Art Is New Sexy 🍓

Расшифрована древнеримская проклятая табличка. Однако цель заклинания остается загадкой. Ну отлично, давайте теперь неизвестное проклятье добавим к глобальной повестке. Может, еще запечатанный саркофаг с какой-нибудь древней мумией вскроем?

+3

Когда с возрастом начинаешь ценить в людях единственное качество — адекватность. Питер Брейгель Старший, Нидерландские пословицы (фрагменты), 1559. Государственные музеи Берлина, Берлин #artisnewsexyМемы

Одиссей: «Мы отправляемся в нашу Одиссею!». Один из воинов поднимает руку: «Что такое Одиссея?». Одиссей: «Долгое путешествие, названное в честь единственного выжившего». Воин: «О, хорошо. Стоп, что?!?» Мем смешной, ситуация страшная. Да, неловкий момент «Одиссеи» в том, что Одиссей привел на Троянскую войну двенадцать кораблей и 600 человек. И никто, ни один из них не умер за все 10 лет Троянской войны. Все они почили за время "Одиссеи". Хронология событий и вклад Одиссея в плачевный исход каждого выглядит примерно так. Все проблемы начались на первой же остановке в землях киконов (фракийский народ), где ради поддержания формы, не иначе, команда разграбила город киконов Исмар. (Рассказывала на лекциях и в начале «Интимной Греции», что микенцы грабили все, что не прибито, а что было прибито, откручивали, а команда Одиссея состояла именно из микенцев). Пока команда радовалась победе и местным женщинам, киконы собрали войско сопротивления и убили по 6 человек с каждого корабля. То бишь минус 72 человека. Осталось 528. Технически - не вина Одиссея, он честно уговаривал всех отплывать раньше. Далее случилось небольшое столкновение с Бореем и веселый шторм (0 смертей), после которого корабли причалили к острову лотофагов, где все ели, пили, опять никто не умер, короче скучно. После этого команда приплывает к землям циклопов, где Одиссей решает заняться спелеотуризмом в пещере Полифема, и тот в перерывах между светской беседой и выпасом скота в три подхода съедает шестерых спутников Одиссея. Остается 522 человека. Пещеру Полифема хотел посмотреть Одиссей, поэтому полностью его вина. Ослепив Полифема и напоследок в припадке идиотизма выдав ему свое имя, из-за чего Посейдон проклинает его, Одиссей с командой приплывает на остров Эола. Тот выдает Одиссею мешок с ветрами, который должен доставить его на Итаку наконец. И корабли действительно почти доплывают до Итаки, но в последний момент несколько гребцов проявляют излишнее любопытство, развязывают мешок и налетевшая буря оттаскивает всех обратно к Эолу. Все живы, но то ли еще будет. Эол напоследок говорит Одиссею, что больше помогать тому, кого так ненавидят боги, не планирует. Тут бы и остальным задуматься, но они смело плывут с Одиссеем дальше. И приплывают прямо в руки великанов-людоедов лестригонов, которые уже не мелочатся и топят 11 кораблей из 12. Тут считать уже не очень обязательно, но осталось около 45-50 человек. Так как это произошло вследствие раскрытия Одиссеем его личности Полифему, будем считать, что это его плохая карма. В таком составе команда Одиссея доплывает до Цирцеи, слово за слово, превращение в свиней, откисание на острове в течение 13 месяцев, за которые спутник Одиссея по имени Эльпинор напивается, засыпает на крыше дворца Цирцеи, падает вниз и ломает шею. (Употребление алкоголя вредит вашему здоровью). Точно не вина Одиссея. Остается 44-49 негритят человек. Затем по расписанию была короткая прогулка по царству мертвых и дальнейшее отплытие с острова Цирцеи мимо сирен и пролив между Сциллой и Харибдой. Эту сцену я освежила в новом рилзе в запрещенной соц.сети, но если вкратце: Одиссей пожертвовал шестью гребцами (возможно теми же, кто развязали мешок с ветрами), чтобы спасти остальных. Полностью его вина, но и трудный моральный выбор, стоит признать. К моменту прибытия на остров Гелиоса у Одиссея оставалось 38-43 спутника. У всех была всего одна простая задача: не жрать быков Гелиоса. Что сделали люди, как только Одиссей отвернулся? Сожрали быков, конечно. Гелиос учинил Зевсу скандал, тот наслал шторм и добил всех, кроме Одиссея. Итого осталось 0 человек. Одиссей оказался повинен почти в 90% смертей. Таким образом, «Одиссея» — это поэма о том, как можно было сохранить команду в течение десяти лет Троянской войны и потерять всех за десять лет, казалось бы, мирного пути домой. #Пересказ_мифов

