Art Is New Sexy 🍓

Читаю про историю археологических исследований в Эфесе, когда в 1863 году британский инженер Джон Тертл Вуд начал поиски остатков легендарного храма Артемиды: В 1858 году Джон Тертл Вуд прибыл в Эфес с совершенно другой задачей, но, находясь в этом районе, он был очарован историей Артемисиона и решил начать поиски его остатков. В 1863 году он оставил свою должность инженера и начал поиски при поддержке Британского музея, который предоставил ему разрешение и небольшое пособие на расходы. Взамен музей рассчитывал получить права собственности на любые древности, которые Вуд мог бы обнаружить в Эфесе. Ну конечно рассчитывал, а как же иначе! Был ли, интересно, хоть один пример, когда британцы что-то раскопали в другой стране и не увезли немедленно к себе.

Именно так.

Когда все уехали на ПМЭФ, а тебя с собой не позвали. Жан Вергас, Бланкенберге, 1885. Муниципальная администрация Схарбека, Бельгия. #artisnewsexyМемы

Интересные какие обычаи были в этой вашей Японии. А то все сакура да сакура: По крайней мере в некоторых японских деревнях практиковался ёбаи (夜這い — ночной визит) — обычай, при котором одинокий мужчина ночью незаметно проникал в дом к незамужней женщине, забирался в её комнату и предлагал ей интимную связь. Если женщина соглашалась, они занимались сексом, а к утру мужчина уходил, в то время как семья делала вид, что ничего не знает. Если отношения продолжались, это могло привести к браку. Мы на Руси в принципе примерно теми же словами это все называли (и называем).

Как-то при первом прочтении упустила, насколько смешная эта сцена в «Дьяволиаде»: «Коротков посмотрел на смуглое с огромными глазами лицо, от которого пахло ландышем, издал какой-то гортанный звук и ничего не сказал. Брюнетка закинула голову, страдальчески оскалила зубы, схватила руки Короткова, притянула его к себе и зашептала: – Что ж ты молчишь, соблазнитель? Ты покорил меня своею храбростью, мой змий. Целуй же меня, целуй скорее, пока нет никого из контрольной комиссии. Опять странный звук вылетел изо рта Короткова. Он пошатнулся, ощутил на своих губах что-то сладкое и мягкое, и огромные зрачки оказались у самых глаз Короткова. – Я отдамся тебе… – шепнуло у самого рта Короткова. – Мне не надо, – сипло ответил он, – у меня украли документы.» (с) Дьяволиада, Михаил Афанасьевич Булгаков "Я женат. Мне нельзя в Бельдяжки".

Часто встречаю обсуждения, что, мол, Кэтрин Парр, шестая (и последняя) жена любвеобильного Генриха VIII, была странным выбором для короля. Дважды вдова, за 30, бездетная, не самая привлекательная, разве что на роль сиделки на старости лет хорошо подошла. Но вообще-то Кэтрин Парр была одной из самых образованных женщин своего времени. Она владела несколькими языками, изучала богословие и стала первой английской королевой, опубликовавшей книги под собственным именем. А еще, вероятно, Парр неплохо разбиралась в, скажем так, связях с общественностью. В 1544 году Генрих VIII вёл ожесточённую военную кампанию против французов. Чтобы сплотить свои войска и народ, король запланировал грандиозную публичную службу в Лондоне, на которой должен был прозвучать гимн «Gaude gloriosa Dei mater», написанный композитором Томасом Таллисом. Но гимн был на латыни, а Генрих хотел, чтобы он звучал на английском, потому что, во-первых, зря он что ли с Римом порвал, а во-вторых, нужно было, чтобы народ максимально, так сказать, проникнулся величием момента, а проникнуться от латинского текста было сложно. В том же году Кэтрин Парр анонимно опубликовала свой сборник «Псалмы и молитвы» (под своим именем она выпустила следующие две книги), английский перевод латинского религиозного текста, написанного католическим святым Джоном Фишером. И вот исследователи установили, что как-то так получилось, что английский текст гимна Таллиса очень похож на девятый псалом из сборника Парр. И в целом перевод в молитвеннике Парр значительно отличался от латинского оригинала Фишера, и звучал более сурово и категорично. Две последние молитвы в сборнике, «Молитва за короля» и «Молитва для мужчин, которые следует произносить перед битвой», вообще не входили в тексты Фишера и удивительно вовремя появились в переводе Парр прямо к военной экспедиции Генриха VIII против Франции. Скорее всего Парр так помогала создавать образ Генриха как нового царя Давида — такого избранного Богом монарха, который ведёт праведную войну против врагов-грешников, все срочно поддержите его, смотрите, какой молодец. И где как не в молитвеннике, который был у каждого под рукой, можно было массово распространять эту мысль. Вот они, политтехнологии 16 века. В общем, так выбор Генриха становится более понятным. Иронично (если у вас тоже своебразное чувство иронии), что в отличие от других жен, Кэтрин не только пережила Генриха VIII, но и не попала под религиозные чистки и избежала обвинения в ереси, только чтобы потом выйти замуж за харизматичного (извращенца) Томаса Сеймура, наблюдать, как он весьма открыто приставал к юной 14-летней принцессе Елизавете, и умереть от родильной горячки, родив от него дочь. Бережем себя, девочки, мужа выбираем с умом. *Ганс Гольбейн Младший, Екатерина Парр, ок. 1545. Национальная портретная галерея, Лондон.

