эмили Уотсон, Майкл Гэмбон (наш дорогой Дамблдор), Клайв Оуэн, Кристин Скотт Томас, Стивен Фрай, Келли Макдоналд... это надолго) и снял великолепную социальную сатиру под прикрытием жанрового детектива в духе Агаты Кристи. Перед показом я расскажу, как стоит смотреть и слушать (!) фильм, чтобы избежать разочарования, на что на самом деле надо обращать внимание и почему убийство и (о ужас!) убийца Олтмена волнуют далеко не в первую очередь. И мой последний аргумент. Без "Госфорд парка" не было бы ни всей серии "Достать ножи", ни "Аббатства Даунтон", которое изначально задумывалось как спин-офф олтменовской картины. Билеты забираем здесь

Фейерверки днём (реж. Нина Волова, 2025) Удивительное кино сняла Нина Волова. Выходишь из зала со слезами на глазах (в глазах, под глазами, из глаз, добавьте свой предлог) и сам не понимаешь, почему плачешь. Вроде бы здесь столько тепла и уюта, а сердце щемит необъяснимая тоска. Вроде бы в "Фейерверках" очень простой сюжет, но описать его очень непросто. Вот папа, вот его три очень разные дочки. Вот их роскошный дом с бассейном и конюшней. Вот папина разорившаяся фирма и папины долги. Вот папин китайский коллега (дебют космического Ван Бина), который приехал налаживать бизнес-процессы довольно циничными методами. Вот и всё. Но как будто в фильме Воловой гораздо важнее не то, что сказано, а то, что остаётся между строк. Какая-то невесомая атмосфера, а точнее бесконечные слои этой атмосферы, которые сложно описать словами, но невозможно не почувствовать. Есть в этом что-то чеховское, но не только из-за очевидной параллели с тремя сёстрами и с вишнёвым сосновым садом. А скорее в ощущении будничности и ироничности маленьких трагедий, после которых жизнь всё равно продолжается. Есть в этом что-то данелиевское, когда в описании написано комедия, и тебе смешно… да не очень. А дальше как у группы “Дайте танк!” Жизнь – это шутка, и я смеюсь, хотя на самом деле юмора не понял И в этой многослойности каждый обязательно найдёт что-то своё. Для одних “Фейерверки” станут историей о семье и доме, главная тема прошлого киношного года (ну чем не “Сентиментальная ценность”!). Для других – о столкновении культур и неприступной для иностранца загадочной русской душе. Для третьих – о том, как тяжело, но необходимо отпускать прошлое, потому что это неотъемлемая часть взросления. Всё так. Но ещё я думала о том, как в 22м, когда я занималась помощью людям, бежавшим от войны, в дни городских праздников в чатах писали, чтобы мы предупреждали своих подопечных о грядущих фейерверках. Которые людьми оттуда воспринимались совсем не как праздничные залпы. О том, что отец семейства – человек в серьёзной депрессии, и он бездействует не потому, что не хочет или инфантилен, а потому что уже сил нет вывозить. О невероятной метафоре: разорившаяся фирма папы буквально продавала свет (люстры), который потерял способность что-то по-настоящему освещать. Как и фейерверки днём. И вроде бы Волова просто рассказала свою собственную историю. Немного о своём папе, проданных им домах и об ощущении смены эпохи её личной жизни. А получилась картина об ощущении смены эпохи в целом. Это ли не признак большого Кино, даже если оно такое маленькое и скромное на первый взгляд. “Фейерверки днём” сейчас в прокате. Обязательно сходите на это маленькое чудо +1 в мою копилочку российского нового тихого/искреннего

