Art Is New Sexy 🍓

Внезапно стабильная октябрьская погода приближает автора канала к возможности закрыть наконец завтра оставшийся с лета гештальт и вырваться завтра в Переделкино на итоги резиденции «Ближе, чем кажется», а тем, кто предпочитает выходные проводить внутри МКАД, рекомендации следующие: 🍓В «ГЭС-2» открылась выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» о том, как классические жанры живописи продолжают жить в наших селфи, рекламе и видеоиграх. Кураторы собрали старых мастеров и современных художников, чтобы проследить, как менялись наши отношения с вещами, собственным изображением и природой. Натюрморт здесь соседствует с мукбангом и модными аксессуарами, а портрет выводит на разговор о цифровом нарциссизме. Из классиков увидеть можно Снейдерса, Каспара Давида Фридриха, «Мост Ватерлоо» Моне, «Художника на пленэре» Эрика Булатова и аж пять автопортретов Малевича из российских музеев. 🍓Для ценителей прекрасного в Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Век Майи Плисецкой» о великой балерине, которая стала легендой далеко за пределами театральной сцены. В экспозиции представлены портреты балерины и редкие домашние видеозаписи, а также съёмки для Vogue и Elle. Можно увидеть костюмы Пьера Кардена для «Анны Карениной» и «Дамы с собачкой», эскизы Бориса Мессерера к «Кармен-сюите» и личные вещи Плисецкой. А в рамках просветительской программы запланированы показы танцевального спектакля «Болеро» хореографа, режиссера и куратора в области современного танца Ольги Цветковой. 🍓Кто хочет плотнее повзаимодействовать с искусством, приходите в Музей «Гараж», где в рамках экспозиции выставки «Искусство на частоте 80-х» можно посидеть в гнезде. Нет, это не метафора. Там правда есть гнездо и в нем правда можно посидеть. Это реконструкция акции «Высиживание духа» художников Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса, которую они провели в 1975 году на Выставке произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ. 🍓Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». На ней представлено более 300 произведений XVIII–XXI веков — от крестьянских обрядовых полотенец до работ Марии Арендт, Ирины Затуловской, Ирины Корины, Ольги Трейвас, Устины Яковлевой, Саши Браулова и других современных художников. Такие проекты — моя отдельная любовь, так как я искренне считаю, что русское народное творчество нужно стараться сберечь в том виде, в котором оно сохранилось, хотя бы потому, что это очень и очень красиво. ⭐️Замечали, как в западных сериалах герои постоянно смотрят разнообразные фильмы под куполом планетария? Всегда хотела также и вот теперь есть такая возможность. 11 ноября в Московском планетарии стартует показ полнокупольного музыкального спектакля о Галилео Галилее. Это уже вторая постановка «Научного звёздного театра», возрождённого в планетарии в 2025 году. В центре сюжета — художественная версия одного дня 1609 года, когда Галилей должен был представить властям Венецианской республики усовершенствованную зрительную трубу. Полнокупольную анимацию соединяют с живым исполнением музыки эпохи Возрождения: пением и оркестром исторических инструментов. А купол превращается то в карту Венеции, то в объектив телескопа, то в космос. Всё это мы увидим глазами Галилея: будем бежать по крышам, плыть по каналам и приближаться к небесным телам. 🎫Билеты уже в продаже. #artсобытиянедели