Когда планируешь провести лето в стиле Тони Сопрано: панические атаки, нулевой прогресс в терапии, наблюдение за утками, повторение одних и тех же ошибок, мороженое на ужин. Лоуренс Альма-Тадема, Серебряные фаворитки, ок. 1903. Манчестерская художественная галерея, Великобритания #artisnewsexyМемы

Глядя в окно, вспоминается бессмертный монолог Геннадия Хазанова: В Европе сохранится солнечная погода, на Средиземноморье - виндсерфинг, в Швейцарских Альпах - фристайл, в деревне Гадюкино - дожди. Но мы не сдаемся и продолжаем культурно обогащаться. 🍓МОСКВА! ❣️В Третьяковской галерее на Кадашевской проходит невероятно красивая выставка «Цветы. Символ красоты», посвященная натюрморту и пейзажу конца XIX – начала XX вв. В экспозиции 150 произведений: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства. ❣️31 мая исполняется 114 лет Пушкинскому музею! В честь праздника в музее пройдут специальные события, которые можно будет посетить только в этот день: экскурсии от сотрудников музея, мастер-классы (в том числе для детей), Книжная ярмарка. Свои авторские маршруты по экспозиции представят друзья музея — художник Дмитрий Гутов, коллекционер Пьер Броше, искусствоведы и кураторы Михаил и Елена Каменские, архитектор Юрий Аввакумов, сооснователь галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин, актриса Марина Александрова и художник Леонид Тишков. Участие во всех экскурсиях — по регистрации и входному билету. Подробная программа и форма для регистрации на мероприятия — по ссылке. ❣️В арт-пространство «КУБ» с 30 мая можно смотреть 14 новых выставок современного искусства. В большом зале персональная выставка Кирилла Кто «Муха села на варенье от галереи Синтакс при поддержке MARKS GROUP. Кирилл Кто — абсолютно прекрасный. Текстовые работы — вообще мои самые любимые у всех. Его шрифтовые композиции вроде набраны в стилистике детского букваря, но продолжение у них совсем не как в детских стихах, обожаю. ❣️В галерее Serene продолжается групповая выставка «Те, кто живут среди деревьев». Тема выставки «лес, как пространство особого состояния, где постепенно стираются границы между человеком и природой, материальным и воображаемым, видимым и скрытым». Состав художников великолепный: Виктория Кошелева, Артем Ляпин, Бахром Алимов, Макар Фабри́ки, Светлана Цепкало, Евгений Шишкин, Jolie Alien, Ярослав Шеин, Степан Привезенцев, Георгий Хомич, Lavdansky Studio и Маша Колосовская. ✨КАЗАНЬ! ♥️ Во-первых, спасибо всем, кто вчера пришел на мою лекцию в «Смене», было очень приятно!❤️ Успела до лекции посмотреть в культурном центре выставку «Казань-Ташкент». Красивый и очень продуманный проект про связь между культурой Татарстана и Узбекистана. Выставка открыта до 14 июня, загляните. 💚 Во-вторых, дописываю этот пост и отчаливаю осматривать инсталляции открывшегося вчера в шестой раз фестиваля медиаискусства НУР от мультимедиа студии formate. Я покину Казань уже завтра утром, а фестиваль продлится до воскресенья. В программе — премьера междисциплинарного перформанса Realtime в Казанском цирке (кадры с открытия можно тут посмотреть); инсталляции и маппинг-шоу в 14 локациях от художников и студий из России, Южной Кореи, Китая, Франции, Италии и Испании; выставка видеоарта; двухдневная вечеринка на двух сценах бара «Соль», а также бесплатные лекции, дискуссии и беседы с представителями креативных индустрий со всей страны. Билеты на платные события всего фестиваля продаются на сайте НУРа. Там же можно найти всю программу. #artсобытиянедели