🇰🇷 Есть тут у меня фанаты корейского кино? Во-первых, завтра в прокат выходит “Колония” - новый фильм от режиссёра “Поезда в Пусан” Ён Сан-хо. Замкнутый поезд сменится замкнутым ТЦ из стекла и бетона, где злой гений с внешностью айдола устроит зомби-апокалипсис. Конечно, “Колония” – это, в первую очередь, жанровый аттракцион, где совсем необязательно слушать диалоги. Зомби-мочилово будет поистине феерично! Но по примеру "Поезда" Ён Сан-хо превращает трещащий по швам ТЦ в метафору социальных трещин общества (положа руку на сердце, сюжетная логика тоже местами будет трещать, но давайте честно: не ради неё мы подобное кино смотрим!) Попытка создать совершенное общество ни к чему хорошему не приводит (нам это отлично доказала история 20 века), государство в критической ситуации абсолютно бессильно, а люди сами себя прекрасно уничтожат и безо всяких зомби. Но, может быть, человечеству повезёт, и нас всех спасёт одна крутая девчонка. Для меня самым большим удовольствием было наблюдать за актёрами, играющими зомби! Сразу вспомнилось великое видео с кастинга "Ходячих мертвецов" 〰️〰️〰️ А во-вторых, с 18 по 21 июня в Москве пройдёт специальный киноцикл "Окно в корейское кино. Новые открытия", организованный Tillit Style совместно с Третьяковской галереей. В программе будет 6 фильмов последних трёх лет, которые ранее не были показаны в России, очень разные по жанрам и проблематике. Ребята уже второй год проводят такие показы для всех, кому интересен культурный код Южной Кореи. Это классная возможность познакомиться с корейским кинематографом чуть глубже, за пределами самых известных хитов. Если кто в Москве сходит – обязательно поделитесь впечатлениями! Программу, расписание и билеты ищем здесь

Пиксар выпустил тизер своего нового мульфильма "Gatto" (“кот” на итальянском), где впервые за всю историю студии героями будут только котики. Сама не понимаю, почему они так долго к этому шли. Лучшее, что сделали Пиксар с котами на данный момент – это микросцена из “Головоломки” Режиссёр "Gatto" – Энрико Касароса, он же в 2021 подарим нам “Луку”. Но если в Луке действие разворачивалось на солнечном побережье, то в “Gatto” мы перенесёмся в декадентскую Венецию. Кстати, для создания “Луки” итальянец Касароса очень вдохновлялся средиземноморскими пейзажами из “Порко Россо” Миядзаки (писала об этом здесь), и не просто так назвал вымышленный город Портороссо. Интересно, будут ли поклоны в сторону японского маэстро в его новом мультфильме. Я их очень жду. По сюжету “Gatto” чёрный котик Неро (что буквально означает “чёрный”) задолжал деньги местному кошачьему мафиози по имени Рокко и пытается выбраться из неприятностей. Но случайное знакомство заставляет его переосмыслить свою жизнь, и Неро отправляется в путешествие по каналам и переулкам города в поисках смысла. Главной отличительной особенностью “Gatto”, судя по первым комментариям и тизеру, будет визуальный стиль. Не побоюсь сказать, революционный для студии. Мультфильм отойдёт от привычной пиксаровской 3D унификации и вылизанной картинки, за которую их в последнее время критиковали, в сторону более выразительной эстетики с эффектом ручной рисовки. В духе “Человека-паука: Через вселенные” или “Дикого Робота”. Исчезла отполированная реалистичность, которая определяла Pixar со времён “Истории игрушек”. На смену ей пришла живописная эстетика, наполненная видимыми мазками кисти, упрощённой перспективой, текстурированным освещением и образами, которые часто напоминают ожившую иллюстрированную книгу. ❤️❤️❤️ Выход мультфильма запланирован на 5 марта 2027 года, Неро озвучит Марк Руффало, а его антагониста – Лоуренс Фишбёрн. Коты + мафиозные разборки в духе "Крёстного отца" (все же услышали саундтрек Нино Роты?) + экзистенциальный кризис + свет с венецианской живописи. Очень надеюсь, что эта взрывная смесь поможет Пиксару выйти из затянувшегося кризиса. По крайней мере, я давно так не ждала нового релиза великой Прыгающей Лампы. #понедельник_с_кинокотиками