Начало 1900-х годов было необычным временем для женщин в США в сексуальном плане. Относительно недавняя отмена законов о гендерном разделении собственности позволила богатым вдовствующим женщинам процветать как никогда прежде. Новые социальные нормы, особенно традиция свиданий, также смещали стандарты выбора партнёра от родителей к отдельным лицам. К 1920-м годам для обслуживания этих вдов развились новые формы сексуальной торговли. Мужчина, которого таким образом продавали, чаще всего известный как «жиголо», или иногда как «лаунж-ящерица», «флэппер-петух» или «клайдсдейл», выглядел и вел себя скорее как высококлассный эскорт. Оценка исторических событий, связанных с женщинами, со стороны мужчин зачастую выглядит удивительно. «Процветать» для женщин в их понимании – значит первым делом после получения имущественной свободы взять себе с улицы любовника, который мало того, что платный, так еще и называется «лаунж-ящерицей». Мечта каждой женщины, да.

Когда тебя уже за 30 и ты точно знаешь, что самый сексуальный навык — это способность вовремя определить признаки инсульта и инфаркта. Трофим Биго, Св. Ирина, исцеляющая Св. Себастьяна, 17 век. Пинакотека Ватикана. #artisnewsexyМемы

Наконец-то, девочки, найдено изображение женского тела, которому мы легко все можем соответствовать, даже если не успели похудеть к лету. Как известно: самая привлекательная женщина — та, которая может пережить длительное голодание на своих запасах. Венера из Кюссака, Дордонь, Франция, 28 000 - 22 000 лет до н.э.

Даже не удивилась, обнаружив отсылки к древнегреческой литературе у Пинкера. Греки везде, надо смириться. В части, где Пинкер объясняет, что такое гиперболическое дисконтирование (это наша склонность резко переоценивать немедленные удовольствия и недооценивать будущие выгоды), он пишет, что есть такое понятие, как "Одиссеевый контроль", названный так по эпизоду "Одиссеи", в котором Цирцея отправляет, не поверите, Одиссея с командой в добрый путь: «Прежде всего ты сирен повстречаешь, которые пеньем Всех обольщают людей, какой бы ни встретился с ними. Кто, по незнанью приблизившись к ним, их голос услышит, Тот не вернется домой никогда. Ни супруга, ни дети Не побегут никогда ему с радостным криком навстречу. Звонкою песнью своею его очаруют сирены, Сидя на мягком лугу. Вокруг же огромные тлеют Груды костей человечьих, обтянутых сморщенной кожей. Мимо корабль твой гони. Залепи товарищам уши, Воск размягчив медосладкий, чтоб их ни один не услышал Спутник. А если ты сам пожелаешь, то можешь послушать. Пусть лишь товарищи, руки и ноги связав тебе крепко, Стоя привяжут концами тебя к основанию мачты, Чтоб наслаждаться ты мог, обеим внимая сиренам». Суть "Одиссеева контроля" в том, чтобы не бороться с искушением в моменте и выбирать между 100 рублей сейчас или 500 рублей через месяц, а делать так, чтобы борьба вообще не потребовалась. Т.е., например, не покупать чипсы и потом страдать, что сожрал всю пачку сразу, а не по три чипсинки в день, как ты думал, а вообще не приносить домой ничего вредного. Или, как было у Одиссея, сразу приказать команде себя связать, чтобы не пришлось бороться с влиянием пения сирен, когда уже будет поздно. Странно, конечно, что такой полезный для изучения рационального поведения Одиссей никак не смог сам себя проконтролировать в массе других ситуаций: когда издевался над Полифемом и выкрикнул свое настоящее имя, из-за чего Посейдон его проклял; или когда полностью истребил женихов Пенелопы, хотя необязательно было; или когда отправил Телемаха убивать своих рабынь (рассказывала тут, почему мы его за это осуждаем). В общем, так себе Одиссей пример для стратегии сдерживания импульсов, но метод хороший, поддерживаем.

