Art Is New Sexy 🍓

Что электронные письма Эпштейна говорят нам о рынке искусства? Буквально ничего нового, коллеги. Я бы даже сказала, что мы могли бы дополнить эти письма гораздо более интересной информацией. Но давайте посмотрим, что же вас потрясло больше всего. …старший репортер Катя Казакина, недавно сосредоточилась на том, как последние документы проливают свет на изощренное использование Эпштейном финансовых структур для повышения стоимости обширной коллекции произведений искусства Блэка — и на то, какая часть его богатства фактически хранилась в произведениях искусства. Финансовые махинации на рынке искусства? Да вы что! Использование мошеннических схем, чтобы повышать стоимость коллекций? Это совершенно новые детали. Такого до Эпштейна никто никогда не делал, конечно, и никто о таком никогда ничего не слышал, не знал и не участвовал. Давайте даже не постесняемся сказать, что именно Эпштейн это все придумал и затем втянул всех хороших и честных участников арт-рынка в свой злой замысел, используя извращенный ум и методы шантажа.

Когда с каждым годом отмечаешь, что смотреть на сожжение чучела Масленицы становится все приятнее не столько из-за скорого наступления весны, а просто потому что приятно смотреть, как кто-то горит. Семен Кожин «Масленица. Проводы зимы. Россия XVII век», 2001. Коллекция художника. #artisnewsexyМемы

В начале второго тома «Войны и мир» есть сцена, где Илья Андреевич Ростов готовится устраивать обед в Английском клубе для приема князя Багратиона: «— Так, так! — закричал граф, и весело схватив сына за обе руки, закричал: — Так вот же чтò, попался ты мне! Возьми ты сейчас сани парные и ступай ты к Безухову, и скажи, что граф, мол, Илья Андреевич прислали просить у вас земляники и ананасов свежих. Больше ни у кого не достанешь…» Это мы сейчас с вами регулярно видим ананасы в магазинах, но тогда это был продукт прям сильно не для всех. Даже среди дворянства. В Европе их начали выращивать в теплицах только со второй половины 17 века. Впереди всех были голландцы, потом подтянулись англичане. В Российскую империю технологию тепличного выращивания ананасов из Голландии (вместе с другими не менее полезными технологиям) привез Петр I. Довольно долго это был продукт преимущественно для царского и придворного потребления, но к началу 19 века ананасы уже активно производили не только императорские, но и частные оранжереи в крупных дворянских усадьбах и у отдельных богатых помещиков. Поэтому у богатого Пьера Безухова ананасы были, а вот у небогатых Ростовых нет. А вообще в истории ананасов мой любимый эпизод связан с Францией. У них ананасовое дерево впервые дало плоды зимой 1733 года. И Людовик XV был в таком восторге, что немедленно заказал Жан-Батисту Удри написать этот ананас. И с тех пор такой милый натюрморт, который в интернете еще называют "Портрет ананаса Людовика XV", висит в музее Версаля. Умели люди радоваться мелочам, конечно.

Не раз говорила, что нормальное состояние для автора – испытывать отвращение к своему тексту. Это стабильный индикатор того, что текст получился хорошим. Если по какой-то немыслимой причине текст начинает вызывать у автора симпатию, это повод задуматься. С моими текстами для рубрики #Этакартина на сайте ЧТИВА все почти год было стабильно. Я сдавала тексты со словами «глаза б мои его не видели», и все работало отлично. Но дописав текст про картину Уотерхауса, я поймала себя на неприятном тёплом чувстве и сразу заподозрила неладное. Предчувствие оправдалось. Мы боролись с редакцией за этот текст, как врачи в реанимации, правили, переписывали, выкидывали, закидывали обратно, подбрасывали в воздух без надежды поймать, но мы справились, и вот он уже опубликован. 📍Прочитайте, пожалуйста. За эти буквы полегло несколько человек.