+5

Начала читать “Киноспекуляции” Тарантино (восторг!) и с первых страниц задалась вопросом: а был период, когда ностальгия НЕ была в моде? В этот период в моде была ностальгия по всему, что было связано со Старым Голливудом. Фотографии, картины, плакаты с Лорелом и Харди, У. К. Филдсом, Чарли Чаплином, Карлоффом в образе Чудовища Франкенштейна, Кинг-Конгом, Харлоу и Богартом были на каждом шагу (тогда же появились знаменитые психоделические ретропостеры Илэйн Хейвлок). Упомянутая Илэйн Хейвлок (Elaine Havelock) - американская художница, которая в 1968 году выпустила серию постеров со звёздами Голливуда 20-30хх: Чарли Чаплин, Кларк Гейбл, Лорел и Харди, Мэй Уэст, Джин Харлоу, Джон Бэрримор и др. Собственно, популярность Хейвлок обеспечило соединение двух популярных в то время трендов: поп-арта и той самой ностальгии по эпохе немого кино и ранних звуковых фильмов. Сегодня цена на оригинальные постеры, которые уже не кажутся такими уж психоделическими, варьируется от 30 до 300$ Чаплин, как вы понимаете, уже в моём вишлисте 😢

Получеловек (Half Man, сцен. Ричард Гэдд, реж. Александра Бродски, 2026) Пришлось подождать какое-то время, прежде чем написать этот текст, иначе я бы вывалила на вас бессвязный поток нецензурно-восторженных слов. Потому что после просмотра “Получеловека” мне сразу же захотелось залпом его пересмотреть и одновременно никогда больше этого не видеть. 1. Проклятье второго проекта разбивается вдребезги, натолкнувшись на дерзость Ричарда Гэдда 2. Жанр, где мужчины пытаются понять, что значит быть мужчиной, и размышляют о причинах и границах токсичной маскулинности, становится моим любимым guilty pleasure Мне очень нравится, что Гэдд не подстраивается под повестку и не сглаживает углы, а честно идёт туда, куда считает нужным. Вначале он делает “Оленёнка” где мало того, что репрезентует сталкинг, редкий на экранах вид психологического насилия, так ещё и со стороны женщины по отношению к мужчине, и абсолютно бессовестно и бесстрашно обнажает свою душу. Fun fact: в “Получеловеке” Рубен называет Найла Бэмби, но никаких сознательных параллелей с “Оленёнком” Гэдд проводить не собирался. Более того, сценарий “Half Man” он начал писать до “Baby Reindeer” Теперь Гэдд говорит о жесточайших созависимых отношениях… опять с точки зрения мужской оптики. Более того, посягает на святая святых: ламповые 80е, которые в последнее время принято романтизировать. Уверена, что в Глазго 80х годов есть по чему ностальгировать. Но вместе с тем в те годы столица Шотландии получила статус одного из самых жестоких городов Европы. Насилие на улицах, молодёжные банды, буллинг, гомофобия и культ маскулинности. И Гэдду было важно показать, что происходит, когда время меняется, а люди нет. Почему ты не можешь просто принять эту сторону себя? Сейчас XXI век. Всем всё равно. На это шикарно работает форма, когда каждая флешбэк-серия обрамлена маленькими сценами из настоящего. Которое является лишь шаткими костылями, поддерживающими травмы прошлого. Гэдд будет от серии к серии набирать градус, не беспокоясь, что повествование превращается в пекло (уже в 3й серии я сделала солнышко на эмоциональных качелях). От одного дыхания Рубена страшно будет всем. Он будет всё сильнее и сильнее затягивать нас в воронку насилия, стыда, зависти, подавленной сексуальности, унижения, хрупкости и уязвимости, спрятанными за агрессией. Чтобы исследовать мужское насилие, было бы странно смягчать насилие Ричард Гэдд Он будет раскачивать нас от одного персонажа к другому, заставляя жалеть и ненавидеть обоих. Обоих получеловеков. Полуцельных, полувзрослых полумужчин. Но вот парадокс. При всей своей жесткости сериал не тонет в мраке и не разрушает зрителя. А приглашает к диалогу, пусть и очень непростому и некомфортному. И если искусство – это способ для самого Гэдда сублимировать свою внутреннюю агрессию (хотя в жизни он невероятный лапушка), то он выбрал лучший из возможных. Спасибо, Ричард, за твою честность и бескомпромиссность. PS: особый восторг, что режиссёр сериала – наша соотечественница Александра Бродски PPS: ничего не могу с собой поделать, но для меня Джейми Белл на веки веков останется Билли Эллиотом из 2000го