Когда в очередной поражаешься, насколько самоотверженно твой мозг стремится драматизировать даже самые банальные события. Джон Браун, Медитация, ок.1900–1910. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. #artisnewsexyМемы

Нашла давеча огромный тред на Reddit, где подняли очень близкий для меня, как для человека, которая при изучении истории искусства смогла впихнуть в голову знания об истории архитектуры примерно также, как ранее в школе впихнула туда знания о стереометрии, то есть, никак (пространственное мышление, как мы видим, не мой конёк), вопрос: Почему из всей истории античной архитектуры на уроках истории искусств в школе преподают только типы колонн — дорические, ионические и коринфские? Их было довольно легко распознать и получить 3 балла на экзамене, но я никогда не понимал их значения или зачем нам нужно было их изучать. Ему сразу очень умные люди начали отвечать, что это все уходит корнями в изучение трудов Витрувия и Андрея Палладио, и это были не просто колонны, а целая система мышления, что это было очень важно, но потом веке в 19-ом как-то перестало, и теперь от великих учений Витрувия и Палладио в базовом образовании остался вот такой огрызок... И, простите меня все кто разбираются и любят архитектуру, но это звучит еще более занудно, чем непосредственно заучивание типов колонн. Но потом я долистала до совершенно блестящего объяснения: Изучение архитектуры довольно долгое время было изучением классических ордеров. Это эквивалентно тому, как будущим студентам нужно запоминать названия пьес Шекспира, никогда не читая и не смотря их. В рамках языка классической архитектуры ордеры представляют собой различные грамматические/риторические подходы к расположению стандартных частей речи (колонны, капители, размеры и т. д.). Например, тосканский стиль для Хемингуэя — это то же самое, что коринфский для Чарльза Диккенса: оба автора работают на одном языке и в одном стиле, но каждый из них предъявляет определенные требования к стилю. Тосканская архитектура придерживается основ классического стиля без излишеств, подобно тому как Хемингуэй любил короткие, простые слова и множество точек. Коринфский стиль отличается множеством изысков, подобно тому как Диккенс любил длинные диалоговые аналогии и персонажей по имени Чезлвит, Мэгвик и Эбенезер Скрудж. Вы не сможете точно различить Цицерона и Вергилия, если не говорите по-латыни. Поэтому мы поступаем так же, как и при любом кратком введении в иностранный язык: мы обучаем нескольким основным «словам», чтобы максимально повысить эффективность, если это все, что вы усвоите. Вот если бы всю историю архитектуры преподавали так, я бы вам тут про мифы и картины не писала. Мы бы с вами говорили исключительно про фронтоны, нервюры и люкарны.

