«Делать чехарду и сумасшествие, — не было других вариантов» Андрей Бартенев
В недавно открывшемся ТОН-Центре в Москве проходит выставка Андрея Бартенева «Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», приуроченная к показу постановки «Радость свадьбы с подменой невесты и другими происшествиями» с костюмами художника. Я выкладывала короткий фрагмент, мне все очень понравилось!
Если говорить про выставку, то это конечно не блокбастер (как ретроспектива Бартенева в Московском музее современного искусства в 2015 году), но экспозиция позволяет проследить пути развития художника и увидеть редкие видео-материалы.
Сегодня это трогательные свидетельства безвозвратно ушедшей эпохи 1990-х, снятые на VHS.
Экспозиция развивается с легендарного «Ботанического балета» до текущей постановки «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» — оба в черно-белой палитре.
Именно перформанс «Ботанический балет», созданный в 1992 году, принес художнику известность. На выставке представлены видео-документации этой и других постановок, среди которых «Кабачковая снежинка», «Скажи: Я тебя люблю!», «Инопланетяне? Да!» и другие редкие кадры.
Я думаю, что их обязательно стоит посмотреть в тишине и погрузиться в ту неподражаемую энергию карнавала и радости, которую мальчик из Норильска — Бартенев, создавал вокруг себя вопреки всему.
На выставке также представлены коллажи 1990–х годов. Бартенев упомянул, что они из коллекции Ады и Виктора Каторгиных, которые поддерживали его с конца 1980-х. Представляю как это было важно.
Мне кажется именно такие, тихие истории коллекционеров, которые стояли за художниками, помогали и покупали их работы очень важно знать?
📌Биеннале в Кванджу, или «жить ты должен по-иному» (часть 4)
С 2 по 8 сентября мы отправляемся в групповое арт-путешествие в Сеул — в период, когда город становится одной из главных точек притяжения для международного художественного сообщества. Одним из ключевых событий нашей программы станет посещение проекта You Must Change Your Life в рамках Биеннале в Кванджу.
В этом посте — куратор, историк и искусствовед Денис Максимов, который едет с нами в качестве эксперта, о значении биеннале, её историческом контексте и главных идеях проекта этого года 👇
Биеннале Кванджу занимает особое место в истории современного искусства не только в Азии, но и в глобальном контексте. Она была основана в одном из наиболее значимых с политической точки зрения мест в истории Южной Кореи — городе, который стал символом борьбы за демократию. Именно здесь студенческие протесты 1980-х годов сыграли ключевую роль в падении правой диктатуры. Сегодня Кванджу остаётся важным интеллектуальным и культурным центром, через который можно глубже понять историю и современность Кореи.
В этом году 16-я биеннале курируется одним из наиболее значимых художников региона Юго-Восточной Азии — Хо Цзу Ньеном. Его проект «Критический алфавит Юго-Восточной Азии» стал концептуальной основой выставки и сформировал оптику, через которую выстроена насыщенная международная программа участников.
Главная тема биеннале — вопрос о том, как мы можем изменить свою жизнь. Она обращается к поэме Рильке, где через поэтический язык раскрывается идея эпифании — момента, когда один знак может неожиданно изменить всю траекторию жизни.
Среди участников биеннале — Matthew Barney, Rossella Biscotti, коллектив CAMP, а также Geumhyung Jeong (Гымхён Чон) — художница, с которой мы встретимся лично в рамках поездки. Её практика исследует автоматизацию феноменов любви и дружбы в контексте развития искусственного интеллекта и всё большей индивидуализации современного общества.
В программе также представлены фигуры, оказавшие значительное влияние на развитие искусства XX и XXI века. Среди них — Lygia Clark, одна из ключевых представительниц альтернативного, неевропейского модернизма из Бразилии, а также Christian Nyampeta — художник из Нью-Йорка, который в своих проектах создаёт альтернативные университеты, школы и образовательные системы, переосмысляя саму идею передачи знания.