Когда твоя суперсила — начать рассказывать сразу десять историй, чтобы рассказать всего одну, и в итоге не закончить ни одной. Александр Ротауг, Три мойры, ок.1910. Частная коллекция. #artisnewsexyМемы

В арт-мире разгорается очередной скандал. На этот раз вокруг арт-резиденций. В центре скандала - онлайн-журнал Abstract Magazine и его проект резиденций Summer Residency. С конца 2024 года журнал активно продвигает полностью оплачиваемые резиденции для художников. Пакет выглядит как мечта: перелёт, две недели полного пансиона с проживанием в приятной компании, выставки после. Нужно только заплатить $25 за заявку. В прошлом году резиденция была во Франции, теперь в Грузии. Описание грядущей арт-резиденции в Грузии немного выглядит, как синопсис фильма ужасов: Резиденция организации, запущенная в прошлом году, обещает двум группам по 20 художников в каждой двухнедельную резиденцию с бесплатным проездом, питанием и проживанием в неназванном доме в Грузии. Так и тянет продолжить: «…но по прибытии выясняется, что дом отрезан от внешнего мира, связи нет, хозяев никто никогда не видел, а каждый новый день участников становится на одного меньше. Художникам предстоит побороться не только за грант, но и за собственную жизнь, чтобы выяснить, кто организовал резиденцию и зачем их вообще сюда пригласили». Смутные подозрения, а где еще бывает вкусный бесплатный пармезан, появились ещё в прошлом году. Художники начали считать экономику проекта и задались вопросом: «Откуда деньги, Зин?». По некоторым оценкам, только проживание для нескольких двух групп художников по две недели должно было обойтись около 150 тысяч евро. Что в целом не запредельно, но источники финансирования проекта остаются не вполне прозрачными. Также в открытом доступе крайне мало информации о команде, а из публично известных фигур чаще всего упоминается лишь основатель проекта Роман Свиридов. В прошлом году, судя по всему, резиденция состоялась и все выжили. Участников быстро нашли и те подтвердили, что да, все было: и шато, и Франция, и шведский стол. А вот выставочные результаты обнаружить сложно. Но может мы все плохо ищем. На прошлой неделе сотни художников получили письма от «Эмили» (из Парижа?), которые выглядели как персональные приглашения в резиденцию. Многие решили, что их отобрали, хотя они вообще не подавались в этом году, а часть людей не подавалась никогда. Когда художники начали обсуждать письма между собой, оказалось, что такие сообщения получили очень многие, что не очень-то похоже на шорт-лист. После этого соцсети и Reddit взорвались обвинениями в адрес организаторов. Те сначала закрыли все комментарии, а потом вышли с коротким заявлением в стиле «мы ничего такого не обещали, это просто приглашение на следующий этап». Получается, художник видит рекламу (которой очень много) или получает письмо от Эмили. Думает, что его творчество уже заметили и предварительно отобрали для участия в резиденции. После этого ему предлагают заполнить заявку и заплатить взнос в $25 за её рассмотрение. Сумма скромная, особенно на фоне обещаний полностью оплачиваемой резиденции. И главная претензия вообще не к взносу вообще, это распространенная практика резиденций, а в том, что «персональное приглашение» по факту оказалось приглашением принять участие в общем конкурсе наравне со всеми остальными. Да и вообще все выглядит мутно. На Reddit уже посчитали: Допустим, есть заявки от 200 000 художников по 25 долларов за каждую. Это 5 миллионов долларов дохода. Даже если вы потратите 100 000 долларов на рекламу в Instagram, зарезервируете резиденцию для 40 инфлюенсеров и это обойдется вам в 200 000 долларов, вы все равно получите 4,7 миллиона долларов. Даже если заявок меньше, логику вы поняли. В общем, следим за ситуацией, а пока, девочки и мальчики, на всякий случай ПАМЯТКА. Подавайтесь только на резиденции с прозрачными спонсорами, организаторами, списком галерей-партнеров, внятной стратегией. Не поленитесь предварительно найти, проводилась ли резиденция раньше и можно ли найти её выпускников. Потрудитесь изучить фотографии прошлых резиденций, отзывы участников и результаты их участия. Хорошая резиденция обычно оставляет после себя выставки, публикации, новые проекты и отзывы художников. Не бросаемся в омут: думаем! Ждем документалку на Netflix?