Когда взрослая жизнь ощущается, как прыжки на батуте детстве: ты падаешь, а все остальные прыгают так, чтобы ты не мог подняться. Франсиско Гойя, Кукла/Игра в пелеле, 1791-1792. Прадо, Мадрид. #artisnewsexyМемы

Интересно, конечно, что такое происходит с финансированием парижских музеев. В Лувре (помимо ВСЕГО) вскрыли схему мошенничества с билетами на 10 миллионов евро, а Центр Помпиду пошел еще дальше: В туалете Центра Помпиду обнаружена скрытая камера в женском туалете в административных помещениях музея. Появление камеры в женском туалете, конечно, может иметь совершенно разнообразные причины, но представьте, что если Центр Помпиду так долго ожидал реставрации (поэтапное закрытие к ней началось лишь в сентябре 2025 года), что попытался наскрести денег на обновки самостоятельно и креативно? Жду теперь новость, что на Онлифанс нашелся аккаунт еще какого-то парижского музея, который в прямом эфире показывал крупным планом части обнаженных скульптур, чтобы донатами покрыть стоимость содержания коллекции.

Сегодня по приглашению коллег из Инк. в потрясающей компании других предпринимателей рекомендую лучшую, на мой взгляд, книгу о любви. Любовь к Богу, любовь к брату, любовь к отцу, весь спектр любви к женщине и все выражения любви женщины к мужчине – всё это есть у Достоевского в Карамазовых. Для меня это не только лучшая книга о любви, но и лучшая книга в принципе. Можно прочитать Карамазовых и больше не читать ничего. Такая вам валентинка. ❤️

Автор с трудом вернулась к посещению культурных событий на этой неделе, но пока на 2/10 энергии. С другой стороны, ЦБ сегодня тоже ставку всего на пол процента снизил, так что куда уж нам светить масштабами: 🍓В Музее русского импрессионизма до 24 мая открыта новая выставка "Под маской", посвященная карнавалам, маскарадам и всяческим переодеваниям. На минус 1 этаже много масок, русских красавиц, старых фотографий, оживленных с помощью нейросетей, и танцев теней, а на 3 этаже теперь магазин "Подписных изданий", с чем коллег неистово поздравляем. Теперь точно всегда будет повод заглянуть в музей. 🍓У любимых Set projects открылся первый совместный проект с онлайн-галерей «Объединение» — персональная выставка художницы Яны Серобабиной «На тебя гляжу (и вижу всех)» о такой важной потребности человека, как быть услышанным. Работа "Я жив. Здоров. Силён" — наша мантра на этот год. 🍓Пушкинский музей в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков впервые показывает видеоарт современной художницы Таус Махачевой. В 25 зале можно увидеть четыре видеоработы Таус Махачевой, её графику и все это вместе с монументальным искусством царства Урарту.

Издательство просит меня больше писать про новую книгу, и я пишу. Уже на следующей неделе ожидаем торжественный выезд отпечатанного тиража из типографии и сразу в эти наши любимые Озоны, Вайлдберрис, Читай-город и тд. Как появятся ссылки, всё вам соберу, опубликую, закреплю, не переживайте. А пока есть вовлекающий промо-контент в формате битвы образов. За какую версию стыдливой Венеры голосуем? Автора канала 🌭 vs Сандро Боттичелли 🍓. Предзаказ книги "Интимная Греция" можно оформить по ссылке.

Когда какая-то баба прислала ему ночью голубя. Артемизия Джентилески, Иаиль и Сисара, 1620. Музей изобразительных искусств, Будапешт.

Ждала выхода нового номера любимых, посвященного женщинам, чтобы поделиться с вами финальной цитатой внутри него и сопровождающей его картиной. Во-первых, да, действительно очень страшно, не забудьте купить своим женщинам подарок на 14 февраля, а то будет еще страшнее. Во-вторых, про эту картину я писала в 2023 году и её сюжет тоже довольно кровавый (как можно заметить). Это Артемизия Джентилески «Иаиль и Сисара» (1620 год). В своем тексте я задавалась вопросом, зачем же Иаиль его убила, но эта цитата в Чтиве наводит на некоторые мысли. Возможно у Сисары действительно просто не оказалось денег, это бы всё объяснило.

