Кинотетрадка

#понедельник_с_кинокотиками Christmas edition 🎄 Бегу к вам со своей чудесной зимне-новогодней находкой! Снеговик (The Snowman, реж. Дайан Джексон, 1982) Снеговик - это даже не мультфильм, а скорее анимированная иллюстрация, потому что он основан на книге горячо любимого детьми по всему миру Рэймонда Бриггса. Бриггс вообще очень любил истории про зиму, но «Снеговик» - безусловная вершина его творчества, как звезда на ёлке. В книге нет ни одного слова, как и в мультфильме, только иллюстрации, созданные цветными карандашами. Два года я работал над «Грибом» [предыдущая книга Бриггса], погребенный среди грязи, слизи и слов, поэтому… я хотел сделать что-то чистое, приятное, свежее и безмолвное. И хоть в экранной версии сюжет немного переработан, суть остаётся та же: маленький мальчик лепит снеговика в канун Рождества, а дальше начинается большое сказочное путешествие по бескрайнему детскому воображению. Правда, была у Бриггса одна особенность: его сюжеты очень жизненные, и в них всегда фантазия граничит с ноткой грусти. Что, как по мне, делает его истории ещё более трогательными и чудесными. С момента выхода в 1982 году «Снеговик» стал британской рождественской классикой, а позже появилась версия, где во вступлении Дэвид Боуи в образе повзрослевшего мальчика вспоминает ту зиму, когда он познакомился со снеговиком. Если всех перечисленных аргументов вам не хватило, чтобы посмотреть это 25-минутное чудо, то вот мой туз в рукаве: это самый любимый рождественский фильм Кейт Уинслет. Посмотреть «Снеговика» в отличном качестве можно на YouTube PS: У нас книгу Бриггса издавала любимая Поляндрия, и это отличный подарок, чтобы порадовать абсолютно любого ребёнка (своего, чужого или внутреннего) UPD: признавайте, кто уже успел урвать сегодня книгу на Авито, отложенную мной в избранные? 😅 #анимация@kinotetradka

В список моих сомнительных, но безупречных талантов входит находить связь с Чаплином буквально везде. Но в случае с Орсоном Уэллсом её даже искать не пришлось. Достаточно посмотреть на открывающие титры чаплиновского «Месье Верду» 1947 года и увидеть фразу: Автор идеи Орсон Уэллс Именно Уэллсу пришла в голову мысль экранизировать историю реального «синей бороды», французского женоубийцы Анри Ландрю… с Чаплином в главной роли (дерзости и наглости Уэллсу не занимать, за это мы его и любим). А дальше истории разнятся. Уэллс говорил, что когда в 1942 году показал Чаплину наброски сценария, тот отказался, потому что никогда не снимался у других режиссёров (в самом начале карьеры немного снимался, будем честны). Но идея ему понравилась, поэтому спустя пару дней Чаплин выкупил у Уэллса сценарные наработки. По версии Чаплина, никакого сценария и в помине не было, но идея его и правда очень зацепила как основа для хорошей комедии (!), поэтому он просто предложил Уэллсу 5000$ в качестве компенсации за «украденный» сюжет. И сделал это Чаплин не из-за благородного альтруизма. Просто он уже успел накопить достаточно горький опыт по части обвинений в плагиате и хотел на корню пресечь такую возможность в случае будущего фильма. Уэллс согласился при условии, что в титрах будет указан как автор идеи. Чаплин возражать не стал, хотя позднее очень возмущался тщеславием Уэллса. Что бы ни произошло на самом деле, факт остаётся фактом: мы знаем только одну версию «Месье Верду». Чаплин сюжет сильно переработал, единственным сходством с реальной историей Ландрю остался его «род занятий». А из-за довольно скептического отношения к разным техническим новшествам (Чаплин к звуковому кино шёл 12 лет), снимал нарочито старомодно. Но в итоге получилась самая чёрная из всех чаплиновских комедий (или «Комедия убийств» по его собственным словам) и самая острая и безапелляционная социально-политическая сатира. Болезненная реакция на ужасы Второй Мировой, которая, к сожалению, не теряет своей актуальности. Немного жаль, конечно, что Уэллс свою задумку так и не реализовал. Взявшись на фильм сразу после «Гражданина Кейна», он точно превратил бы сюжет в мрачный псевдодокументальный нуар с тонной формалистких изысков. С другой стороны, возможно оно и к лучшему. Зная, как продюсеры нещадно кромсали его картины после «Кейна», «Гражданина Ландрю» скорее всего постигла бы та же участь. Но мы об этом уже никогда не узнаем. Воспользуюсь случаем и напомню, что на следующей неделе мы с вами дважды встретимся оффлайн: 25 декабря на показе короткометражек Чаплина и Китона, а 27 декабря на «Гражданине Кейне» #чаплин@kinotetradka