Автор канала смогла наконец справиться с расплавленным в день России мозгом и собрала-таки вам список увлекательных культурных событий на остаток выходных и еще парочку полезных анонсов. Не сидим дома, наслаждаемся теплом, гуляем, просвещаемся: 🍓Все выходные на площади перед музеем ЗИЛАРТ проходит «Большой джазовый фестиваль» под управлением Петра Востокова. Под открытым небом слушаем джаз, импровизации и оркестровые программы. Кроме концертов можно посетить мастер-классы по свингу и линди-хопу, винил-сеты с коллекционером Александром Михайловским, фудкорт и две фестивальные сцены. 📌Полная программа по дням на сайте. 🎫Вход по билетам. 🍓До 30 августа во дворе Всероссийского музея декоративного искусства будет проходить фестиваль «Русский КоТ» с лекциями, концертами, перфомансами, спектаклями и мастер-классами. Архитектурную концепцию разработало бюро «8 линий» под руководством Антона Кочуркина — куратора фестивалей «Архстояние» и «Арт-Овраг». Территория фестиваля устроена как открытое городское пространство с разными сценариями и крупными арт-объектами. Главный из них — «Кот Баюн», созданный вручную из хвороста и ветвей проектной группой «8 линий» и бюро «Никола-Ленивец» по авторскому методу Николая Полисского. Внутри кота расположены медиа инсталляция и чайный бар. Еще есть «Сказка о витязе», «Конь» и «Скамья». 📌Вход свободный, на мастер-классы нужна регистрация. ✨Новости, которые вы все ждали: X юбилейный фестиваль «Толстой» пройдет с 3 по 5 июля в Ясной поляне. Гвоздь программы этого года — показ спектакля «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина с Евгением Мироновым в главной роли. Также ожидаем премьеру балета «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина, аудиоспектакль Евгения Маленчева о последних днях жизни Толстого, в котором прозвучат голоса Юрия Погребничко и Евгения Цыганова, и многое другое в программе фестиваля. 🎫 Первая волна продаж билетов уже прошла, как обычно мало, что осталось, но я для вас нашла, например, мастер-классы для детей для детей 3-6 лет с родителями и для детей 7-12 лет в «Теплице». А так ждем-с вторую волну. 🍓Кому хочется выплеснуть накопившееся (чем бы это ни было), завтра в 16:00 Каракули проведут воркшоп с художницей Адель Левитовой. В программе изображение «мечты» с помощью акриловых красок и пастели. Детали тут. 📣Опен-колл! Открывается прием заявок на участие в арт-резиденции фестиваля современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске, который пройдет в этом году с 8 августа по 13 сентября. В этом году фестиваль обращается к теме «Русский Восток: сквозь время и шелка». К участию приглашаются российские и международные художники старше 18 лет, работающие в направлениях: живопись, графика, скульптура, фото, видео, цифровое искусство, перформанс, паблик-арт и другие. ❕Прием заявок открыт до 21 июня. 🍬Условия участия и формы для заполнения — на сайте фестиваля. #artсобытиянедели