Безусловное величие Льва Николаевича Толстого заключается в том, что находясь в 2026 году и прекрасно зная исход войны с французами, ты все равно читаешь описания всех военных сцен в «Войне и мир» со слезами на глазах, нервно перелистывая страницы, переживая за каждого героя, как за родного.

Когда просишь маму забрать тебя обратно под опеку, потому что ты не справляешься со взрослыми проблемами и больше не хочешь жить самостоятельную взрослую жизнь. Сергей Грибков, Перед свадьбой, около 1872. Тамбовская картинная галерея. #artisnewsexyМемы

В преддверии 14 февраля изучаю сюжеты, которые любили прерафаэлиты. Например, есть такая картина у Фредерика Уильяма Бертона — «Хеллелиль и Гильдебрант. Встреча на лестнице башни» (1864). В основе её сюжета средневековая датская баллада, которую в середине 1850-х годов перевел и опубликовал друг Бертона и по совместительству кельтолог Уитли Стоукс. Баллада довольно короткая, есть разные её переводы и немного разные версии, но суть в общих чертах в следующем. Жила-была дочь датского короля по имени Хеллелиль. Жила себе, жила, да в один прекрасный (хотя дальше станет понятно, что не очень) день её соблазнил один из двенадцати охранявших её рыцарей по имени Гильдебранд. (Вообще поставить охранять дочь двенадцать мужиков — это что-то из сказки про Белоснежку). Надо сказать, что у Гильдебранда были все шансы на успешный союз с Хеллелиль, потому что он сам был знатного происхождения – наследный принц Британии на секундочку. (Правда есть вероятность, что не буквально Британии, а это такая версия «тридесятого царства»). Почему наследный принц другой страны охранял датскую принцессу, мы не знаем, история умалчивает. Возможно это был шпион. Отец Хеллелиль видимо тоже решил, что нормальный наследный принц такими глупостями бы не занимался, поэтому как только узнал о шашнях дочери с Гильдебрандом в беседке, сразу отдал приказ своим семерым сыновьям убить его без разговоров. В русском переводе влюбленной парочке приписывают, что они решили сбежать, прихватив с собой царскую казну, но это они для красного словца. В оригинале про кражу казны ничего нет, а побег описывается по-разному. Есть версия в которой они никуда не успевают добежать, есть версия, в которой они сбегают, останавливаются в лесу и даже предаются разврату (самое время, когда за вами погоня, молодцы), а потом уже подъезжают король с братьями. Так или иначе Гильдебранд, понимая, что король с братьями не свадебный букет выбирать планируют, а идут его убивать, прощается с Хеллелиль на лестнице (об этом, собственно, картина Бертона), заклинает её ни в коем случае не называть его по имени, пока идет битва, и идет отбиваться от нападения. И делает это внезапно очень хорошо. Хеллелиль покорно молчит, пока он убивает одного брата, второго, третьего… шестого, КОРОЛЯ (а в стороне потому что надо было сидеть, ваше величество). Но когда Гильдебранд заносит меч над седьмым, самым младшим братом, Хеллелиль все-таки приходит в себя и произносит его имя. (Гильдебранда, не брата). Гильдебранд сразу же теряет все очки точного боя и неуязвимости, что дает брату Хеллелиль шанс нанести ему смертельный удар. А то и все восемь. Вероятно Хеллелиль рассчитывала, что после своего вклада в его спасение, младший брат будет благодарить её, но тот в отличие от неё оказался адекватным, привязал её за волосы к седлу и протащил так до самого королевского замка, чтобы там прилюдно казнить за кровавые последствия её интимной связи. Но казнить не успел. За Хеллелиль вступилась сердобольная королева-мать, которая почему-то дочь оценила выше, чем убитых из-за неё мужа и сыновей, и предложила вместо казни продать Хеллелиль в рабство в другую страну. Хеллелиль выкупила некая королева в надежде видимо как-то припахать её к работе вышивальщицей, потому что выплаченных за покупку Хеллелиль денег хватило на то, чтобы отлить колокол, с первым ударом которого сердце королевы-матери остановилось от горя. Благими намерениями, как мы знаем... Но Хеллелиль работать не собиралась. Вышивала она откровенно плохо, а когда королева-хозяйка ей на это указала, вывалила на ту рассказ о последствиях своего импульсивного выбора, который привел к смерти восьми её ближайших родственников и нормально так подкосил династическую устойчивость Дании. Как только Хеллелиль закончила свою речь, она упала замертво. Надо сказать, не самая удачная инвестиция получилась у купившей её королевы. Девочки, мораль: выбираем кавалера вдумчиво, сверяемся с реакцией друзей и родственников, ред флаги не игнорируем. #Пересказ_мифов