Биеннале в Кванджу предлагает взглянуть на изменение собственной жизни не как на результат стратегического планирования или следования готовым моделям, а как на процесс, основанный на внутреннем импульсе, чувствительности и способности к трансформации. Искусство здесь станет пространством, где мы сможем исследовать собственную агентность, энергию и потенциал для нового взгляда на себя и окружающий мир.
💌 Напишите @dadatravel_adviser, чтобы присоединиться к нашей поездке в Сеул.
Неожиданные радости от ведения канала 👀
На днях писала, что готовлюсь к лекции про арт-практику Таус Махачевой и не могу найти фото перформанса в Tate Modern (молодая художница пришла в музей в рекламном штендере-бутерброде с надписью «Хочу выставку в Tate Modern», 2006)
Каково было мое удивление, когда мне на почту ответила коллекционер, что документация перформанса в ее коллекции, и она без проблем скинет мне фото.
Читательницей оказалась Виктория Мизиано. Собственно ее бывший муж Андрей Мизиано был куратором выставки «Местные неотсюда» в музее Гараж, в которой Таус также участвовала.
А документация того перформанса на самом деле в коллекции не ее, а их восьмилетней дочери.
Потрясающая история, ведь это шикарный выбор в коллекцию ребенка! Акция Таус Махачевой в последствии доказала, что упорство и труд, вера в себя и свою мечту дадут плоды — работы художницы стали частью собрания Tate. Отличная role model.
Замечаю, что многие уже формируют коллекции своим детям. Одна моя подруга покупает с маленьким племянником искусство на win-win для его коллекции :)
Арт-рынок Азии продолжает быть точкой притяжения арт-профессионалов со всего мира за счет своего динамичного роста и инвестиционного потенциала.
Не упустите возможность узнать, что сейчас происходит с современным искусством в Южной Корее👀
Буквально через пару недель будет отличный шанс увидеть своими глазами — 2–8 сентября DaDa Travel, бюро авторских путешествий с многолетним опытом организации поездок на ключевые события мирового арт-календаря, включая превью Венецианской биеннале, собирают насыщенный арт-тур на Frieze Seoul и Kiaf: с посещением главных музеев и галерей города и визитами в мастерские ведущих художников.
Исследовать Сеул группе помогут Андрей Ланьков — кореевед, профессор Университета Кукмин, автор книг о Корее, — и Денис Максимов — искусствовед, член ICOM и Международного комитета музеев и коллекций современного искусства, куратор проектов на Венецианской и Сан-Паульской биеннале.
👉 А еще в маршруте — места, куда обычному посетителю попасть почти невозможно: студии художников Гымхён Чон и Джулиана Джинджуна Ли, независимые арт-пространства и частные коллекции. И, конечно, поездка на Биеннале Кванджу — один из главных художественных проектов Азии.
Идея путешествия не в том, чтобы приехать в Сеул, посмотреть главные стенды галерей и уехать. А в том, чтобы за несколько дней увидеть, как устроена художественная сцена современной Кореи изнутри.
Отдельный интерес представляет и возможность покупки искусства: Frieze Seoul и Kiaf — отличные площадки, чтобы это сделать.
📅 2–8 сентября
👉 Задать вопрос и забронировать место: @dadatravel_adviser
Успевайте, пока места есть, и подписывайтесь на канал DaDa Travel — здесь ребята делятся инсайтами арт-мира и маршрутами, которых не найти в путеводителях.
И да, удобно, что между Россией и Южной Кореей сейчас действует безвизовый режим :)
edited
#насонгрядущий гипноз любовью от Андрея Бартенева в ТОН-ЦЕНТРЕ
Инсталляция с распевом:
«Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями»
Костюмы-скульптуры Бартенева, сценография Кати Бочавар, многоканальная партитура
Владимира Раннева в исполнении ансамбля N'Caged и либретто
Жени Некрасовой
Готовлюсь к лекции, уже неделю как с запоем погрузилась в искусство Таус Махачевой. Вот за что я люблю свою работу.