Где-то два года назад меня как по расписанию настиг кризис среднего возраста. Его наступление я почувствовала, как ни странно, не по внезапному желанию купить мотоцикл или переехать жить на ферму — как вы знаете, ферма всегда стабильно в моих планах (и гуси!), а к мотоциклам я испытываю искреннюю ненависть с детства, так как вздрагиваю каждый раз, когда они проносятся под моими окнами ночью. Нет, первым звоночком стала мысль во время рутинного добавления в закладки очередного рецепта еды из соцсетей: «А что же это я, умру и так ничего из этого не приготовлю?». И я начала отчаянно готовить всё подряд по сохранённому списку. Отпустило где-то на двадцатом блюде. В следующий раз то же ощущение возникло, когда я вдруг подумала о том, что, кажется, никогда не была в Сокольниках. «А что же это, я умру…» — и далее по тексту. Съездив в Сокольники, я решила пристально изучить карту Москвы на предмет, так сказать, иных серых зон. Как будто я играла в компьютерную игру и мне надо было засветить всю карту уровня, чтобы перейти на следующий. Серых зон оказалось немало. Но просто так ездить в неизведанные районы мне показалось скучно, поэтому я решила найти в каждом из них какой-то интересный объект. Такими объектами для меня стали парки, набережные или какие-то необычные дома. Так, например, я как-то поехала смотреть круглый дом на Нежинской, а потом его брата-близнеца на Довженко. Это два жилых дома, построенные в 1970-х по экспериментальному проекту советского архитектора Евгения Стамо и инженера Александра Маркелова. В финале фильма «Москва слезам не верит» камера скользит по ночной панораме окон под песню «Александра» как раз во дворе дома на Довженко. Благодаря такому подходу я целое лето чувствовала себя туристом в родном городе — и всё это за 0 рублей. Если вы тоже хотите научиться превращать прогулки по своему району в маленькие исследования, то ровно также бесплатно 21 октября в 19:00 вы можете посетить онлайн мастер-класс «Искусство меняет жизнь: как наполнить путешествия, досуг и повседневность новыми смыслами» от Синхронизации. Вместе с историком искусства Ольгой Чуворкиной вы увидите, как знания об искусстве могут изменить привычные сценарии путешествий, отдыха и повседневной жизни. Разберете, как находить интересное за пределами популярных маршрутов и замечать культурные отсылки в кино. После мастер-класса вы получите эксклюзивную карточку художника и памятку по нему. Из таких карточек можно собрать коллекцию, посещая различные мастер-классы от «Синхронизации», а потом обменять карточки на секретные подарки от лектория. Записываться на мастер-класс можно по ссылке. (Кол-во мест ограничено, так что не затягивайте).

Когда ты хочешь драматизировать, а тебе продолжают навязывать свой мерзкий позитивный взгляд на жизнь. Жан Огюст Доминик Энгр, Мадам Муатесье, 1856. Национальная галерея, Лондон.

Олды помнят, что на заре канала на фото профиля стояла «Девушка с жемчужной серёжкой» Вермеера. По мере развития сего мероприятия было решено перейти к менее массовому, так сказать, образу и сменить девушку на текущий логотип с клубничкой. Теперь о старых добрых временах напоминает только котик в чате канала. Тем не менее девушка на картине Вермеера заслуживает отдельного обстоятельного обсуждения. Кого же так удачно и притягательно написал художник? Служанку в своем доме? Дочь? Или какую-то иную загадочную незнакомку? 📍Рассказала обо всем в новом тексте для рубрики #Этакартина на сайте ЧТИВА.

Отрывок из письма Аврелия Полиона, римского солдата родом из Египта, своей семье. Письмо датируется 3 веком и было найдено в Тебтунисе — египетском поселении, находившемся тогда под властью Римской империи: «Аврелий Полион — своей матери Севтее, сестре Гермионе и брату Альтисону: горячий привет. Молю всех богов о вашем здравии и поминаю вас перед ними и днем, и ночью. Я не перестаю писать вам, а вы обо мне и не думаете. Со своей стороны я исполняю свой долг и пишу вам: я отправил вам шесть писем, но вы не ответили мне ни разу. Вы совершенно забыли меня, словно я вам чужой»...(...) Когда пишешь в бухгалтерию уточнить, когда же тебе перечислят зарплату.

Когда встречаешься с подругой, чтобы предоставить новый взгляд на ситуацию, которую вы обсуждали уже 11 582 раза. Джеймс Тиссо, Доверительный разговор», ок. 1867. Частная коллекция.