+1

Просмотр на большом экране режиссёрской версии “Убить Билла” стал одним из моих главных кинотеатральных опытов за последнее долгое время! Почти 5 часов (с небольшим антрактом) просто на одном дыхании ❤️ Вторая часть Kill Bill - мой самый первый фильм Тарантино, а Пэй Мэй - самый любимый сварливый кинодед (кстати, его сыграл тот же актёр, что и Джонни Мо, главаря банды “88 бешеных”) Тарантино изначально задумывал “Убить Билла” как цельную историю, которая в своём итоговом варианте слегка не дотягивала до 4х часов. В начале нулевых студия Miramax в лице печально известного Харви Вайнштейна пошла на компромисс, предложив режиссёру разделить фильм на две части. Естественно, Вайнштейн в большей степени преследовал личную выгоду, потому что по факту с двух частей студия заработала в два раза больше. Кстати, из-за этого деления среди критиков и поклонников мистера Кветнина долгое время шёл спор, как правильно нумеровать картины режиссёра: считать “Kill Bill” за один фильм или всё-таки за два (все же помнят, что Тарантино планирует снять всего 10 фильмов)? Режиссёрская версия “Убить Билла: Кровавое дело целиком”, где Тарантино объединил обе части, вышла в 2011 году, правда была недоступна для широкого зрителя. И только спустя 15 лет мы можем, наконец, увидеть её не просто в цифровом релизе, но и на большом экране. И честно вам скажу, такое нельзя пропускать (неважно, сколько раз до этого вы уже смотрели “Kill Bill”). Ну а если это будет ваше первое знакомство с картиной – просто вся зависть мира! ➖➖➖ В карточках рассказала, чем полная версия отличается своих половинчатых сестёр

Ну что творит #ARTPOKAZ! Мало того что весь июнь они проводят большую ретроспективу Алексея Балабанова, что само по себе праздник. Так ещё и завтра после показа “Брата” нас ждёт обсуждение с оператором фильма Сергеем Астаховым 💔 Оставшиеся билеты успеваем забрать здесь и записываем в блокнотики свои вопросы 〰️〰️

Дорогой Петербург! Традиционный дайджест интересного киношного на ближайший месяц ❤️ Билеты по ссылкам ARTPOKAZ 3-26 июня – ретроспектива Алексея Балабанова Родина Бесплатные показы 12 июня: “Асса”, Сергей Соловьёв “Конец прекрасной эпохи“, Станислав Говорухин “В стиле jazz“, Станислав Говорухин Cinéma Michèle 13-20 июня – фестиваль “Кино смотрит на себя” 17 июня - "Марк глазами Софии", София Коппола 18-21 июня – уик-энд с Софи Лорен Аврора Theatre HD 9 июня – Arena di Verona: Тоска 12 июня – Рождение импрессионизма, спецпоказ с Зоей Купцовой 13 июня – Курентзис и Саша Вальц: Бетховен, симфония №7 18 июня – Театр Маяковского: Евгений Онегин 23 июня – Театр им. Вахтангова: Мёртвые души 29 июня – Глобус: Сон в летнюю ночь Живая планета: документальные фильмы о Земле и её обитателях 18 июня – Реки 19 июня – Путешествие времени 20 июня – Киты: стражи планеты 21 июня – В поисках снежного барса 16 июня - “Ганди молчал по субботам”, Юрий Зайцев (спецпоказ + обсуждение со съёмочной группой) В прокате “Питер FM“, Оксана Бычкова ❤️“Убить Билла: Кровавое дело целиком“, Квентин Тарантино “Безумный Пьеро“, Жан-Люк Годар (в прокате с 11 июня, билеты на спецпоказы) ❤️“Фейерверки днём“, Нина Волова (в прокате с 11 июня) “Курочка. Пух и прах”, Дьёрдь Палфи “Восемь с половиной”, Федерико Феллини (в прокате с 18 июня, билеты на спецпоказы) 〰️〰️ Сохраняйте, чтобы не потерять! До встречи на прекрасных показах ❤️