Когда сказала, что всегда открыта для обратной связи, а в ответ на это услышала не комплимент. Джордж Спенсер Уотсон, Оранжевое платье, 1926. Частная коллекция. #artisnewsexyМемы

Коллеги сегодня написали о том, что не соответствует древнегреческим мифам в диснеевском мультфильме «Геркулес» 1997 года. И там действительно длинный список, помимо указанного в посте. Проще сказать, что там этим мифам соответствует. Весь сценарий выглядит так, будто сценаристы закинулись кислотой (осуждаем и запрещаем), все строки древнегреческих поэм у них смешались, и дальше они рандомно склеивали абсолютно разные сюжеты в один, пытаясь найти выход из комнаты. Геркулес не убивал Медузу, её убил Персей, и Минотавра убил тоже не он, а Тесей, и подвигов он совершил не 4, а 12 (а то и все 13), и тд. и тп. Когда в 1997 году мультфильм вышел, был большой скандал. Несмотря на то, что накануне показа в Афинах были распространены тысячи пояснительных брошюр с надписью «Этот фильм — не урок мифологии», греки все равно ужасно оскорбились и проклинали режиссеров последними словами, небезосновательно заявляя, что Голливуд высмеял их культурное наследие. Вы знаете, что я греков всегда готова поддержать в вопросе их культурного наследия. А тому, как Дисней извращает народные сказки и исторические события в угоду маркетингу и пропаганде у меня посвящен целый хэштег: см. #Тайны_Диснея. Но в случае с «Геркулесом», как ни странно, есть небольшая лазейка, которая позволяет найти не только оправдание такому подходу к сценарию, но и отметить глубокое понимание сценаристами древнегреческой мифологии. Кто смотрел мультик, вероятно помнит, что историю о Геркулесе рассказывают...музы. И это возможно объясняет, почему создатели «Геркулеса» так смело порезвились с сюжетом. Дело в том, что в «Теогонии» Гесиода, из которой мы и почерпнули большую часть мифологии Древней Греции, есть такие стихи (22-29): Пес­ням пре­крас­ным сво­им обу­чи­ли они Геси­о­да В те вре­ме­на, как овец под свя­щен­ным он пас Гели­ко­ном. Преж­де все­го обра­ти­лись ко мне со сло­ва­ми таки­ми Дще­ри вели­ко­го Зев­са-царя, олим­пий­ские Музы: «Эй, пас­ту­хи поле­вые, — несчаст­ные, брю­хо сплош­ное! Мно­го уме­ем мы лжи рас­ска­зать за чистей­шую прав­ду. Если, одна­ко, хотим, то и прав­ду рас­ска­зы­вать можем!» Так мне ска­за­ли в рас­ска­зах искус­ные доче­ри Зев­са. То есть, музы были известны тем, что могли приврать ради красного словца. И тогда их вариация истории Геркулеса в диснеевском мультфильме могла быть действительно какой угодно. А моя любимая теория с Reddit о том, почему сценарий «Геркулеса» именно такой, это что мультфильм был задуман как пропаганда Зевса, чтобы показать его благородным богом и верным любящим отцом. Представляете себе такую сцену в стиле «Американских богов» Нила Геймана. Зевс (в исполнении актера из KAOS, конечно) приезжает в Голливуд инкогнито и заказывает сценарий фильма, который освежит память о нем, а заодно перепишет его образ и отбелит репутацию, а потом сидит на последнем ряду на премьере и довольный хихикает. Неплохо, Зевс, неплохо.

Торговля награбленными древностями продолжается по одной причине: спрос. Это абсолютная шокирующая информация, коллеги. Такого мы никак не могли предположить.

В «Декамероне» Боккаччо есть множество увлекательных историй. Есть сатира на духовенство, рассказы о мошенниках, жестокой мести, человеческой жадности, благородстве, глупости. И, разумеется, о любви. При этом одна из самых известных любовных новелл сборника скорее напоминает шекспировскую трагедию в стиле "все умерли". Её главная героиня — девушка по имени Гисмонда. 📍Читать, о чем был леденящий душу триллер эпохи Возрождения, в моем новом тексте для рубрики #Этакартина на сайте ЧТИВА.