В «Сентиментальной ценности» есть сцена, которую я абсолютно не считала в оригинале, но которая совершенно иначе раскрылась в дубляже (вот это поворот). И сразу вопрос ко всем, кто смотрел в англо-норвежском оригинале: я одна такая невнимательная? Когда героиня Эль Фаннинг читает тот самый монолог, она делает это… с норвежским акцентом (важный момент, все разговоры об акценте в фильме начнутся позже). То ли моё ухо к норвежскому акценту совсем не привычно, то ли он настолько неочевиден, но меня абсолютно ничего не смутило. Английский и английский. Я самозабвенно погрузилась в текст (сильнейший текст), и уже в тот момент он абсолютно разнёс меня в щепки. Ещё и эти слёзы Фаннинг в конце. И вот сидит Борг-Скарсгард, впервые слышит написанные им слова, что-то внутри него меняется, он представляет, как эти слова прочитала бы Нора… В дубляже Фаннинг перевели как надо. С акцентом. И внезапно сцена приобретает совершенно иной оттенок. Она получается совсем не надрывной, а очень комичной, смысл слов уходит на десятый план, ты не вслушиваешься в них так сильно, потому что всё внимание привлекает забавная речь Рейчел Кемп. И на этом контрасте последующее прочтение монолога Норой усиливается раз в 100. А лицо Скарсгарда на самом деле выражает эмоцию "WTF?" (Идеальный пример эффекта Кулешова в действии). Надо признать, дубляж у «Сентиментальной ценности» вышел очень даже неплохой. А сама «Сентиментальная ценность» вышла на Кинопоиске 💔 Я уже посмотрела её 3 раза в кино, сводила маму, теперь можно и домашний просмотр устроить. Может, ещё какой-то новый и неочевидный пласт вскрою.

У канала поменялась аватарка (наконец-то!), не теряйте 💖 Очень давно хотела это сделать, но никак не могла найти подходящего кадра. А теперь всё встало на свои места! Я очень довольна (по крайней мере, на какое-то время 🥲)

16 декабря было 250 лет со дня рождения Джейн Остин. Признаюсь, всё, что связано с её именем – моё огромное guilty pleasure (о чём мы говорим, моего кота зовут Мистер Дарси). «Гордость и предубеждение» Джо Райта – мой главный фильм каждых новогодних каникул, а сцену с выходящим из рассветного тумана Мэттью Макфедиеном и последующим монологом готова пересматривать вечно! А какие у вас любие экранизации Остин? «ГиП» Райта или мини-сериал с Колином Фёртом? А может «Разум и чувства» с великим британским кастом или свеженькая Эмма (где, кстати, Джош О’Коннор тоже сыграл священника, но абсурдно-противного)?