Стремительный (правда) обзор культурных событий недели, ни на одно из которых автор канала не попала, но от души рекомендует это сделать вам: 🍓В зале 16 Галереи искусств стран Европы и Америки Пушкинского музея открылась выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» о французском коллекционере, меценате и художнике Гюставе Файе. Наши родные коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов бывали в парижском салоне Файе и покупали картины из его собрания. А сейчас эту историю продолжил внук Щукина, Андре-Марк Делок-Фурко: он предложил провести такую выставку как оммаж лично Файе и открывшейся в Фонде Луи Вюиттон в Париже выставки коллекции Гюстава Файе. В экспозиции представлены работы, которые когда-то принадлежали самому Файе и его окружению, а теперь находятся в коллекции Пушкинского музея и Эрмитажа. Среди них немало Гогена: Файе собрал крупнейшую в истории коллекцию его произведений. А из Эрмитажа впервые за 40 лет выехала «Арена в Арле» Ван Гога. 🍓Если вы думали, что ярмарки современного искусства закончились, то нет. XIII осенняя ярмарка новых имен ВИН-ВИН пройдет в ЦСИ Винзавод 10 и 11 октября. Участвуют художники и фотографы, творческие объединения и галерее, но первых все-таки большинство. Традиционно вы заранее ознакомиться с онлайн-каталогом по ссылке, что я очень рекомендую сделать, так как в пылу ярмарки рассмотреть всё трудновато. Я уже нашла работу Александры Овчаренко с мотивирующей цитатой «Будешь плохо учиться - пойдешь дворником работать». Буквально так всегда говорила моя бабушка. Для семейных любителей искусства все дни ярмарки открыто детское пространство от Винзавод.Дети. 📣Опен-колл! Открыт конкурс для художников на создание росписей исторических трамваев в Старом Осколе. Выберут 4 авторов, каждый из которых разработает и реализует роспись одного трамвая. После завершения проекта вагоны выйдут на городские маршруты и продолжат курсировать по Старому Осколу. Прочитать условия конкурса и подать заявку тут. (до 20 октября!) #artсобытиянедели

Воплощенной укоризною ……………………………………… Ты стоял перед отчизною, Либерал-идеалист. «Бесы», Ф.М. Достоевский 2026 год: думаешь, что за многоточием скрыто что-то исключительно непечатное и оскорбительное. 1870 год: за многоточием действительно скрыто непечатное и оскорбительное, но немного в другом смысле. На месте многоточия должно быть «Честен мыслью, сердцем чист» как пародийная цитата Некрасова. Вот так подъе… ПОДКОЛОЛ, Фёдор Михайлович!

Еще в тему Метрополитен-музея. Вы не знаете, но сейчас узнаете, что у меня есть большая страсть к украшениям из музейных магазинов, вдохновленными предметами из коллекций, собственно, музеев. Например, из магазина небезызвестного Британского музея я как-то вышла с фантастически красивой брошью в виде водяной лилии с картин Моне. Сейчас такую даже не вижу в наличии, но появилось еще точно масса интересного. Например, брошь с профилем Афродиты. А на днях в процессе актуализации контакта с бывшей коллегой я узнала, что она, оказывается, тоже большая фанатка музейных украшений, но пошла в этом сильно дальше, чем я. Настя пару лет назад решила серьезно заняться вопросом и начала самостоятельно искать, выкупать и привозить в Россию винтажные украшения из США, Японии и Европы, в том числе из коллекций музейных магазинов. В процессе нашей беседы я узнала, что Метрополитен-музей, не только несколько десятилетий выпускает реплики драгоценных украшений и декоративных предметов на основе своей коллекции. Но что в 80-х у него еще и была собственная мастерская прямо в музее, где талантливые молодые ювелиры вручную (!) воспроизводили коллекционные украшения, в том числе из высокопробного золота. Невероятно вдохновившись, я в тот же день стала обладательницей архивного кулона в форме монеты из коллекции той самой мастерской Метрополитена 80-х-нач. 90-х, вдохновленного реальной древнегреческой монетой. (Его можно лицезреть на фотографии к посту в красивых Настиных руках). В середине 90-х Метрополитен начал отходить от ручного изготовления украшений, но до сих пор продает подобные украшения, понятное дело уже более крупными производственным партиями. Вот, к примеру, кулон за 95 $, созданный по образу золотого статера — античной монеты конца IV века до н. э., вероятно отчеканенной на царском монетном дворе в Амфиполе вскоре после смерти Александра Македонского. Поэтому, кто любит такие необычные украшения и в целом вещи с историей, мой вам совет — не пренебрегайте музейными магазинами, иногда там есть буквально золото. А если до Метрополитен-музея ехать далековато, от души рекомендую Настю. У нее, во-первых, какой-то фантастический вкус на красивые винтажные предметы, а, во-вторых, она так это все описывает, что от того, чтобы скупить что-то еще меня сдержало только то, что большинство предметов раскупаются довольно быстро, а также размышления о том, не становится ли уровень моих дофаминовых покупок тревожно высоким. Хоть мне там ваша конкуренция вообще не выгодна, хочется, чтобы эти красивые вещи сделали счастливыми и кого-то из вас.