Художница вроде бы молодая (при этом супер успешная), но требуется время, чтобы разобраться в ее разноплановом творчестве. Очень разноплановом! Это не тот художник, которого увидел раз и запомнил, потому что он все время визуально воспроизводит сам себя. Чтобы в ее искусстве разобраться потребуется время и усилие. Но взглянуть на него в полном диапазоне — того стоит, несравненное удовольствие.
Очень юморное, очень веселое. Хотя темы совсем не смешные.
Оказалось и у меня были достаточно поверхностные познания о ее искусстве, а сейчас я в восторге, какой она труженик.
На первом фото ее акция по поводу массового столкновения футбольных фанатов и кавказцев в 2010, когда она вышла в рекламном штендере «Я не лицо кавказской национальности»
А четырьмя годами ранее, в 2006 23-летняя художница в такой же рекламной конструкции-бутерброде заявилась в лондонскую Tate, на лицевой стороне у нее было написано “I want my show at Tate Modern”, а на спине было ее cv.
Проблема, никак не могу найти этого фото! Может есть у кого?
П.С. И для тех кто не в курсе, в Tate она попала.
Причем, в проекте «Канатаходец» — летящей походкой, не только ее произведение стало частью коллекции западного музея, но вместе с ним, как бы зайцем туда попали 64 копии картин из Дагестанского музея изобразительных искусств, являвшиеся частью перформанса.
Элегантно, красиво, потрясающе.
«У шедевра не может быть назначенного места и времени. Озарение может настигнуть, где угодно. Таким вещам все равно, где происходить»
В творческом индустриальном кластере Октава в Туле открылась выставка «Артефакты» классика кинетического искусства Франциско Инфантэ.
Инфантэ — один из самых значимых авторов русского искусства второй половины ХХ века, о чем говорит и количество выставок, прошедших последние годы в Москве.
Теперь знакомство с его Вселенной происходит в других российских городах. Сжатая версия его последней ретроспективы Третьяковке
уже побывала в наукограде Дубна на территории Обьединенного института ядерных исследований, но там ее могли видеть преимущественно ученые.
Сейчас экспозиция под кураторством Ирины Горловой приехала в Тулу и кратко знакомит с ключевыми сериями работ автора, созданными с 1960-е по 2000-е годы.
На открытии художник говорил о том, что ещё в 16 лет осознал, что окружающий его мир бесконечен:
👉 «Я понял, что «искусство» — это не то, чему нас учили, хотя учили нас очень хорошо, но это что-то другое. Я стал одержим идеей бесконечности. Друзья были свидетелями — я находился буквально на гране ментальной травмы от этого открытия и начал пытаться нащупать это ощущение бесконечности».
Последние шестьдесят лет художник остался верен поставленной в юности задаче:
«Искусство состоит из события, когда «артефакт» обнаруживает свое присутствие в сознании автора»
Инфантэ отметил, что в искусстве остается элемент недосказанности, не все можно выразить словами:
«Художнику бесполезно говорить о своем искусстве, тут не нужен пафос, а важно найти как выразить невыразимое»
Значит и для зрителя художественная реальность не запечатанная, а открытая система — увидеть мир по-новому.
Каким бы красивым ни был пейзаж, сам по себе он скучен, лишь человеческое сознание вступает в диалог с миром, пытаясь привнести в него нечто свое. Есть в этом что-то божественное, свойственное только человеку.
В правительстве Тульской области выставку классика современного искусства тоже оценили.
В августе в кластере Октава запланированы мероприятия, чтобы туляки ближе познакомились с авторской концепцией артефакта.
Кстати, ехать до Тулы от Москвы на Ласточке всего 2 часа.
📸 пресс-служба кластера Октава
Неизвестно, отключают ли в других странах воду, но для наших соотечественников — это привычный ритуал, можно сказать один из столпов культурного самосознания.
Наталья Конюкова встроилась в эту самобытную традицию и национальный инфоповод, уже третий год подряд устраивая в своем санузле выставку, аккурат в даты отключения горячего водоснабжения в ее доме. Отдавая свое частное и максимально интимное пространство художникам, и количество желающих принять участие с каждым годом только растет.