+6

Достать ножи: Воскрешение покойника (Wake Up Dead Man, реж. Райан Джонсон, 2025) Сейчас будет самая глубокая и содержательная рецензия за всё время существования канала: От третьей части «Достать ножи» я испытала невероятнейшее удовольствие… и непреодолимое желание исповедаться Джошу О’Коннору (прости, Эндрю Скотт, но в компании hot priests прибыло). В целом, тут можно и закончить. Но я так не умею 🥲 Вошла сейчас в свой период исключительных comfort movies, и Райан Джонсон подоспел как нельзя вовремя. От первой части я до сих пор в безумном восторге, и с радостью иногда её пересматриваю, несмотря на отсутствие интриги. Вторая слегка просела, доказав, что зрителю не нужны новомодные дома айтишников с тусовками нуворишей, зритель хочет ностальгировать по классическому английскому детективу со старыми особняками, семейными тайнами и «невозможными» убийствами. В третьей части Джонсон не просто возвращается к истокам, но идёт ещё дальше, выбирая в качестве места действия готическую церковь в духе старой Англии. Снова чертовски стильный и безмерно уморительный Бенуа Бланк, отрастивший волосы with no reason и всё также блестяще решающий многоступенчатые загадки (сшибающая с ног химия Крейга и О’Коннора, пожалуй, главный ингредиент всего фильма). Снова великолепный каст, который по большей части выполняет роль массовки вплоть до развязки (отдельный поклон за богиню Гленн Клоуз). Когда у Крейга спросили, кого из селебрити от хотел бы видеть в четвёртой части «Ножей», он в стиле своего персонажа ответил «А кто-то ещё остался?» Снова убийственно красивый визуал (о, эта игра света и теней, ещё чуть-чуть, и почти Караваджо). В какой-то момент может показаться, что одень всех в костюмы начала 20 века да налепи Крейгу усы – и вот перед нами идеальная экранизация Агаты Кристи. Но Джонсон не выпадает из повестки, острой как никогда, выдерживая идеальный баланс между эскапистской ностальгией и злободневными темами. А после увлекательной экскурсии по захватывающему (хоть и местами слегка предугадываемому) квесту, Джонсон и вовсе выдаст анестезирующую пилюлю с напоминанием: у каждого из нас всегда есть выбор: погрязнуть в ненависти или повернуться к свету. И конечно, не забываем посмеяться сами над собой. Ведь как сказал герой Эндрю Скотта (в этот раз совсем не priest и совсем не hot): The idiot versions of all of us will end up on NET-FLIX Аминь 🙏🏻 Хотя если честно, тренд на too handsome священников начинает меня немного пугать! Если так пойдет и дальше, то в следующей части Бланк будет расследовать не убийство, а загадочный рост посещаемости воскресных служб.

Новости❣️Новости. Vol 2 #ARTPOKAZ решил завалить нас подарками под Новой год 🎄 27 декабря в 19.00 смотрим на большом экране самого «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса! А перед показом мы с вами попробуем представить себя зрителями 1941 года, чтобы разобраться, в чём же было новаторство этого фильма и ответить на сакраментальный вопрос: действительно ли он так велик? Разгадывать секрет rosebud на большом экране - абсолютно уникальный киноопыт, не упускайте возможность его испытать! Подробности и билеты тут 🔽

+3

Давайте честно, главный вопрос фильма так и остался не раскрыт: кто присматривал за котиком, пока Корбен спасал планету??? Пятый элемент (The Fifth Element, реж. Люк Бессон, 1997) #понедельник_с_кинокотиками