Лето – это то время, когда тебя беспокоят не геополитические кризисы и захват мира искусственным интеллектом, а то, когда мы сможем добавить протеин в диетическую колу. Ренуар, Женщина в красно-белом платье на траве, между 1918-1919. Частная коллекция. #artisnewsexyМемы

На прошлой неделе арт-рынок взбудоражили сокращения в галерее Pace и все сразу начали говорить о кризисе «мегагалерей» и арт-рынка в целом. Галерея Pace заявила, что сократит свой персонал с примерно 250 до 200 человек и может расстаться с 50 из примерно 135 художников. Для начала короткая справка, что такое «мегагалереи», для тех, кто не в теме. До 80-х модель галерейного бизнеса строилась вокруг продаж произведений искусства современных художников. Галереи в основном были небольшими, работали лишь с несколькими художниками и местными коллекционерами. Но в 80-х (и особенно с началом 2000-х) возник новый тип галерей, которые стали похожи одновременно на магазины люксовых брендов и частные музеи. (Затрагивала это, когда писала про вклад Мнучина в развитие галерейного бизнеса). Такие галереи начали открывать филиалы в разных странах, работать не только с ныне живущими художниками, но и с наследниками уже умерших авторов, с архивами, фондами, проводить выставки, печатать каталоги, сотрудничать с музеями, оплачивать реставрации... Выставки работ стали не только инструментом продаж, но и рекламой. Помимо выставок, галереи начали зарабатывать на организации частных сделок, арт-дилерстве и различного рода консультациях для состоятельных коллекционеров. Каждый художник рассматривался теперь как новый бренд в экосистеме, который нужно было активно продвигать: организовывать публикации, договариваться о выставках в музеях, размещать работы в крупных коллекциях, контролировать круг покупателей, а иногда и да, влиять на цены. Если рассматривать искусство как инвестицию, то подобные галереи стали напоминать одновременно private equity-фонд и инвестиционный банк. Примеры мегалерей — это галереи Гагосяна, David Zwirner Gallery, галерея Hauser & Wirth и та самая галерея Pace, которая стала одним из пионеров этой модели. Так вот, в связи с сокращениями в Pace в СМИ многие опять делают выводы о том, что галереи вообще себя исчерпали, а кому они нужны, да и новому поколению искусство не нужно, кризис в Pace - это только начало и тд. Проблемы конкретно Pace довольно подробно разбираются тут. И они не совсем связаны с крахами каких-то там подходов. Скорее со спорными бизнес-решениями, от них никто никогда не застрахован. Кому интересно, почитайте. А я скажу, что думаю про кризис галерейного бизнеса. Во-первых, легко растить бизнес, когда у тебя бесконечно растет финансовое благосостояние богатых (а местами и других классов). Когда инфляция съедает доходы не так стремительно, с каждым годом все больше людей закрывают базовые потребности и готовы тратить деньги на что-то для души, например, на то же искусство. А когда еще и есть приятные дешевые кредиты, ты вообще на коне. До 2019 росли не только мегалереи, а все рынки дружной толпой. Но потом случилась пандемия, геополитические конфликты, рост цен на логистику, сокращение торговли между разными рынками и тд и.тп. Короче, случилось замедление мировой экономики. Дешевых кредитов нет, стоимость денег выросла, люди стали осторожнее тратить. Обеспечивать маркетинг куче художников в условиях, когда вы очень много тратите, а зарабатываете уже меньше, невозможно. А значит надо сокращать кол-во голодных ртов и не особенно прибыльные дополнительные направления. Это последние 5 лет делают все, даже сырьевики, ничего необычного. Во-вторых, если посмотреть на саму идею бесконечного расширения, на которой, как пишут, строился бизнес мегагалерей типа Pace, то это розовая мечта, которая не сбылась ни у одного бизнеса. Любая модель роста рано или поздно упирается в пределы своего рынка. Какой бы бизнес ты ни строил, в какой-то момент каждая новая точка роста начнет приносить меньше денег, чем предыдущая. Это называется, кажется, убывающей отдачей от масштабирования. И галерейный бизнес - не исключение. На мой взгляд модель мегагалерей не разрушилась. Она скорее нащупала тот потолок, который пощупали уже все в разное время. Как говорится, добро пожаловать во взрослую жизнь, галерейный бизнес. Надеюсь, тебе нравится ибупрофен. #Почему_так_дорого