Disclaimer❗️Повышенная доза бурчания, редко встречающаяся на моём канале. Я предупредила. За последнее время я, пожалуй, только один раз сильно пожалела о потраченном времени: после просмотра свежего “Грозового перевала” Эмиральд Феннел. Именно этот фильм я выбрала для рубрики антисоветов, куда меня позвали дорогие Интертитры Заглядывайте к ребятам, чтобы почитать, что антирекомендуют мои прекрасные коллеги Кто давно на меня подписан, в курсе, что я думаю о Феннел как о режиссёре. Поэтому от “Перевала” я собиралась просто от души накринжеваться. Но даже здесь Феннел обломала все мои планы. Это настолько плохо… что очень плохо. Заметила интересную закономерность: чем выше внешняя претенциозность её фильмов, тем более пустыми они становятся по своей сути. Феннел признавалась, что её экранизация – дань 14-летней Эмиральд, которая читала роман в расцвет пубертата. Поэтому первую половину фильма мы наблюдаем визуализацию влажных фантазий Кэти и Хитклиффа, а вторую – воплощение этих фантазий в жизнь. Правда, ничем хорошим никто всё равно не заканчивает, и возникает вопрос: а тогда зачем это всё? Но надо отдать Феннел должное: это определённо талант, взять двух самых сексуальных актёров Голливуда… между которыми настолько нет никакой химии. Хотя какая может быть химия между пародией на цыгана (Элорди с золотым зубом – одно из главных украшений фильма) и пародией на баварскую пивную милфу? Но 2 плюса в этом мракобесии я всё-таки нашла. 1. Возросший интерес к роману Эмили Бронте 2. Возросший интерес к ещё одной песне Кейт Буш после Running up that hill (Кейт - Богиня) Мне очень нравится идея, что лучшая “экранизация” романа принадлежит именно Буш и её Wuthering Heights Очень жаль, что Феннел выкинула линию, где Хитклифф с помощью своих хитросплетённых козней заполучает богатое поместье Линтонов. Тогда Элорди мог бы станцевать там голышом под уже упомянутую Wuthering Heights Кейт Буш, а я бы признала, что у Эмиральд есть хоть толика самоиронии. Но, к сожалению, нет. А вывод из всей этой истории очень простой. Некоторые подростковые фантазии лучше вовремя перерасти, а не сублимировать их в кино, ещё и настолько крупнобюджетное.