Когда пытаешься найти место, где тебе не позвонят по работе. Каспар Давид Фридрих, Меловые скалы на острове Рюген (фрагмент), 1818. Музей Рейнхарта в городском саду, Швейцария.

В попытках компенсировать ущерб, нанесенный психике вышеупомянутыми мемуарами г-жи Гуггенхайм, решила вновь прильнуть к Фёдору Михайловичу и перечитать «Бесов». Начало уже не разочаровало: Прекратил же он свои лекции об аравитянах потому, что перехвачено было как-то и кем-то (очевидно, из ретроградных врагов его) письмо к кому-то с изложением каких-то «обстоятельств», вследствие чего кто-то потребовал от него каких-то объяснений. В принципе этой формулой можно описать примерно любые события и в наше время и буквально даже каждый день.

Дочитала мемуары Пегги Гуггенхайм из известной книги «На пике века. Исповедь одержимой искусством», и если бы меня попросили кратко сформулировать, о чём там, я бы сказала, что это довольно яркие и детальные заметки о том, как Пегги куда-то приехала или откуда-то уехала, где были приобретены предметы гардероба и интерьера для нового дома и организованы выставки для какого-то художника, заполнящие пространство между эмоциональными переживаниями Пегги по поводу любви к тому или иному мужчине, попытками справиться с воспоминаниями о каком-то другом мужчине посредством лёгкого романа с ещё одним мужчиной и перемещениями между вечеринками с длинным списком имён знаменитых людей.

Пропустила в сентябре потрясающую новость о том, что Метрополитен музей, оказывается, не иначе как в порыве несвойственного нашим американским братьям приступе альтруизма, вернул Греции аж восемь артефактов. Там в основном амфоры и доспехи, но в таком вопросе даже мелочь - уже приятно. Понятно, какой комментарий здесь напрашивается, но чтоб вы не думали, что только я ко всем таким новостям, как бабка приговаривариваю, то вот вам цитата от Artnet: Эти два случая показывают, что Метрополитен выходит за рамки реагирования на возврат средств, побуждаемого правоохранительными органами или иностранными правительствами, и переходит к созданию собственных структур. … Возьмите на заметку, Британский музей. Вы уж возьмите, да. И Метрополитен молодцы, да и не только они, там много какие американские музеи нет-нет, да и вернут что-нибудь в другие страны. Но дело в том, что к США больших вопросов в этом направлении исторически было сильно меньше, чем к британцам, потому что в основном всем бы хотелось, чтобы США не вазы да доспехи возвращали, а не похищали президентов других стран, например. Как говорится, вазы можете и у себя подержать, если это как-то вас сдержит в вопросах геополитических экспроприаций. Возьмите даже еще, пожалуйста, мы вам завезем.