🍓 У автора канала сегодня очередной день рождения. 🍓 И благодаря Лизе у меня теперь есть потрясающие иллюстрации для поста. (Олды канала, оцените, как мне идет Вермеер). Во-первых, спасибо вам, дорогие подписочники, что читаете, вы – лучшая аудитория. Мало, кто может замотивировать меня писать бесплатно. Честно говоря, только вы. Во-вторых, поздравить автора можно несколькими традиционными способами: - купить мою книгу «Интимная Греция» себе или в подарок - задонатить за просмотр лекций или просто от души на Boosty - рассказать про канал в своих запрещенных и не очень соц.сетях - добавить просмотров на рилзы - от души написать мне что-то приятное в комментариях - или накидать классических сосисок к этому посту. Всех обняла!

Как ни странно, но помимо ПМЭФ и Шишкина в Русском музее (который там с апреля, но все это заметили только сейчас) есть и какие-то другие события: 🍓В Музейном центре «Масловка. Городок художников» открылась уже третья выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах». Выставлено более 200 живописных и графических работ художников из династии Давида Штеренберга, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма. Штеренберг учился живописи в Париже, жил в знаменитом «Улье», участвовал в Салоне Независимых вместе с Матиссом и тусовался в кафе «Ротонда» вместе с Гийомом Аполлинером и Диего Риверой. А после Октябрьской революции вернулся в СССР, где принял пост заведующего отдела ИЗО Наркомпроса по приглашению Луначарского. Чем мне нравятся выставки в Масловке, так это подходом к сбору экспозиции. Всегда есть что порассматривать. Например, в этот раз там есть макет железной дороги, созданный Давидом и его сыном Игорем, и «крыша» дома Давида в Городке художников. 🍓В Доме культуры «ГЭС-2» продолжается выставка проекта «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма», посвященная типовым проектам социального жилья в Ханое и Москве второй половины ХХ века. В первой части выставки рассказывается о московских типовых микрорайонах 1950–1970-х, а также о разработках жилищных моделей для других стран — Узбекистана, Ганы, Вьетнама. Вторая часть строится вокруг вьетнамского формата коллективного жилья — КТТ (кху тап тхе) — и включает в себя архивные и исследовательские материалы. Объединяет две главы раздел, посвященный жизни вьетнамской диаспоры в Москве и российской — во Вьетнаме. Архитектура выставки в масштабе 1:1 воспроизводит планировку 16 московских и вьетнамских квартир. 📍Не забываем, что у ЧТИВА есть ДОМ, где каждый день в кинозале есть отличное кино. На этих выходных аккурат в мой день рождения, будут показывают режиссерскую версию «Убить Билла» в оригинале с субтитрами. Великий фильм, я смотрела все части раз пять. 🍓Для любителей не только смотреть, но и послушать, 11 июня в 19:00 в Доме Телешова на Покровском бульваре состоится лекция «Иллюзионизм и фантазия в античной живописи» от Надежды Налимовой, кандидата искусствоведения, доцента кафедры всеобщей истории искусств МГУ. На лекции речь пойдет о том, как в античности впервые были найдены и развиты приемы живописного иллюзионизма— от перспективы до светотени. Как изображенная архитектура создавала видимость реальности, и как античные мастера добивались эффекта trompe-l'œil — обмана глаза. 🎟Билеты по ссылке. (Студентам — скидка 50%) 🍓16 июня в 20.00 фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит в Москве «the writings» / «писания» — одно из главных произведений американского композитора, обладателя Пулитцеровской премии и Грэмми Дэвида Лэнга. Локация для концерта 10 из 10 — Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла. Выступать будет один из лучших певческих коллективов страны INTRADA. Ансамбль выступит a cappella — без сопровождения инструментов. Дополнением к вечеру станет российская премьера “Sleeper’s Prayer” — завораживающего произведения для органа и голоса Дэвида Лэнга. 🎟Билеты тут. А 21 июня в 19.00 концерт можно ловить в Санк-Петербурге, там он пройдет в «Летнем театре» во дворе «Бутылки». #artсобытиянедели