Когда читаешь про новые допинговые разборки на Олимпиаде и задумываешься, почему бы не провести Олимпиаду, где будут разрешены любые допинги, чтобы мы наконец-то узнали, а насколько высоко может реально прыгнуть человек. Приписывается художнику Ахелою, терракотовая пелика (винный кувшин), Флейтист и два боксера, ок. 510 г. до н.э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. #artisnewsexyМемы

С удивлением наблюдаю, как многие, обнаружив, что Марина Абрамович проводила перформанс «Духовная кухня» для гостей вечеринок Эпштейна, неожиданно поняли, что с ней что-то не так. (В рамках "перформанса" людей укладывали в ванные с кровью, из которых гости вечеринок радостно ели). То есть, вы это поняли, только когда выяснилось, что все это правда и там все настоящие маньяки? Простите, а до этого все ок было? Вот вообще ничего такого странного не замечали за Мариной? Давайте быстренько ретроспективу основного: • Rhythm 0 (1974) Абрамович шесть часов стояла неподвижно рядом с 72 различными предметами: от пера и мёда до ножей и заряженного пистолета. Зрителям было разрешено делать с ней всё, что они хотят. Сначала все было невинно, потом на ней начали резать одежду, потом резать и её и в итоге ей в руку вложили пистолет и направили на неё же. • Rhythm 5 (1974) Марина легла внутрь горящей пятиконечной звезды и лежала там, пока не потеряла сознание и её вытащили зрители. • Lips of Thomas (1975) Марина съела килограмм мёда, выпила литр вина, разбила бокал рукой, вырезала пятиконечную звезду на животе, легла обнажённой на крест изо льда и оставалась там, пока зрители не вмешались. • The House with the Ocean View (2002) Марина жила 12 дней без еды на специальных платформах, подвешенных к стене галереи, к которым были приставлены лестницы из ножей, чтобы она не могла спуститься. • Балканская эротическая эпопея (2025) Четырехчасовой спектакль, задуманный и поставленный Абрамович с участием более 70 актеров и танцоров, в котором разыгрываются древние ритуалы и обряды. В одной из сцен, например, обнажённые актеры имитируют сцены секса с человеческими скелетами. Остальное пересказывать не буду. Даже не знаю, что же Абрамович делала в этой тусовке сатанистов, как же так вышло. Случайно все совпало. Как же удобно стало с 20 века называть любые безумные и недопустимые вещи искусством и оправдывать их существование тем, что это «концептуально» и обладает философией, доступной для понимания лишь избранным. Это в общем-то позволяет творить публично что угодно, а потом в ответ на критику говорить, что это «искусство», «конспирология» и «вы ничего не понимаете». Неловко получается, когда выясняется, что не искусство, не конспирология и люди поняли все правильно, хотя «университетов не кончали». В таком контексте Марина (и не только она) могла бы спокойно в какой-то момент собрать стадион для ритуального жертвоприношения людей с прямой трансляцией, а все бы продолжали кивать, что это, конечно, все ужасно и неприятно, но как тонко показана изнанка современной действительности и хрупкость опор цивилизации, вот это она молодец, сходите всей семьей.