Друзья, огромное спасибо всем, кто был на вчерашней лекции про отражение метамодернизма в кино! И отдельное спасибо Arts Square Gallery за приглашение и предоставление невероятно эстетичного пространства ❤️ Делюсь обещанными материалами для всех, кто хочет чуть глубже погрузиться в тему: 🔵Главная теоретическая база – “Заметки о метамодернизме”, Робин ван ден Аккер и Тимотеус Вермюлен 🔵Англоязычный сайт со статьями 🔵Русскоязычный сайт со статьями (тот самый, где последняя статья вышла 15.02.2022, когда метамодернизм в России либо закончился, либо начался). Там как переводы зарубежных материалов, так и разные эссе российских культурологов, философов, искусствоведов и т.д. Отдельно выделю статью “Дети эпохи постмодернизма”, от которой защемило моё миллениальское сердце 🔵Для любителей аналоговых носителей – книга “Метамодернизм: историчность, аффект и глубина после постмодернизма” 🔵Эссе Дэвида Фостер Уоллеса “E Unibus Pluram: Television and U.S. Fiction”, где он критикует последствия постмодернизма в медиа и формирует базовые принципы Новой искренности (на англ.) Настоящие бунтари, насколько я понимаю, рискуют многим. Рискуют вызвать неодобрение. Старые постмодернистские повстанцы рисковали вызвать вздох и визг: шок, отвращение, возмущение, цензуру, обвинения в социализме, анархизме, нигилизме. Новые бунтари, возможно, готовы рискнуть вызывать зевки, закатывание глаз, холодные улыбки, толчки в ребра [...] фразы "Как банально". Быть обвинёнными в сентиментальности, мелодраме. Доверчивости. 🔵Фильмы, которые мы обсуждали вчера на лекции: 🔢”Отель Гранд Будапешт” | У. Андерсон, 2014 🔢”Трудности перевода” | С. Коппола, 2003 🔢”Она” | С. Джонз 2013 🔢”Всё, везде и сразу” | Д. Кван и Д. Шайнерт, 2022 В комментариях оставлю слайд с небольшой субъективной подборкой "что ещё посмотреть" 🔵Подборка российских Новых искренних фильмов 〰️〰️〰️ И по традиции, если остались какие-то мысли или вопросы, буду рада всё обсудить в комментариях

Доброе утро от Рассела Кроу, который отвешивает шуточки про полосатого кота на съёмочной площадке “Гладиатора”, в паре метров от тигра

+6

Но в данной системе есть уязвимость. Что и вдохновляет Мсье Густав Уже завтра мы встретимся на лекции про Кино в эпоху метамодерна, к которой я готовилась последний месяц. Будем в том числе подробно говорить про Уэса Андерсона, его quirky эстетику и немного поразбираем “Отель Гранд Будапешт” (хотя выбрать один фильм из его творчества было очень сложно). Пока пересматривала картину, любовалась своими любимыми рамками внутри кадра. В “ОГБ” они работают сразу на нескольких уровнях. Во-первых, это один из многочисленных элементов условности мира Андерсона. Он как будто каждую секунду пытается напомнить, что мы смотрим кино. И если вдруг вы сильно погрузитесь в происходящее и перестанете обращать внимание на границы экрана – Андерсон не оставит вам шанса их не заметить. Во-вторых, рамки внутри кадра встают в прекрасную параллель с любимой Андерсоном рамочной структурой повествования, когда сюжет строится по принципу матрёшки: история внутри истории внутри истории. В “ОГБ” таких матрёшек аж 4, и они превращают рассказ в очень любопытное воспоминание об убийстве о воспоминании, которое проходит через фильтр сразу нескольких героев. Наконец, главным макгаффином (предметом, вокруг которого закручивается повествование) является именно картина, тот самый “Мальчик с яблоком” (его нарисовал специально для фильма художник Майкл Тейлор). И постоянно подсовывая нам рамки, Андерсон подчёркивает в том числе важность этого бессмысленного на первый взгляд предмета. В котором, на самом деле, заключена огромная сентиментальная ценность для Густава. И ровно как Густав сохраняет картину как связь с прошлым, Зеро сохраняет отель как связь с прошлым, Андерсон помещает свой фильм в “рамку”, чтобы сохранить память о безвозвратно ушедшем. 〰️〰️〰️ А завтра подробнее поговорим о самом Уэсе и не только о нём. Буду очень рада встрече ❤️ 🔵4 июня | 19.00 🔵Arts Square Gallery (Итальянская ул, 5) Билеты по ссылке