Уже сегодня вечером из-за нытья тех, кто не любит жару, Сергей Семенович включает грозу и похолодание, но на выходных вроде еще тепло солнечно, поэтому успеваем нагуляться, прежде чем опять мерзнуть по домам: ✨Москва! 🍓Пушкинский музей и музей «ЗИЛАРТ» запустили специальный совместный маршрут, который объединяет выставку «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» в музее «ЗИЛАРТ» и выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» в Пушкинском музее. Теперь, покупая билет на экскурсию в Пушкинский музей, вы получите промокод на скидку на экскурсию в МВЦ «ЗИЛАРТ». 🍓В среду сходила на открытие киоска галереи SAMPLE в ТЦ Неглинная на Трубной площади, 2. До 15 июня на втором этаже ТЦ можно будет приобрести компактные работы по очень приятным ценам: есть и графика, и предметы дизайна и декора от 22 художников галереи. Очень нравится идея проекта делать искусство частью повседневной жизни, нужно побольше такого. 🍓21 мая начал работу второй ежегодный городской архитектурный фестиваль A–Fest, который пройдет до 14 июня. В публичной и городской программе 100+ событий разных форматов: экскурсии, мастер-классы, лекции, бизнес-дискуссии и детская программа. Центральное событие - выставка «Архитектура 2.0» на двух этажах ММОМА, где 19 ведущих архитектурных бюро России и мира представят свои концепции развития Москвы. Расписание и описание всех событий доступно на сайте фестиваля, в канале A-House , а также на сайте ММОМА. Продажа билетов - на сайте Мосбилет. ⚡️Санкт-Петербург! В Петергофе до 30 июня проходит выставка «Люминизм. Иван Шультце» более 50 работ русского художника-реалиста, — собственно, Ивана Шультце. Его сияющие пейзажи настолько необычные, что по легенде французские исследователи проверяли, можно ли освещать ими комнаты. К таким «русским люминистам» помимо Шультце относили еще, конечно, Куинджи и Крыжицкого. В таком количество его выставляют редко, поэтому это отличный шанс увидеть художника, которому покровительствовал дом Романовых. ☀️Нижний Новгород! Сложно было заметить на фоне ЦИПРа, но 20 мая в Нижнем еще и открылся первый Международный фестиваль искусств «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN». (Вообще мы все просили вернуть Alfa future people, но это тоже неплохое начало движения в нужную сторону). Главным событием открытия стала оперная инсталляция «ДАНТЕ. ВОСХОЖДЕНИЕ» по мотивам «Божественной комедии». Перформанс на Чкаловской лестнице превратил более 500 ступеней в часть театрального действия с 12 аллегорическими зонами, которое мы могли наблюдать практически в прямой трансляции в канале дорогого друга Миши Конева, искренне восхищенного красотой действа. До 31 мая мероприятия фестиваля пройдут более чем на 10 площадках города. В программе: выступления Теодора Курентзиса и musicAeterna, Хиблы Герзмавы, Бориса Березовского и зарубежных музыкантов. А 30 мая на набережной Федоровского пройдет марафон электронной музыки с хедлайнером HOSH. #artсобытиянедели

«Ты такая красивая с собранными волосами!». Ты с собранными волосами: … Ганс Мемлинг, Сибилла Самбета, 1480. Госпиталь св. Иоанна, Брюгге. #artisnewsexyМемы

Друг сегодня рассказал внезапный факт. Оказывается, фразеологизм «птичье молоко» из названия известных конфет существовал еще аж в Древней Греции (ну а где же еще) и смысл его — "нечто невероятное, несуществующее вовсе или баснословно редкое". Я пошла искать источники и выяснила, что впервые мы встречаем эту фразу у Аристофана (тут я передаю привет научному редактору «Интимной Греции»!). В комедии Аристофана «Птицы» (414 г. до н.э.!) главный герой Писфетер и его товарищ Эвельпид уходят из Афин и строят птичий город, который в разных переводах называют Тучекукуевск или Тучекукуйщина, что уже восторг. И далее они начинают уговаривать людей, героев и даже богов поддержать градостроительные начинания, обещая им все возможные блага. В частности в ходе дискуссии Писфетер говорит Гераклу: Чего ты в небо смотришь? Руки чешутся? Будь другом нашим! Я тебя наместником Назначу. Птичьим буду молоком поить. Хотя судя по ряду мифов Гераклу надо было что покрепче предлагать... В общем, знайте, что вы не просто конфеты жуете, а приобщаетесь к древней истории.