В этот раз в туалетной комнате уместились работы двадцати авторов. Зритель входит в экспозиционное пространство строго по одному, с картой и фонариком. Экспонаты ещё необходимо обнаружить, в том числе в выдвижных ящиках, за сливным бачком и т.д.
Клэр Бишоп недавно поставила нам диагноз рассеянного внимания на выставках. Так вот, здесь в санузле, где и развернуться то негде, зато в тишине и уединении внимание, напротив, концентрируется.
В этом году Наталья Конюкова предложила тему Тьмы — в широком философском значении этого понятия.
«МАНЯЩИЕ ТЕМНОЕ, СТРАННОЕ И ТРЕПЕТ ПЕРЕД РАЗНОГО РОДА БЕСКОНЕЧНОСТЯМИ»
Часть участников передали иллюзию правдоподобия своим детским воспоминаниям и фобиям — в ванной есть паук из волос «Волосовик» Н.Лисиной, тазик с разрастающейся внутри завораживающей мутью А.Марамыгиной, кружевной клоун Н.Петровой.
Другие увидели тьму в ирреальном и бессознательном, изнанке или архетипах тени.
В ящике за унитазом оказываются алые внутренности плоти (Юлия ПТЛ). А перед унитазом — силиконовая кишка, мутно желтого цвета (В.Юдина). Эстетика медицинских инструментов тоже нашла свое место в экспозиции.
Проявлено звучит тема «темной экологии» — коряги, грибы и всяческая плесень — мир, существующий в безразличии к человеку.
Сама хозяйка Н.Конюкова каждый день фотографирует плесень в маленькой баночке, словно это ее персональный садик, целый микрокосм, и публикует онлайн дневник наблюдений за цивилизацией плесени в банке. Отличная идея для эскапизма.
Но подлинный кошмар не в банке, не в тазике и не в детских страхах, а в окружающей действительности.
Например, в работе Митрия Гранкова «Ожидание», ставшей как бы саунд-треком выставки. Механическим женским голосом нудно ведется обратный отсчет «девятьсот девяносто девять», «десятьсот девяносто восемь», «девятьсот девяносто семь», превращая время в вязкую как пластилин массу.
Обратный отсчёт — форма обещания. Каждое число сообщает, что осталось меньше, чем прежде. Мы слушаем в ожидании события: запуска, взрыва, конца, перехода, освобождения, чего угодно. Но что произойдет, когда отсчёт завершится? Оправдается ли ожидание?
Возможно, дурная бесконечность — это не отсутствие конца, а бесконечное производство надежды на то, что конец что-нибудь изменит.
Его же бетонные музыкальные инструменты, струны которых предательски не издают ни единого звука. Вспоминается повесть «у меня нет рта, но я должен кричать».
В данном случае, Наталья Конюкова, которая прежде 5 лет курировала арт-территорию Белых аллей, делает выставку не из личных амбиций, не от того, что курировать получается лучше, чем быть художником. А из насущной потребности коллег и друзей-художников вокруг, вынуждено принимая на себя функцию проводника их коллективного разума. От того, такие выставки очень искренние.
Хотя воду и перекрыли — наболевшее находит высвобождение.
Полный список участников и онлайн-каталог выставки выложен на сайте https://www.natasha-ko.ru/shutdown2026/
Что сейчас показывают на Фабрике:
▫️Чтак-Фест
▫️Константин Аджер «Рэд сэллс бэст»
▫️Женя Шаврина «Белые тапочки в темной комнате»
▫️Виктория Танельвиц «Системы наблюдения»
Продолжает работу выставка «Неистовый конец». Интервью с куратором Михаилом Сидлиным
🌧️ На мне дождевик Одолень-трава Лизы Артамоновой для murmure
edited
Стала думать о Cosmoscow и заскрипела в голове пластинка «вот были времена дааа» — зашла перечитать свой репортаж (ой мамочки) с космоскоу 2015 года, тогда в ярмарке приняли участие 34 галереи, но треть из них были иностранные! Ой как же тогда ярмарка била себя в грудь, ни капли не смущаясь — «единственная иностранная».