Пришла моя очередь открывать окошко в нашем новогоднем адвенте! Как и обещала, мой не самый очевидный (но горячо любимый) фильм. Со мною вот что происходит (реж. Виктор Шамиров, 2012) Что для вас 31 декабря? Ощущение чуда, семейного уюта, нарезка оливье под «Иронию судьбы» и полный Jingle bells? Или просто день, в который почему-то надо всё успеть (как будто завтра что-то изменится), и в который чувство одиночества обостряется как никогда? Особенно когда вы с братом узнаёте, что отцу осталось совсем немного. Особенно когда тебе 13 и не с кем отмечать главный семейный праздник. Это очень малобюджетная картина, мы сняли ее с короткой подготовкой. У нас с Гошей [Куценко] был старый сценарий. Мы давно хотели сыграть двух братьев – оба лысые, много лет друг друга знаем. … Фильм лирический, неэффектный, несюжетный, про то, как двое взрослых братьев проводят 31 декабря в московских пробках, разговаривая о том, о сём. В. Шамиров В таких разговорах о мелочах, о планах на будущее и о том, что уже никак не изменить, о чеховской попытке и одновременно невозможности уехать пройдут час с небольшим. При этом Шамиров выстраивает не только тонкий и деликатный диалог героев друг с другом, но и диалог своего фильма с «Иронией судьбы» Эльдара Рязанова (что очевидно уже из названия). Одно время было очень модно хейтить героев «Иронии». Мол, один – инфантил, другой – абьюзер, третья – сама не знает, чего хочет. Но если отбросить все ярлыки, это же просто история о трёх одиноких людях, потерянных в однообразии хаотичного мегаполиса и пытающихся найти своё счастье. «Со мною вот что происходит» ровным счётом о том же. Другими словами, о нас с вами. Хрустальная музыка Таривердиева, трогательная попытка героя Куценко разучить песню для корпоратива, диск для папы с саундтреком его любимого новогоднего фильма… всё это моментально погружает в нас в очень точное и знакомое с детства состояние прекрасной светлой печали. Но вместе с тем «Ирония судьбы» - кино о надежде. Которую героям «Со мною вот что происходит» не даёт ни одно обстоятельство. Ведь история начинается с ситуации, которую нельзя решить, и главный вопрос – как с этим быть? Наверное, по своему настроению фильм Шамирова ближе всего к «Оставленным» Александра Пейна или даже к любимке Йоакиму Триеру. Только гораздо более тихий, скромный… и очень русский. Интересно, что если почитать/послушать интервью Шамирова в 2012, он как будто оправдывается за свою работу. Картина получилась случайная, шероховатая.. скорее, легкий эскиз, небольшое лирическое произведение, неловкая песенка. Но эта песенка снята нами довольно честно. Просто в 2012м ещё не было тренда на новую искренность и такого запроса на безапелляционную честность, который есть сейчас. Поэтому сегодня этот фильм 13-летней давности актуален как никогда. Ведь как ни крути, Шамиров тоже сделал новогодний фильм о надежде. Точнее, о попытке найти её в ситуации, когда никакой надежды, казалось бы, уже нет. И пусть завтра ничего не изменится. Но сегодня кто-то сделает шаг к тебе навстречу, протянет руку и просто выслушает, что с тобой происходит. 💥💥💥 Завтра окошко откроется на канале Тарковские ворота у чудесной Ксюши. А пока можете попробовать отгадать её фильм по лаконичному, но очень точному описанию: Все болеют, ничего не помогает. #LightCameraAdvent

Когда видела фильм миллион и один раз, а на большом экране - как будто в первый! Спасибо Володе и A-One за предпремьерную встречу с Корбеном, Лилу и Руби и за надежду, что любовь всё-таки спасёт мир 🧡🌹 «Пятый элемент» в кино в 4к реставрации с 18 декабря

Доброе субботнее утро - это подгон от Variety, где наши любимые папа-сын 40 минут болтают друг с другом о всяком. Ржут над совместным попаданием в номинацию на премию Готем, над straight up nepotism и рассказывают о совместном просмотре «Сентиментальной ценности» в 9 утра 💔 Ждём круглый стол со всем семейством Скарсгардов!