Читать новость о том, что аукционный дом Christie’s нанял Николь Кидман продавать скульптуру Бранкузи "Данаида" (1913) из коллекции покойного медиамагната С.И. Ньюхауса, нужно исключительно в сопровождении этой цитаты бывшего контролирующего акционера Sotheby's Альфреда Таубмана: «В маркетинговой задаче продажи дорогой картины Дега и запотевшей кружки пива гораздо больше сходства, чем вы можете себе представить». Так что могли бы и покреативнее сделать, конечно. Сравните ролик с Кидман с.. ну, например, рекламой Coca-Cola 5 лет назад. Скульптуру продали в понедельник за $107,5 млн. А так может и за все $200 млн. бы ушла. #Почему_так_дорого

🔥Анонс лекции!🔥 КАЗАНЬ! У вас с 28 по 31 мая не только пройдет фестиваль НУР, но и я приеду выступать с лекцией. 28 мая в 19.00 в Центре современной культуры «Смена» расскажу, о чем на самом деле мифы, из которых мы знаем такие выражения, как "ящик Пандоры", "яблоко раздора", "злая, как Медуза Горгона", и почему мы понимаем их неправильно. Про книгу «Интимная Греция» тоже, конечно, поговорим. Вход платный! (но не сильно) 18+ Подробности и билеты тут. Буду рада увидеться! 🍓

Когда твой подход к ЗОЖ – это ждать нового витка изменений социальных норм, чтобы бледность и полнота вновь стали признаками высокого статуса и богатства. Неизвестный художник, Портрет дамы, положившей голову на руку, между 1680 и 1750. Музей Боуз, Великобритания. #artisnewsexyМемы

В недавней продаже картины Ротко «Коричневые и черные в красных тонах» (1957) за $85,8 млн., интересна не сумма продажи, а личность её последнего владельца (хотя это связанные вещи безусловно). Этот Ротко был частью коллекции скончавшегося в декабре 2025 года в возрасте 92 лет Роберта Мнучина — инвестиционного банкира, галериста и арт-дилера (а еще отца бывшего министра финансов США при первом сроке Трампа). До того как стать галеристом, Роберт работал в Goldman Sachs, где занимался крупными сделками и торговлей акциями для крупнейших игроков Уолл-стрит. И был в этом непревзойденно хорош: коллеги прозвали его «Тренер». За 33 года в банке Мнучин дослужился до статуса партнера и завел много полезных связей среди богатых людей. Но в 50 лет вышел на пенсию и основал в Нью-Йорке галерею, позже ставшую известной как галерея Mnuchin (закрылась в феврале этого года). В общем-то Роберт Мнучин стал легендой арт-рынка, так как был одним из тех, кто перенёс логику Уолл-стрит в торговлю искусством. Мнучин во многом изменил само представление о том, как может работать коммерческая галерея. Его галерея была больше похожа на частный музей. Для выставок он собирал экспонаты из частных коллекций, других галерей и музеев, иногда дополняя экспозицию работами из собственной коллекции. Ему были интересны послевоенные и современные художники: де Кунинг, Ротко, Уорхол, Поллок, Кунс. И целью было было не столько немедленно продать искусство, сколько привлечь внимание к художнику, показать его место в истории искусства. При этом в рамках выставки в продаже могла быть всего одна работа. Благодаря своему опыту Мнучин также хорошо понимал, как правильно позиционировать искусство для богатых людей: как долгосрочную инвестицию по аналогии с «голубыми фишками» на фондовом рынке. Роберт и сам мог дать своим вип-клиентам инвестиционную рекомендацию и лично представлял их интересы на аукционах. В 2019 году он сделал победную ставку на того самого кролика Джеффа Кунса на Christie’s: $80 млн. ($91,1 млн с комиссиями), действуя от имени анонимного клиента (как позже выяснилось, управляющего хедж-фондом Стивена А. Коэна). Сегодня многие успешные арт-дилеры используют модель ведения сделок, которую внедрил именно Мнучин. При этом Мнучин неоднократно подчеркивал, что не воспринимает искусство как инвестиционный инструмент в привычном смысле. Это было его личной страстью. В 2013 году в интервью New York Times он сказал: «Как коллекционер и дилер, я считаю, что причиной покупать искусство должно быть то, что вы его любите, любите, любите». В какой-то степени это похоже на философию традиционных долгосрочных инвестиций: выбирать не то, что модно или обещает быструю прибыль, а то, во что ты по-настоящему веришь и/или действительно в этом разбираешься. Яркий пример успеха его стратегии — тот самый Ротко за $85,8 млн. Мнучин купил его в 2003 году «всего» за $6,7 млн. А сумма распроданной части его коллекции на сегодняшний день — $166,3 млн. #Почему_так_дорого