А еще на Cosmoscow был также такой проект специальной программы «Глазами коллекционера»:
среди советской мебели 60-70х как само собой разумеющееся висели холсты Базелица, Шерри Левина, Брента Уоддена из частных российских собраний. Примерно припоминаю, но фотографий не могу найти.
Задумка была помечтать, а если бы не существовало «железного занавеса» и цензуры (мечтать не вредно)
Проект назывался «Если бы было можно … Из воображаемого прошлого в будущую реальность»
Явно реальность 2026 года не так всем тогда представлялась?
Но что интересно, сейчас как будто уже необязательно миксовать западными именами свои коллекции для солидности, как это было принято в начале 2010х?
Импортозамещение арт-рынка случилось?
Коллаборация бутика H&M в Сеуле c местной художницей MLMA
Есть в этом что-то пугающее и щекочущее инстинкты, значит — искусство :)
А кстати в Токио на днях представили коллаборацию бутика Acne Studio с Аполлинарией Брошь, видели? писала в murmure
edited
COSMOSCOW 2026 пройдет с 4-6 сентября в Тимирязев Центре
По данным пресс-службы:
В программе ярмарки
113 галерейных стендов,
>20 партнерских проектов,
9 некоммерческих культурных проектов.
Кстати, среди партнеров Мистраль, лично для меня главная интрига ярмарки — какой креатив для гречки подготовили для нас маркетологи в этом году? 😁
В 2026 году в ярмарке примут участие 108 галерей: 20 из них участвует впервые, 27 представляют региональную художественную сцену, а 15 экспонентов продемонстрируют работы зарубежных авторов.
За время опен-колла было получено 190 заявок — рекорд за всю историю ярмарки
Из иностранного участия:
GSL представляет работы канадского дизайнера Флоранс Прованше-Пру ; а на стенде Галереи Сэйвр / Savor Gallery зрители видят произведения японца Таро Камоды
Кстати, что-то симпатичное
https://gsl.gallery
Секции ярмарки:
- БАЗА: галереи, располагающие собственной выставочной площадкой и подтвержденным опытом системной работы с художниками.
- КОНТУР: галереи, не имеющие постоянного пространства, и галереи с опытом работы до 5 лет.
- ТИРАЖ: галереи, чья деятельность связана с тиражной графикой и скульптурой.
- ЦИФРА: проекты в области цифровых технологий, медиа-арта и интернет-площадки, специализирующиеся на продаже цифрового искусства.
- ДИЗАЙН: галереи и онлайн-платформы, специализирующиеся на предметном дизайне.
- СООБЩЕСТВА: проекты, направленные на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства и повышение интереса к коллекционированию
«сообществами» исходя из пресс-релиза оказались Ассоциация галерей и платформа TEO 🤔
Генеральным партнером ярмарки COSMOSCOW заявлены приложения Сбера: ГигаЧат и Sber Private Banking 🌚
Сателлит ярмарка blazar состоится с 17 по 20 сентября в Клубном доме ОПУС на Павелецкой (ул. Дербеневская, 1) 👀
📸 Галерея Ираги. Никита Алексеев, 1953. Из серии «Поп-пузыри и тексты песен». «Дженис Джоплин «Я и мой Бобби Макги»», 2016 г
Любопытную вещь увидела на выставке в галерее pop / off / art на Винзаводе — модель комнаты номер 2 Иры Наховой, воспроизводящая одну из ее легендарных тотальных инсталляций, которые она делала в 1980-е годы в своей квартире на Малой Грузинской.
Объект (первое фото) представляет собой куб с 3-мя отверстиями глазками, через которые можно обозреть комнату с разных сторон.
Я считаю «комнаты» Наховой одним из ключевых проектов отечественного искусства. «Комнаты» (всего их было 5) каждый раз по-новому исследовали взаимоотношения пространства и человека в нем, света и тени, иллюзорного и реального. А также были знаком художественной свободы, в ситуации цензуры и невозможности выставляться, художница превращала свою квартиру в произведение искусства.