Когда молча хладнокровно преодолевал одну серьезную проблему за другой, а потом психанул из-за упавшей вилки. Шарль Антуан Куапель, Неистовство Ахилла (фрагмент), 1737. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. #artisnewsexyМемы

Стоит отметить, что до конца 19 века британцы всё вывозили не тайно ночью, распихав статуи по карманам, а открыто, с разрешения и благословения Османской империи, которой на наследие находившейся на их территории античной греческой культуры было, во-первых, глубоко плевать. Какие-то там руины в Эфесе и Пергаме, кому они вообще нужны. Во-вторых, в Крымской войне с Россией их поддержала именно Британская империя (еще французы, но речь не о них). Странно было отказывать своему политическому союзнику, когда ты не в лучшей форме, зависишь от европейских кредитов и теряешь территории. Пока просят по-хорошему, лучше договориться, а то ведь могут и по-плохому забрать. В-третьих, вокруг раскопок возникла целая экономика: за лицензию археолога, значит, заплати, местных рабочих найми, местный транспорт арендуй, еду купи, ну и так далее. Прибыльный бизнес, понимаете. Но! Как ни парадоксально, именно Османская империя стала в итоге одним из амбассадоров защиты культурных ценностей. Ключевую роль в этом сыграл человек по имени Осман Хамди-бей. Его отец, Ибрагим Эдхем-паша, вероятно, был греком и жил в Хиосе. В 1822 году во время Хиосской резни турецкие солдаты убили его родителей, а его самого продали в рабство. В Стамбуле Ибрагима усыновил великий визирь Коджа Мехмед Хюсрев-паша. Так Ибрагим попал в большую политику и дослужился аж до великого визиря Османской империи. Удивительная судьба, конечно. Его сын Осман (как и сам Ибрагим) получил европейское образование. В Париже Осман изучал право и живопись, впитывая в себя французский ориентализм и делая из него турецкий. Получилось настолько успешно, что его картины сейчас стоят миллионы. В 2019 году картину Хамди-бея 1880 года «Девушка, читающая Коран» (фото к посту) продали за $7,7 млн. После долгих лет разнообразной карьеры в 1881 году Осман возглавил Имперский музей в Стамбуле и увидел, что его родная страна фактически является донором чужих музеев, а у самой две с половиной вазы в коллекции. Осман решительно провел национализацию и пролоббировал принятие в 1884 году закона, запрещающего свободный экспорт древностей даже самому султану. Подобные ограничения с 30-х годов 19 века вводил и Египет, но получалось не очень, а вот османский закон вдохновил всех на уже более значительные свершения. Хамди-бей еще и сам успел поруководить археологическими раскопками (видимо, чтобы соотечественники по старой памяти точно ничего британцам не отдали). Например, на территории Ливан он нашел саркофаг Александра Македонского IV века до н.э., саркофаг плачущих женщин и еще ряд разных саркофагов, которые выставлены в Стамбуле и по сей день. В ответ на эти открытия британский миссионер Уильям Райт отправил письмо в газету «Таймс», умоляя Британский музей вмешаться со словами «турки-вандалы все сейчас сломают, уничтожат или продадут экспонаты». Читай «турки находят классные вещи, а нам их вывозить не дают». Но присоседиться не удалось. В общем, Осман исправил ситуацию, как смог, задал, как говорится, тренд.