По такой погоде хочется исключительно чего-то некультурного, но мы с вами не такие, поэтому мы сначала сходим на что-то культурное и только потом по остальным пунктам программы: 🍓С 16 на 17 мая пройдет 20-ая юбилейная акция Департамента культуры Москвы «Ночь в музее». В программе традиционно экскурсии, лекции, концерты, спектакли, выставки и мастер-классы, а также бесплатное посещение музеев и самостоятельный осмотр экспозиций. Билеты надо выписывать заранее, так что торопитесь: они разлетаются, как горячие пирожки, на многие интересные мероприятия уже ничего не осталось. 🔥*Обратите внимание, что в честь Ночи в музее ЧТИВО ДОМ 16 мая будет открыт до 2:00. Кто еще не был и был и влюбился в локацию, учитывайте это при планировании маршрутов. 🍓С 20 по 23 мая в Москве вновь пройдет международный фестиваль «Интермузей. БРИКС+», посвященный музейному делу. В его публичную программу включены более 60 бесплатных мероприятий: лекции, открытые дискуссии и интервью, экскурсии и концерты. Они будут проходить в вечерние часы после деловых сессий, а 23 мая фестивалю будет посвящен целый день: пробежки в парках, творческие активности для всей семьи, арт-перфомансы и многое другое. Чтобы было понятно, какого характера там мероприятия. 21 мая можно задать все наболевшие вопросы по наличию второго Сфинкса египтологу Максиму Лебедев на его лекции «Докопаться до истины. Возможности и ограничения современной археологии в Египте» в Третьяковке на Кадашевской. А 23 мая можно послушать научный взгляд на миф о великом потопе от Игоря Медведева, руководителя лаборатории цунами Института океанологии им. П.П. Ширшова РАН. Полное расписание можно найти на сайте. Вход бесплатный, по предварительной регистрации. 📍Нижний Новгород! У вас вчера и до 17 мая открылись ярмарки «Контур» и «Контур. Фото». Я «Контур» исключительно люблю, на мой взгляд там всегда представлены лучшие графические работы. Если и вы любите графику (и фото), вам точно туда. У меня в этом году сил поехать не нашлось, но вам настойчиво рекомендую. В этом году ярмарка впервые проходит в потрясающе красивых «Красных казармах». Помимо непосредственно изучения представленных галереями работ, есть лектории и паблик-токи. Вход по билетам. 📍Суздаль! В Крестовой палате Суздальского кремля проходит выставка «Свомас: Свободные мастерские авангарда», посвящённая истории появления и развития Свободных мастерских во Мстёре. После революции 1917 года систему искусства пытались перестроить, а бывших иконописцев и ремесленников учили новым советским профессиям: от плаката до оформления общественных пространств. (Именно из этой среды, кстати, позже выросли многие эксперименты русского авангарда и знаменитый ВХУТЕМАС). Выставка в Суздале раскрывает работу именно мстёрских мастерских. Очень интересно выглядят в одном пространстве иконопись и работы авангардистов, среди которых есть и Розанова, и Попова, и Родченко, и многие другие, всего около 200 работ. #artсобытиянедели

Когда раньше ты тусовался всю ночь в лесу с толпой незнакомых людей, а теперь поесть в кафе, где уже есть несколько посетителей – это неприемлемо. Гюстав Кайботт, В кафе, 1880. Музей изящных искусств в Руане, Франция. #artisnewsexyМемы

Медуза Горгона — пожалуй, один из самых страшных женских образов массовой культуры. Сегодня она известна и как страшное чудовище, и даже как икона виктимблейминга. Но если прочитать, что о ней на самом деле писали древнегреческие авторы, все оказывается куда сложнее. Подробно миф о Медузе и варианты его толкования разбираю в книге, а для ЧТИВА написала в рубрику #Этакартина, почему голова Медузы стала отличным выбором для украшения щита в подарок герцогу Тосканскому. 🔥Читать на сайте ЧТИВА.