На сайте Третьяковки в коллекции нашла такой же макет но только «комнаты 5» (последней), переданную в дар Обществом коллекционеров современного искусства в 2006.
Может быть какой-то частный музей взял бы себе этот экспонат?
Выставку «Комнаты» в галерее можно посмотреть до 16 августа, она тоже весьма любопытная. Куратор Алиса Николаева объединила произведения 18 авторов из собрания галереи, в которых намерено или бесконтрольно воспроизводится место обитания художника — дом или мастерская, например окна, двери, фрагменты интерьера, и даже настоящая вешалка для одежды, которая стала частью инсталляции. В экспозиции отсутствуют экспликации с указанием имен художников, а есть только их анонимные текстовые комментарии, которые очень любопытно читать. И заодно играть в угадайку авторов работ, где-то это легко, но местами я ошиблась.
«А и где жа голас брать?»: по итогам художественной резиденции фонда «СФЕРА» и галереи «Буксир» в Ельце проходит выставка, отсылающая к местному контексту. Куратор Дарья Эпин рассказала про особенности работы с современным искусством в регионах и как локальные традиции формируют художественную среду:
✅ важно не иллюстрировать «локальную идентичность», а предложить современный взгляд на культурный контекст
✅ Прошлое продолжает существовать в настоящем не в виде готовых ответов, а в виде вопросов, следов и возможностей для нового рассказа
✅ В регионах художники часто работают свободнее, не оглядываясь на существующие тенденции, поэтому там можно встретить очень самобытные практики
Полностью читайте на artandyou:
https://artandyou.ru/interview/art-professionals/kurator-darya-epin-galereya-buksir-fond-sfera-v-elcze-mesto-stanovitsya-soavtorom/
В Екатеринбурге сходила в Музей Авангарда. Это частный музей, основанный местным бизнесменом Павлом Негановым («Умм Групп») на основе коллекции, которую он (прочла в интернете) собирал в течении 20 лет.
Фокус на локальное искусство — это важно, похвально, интересно. Мне хотелось бы больше узнать об уральской идентичности, о тех трансформациях и пересборках, что неофициальное искусство Свердловска претерпевало и т.д. и т.п. но ответы на эти вопросы я не вполне получила. Это не научно-обоснованная экспозиция Уральского искусства, а результат частного выбора.
Вообще это все типичная история, к вопросу о том КАК и с какой целью частные коллекции формируются, а потом предъявляются зрителю, что особенно ответственно, когда это заявляется «музеем».
Часть работ изрядно меня повеселила (помните я писала про американскую коллекцию плохого искусства так вот эта экспозиция точно утерла бы им нос).
Есть многие хорошие вещи, безусловно. Но картины висят одна над другой, местами просто перекрывая друг друга — безобразие.
Залы разбиты на Свердловский, Ленинградский и Московский «авангард», что уже тоже само по себе спорно. Все смешалось — шелкография Дубосарского, тарелки Григория Острова и т.д.
«Надела все лучшее сразу» — классическая история, показать что есть и побольше. Мне кажется это не очень уважительно к экспонатам, тем более что славных и добрых имен в коллекции достаточно.
Я посещала с экскурсией, к ней вопросов нет, экскурсовод рассказала про Уктусскую школу, и общество Картинник, основанное стариком Букашкиным и другие (см. Последнюю картинку).
Посетителей на экскурсии тоже было достаточно. Кажется, у музея есть своя аудитория, а у горожан — потребность и интерес.
Также надо отметить временную выставку Татьяны Назаренко — первую в Екатеринбурге. Здание симпатичное, мерч — хороший. Событийная программа — насыщенная.
Но основной экспозицией коллекции и ее интепретацией я осталась недовольна.
Назваться музеем — большая ответственность перед работами и перед зрителем.
Все равно сходить в рекомендую из интереса к Уральскому нонконформизму. И желаю музею развиваться и становиться лучше.