Твое лицо, когда ты не согласен с происходящим, но у тебя нет сил спорить. Анонимный автор, Диспут святой Екатерины с философами (фрагмент), 1505–1510. Музей Зальцбурга, Австрия. #artisnewsexyмемы

Пока сезонная хворь загнала меня в постельный режим, решила почитать что-то бодрящее и жизнеутверждающее. Выбор пал на историю появления практики казни распятием. Выяснилось, что римляне, вероятно, переняли эту казнь у карфагенян, возможно, в эпоху Пунических войн, что само по себе уже интересный итог взаимного культурного обогащения. Вот вам хлеб, вино и пять лучших способов расправиться с заключенными. Мило! Одни из ранних описаний подобных казней встречаются у Геродота. В «Истории» (книга IX («Каллиопа»), глава 120, § 4) Геродот рассказывает, как после взятия Сеста афиняне схватили персидского наместника Артаикта и казнили: Артаикта отвели на то место побережья, где Ксеркс велел построить мост (по другим рассказам – на холм, что над городом Мадитом), и, пригвоздив к столбу, повесили. Не знаю, насколько уместно уточнить: повесили прям вместе со столбом?... Ещё один такой эпизод есть в другом тексте Геродота – в отрывках из третьей книги «Истории», посвящённых древнегреческому тирану Поликрату, правителю Самоса в 6 веке до н.э. По сюжету Поликрат ведет себя, как и полагается тирану: всех без разбору грабит, насилует и захватывает. Но ему при этом все время невероятно везет, он всегда побеждает и все богатеет и расширяет власть. Его союзника, египетского царя Амасида, это тревожит. Не потому что, какого хрена Поликрату везет, а ему, Амасиду, как-то не очень, а исключительно из благих братских побуждений. Амасид считает, что это богам (а не всем кого Поликрат ограбил) не понравится, что Поликрат такой успешный и его неминуемо ждет расправа. Поэтому он, как настоящий друг, советует Поликрату мыслить стратегически и предвосхитить гнев богов, добровольно отдав что-то, утрата чего сделает ему максимально больно. (Потому что хочется уже, конечно, увидеть, как Поликрату хоть в чем-то больно, понимаем). Поликрат чешет голову и выбирает бросить в море любимый драгоценный перстень. Что в целом вписывается в его образ социопата. Мы с вами знаем, что нормальный человек, чтобы задобрить богов, бросил бы в море сына или хотя бы дочь к скале приковал. Пару дней Поликрат действительно грустит без перстня, но потом рыбак приносит ему большую рыбу, а в её животе – сюрприз – тот самый перстень. Амасид после этого плюет на все и разрывает союз с Поликратом, официально объясняя это тем, что рыба – очень дурной знак, Поликрата точно накажут, поэтому он лучше сейчас уйдет, чем потом будет оплакивать друга. Неофициально – мнение автора – Амасид чисто по-человечески задолбался терпеть эту удачливую свинью, когда ж его убьют уже. Как в нашумевшем хите Sofia Isella: Everybody supports women Until a woman's doing better than you Everybody wants you to love yourself until you actually do Но Амасид оказывается не так уж и не прав. По одной из версий в скором времени персидского наместника по имени Оройт берет на слабо другой персидский наместник, Митробат. Мол, ты не мужик и вообще лох, раз не можешь захватить для царя остров Самос. Оройт вызов принимает и заманивает Поликрата обещанием больших сокровищ. Тот игнорирует все ред флаги, ведь вон даже рыба с перстнем вернулась, что ему будет, боги на его стороне. И даже сон его дочери, в котором Поликрата обмывает Зевс, а Солнце умащивает маслом, недвусмысленно отсылая к погребальному обряду, Поликрата не остановливает. А зря. Приехав к Оройту, Поликрат, как пишет Геродот: …погиб позорною смертью, недостойною ни его самого, ни его замыслов. Действительно, за исключением тиранов сиракузских, ни одного тирана эллинов нельзя даже сравнивать с Поликратом по великолепию. Казнив его такою казнью, что я не считаю даже возможным описывать ее, Оройт велел распять труп его на кресте. Как мы видим из этой истории, русский человек не зря всегда говорит, что дела у него плохо и скоро будет еще хуже, чтобы не никто не подумал, что дела идут хорошо. Но также хочется понять, что за фигня, Геродот? Что значит "не считаю возможным описывать"? Мы тут зачем по-твоему собрались? Нам как себе надо представить, что там была за казнь? Некрасиво так делать, Геродот. Историк, называется.

Уровень самооценки, к которому нам всем надо стремиться – Антон Палыч.