Февраль 2026. Админы российских телеграм-каналов изучают файлы Эпштейна. Генрих Лукас Арнольд, Немецкий читальный зал в Дрездене, 1840. Немецкий исторический музей, Берлин. #artisnewsexyМемы

Прочитала сегодня, откуда в массовой культуре взялся миф о том, что богатые коллекционеры крадут для себя искусство. Оказывается, впервые такая сцена появляется в первом фильме о Джеймсе Бонде — «Доктор Но» 1962 года. Бонд, которого играет роскошный Шон Коннери, приезжает в подводное убежище таинственного злодея доктора Но и видит там картину Франсиско Гойи «Портрет герцога Веллингтона» (1812–14). Мы бы сегодня не обратили на это внимание, а вот многие британцы в 1962 году — очень даже да. Дело в том, что за год до выхода фильма этот портрет подло украли из Национальной галереи в Лондоне после того, как британское правительство торжественно выкупило его у нью-йоркского коллекционера Чарльза Райтсмана за 140 000 фунтов стерлингов. 2 августа 1961 года картину радостно выставили в галерее, чтобы похвастаться покупкой, а 21 августа вор влез в окно галереи по строительным лесам и упер портрет великого полководца. Да-да, прямо как грабители Лувра в прошлом году. Времена идут — методы краж не меняются. Но в отличие от воров украшений из Лувра (и от многих других), вор Веллингтона не сидел молча с картиной. Отнюдь! 31 августа он начал публиковать в газете анонимные заметки, в которых сообщал, что хочет получить за портрет выкуп — всё те же 140 000 фунтов стерлингов. Но не просто себе в карман. Вор оказался эдаким Робин Гудом. Он говорил, что кража картины — это благотворительный акт. Мол, он украл, чтобы на деньги от выкупа создать благотворительную организацию, которая обеспечит, внимание, «телевизионными лицензиями пожилых и малоимущих». Либо же, предлагал вор, он может вернуть картину бесплатно, если правительство самостоятельно отменит лицензионный сбор на телевидение для тех же социальных групп. Деньги ему никто, конечно, не выдал и сбор не отменил. Но пошумело знатно. И вот год спустя на экраны выходит «Доктор Но», где зрители видят, как Бонд проходит мимо той самой картины и задумчиво говорит: «Так вот куда она делась». В фильме, конечно, была всего лишь копия, подлинник еще числился пропавшим, но кто ж об этом знал? Создавалось впечатление, что картину действительно украл какой-то вымышленный злодей. В реальности вор ещё несколько лет присылал в газеты письма с теми же требованиями, а в 1965 году сообщил, что картина находится в бюро находок на вокзале Нью-Стрит в Бирмингеме. И картина действительно оказалась там, правда без рамы. В мае 1965 года портрет вновь выставили в Национальной галерее, а в июле вор добровольно сдался полиции. Им оказался Кемптон Бантон, пожилой бывший водитель автобуса. В своем заявлении он написал: Мне надоело все это дело. И хотя уже тогда стало очевидно, что никакой тайный миллионер картину не крал, сюжет прижился. Как это обыгрывается сегодня, упоминала в своих роликах про черный рынок искусства: Часть 1 и Часть 2. При оформлении Бантона выяснилось, что у него уже было короткое заключение в тюрьме... за неоднократный отказ платить телевизионный лицензионный сбор, отмены которого он так отчаянно добивался, удерживая «Портрет Веллингтона» в заложниках. В суде адвокат Бантона смог вызвать у присяжных сочувствие к благородным мотивам кражи, поэтому его признали виновным только в краже рамы и приговорили к трем месяца тюрьмы. А «Портрет герцога Веллингтона» и по сей день висит в Национальной галерее в Лондоне. Зал 38. Раму тоже подобрали красивую. #Магия_кино

Когда чувствуешь, что 31 день в январе всегда длится дольше, чем 31 день в любом другом месяце, но не можешь это доказать. Доменико Фетти, Задумавшийся Архимед, ок. 1620. Галерея старых мастеров, Дрезден #artisnewsexyМемы