Вспоминая аналоги, я в целом также не в особом восторге от хаотичной коллекции уральской компании Синара, которую в последние годы стали продвигать выставками в ММОМА и в МАММ.
Дозировано в Ельцин Центре мне понравилась выставка из собрания Уральского искусства Евгения Ройзмана (признан инагентом), там как раз была видна логика.
Всем коллекционерам, которые мечтают создать музей, советую думать заранее, а такой музей точно нужен?
Гоша Острецов предложил вариант искусства для бункера
Обозреватель artandyou Елена Рубинова посетила открытие новой выставки Гоши Острецова «Бункерная живопись» в Фонде Андрея Чеглакова.
Зритель, хорошо знакомый с творчеством Острецова, готов к тому, что этот художник может быть невероятно разнообразным. Его художественный арсенал включает множество жанров от комиксов и дизайна до масштабной живописи и декораций, и при этом стиль Острецова остается узнаваемым: яркие образы, ироничные подтексты, плакатные цвета.
Что неудивительно, ведь начинал он как театральный художник и бутафор, так что работа с пространством для него дело привычное.
На этот раз мастер уходит от ярких красок, разрабатывая гамму почти монохромного серого (что неудивительно для «бункерной» темы), и перемещает свои живописные и скульптурные объекты в пространство тотальной инсталляции — «двухэтажной вселенной» – мира будущего и мира прошлого, наземного и подземного.
Бункерный проект — рефлексия на тему того, какое искусство будет с человеком в момент ядерного противостояния. Война, как правило, очень сильно влияет на то, что об этом времени скажет искусство. Все люди убивают и любят одинаково, а искусство разное. Тут надо искать новые формы взаимодействия. Проект — не готовый ответ, а размышление.
— пояснил художник
Острецов подходит к своей задаче как постмодернист, выстраивая мост между Моранди и Малевичем, и превращая абстракцию в реалистический
объект.
Художник убежден, что ядерная война неизбежна, многие дома уже изначально строятся с подземными помещениями – бункерами и необходимо задуматься, какое искусство будет внутри.
В живописных работах отражен парадокс – мы сами создали оружие, которое нас же и убьет, но растения как эрос пробивают бетонную корку архитектонов.
На первом этаже мы сразу попадаем в темный бункер — крипту, где хранятся проекции священных реликвий и ключи от забытого прошлого, а на втором автор предлагает нам предаться размышлению о времени, памяти и изменчивости мира и всмотреться в его содержимое – эстетическое и метафизическое.
Особым образом формируя некую «двухэтажную вселенную» Острецов сперва заводит зрителя в каменную пещеру.
Изломанные очертания пространства отчасти отсылают к недавней парижской инсталляции La Caverne du Pont Neuf уличного художника JR. Холодные серые бункерные тона в то же время воплощают эстетику немецкого киноэкспрессионизма, декораций немой ленты Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920).
Дав почувствовать себя беззащитным существом, запертом в сумрачном архаическом склепе, играя масштабами, автор предлагает подняться на следующий уровень, к свету.
Из текста к выставке Евгении Гершкович.
На открытии было оживленно и празднично, а насколько вы готовы к погружению в эстетику Судного Дня?
📍 До 22 сентября. Вход на выставку свободный. Пречистенка, 40.
Как стать девочкой-русалкой? 🧜♀️
Вам потребуется:
- гигантский клубень-оберег и дождевик с клубнем, как завещали предки-славяне
- перформанс Лены Ковылиной «солнечный круг» мелками на асфальте под проливным дождем
- омовение в русской печи, крючком вязаный борщевик, портреты цветочков и их интимных частей (всмысле корней)
Трули форест контемпорари выставка в честь моего дня рождения, из которой я вынесла следующее:
Корни дают опору, силу и красоту цветку, одновременно питая ближайшие растения, так и женская солидарность невидимая, но мощная сеть поддержки. И мы с вами девочки и есть сила и основа всего живого на планете!!!