У нас начался какой-то сезон откровений мошенников. Скоро выходит документалка про Элизабет Холмс, которая выглядит как лучшие фильмы ужасов А24, а на днях красавчик Филбрик дропнул новое интервью. Напомню, что Филбрик - это арт-дилер, который в мае 2022 года был приговорен к 7 годам лишения свободы за мошенничество. Филбрик продавал доли владения на одну и ту же картину нескольким людям одновременно без ведома владельцев, закладывал картины в банк, не спрашивая собственников, и подделывал документы, чтобы завышать стоимость работ. Так он намутил более 86 млн. долларов. В 2024 году Филбрик вышел из заключения под домашний арест и сразу дал интервью Vanity Fair, в котором со слезами на глазах рассказал, что на арт-рынке мошенничают все, и все работало отлично ровно до момента, пока не перестало, и он не смог вернуть деньги. В этот раз Филбрик дал интервью Адаму Линдеманну — бывшему нью-йоркскому галеристу и коллекционеру. Интервью вышло на Artnet с драматично вынесенной в лид цитатой Филбрика: «Возможно, мне не дадут второго шанса, но, по крайней мере, признайте: я сильно пострадал от того, что произошло». Линдеманн зачем-то еще в самом начале разговора подчеркнул, что он от действий Филбрика не пострадал и поэтому даже сочувствует бывшему коллеге. Я бы к Линдеманну присмотрелась, что за эмпатия у него такая к мошенникам и что там ему на самом деле интересно было у Филбрика узнать. Первую часть интервью Филбрик сетует, что в исправительной системе США много бюрократии, работает она неэффективно и люди там добра никому не желают, а ему, Филбрику, особенно. При этом свое пребывание в тюрьме он описывает так, будто он был как Эдмон Дантес в замке Иф. Страдая и лишаясь, Филбрик делил одну стиральную машину и мылся в душе с членами банды в той же тюрьме, где одно время держали Пи Дидди, на его глазах людям наносили ножевые ранения и выбивали зубы. Но почему-то во всем этом кошмаре тяжелее всего Филбрику дался период ковидного карантина, когда нельзя было пользоваться телефоном, а охранники медлили с доставкой писем. Самую большую травму ему нанесло ограничение разговоров с близкими до 15 минут, и он даже как-то врезал телефоном по лицу другому заключенному, который хотел позвонить за один подход два раза, но ему опять за это ничего не было, хотя 100% могло: ведь везде такие опасные головорезы, но вот такой он везунчик. Линдеманн спрашивает, а как же Филбрик пережил эти невероятные лишения после роскошной жизни. Тот сокрушенно повторяет, что он действительно сильно страдал и много всего пропустил из-за тюрьмы, но не сломлен. А потом аккуратно вкручивает, что миллионов было вовсе не 86, они пересчитали с юристами, что всего лишь жалкие 20–25, а то, может, и меньше, и от властей он не скрывался, а в другую страну уехал просто перевести дух, а власти все раздули ради громких заголовков. В общем, продолжает гнуть свою линию, что он чуть ли не богоугодным промыслом занимался, но все вокруг сговорились и выставили его преступником, но он смиренно принял этот крест и несет, потому что вот такой сильной воли он человек. После чего Линдеманн впервые за интервью решает выразить сомнение и напоминает Филбрику, что он не единственный арт-дилер, оказавшийся в подобной ситуации, и называет Перри Рубенштейна и Лизу Шифф, на что Филбрик гордо отвечает, что он среди них самый молодой. Т.е. в своих глазах он в каком-то списке Forbes «30 до 30», только по категории виновности в уголовных преступлениях. Из всех сожалений у Филбрика только то, что он, глупец, не понимал, как его ценили коллеги, и не додумался посоветоваться с ними, как отмазаться от обвинений, поэтому всем желает такой ошибки не совершать и открытее и честнее общаться друг с другом. После прочтения интервью есть ощущение, что Филбрик за годы ограничения свободы просто продумал более элегантную схему, как обманывать людей, которая учитывает досадные недостатки первой, и планирует скоро начать проводить мастер-классы коллегам, как заработать, обходя закон. Не хватало только призыва подписываться на его канал и ставить лайки. Думаю, еще не раз мы о Филбрике услышим.