Сегодня столетие великой Мэрилин ❤️ В честь праздника Маша (Госпожа КиноОбозреватель) позвала меня в свою прекрасную рубрику “Один актёр – 4 фильма” Ну конечно, я не могла выбрать ничего иного кроме “В джазе только девушки”. Не только потому, что я без ума от Билли Уайлдера, но и потому что это один из любимейших фильмов ever. Так что встречайте весёлые истории от старины Билли (самые скабрезные в честь Дня Рождения Мэрилин приберегу для менее торжественного повода). После “Зуда седьмого года” Уайлдер зарёкся работать с Монро. А потом обрадовался, когда она прочитала сценарий “Девушек” и сама захотела сняться в фильме. Правда Мэрилин была уверена, что картина будет цветной, в то время как Уайлдер до последнего сопротивлялся цвету в кино. Пришлось бедняге выплясывать танцы с бубнами вокруг актрисы и придумывать сомнительные объяснения в духе “мощный грим на лицах Леммона и Кёртиса будет очень плохо смотреться в цвете”. Как бы не так, мистер Уайлдер. Уверена, что во время съёмок он не раз вспоминал, почему больше не хотел работать с Монро. Она постоянно опаздывала с объяснениями “простите, я забыла дорогу”, могла безупречно сыграть диалог на 3 страницы, а потом не мочь выговорить фразу “Где же бурбон” на протяжении 50+ дублей (это любимая история и Уайлдера, и Леммона, и Кёртиса). К 50му дублю я отвёл ей в сторону и сказал: “Не волнуйся об этом”. А она говорит : “О чём?” Как я уже говорил, у меня в Вене есть тётушка, которая всё произносит как надо. Но кто захочет смотреть картину с ней в главной роли? В последней фразе Уайлдера и заключена вся соль. Он прекрасно понимал, что это незаменимая Мэрилин Монро. Без неё никак. Потому что, несмотря на все тяготы процесса, когда она появлялась на экране, начиналась магия. Этот фильм мог оказаться грандиозным провалом. Мы лишились бы всей этой сексуальной ауры. Она была Монро, и от неё перехватывало дыхание. И дело не только в сексуальной ауре. Если фарс и гендерные игрища держатся на космической химии Леммона и Кёртиса, то именно Душечка, искренняя, воздушная, трогательная и очень человечная, становится тем самым волшебным уайлдеровским ингредиентом, уравновешивающим весь гротеск фильма. Да и что далеко ходить. Сам Уайлдер признаёт, что именно наличие Монро помогло превратить хорошую комедию в великую. 〰️〰️〰️ А вот, что выбрали другие каналы: ❤️Артём Гаспаров, филолог, преподаватель, кинокритик, автор тгк "Диалог культур" написал про триллер "Можешь не стучать" ❤️Виталий Рогулин, автор тгк "Витальное кино" выбрал триллер "Асфальтовые джунгли" ❤️Мария Хартанович, автор тгк "Госпожа КиноОбозреватель" вспомнила мюзикл "Леди из кордебалета" Обязательно заглядывайте к ребятам, чтобы прочитать про их выбор, а в комментариях делитесь вашими любимыми картинами с Мэрилин! Думаю, это лучший способ почтить её память #одинактёрчетырефильма

Посмотрели очередную порцию чудесных короткометражек Чаплина и Китона от любимых #ARTPOKAZ ❤️ В традиционном после титров снова байки. Сегодня я рассказывала, как во время съёмок фильма “Мечты” Китона кинула его ведущая актриса Верджиния Фокс. Но со злопамятным Бастером так нельзя (обожаю!) Он решил вопреки всем традициям свой следующий фильм “Любовное гнёздышко” сделать не просто без ведущей актрисы, а вообще без женщин, о чём радостно сообщил журналистам (справедливости ради, женский силуэт в “Гнёздышке” мы всё же увидим). Более того, в начале фильма герой Китона пишет письмо, где укоряет свою возлюбленную, что она разорвала их помолвку, поэтому он решил на ней не жениться, и обращается к ней Предательская гадюка. Затем показывает крупным планом фото Фокс, кладет его к письму и запечатывает конверт своими слезами. Шах и мат, Верджиния! 〰️〰️ Правда, финал у этой истории вполне оптимистичный. Верджиния в обиде не останется, ещё и пристроит через Бастера своего мужа-сценариста на Warner Brothers, где тот построит грандиозную карьеру #китон@kinotetradka