Подробнее про выставку Одолень-трава здесь:
👉 https://murmure.space/odolen-trava 💚 🕊️
👉 в следующих постах покажу, что из этого можно купить ну и подробнее про работы художниц, кстати большая часть была сделана специально под выставку.
Я / МЫ Одолень
edited
Будет полезно и для коллекционеров 👇
Дискуссия «Особенности хранения современного искусства»
с главным хранителем Московского музея современного искусства
Коллекция Московского музея современного искусства насчитывает свыше 10000 экспонатов, среди которых живопись, скульптура, инсталляции и фотография. Каждый год коллекция Музея пополняется новыми произведениями искусства, чаще всего после проведенных в Музее выставок.
В ходе публичной беседы участники смогут узнать, как формируется коллекция ММОМА, какие принципы лежат в основе отбора произведений и с какими профессиональными вызовами ежедневно сталкиваются специалисты.
👉 Как работа художника становится частью музея?
👉 Какие задачи решают хранители коллекции, когда речь идет о произведения современного искусства: нестабильные материалы, видео на устаревших носителях, объекты с намеренной «порчей» как частью концепции?
В дискуссии примут участие:
• главный хранитель ММОМА Татьяна Черная;
• руководитель научного отдела ММОМА Виктория Васильева;
• Анна Жолобова, реставратор
Модератор: Люся Янгирова.
Участие по регистрации и входному билету в музей.
🕖 22 июля 19:00.
📍 ММОМА на Гоголевском 10с2.
📸 фрагмент инсталляции Марии Сафроновой и Антона Кузнецова на выставке «Феномены. Современная Московская живопись и пересборка реального»
Стартовал 14 сезон Открытых студий ЦСИ Винзавод.
▫️Ментор 14-го сезона Алексей Корси
▫️Художники:
Яна Арбузова, Ольга Белякова, Катя Косова, Морра Козлитина, Дмитрий Печурин, Кристина Пуршина, Любовь Ремизова, Маша Сомик, Алена Троицкая, Константин Чирков.
Здорово видеть в резидентах знакомые имена, интересно, что художники сделают к итоговой выставке. И с работами новых для меня авторов тоже с удовольствием ознакомлюсь и расскажу как инфопартнер Студий. Кажется сезон будет интересным.
«Лейтмотивом 14-го сезона станет оппозиция силы и слабости. Рассматривая эту полярную пару в широком смысле, художникам предстоит поразмыслить о природе произведения искусства, борющегося за наше внимание между выразительностью профессионально выверенного, сильного жеста и рискованной хрупкостью искреннего чувства»
Алексей Корси — художник, куратор. Окончил Московский архитектурный институт (2009) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2013; курс проектной фотографии Владимира Куприянова). Номинант премий «Инновация» (2012, 2013, 2018) и Премии Кандинского (2013, 2017, 2021), лауреат премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2020).
📍 Открытые студий Винзавода расположены по адресу: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Открытые студии, С6. Посетить их можно со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00.
repost
«Если богатый мужчина потратил свои деньги на покупку картины, мы должны его хвалить?» - мало кто позволит себе так формулировать во время звездного часа коллекционеров в Москве и Петербурге, а Екатерина Карцева может. За это её и любим: свое мнение без оглядки на тусовку, волнующие её материалы в её медиа Artandyou, горячая поддержка женщин в арт сфере в её murmure.space
Мы писали о Кате трижды. На фото наше интервью в печатном выпуске в той прошлой жизни, здесь можно прочесть: https://saint-art.net/kak-populyarizirovat-iskusstvo-otvechaet-ekaterina-karczeva/
Наша команда всегда была свободна от предрассудков о конкуренции - делай классный контент и ничего не бойся; советуй «конкурентов», твои читатели не испарятся от этого; поощряй работу «конкурентов», и может быть это арт-болотце когда-то станет арт-рынком с правилами и деньгами. Короче, искренне рекомендуем посетить Катин artandyou.ru и выбрать чтение на вечер.
Катя, с днем рождения!
Юля и команда
+5