Кто же хочет часы не за 25К, а какое-то более доступное искусство, то до 27 сентября включительно в Музее Москвы можно посетить седьмую ярмарку молодого современного искусства blazar. Мои стенды-фавориты (уже делилась в запрещенной соц.сети) - это Set Projects c каменными телефонами Ивана Кикина и «фресками» Александра Шалаева, Аслан Цалатти на стенде Serene, Гоша Хомич у Sample, и стенд региона года - Ямало-Ненецкого автономного округа. Про этот стенд еще ничего не успела даже написать, хотя зависла на нем надолго. Он посвящен Ямалу (что логично) и локальному восприятию света. Глаз зацепился за диптих из шерсти овцебыка Тани Макаровой и серию черно-белых пейзажей Уральского хребта на акриловом стекле Марии Клевенской (фото к посту). Мимо точно не пройдете. Но это еще не все варианты культурных активностей. 🍓Район метро Комсомольская продолжает обрастать культурными институциями: в понедельник открылся новый музейный комплекс Музея Транспорта Москвы в отреставрированном гараже Константина Мельникова. Внутри - постоянная экспозиция, пространство для временных выставок, библиотека, детский центр и даже ресторан. Постоянная экспозиция рассказывает 150-летнюю историю Москвы через транспорт. На двух этажах можно увидеть 53 транспортных экспоната (и даже залезть внутрь), а еще более 500 артефактов, 220 макетов и свыше 940 единиц медиаконтента. А первая временная выставка «Бархатный путь» посвящена развитию железнодорожного сообщения между Москвой и Санкт-Петербургом. Музей максимально интерактивный: настолько, что за первую неделю посетители уже успели что-то поломать. Кому интересен транспорт или просто хочется потрогать автобусы и поезда, обязательно приезжайте. 🍓Если хочется всего и сразу, приезжайте в КУБ, где открылись 12 новых выставок современного искусства. В большом зале в этот раз групповой проект галереи МАРШ под названием «Фрагменты нового концептуализма», объединяющий работы в моем любимом стиле концептуализма. Среди художников - прекрасный Миша Рубанков, одна из работ которого вынесена в иллюстрации к этому посту, многосоставные панно Ивана Симонова, работы по дереву Дениса Горшкова и еще масса интересного. 🍓Красноярск! Если вы сидите и грустите, что все ярмарки проходят мимо вас, то это вы зря. С 1 по 4 октября на площадке МВДЦ «Сибирь» пройдет ярмарка современного искусства СКАН. В ней примут участие 40 независимых художников, 6 галерей из Сибири, Урала и Дальнего Востока, 4 бренда предметного дизайна, и впервые 5 галерей из Москвы и Санкт-Петербурга. К ярмарке еще запустили онлайн-маркет, где теперь круглый год м можно изучать каталог региональных художников от графики и живописи до скульптуры и медиа-арта. (Очень удобно выведены категории искусства до 5000 и до 10000). Ярмарку традиционно дополнит образовательная, бизнес и детская программа с мастер-классами для детей от 10 до 15 лет, а также параллельная программа на городских площадках Красноярска. (Билеты на события параллельной программы приобретаются отдельно на площадках проведения). #artсобытиянедели

Мне больше нравятся часы Джеффа Кунса за 25 100 долларов, чем модель за 448 000 долларов В принципе, не поспоришь, г-н Рассет. Если выбор ставить именно так, то всем больше нравятся часы Кунса за 25К, чем за пол ляма. А если условия немного расширить, то, думаю, лучше бы никакие часы Кунса, чем даже за 25К. Но в целом, при текущем состоянии мировой экономики, выбирая между любыми часами за 25К или за 500К, среднестатистический человек выберет скорее солнечные.

Когда подумала о временах до появления электронной почты и корпоративных мессенджеров, когда люди просто уходили с работы и никто не мог с ними связаться до следующего дня. Эдуард Мане, Сливовица. 1877. Национальная галерея искусства, Вашингтон.