На фоне нашей общей безумной и безусловной любви к «Аталанте» разговорились с Настей про подводную съёмку. И я вспомнила первые примеры таковой: «В царстве фей» и «Русалку» Жоржа Мельеса, которым… 122 и 121 год соответственно! Нет, конечно Мельес не изобрёл подводную камеру, это провернут братья Уильямсон спустя 10 лет. Но как главный киномистификатор, маг и трюкач своего времени, он с помощью спецэффектов создавал иллюзию настоящего подводного царства. Причём спецэффектов довольно незамысловатых. На передний план Мельес ставил аквариум с рыбками и прочими атрибутами жилища Тритона, за ним располагал актрису-русалку, и на самый дальний план вешал тюль в качестве заднего фона (наглядную схему прикреплю в комментариях). И вот уже русалка безмятежно лежит на дне морском. А в случае с «Царством фей» за аквариумом с рыбками разворачивались целые театрализованные действия на фоне декораций, а морские обитателями плавали летали на тросах. Честно, до сих пор выглядит очень эффектно 🧜‍♀️

+5

В Петербурге в KGallery проходит выставка «Последнее закрытое собрание», на которой впервые показывают коллекцию семьи Куниных. Это частная коллекция, собранная преимущественно с 1918 по 1922 год Яковом и Александрой Куниными. Её особенность в том, что коллекция сохранилась по сей день практически в неизменном виде (всего одна картина была продана, чтобы устроить свадьбу сына Якова Карповича). Коллекция не была национализирована, прошла блокаду и перестройку, и до сих пор принадлежит потомкам. Лишь одна работа сохранила следы времени – «Натюрморт» Натана Альтмана, повреждённый в первую блокадную зиму. Коровин, Кустодиев, Серебрякова, Петров-Водкин, Александр и Николай Бенуа, Рерих, Борис-Мусатов… Честно, ходила и думала, каково это, жить с ТАКИМ наследием дома. Коллекция до сих пор хранится в семейной квартире Куниных, работы развешаны на стенах коридора и трёх комнат. Спасибо потомкам, что не держат это достояние взаперти и не любуются в одиночку. Большинство картин было приобретено у популярнейшей галеристки Надежды Добычиной, и, как можно догадаться, в послереволюционные годы стоили они не сильно дорого. Например, автопортрет 1921 года Зинаида Серебрякова передала Куниным в благодарность за дрова. Пополнение коллекции прекратилось в 1922 из-за внезапной смерти Александры Куниной, которая однозначно была душой и вдохновителем этого процесса. На выставке экспонируется её крошечный портрет работы Сергея Чехонина, с ним связана трогательная и грустная история. Чехонин, вдохновившись старинными миниатюрами, изобразил Александру Ивановну с обнажённой грудью. Ей это показалось слишком нескромным, и портрет Кунины не забрали. Когда Александра Ивановна скончалась в 1922 году, Яков Кунин выкупил портрет и записал его в книгу приобретений как посмертный подарок покойной жене. Эту историю (и многие другие) нам рассказал на выставке… сам Вениамин Борисович Смехов! Который эксклюзивно для K Gallery записал аудиоэкскурсию, сопровождающую каждый сеанс. Я больше всего зависала у внезапных натюрмортов Петрова-Водкина, театральных эскизов Александра Бенуа и у ИФЗшных чашек (естественно). 🔵Выставка идёт до 8 марта 2026 🔵Билет стоит от 200 до 1100 руб., в зависимости от дня и формата посещения. Подробности на сайте галереи