Уже в это воскресенье мы снова встречаемся в родной Родине, чтобы посмотреть новую программу немого кино с оркестром 🍷 Показ будет знаменательный: мы увидим два фильма Бастера Китона и один фильм Чаплина! Заключённый номер 13, (Б. Китон, 1920) Приключения Бастера, который волей нелепого случая (как и всегда) окажется за решёткой. Второй самостоятельный фильм Китона, где он будет повторять свой популярнейший сценический номер, а в миллисекундном эпизоде даже улыбнётся. Без классических погонь, трюков и чёрного (очень чёрного) юмора Бастер нас тоже не оставит. Солнечная сторона (Sunnyside, Ч. Чаплин, 1919) Вначале у Чаплина был долгий творческий кризис, а потом он внезапно закончился, и Чаплин довольно быстро снял “Солнечную сторону”. Фильм о мастере на все руки, помощнике грубого и жестокого фермера, и о всепоглощающей силе любви. Проследим, как на передний план в картинах Чаплина всё больше начнинает выходить социальная повестка, и как грубость сменяется нежностью. Мечты (Daydreams, Б. Китон, 1922) Одна из последних короткометражек Китона, довольно многострадальная и считающаяся частично утерянной. Главный герой пытается произвести впечатление на свою девушку и её отца, едет на заработки в город и шлёт возлюбленной письма о своей работе. Но они написаны так невнятно, что девушке грезится реальность…в чуть более приукрашенных тонах. Расскажу о перипетиях на съёмках и после них, и о коварной мести Китона своей главной актрисе. 〰️〰️〰️ Как обычно, показ пройдёт с живым музыкальным сопровождением джазового оркестра Easy Winners Билеты забираем здесь До встречи ❤️

Пока небо смотрит (Роман Михайлов, 2026) Важная оговорка, это мой первый фильм Михайлова. Зашла, так сказать, с конца. Ибо Михайлов планирует приостановить свою кинодеятельность, так как становится, по его собственным словам, частью массовой культуры (читай, слишком популярным). "Пока небо смотрит" - мокьюментари об андеграундных танцорах и их противостоянии с продажным миром коммерческих шоу (без мета-отсылок к "Танцам на ТНТ" и их скандальным номерам не обойдётся*). Что Михайлову точно удалось, так это уловить атмосферу неформальных танцевальных субкультур с их ощущением бесконечного движения. Когда танец – это и философия, и смысл жизни, и действие, и чувство. Когда камера сама танцует брейк, а пульсирующий ритм превращает каждую сцену в продолжение баттла. Мне очень понравилась цикличная структура, которая приводит нас в ту же точку, откуда мы начинали, и воскрешает таким образом главного героя. Но вместе с тем в эту ловушку цикличного круга режиссёр как будто загоняет сам себя. Хоть Михайлов и отсылался к одному из своих любимых индийских фильмов (простите, не запомнила название), для меня "Пока небо смотрит" очень сильно раскланивается с "Ассой", которую Сергей Соловьёв, к слову, тоже задумывал как оммаж на Болливуд. Попытка вытащить подполье на большие экраны (там музыкальное, здесь танцевальное), любовная линия с богатым и циничным покровителем, убирающим со своего пути мешающего неформала… Но те идеи, которые сделали "Ассу" великим портретом времени, в современном контексте не особо работают. Потому что границы между культурой, контркультурой и коммерцией уже давно размылись. Так что в категоричном заявлении фильма, что трушный только андеграунд, читается некий пафос нетакусь. К которым Михайлов, несомненно, себя относит. Что ж, имеет на это полное право. Как и я, будучи зрителем, имею право не разделять эту идею. За космических танцоров и чемпиона мира по брейку – жирный лайк. За репрезентацию Танца на экране и за желание подарить танцорам кино – второй жирный лайк. Но мне очень хотелось бы задать Роману вопрос, стал бы он снимать фильмы (о любви и не только) и ставить спектакли, если бы его единственным зрителем было только небо. Жаль, что хорошая мысля пришла опосля обсуждения картины с режиссёром. Но кстати, не самый удачный первый опыт не отбил у меня желание посмотреть другие фильмы Романа! С чего посоветуете начать второе знакомство?