Обещала рассказать интересный нюанс про Одиссея и героев древнегреческих поэм в целом. В конце «Одиссеи», изрубив всех претендентов на руку своей жены Пенелопы, Одиссей приказывает кормилице Евриклее указать ему на рабынь, которые вступали в интимную связь с женихами, пока те находились в доме. (Од.22.417-418) Евриклея сообщает, что из 50 рабынь, которые есть в доме, 12 пошли «бесстыдной дорогой». (Выглядит так, будто рабыни могли свободно распоряжаться своим телом и добровольно предложили себя женихам. Интересно, как это выглядело? Вооруженные мужики захватили дом Одиссея, пили его вино, ели его еду, а рабынь не трогали, они сами к ним пришли? Ладно, представим, что конкретно эти 12 из 50 так и поступили). Узнав имена предательниц чести дома, Одиссей приказывает Телемаху зарубить рабынь мечами на заднем дворе. (Од.22.441-445) Телемах выполняет приказ отца, но чуть более креативно: вешает рабынь на канате, сказав, что они не заслуживают «чистой смерти». (С нашей точки зрения смерть от повешения — более щадящая казнь, чем от меча. Но для древних греков наоборот большей честью была смерть от меча и расчленение, т.к. это способ убийства, напоминающий смерть в бою. Поэтому повешение считалось позорным. Таким образом, Одиссей поступает в некотором смысле благородно: приказывает Телемаху убить рабынь более достойным способом, а тот выбирает недостойный). Вот такая трогательная история. И тут многие задаются вопросом: адекватно ли поступил Одиссей? (Хотя люди, которые прочитали «Одиссею» и не могут уверенно ответить на вопрос об адекватности Одиссея, видимо плохо её читали, потому что в поэме довольно однозначно видно, что адекватным там не был примерно никто). На первый взгляд в общем контексте казнь рабынь была вполне логичной. Особенно после того, как Одиссей перерезал всех женихов, которых было 108, если кто-то не знал. Рабыни предали Одиссея и вступили в интимную связь с мужчинами, захватившими его дом. Такое явно заслуживает наказания. Но если мы посмотрим на древнегреческие законы, там нет прямого указания, что за секс с чужаками рабынь следовало казнить. Рабы считались таким же имуществом, как любое другое. Их осквернение трактовалось не как моральное преступление, а как материальный ущерб владельцу. И за такой ущерб ответственность нес тот, кто его нанёс. На преступника налагался штраф, который женихи вероятно выплатили бы, но это трудно сделать, когда ты убит. Рабынь же в качестве наказания могли побить, продать, изгнать, но массовая казнь было чем-то исключительным даже в архаический период, когда хозяин имел над рабами неограниченную власть, а уж в классический период и подавно. Так и «адекватно ли поступил Одиссей?». Нам кажется, что герои эпоса — это образцы для подражания. Что они демонстрируют, как надо поступать. Но так никогда не задумывалось. Эпос не был зеркальным отражением реальной жизни. Посмотрите, что делают так называемые «герои» в «Одиссее». Агамемнон приносит в жертву собственную дочь, приказывает Менелаю убить просителя, Парис занимается сексом с Еленой, пока за его спиной идет битва, Ахиллес бросает троянских пленников на погребальный костер Патрокла и оскверняет труп Гектора, и так далее. Про Одиссея я вообще молчу, там пробы негде ставить. Немного странно пропагандировать такие ценности. Герои эпических поэм совершают и хорошие, и плохие, и умные, и очень тупые поступки (вспомните, как долго ахейцы не могли попасть в Трою, хотя им уже прямым текстом говорили, что надо сделать). Авторы поэм не призывали никого повторять их путь и не присваивали каждому их решению моральную ценность. Поэтому в пространстве эпоса решение Одиссея просто было его личным выбором: рабыни предали своего хозяина, ему нужно было восстановить порядок и провести ритуальное очищение дома — он его провел. В своей новой книге "Интимная Греция" также буду на примере известных мифов разбирать, насколько сильно содержание поэм отличалось от реального положения женщин в Древней Греции. Выйдет в конце февраля, заказать можно уже сейчас. #Пересказ_мифов