Пожалуй, только Леос Каракс, любитель социальных низов, когда ниже уже некуда, мог так поэтично, воздушно, притчево рассказать о стремительной, страстной, пьянящей и целительной любви… бомжей. Как меня учили, поэтический реализм родился во Франции 30х и там и остался в своём чистом виде с апогеем в виде «Аталанты» Жана Виго. А всё остальное – его отголоски. Но Каракс подобрался к этому жанру максимально близко. Если «Любовники с Нового моста» - это не новый поэтический реализм, но что, блин, тогда! Хотя есть ещё версия, что это романтический экстремизм, тоже неплохо. Поэтический реализм изначально строился на контрасте темы и повествования. С одной стороны – городские окраины, простые рабочие, маргиналы и изгои. С другой – лиричный тон, очень поэтичный визуал, особый интерес к свету и воздушной среде. Так что Каракс в целом отдаёт дань жанру и переосмысляет его, но именно с «Аталантой» он раскланивается так низко, что бьётся лбом оземь. Быстренько пробегусь по найденным мной параллелям. 🔵Общий мотив изгнания, странствия, любви вне «нормального» общества. В обоих фильмах это основная эмоциональная и философская база, но Каракс переносит историю Виго на ландшафт урбанистического Парижа 90х. 🔵Притчевая условность «Любовники» кажутся неправдоподобными от начала и до конца, но Каракс в лучших традициях жанра и не стремится к документальной реалистичности. Если в «Аталанте» простая история отношений новобрачных на глубинном уровне перерастает в противоборство двух стихий, то Каракс превращает своё повествование в притчу о любви как форме безумия, одержимой, яркой как взрыв фейерверков, но вместе с тем внезапно исцеляющей и спасающей от саморазрушения. 🔵Папаша Жюль, сердце и душа Аталанты, любитель котиков и граммофона переродился в ворчливого Ганса, сердце и душу Нового моста, любителя морфина (при всём восхищении сценой с фейерверком, эпизод, где Ганс кидается в воду для меня самый потрясающий во всём фильме: статичная камера, медленное спускание по ступеням и падение, как будто невзначай... восторг!) 🔵Ржавая посудина баржа трансформируется в полуразвалившийся мост, который требует реставрации, также как и жизни его обитателей. Но ровно как ржавая посудина баржа становится для Жана и Жюльетты спасительным пристанищем, уносящим их вдаль от порочной земли, то для Алекса и Мишель эту роль исполняет мост (чем-то похожий на палубу). Неудивительно, что в конце «Любовников» «починенные» герои встречаются на починенном мосту. И сразу решают с него сбежать, потому что настоящая свобода течёт в совсем другом направлении. 🔵В конце Каракс уже не стесняясь цитирует «Аталанту», отправляя Алекса и Мишель прямиком в Сену, а потом на спасительную баржу, которой, возможно, управляют Жан и Жюльетта. Правда, им в 1991 году должно было быть хорошо за 80, но вернёмся к пункту про притчевость. Говоря про концовку, поэтическому реализму обычно была свойственна обречённость, невозможность счастливого разрешения, и бегство всегда заканчивалось крахом. Но для Виго «поэтический» было важнее «реализма», поэтому от подобного финала он ушёл. А за ним и Каракс. Сцена с парящими на носу баржи влюблёнными, которую потом позаимствует Кэмерон для «Титаника», тоже оммаж на «Аталанту». Очередная история о том, то всё было придумано уже 100 лет назад и более. ➖➖➖ Конечно, «Любовники» - это не попытка двухчасового подражания главному шедевру Жана Виго. Будучи представителем Cinéma du Look, он же необарокко, Каракс насыщает фильм экспрессией, клиповым монтажом, бурными страстями и рекламным кичем. Но он не ставит зрелищность вперёд содержания и создаёт по итогу абсолютно безумный стилистический микс, который до сих пор взрывает мой мозг (в самом лучшем смысле). Кстати, другой представитель Cinéma du Look тоже отдавал дань поэтическому реализму в одной своей известной картине. Речь про «Леон», а представителя зовут Люк Бессон. Но это уже другая история.

+5

После просмотра «Сентиментальной ценности» нам с Никой очень захотелось вернуться к фильмам об отношениях пап и их дочек. Мы заглянули в разные жанры, разные эпохи и сделали большую подборку об этой огромной вселенной, хрупкой, трогательной, местами болезненной, местами смешной, но каждый раз – удивительно честной и живой. В процессе обнаружили, что очень много фильмов сняты женщинами, что разговор об отцах и дочерях в 2025 звучал особо отчётливо, а вот в российском/советском кинематографе найти подобные сюжеты непросто. Подборка двойная, вторая часть у Ники на канале «тепло о кино». Дополняйте список в комментариях и делитесь вашими любимчиками!

На прошлой неделе посмотрела «Любовников с Нового моста» Леоса Каракса… и этот фильм до сих пор взрывает мой мозг! А пока я собираю в кучу текст о новом поэтическом реализме Каракса и его низчайших поклонах в сторону «Аталанты» Жана Виго, поделюсь этой ВЕЛИКОЙ сценой (на которую было потрачено больше половины бюджета) и комментарием на Леттербоксе: Кто пустил слух, что я хочу влюбиться на мосту в Париже на фоне фейерверков? Я этого не говорил!!!!!!! Я этого не говорил!!! Нет!!!!! Пунктуация автора в точности сохранена.

+6

Вчера ушёл из жизни Мартин Парр. Один из самых влиятельных и узнаваемых фотографов современности. Настоящая панк-звезда документальной фотографии, бросивший вызов представлениям о «хорошем вкусе». Парр начал в 70е с серьёзной чёрно-белой фотографии, а потом взорвал индустрию буйством кислотных красок (никакого фотошопа!). В то время цвет был уделом рекламы, из которой Парр позаимствовал жесткий свет, крупные планы, выкрученную насыщенность… Но это не было формалистскими изысками. С помощью «глянцевой» картинки Парр рассказывал истории. Истории о британском рабочем классе, о «тэтчеризме», о культуре потребления, об отчуждении и одиночестве. Парр прошёл путь от полного отрицания снобскими коллегами-документалистами и обвинений чуть ли не в фашизме до всеобщего обожания и невероятной востребованности в фэшн-индустрии (одна кампания для Gucci в 2018 - Парру на тот момент было 66 лет - чего стоит!). При этом он всегда оставался верным себе: снимал местных жителей, случайных прохожих и всё также критиковал общество потребления. Вот такая мета-ирония. Влияние Парра невозможно не заметить в нашем Диме Маркове. Да, он родился в России, его миновала панк-культуры, поэтому кадры Маркова практически лишены цвета. Но сюжеты, герои, мизансцены, истории – местами один в один. 400 персональных выставок, более 130 фотокниг, собственный фонд, помогающий молодым фотографам, основанный в 2010г. Но самое главное, что за этими цифрами скрывался невероятно душевный, обаятельный, добрый, по-хорошему странный человек, безмерно любивший своё дело. Меньше месяца назад я смотрела документалку «Я – Мартин Парр» на фестивале Beat Weekend. Вот он ходит, такой живой, увлечённый, без конца снимающий, и казалось, что его энергии хватит ещё на 10 жизней вперёд. Поэтому новости об уходе Парра застигли меня врасплох. Фильм (чудеснейший!) можно посмотреть здесь, и это будет лучшим способом почтить память великого панк-маэстро. И даже несмотря на столь грустный повод, поверьте, не улыбнуться во время просмотра будет просто невозможно. Напоследок поделюсь манифестом Парра для The Guardian «Как сделать ваши фото из отпуска лучше». Вот несколько советов: 🌼Когда вы делаете чей-то портрет, попросите человека не улыбаться 🌼Не бойтесь фотографировать людей, которые рыдают, плачут или ругаются 🌼Обязательно запечатлевайте моменты, когда всё идёт не по плану 🌼Фотография очень хорошо умеет показывать перемены. Поэтому сделайте снимок перед поездкой и сразу после возвращения 🌼Если кто-то потратил много времени на приготовление еды, или если вы идёте куда-нибудь поесть, сфотографируйте еду 🌼Ещё одно, что вам нужно сделать, – это распечатать фотографии. Существует опасность, что целое поколение – и это будет продолжаться в будущем – не будет иметь семейных альбомов, потому что люди просто оставляют их на компьютерах, а потом внезапно удаляют. Их нужно распечатать и положить в альбом или коробку. И сделать подписи. Вы можете подумать, что запомните, что изображено на фотографии, но, скорее всего, через 10 лет вы этого не вспомните И главное: самый ценный момент – это честный момент. #понедельник_с_фотокотиками

Новости❣️Новости Без лишних предисловий, встречаемся 25 декабря в 19.30 в Родине, чтобы смотреть немое кино с живым джазовым сопровождением! 🌼Чарли Чаплин и Бастер Китон будут весь вечер развлекать нас всеми гранями своего таланта 🌼Джазовый ансамбль Никиты Арефьева создаст праздничное музыкальное настроение 🌼А я расскажу всякие интересности про двух наших гениальных друзей В этот раз #ARTPOKAZ подготовили особенно крутую программу! Час ночи (One A.M., 1916) Очень нетипичный для Чаплина театр одного актёра и абсолютный бенефис его мастерства, где он отдаёт дань своему театральному прошлому. Самая крутая киношная кровать и никакого Бродяги! Полицейские (The Cops, 1922) Самый мета-ироничный и чёрно-комедийный фильм Бастера Китона. Такое количество полицейских на квадратный сантиметр экрана вы не увидите даже в «Полицейской академии». День развлечений (A Day's Pleasure, 1919) Ещё один нетипичный Чаплин, который предстанет перед нами в виде счастливого отца семейства и владельца новенького Форда. И история о том, как слепленный на коленке фильм во время съёмок «Малыша» дабы успокоить прокатчиков всё равно получился очень классным и до сих пор не теряет своей актуальности. Билеты на показ

Несу вам очередную историю из серии «дядюшка Чарли и дети» о методах работы Чаплина с маленькими актёрами. В фильме «Пилигрим» (крутейшем и очень недооценённом, на мой скромный взгляд, о котором я упоминала здесь), есть сцена, где мальчик откровенно буллит всех окружающих. Никакого кастинга на роль маленького абьюзера не проводили, а просто взяли четырёхлетнего Динки Райснера, сына актёра «Пилигрима» Чарльза Райснера. К слову, папу мальчика, джентльмена в очках и с усами, который сидит рядом с Бродягой, сыграл старший брат Чаплина Сидни. Полный семейный подряд. Спустя шестьдесят лет уже видный голливудский сценарист Дин Райснер очень уморительно вспоминал, как проходили съёмки: Моя семья жила по заветам Франклина, а в этом фильме нужно было сыграть невоспитанного сопляка. Бить, пинать и унижать бедного Чарли. А я был воспитанным ребёнком, очень мягким и добрым, у меня не было привычки бить людей. Так что когда дело дошло до пощёчин, я отказался. Сказал, что я не хочу бить дядю Чарли. Тогда они с Сиднеем затеяли игру: он попросил Сиднея стукнуть его, и потом сказал «О, это так весело! Мне так нравится». Чарли бил себя по щекам и убедил меня, что это ему нужно. И я решил, что со временем привыкну. Как можно заметить, Динки не просто привык, а очень даже вошёл во вкус! Хитрая педагогика Чаплина, она такая. #чаплин@kinotetradka

Йоаким Триер рассказывает о кастинге на роль дома в «Сентиментальной ценности» и о воссоздании интерьеров в студии для съёмок флешбэков 💔 Здесь полное интервью, где Триер, Рената Реинсве и Инга Ибсдоттер Лиллеос размышляют о том, как дом и отношение к нему раскрывают характер персонажей и почему «конфликт» вокруг вазы вовсе не о вазе. А ещё в конце Триер говорит: Я хотел рассказать о примирении с тем фактом, что у нашего общего языка, возможно, есть предел. И иногда искусство или просто совместные действия с семьёй оказываются важнее самого глубокого разговора, который будто бы должен всё решить. В этом во многом и заключается свежесть, новизна и разрывающая честность «Сентиментальной ценности». Когда в эпоху всепоглощающих идей, что мы буквально должны обо всём открыто говорить друг с другом, приходит Триер и заявляет, что разговаривать, конечно, важно, но не все обладают этим непростым навыком. Однако отсутствие разговора не означает невозможность примирения. Есть и другие пути, главное – было бы желание примириться.