Новый завораживающий проект Кати Рожковой, вновь приоткрывающий зрителю магию действительности.
На ржавых железных листах в лесу под композицию Владимира Мартынова «Осенний вальс эльфов» зацикленно крутятся короткие видеосюжеты. Только то, что художник сейчас хочет видеть и на что смотреть. А это совсем немного:
усталый глаз друга,
старая собака,
блестящее от солнца море, электричка,
мальчик Лёва, бегущий по полю, поворачивающийся и спрашивающий: бежать ли дальше или остановиться?
Собственно, это всё. Лес утыкан ржавыми колючками из металла, которые напоминают шпоры всадника или упавшие с неба звезды.
Среди леса светятся мхи под стеклянным колпаком (в альянсе с альфакторным брендом «Гнездовье») впрыскивающие флешбэки из детства: сено, полынь, поле, сосны, и даже дымок от костра. Композиция, убаюкивающая рациональное.
Катя Рожкова никогда не была причастной к сиюминутной суете своих современников в искусстве, а словно ее заботят совсем иные материи. Другие времена и далекие культуры, которые она перелистывает как книгу.
Ее высказывание авторское, индивидуальное, но вызывает целый оркестр аллюзий:
глаз напоминает портреты кисти Франса Хальса; фрагменты видео между стволами деревьев — картины Рене Магритта; фантазия, незаметно подменяющая реальность — фильмы Тарковского.
Искусство Кати Рожковой интерсубьективно, оно распахивает двери лабиринтов наших душ.
Персональная выставка Андрея Кузькина «”Потерявший голову” и другие лесные акции». Скульптура, инсталляция, фото, видео, тексты. В ЦТИ Фабрика до 15 ноября.
Новая работа Андрея Кузькина «Потерявший голову» в «Актовом зале» состоит из двух элементов — скульптуры из хлебного мякиша и документации акции. Скульптура представляет собой фигуру идущего человека без головы. Второй и неотъемлемой частью работы, является фото- и видеодокументация акции Кузькина. В процессе акции художник отделяет голову от скульптуры и уносит её в лес.
В описании этого действия художник обращается к своей привычной форме, сопровождающей другие его акции, дополняя его поэтическим высказыванием:
«Один человек слепил из хлеба большую человеческую фигуру,
после чего отпилил у нее голову и отнес в лес.
Отсоединилась голова от тела и покатилась по лесу
и долго катилась,
пока не привела меня в нужное место.
Там остановилась голова
и я вместе с ней остановился»
Кроме того, в проекте будет представлен архив, описывающий более 40 лесных акций, которыми художник Андрей Кузькин занимается с 2012 года по сегодняшний день.
Андрей Кузькин — известный российский перформер, акционист, скульптор. Лауреат премии «Инновация» и премии Кандинского.
Самоорганизация BOLOTO эдакие буря и натиск независимого искусства против продажности и косности арт-мира.
Их новая выставка открылась в заброшенной усадьбе, история которой простирается на семь столетий. И туман, завладевший городом к ночи, лишь подиграл романтическому духу.
Работы художников и задумка кураторов резонируют с координатами места и времени. Пригласительный сообщает, что:
«в некоторых культурах октябрь считался временем, когда истончается граница между земным и потусторонним, а привычное течение времени становится подвижным. Открывается своеобразный портал между тем, что уже было, и тем, чему ещё только предстоит случиться».
Своими мечтами о свободе и независимости в искусстве организаторы подробно рассказывали нам в интервью к пятилетию объединения.
Хочу сказать, что их энтузиазм не может не восхищать. А выставка получилась действительно атмосфернейшая.
Участники: Катя Афонина, Ника Беляева, Аня Бёрч, Ирина Гулякина, Александр Егоров, Павел Зуданов, Лилия Ким, Анастасия Ковалева, Наталья Конюкова, Анастасия
Литвинова, Тимофей Максимов, Оля Махно, Женя Муха, Мила Нишатова, Ольга Оськина, Владимир Потапов, Любовь Ремизова, Александр Соколов и Александр Макаров, Евгения Стерлягова, Евгений Тимофеев, Валерия Титова, Павел Ушаков, Михаил Чулов, Angel Danger & Danil Danot, BOLOTO группа, Миша Most
Локация секретна, чтобы попасть необходимо связаться с организаторами через социальные сети.
Прочитав анонс выставки «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» у меня имелся некоторый скепсис. К счастью, опасения не подтвердились, выставка про осмысление художественных жанров оказалась не тривиальной, куда более глубокой, чем аналогия с рилсами и селфи.
Жанровая иерархия давно перестала быть релевантной в разговоре о современном искусстве, но именно через жанровые категории натюрморта, портрета, пейзажа кураторы предлагают взглянуть на нашу жизнь эпохи позднего капитализма с его
перепроизводством, нарциссизмом, экологическими, цифровыми угрозами и так далее.
Раздел «Натюрморт» посвящен размышлению о том, как материальные блага стали смысловым мировоззренческим ориентиром существования. «Пейзаж» — о наших взаимотношениях с природой и ландшафте физическом и цифровом. Во главе всего стоит «Портрет», а точнее «автопортрет»: пейзаж становится фоном для самолюбования, натюрморт — проекцией статуса.
Экспозиция собрана в рамках трансисторического подхода, то есть сочетает искусство прошлого с новыми произведениями, в том числе созданными специально для выставки.
Некоторые хайлайты выставки:
🦞 Расшитый вручную бисером и парчой текстильный натюрморт Дмитрия Цветкова (на его создание у него и студенток ВШЭ ушло 2 года) на фоне живописных натюрмортов Снейдерса, предоставленных Эрмитажем.
«Пейзаж» открывает цитата на «Лунную ночь» Куинджи в интерьере мебели группы Мемфис.
«Натюрморт» представляет собой столкновение двух самостей — Малевича (по словам кураторов собраны все имеющиеся в России его автопортреты) и Андрея Монастырского.
Необходимый для любого интересующегося концептуальным искусством опыт — побывать в инсталляции классика концептуализма Марселя Бротарса «Битва при Ватерлоо». Не поверите, фонд VAC приобрел на ярмарке Cosmoscow еще в былые годы!
Фантастическая инсталляция «Время стрижки — танец старости» современной петербургской арт-группы «Цветы Джонджоли» — псевдобиографический фикшн сторителлинг о жизни престарелой актрисы. Инсталляция движется, топает и танцует, как единый живой организм из вещей. Завтра в ней обещают давать перформанс.
Предлагаются самые разные модусы реагирования на вызовы современности — от технооптимистических до ироничных или избегающих.
Я глазам своим не поверила, увидев видео классика арт-феминизма Марты Рослер «Семиотика кухни», в котором она в духе передач для домохозяек орудует кухонными предметами. И словно в диалоге с ней художники Скерсис и Захаров пытаются спастись от произвола предметов быта в «курсах защиты и самообороны от вещей».
Чудесно лежать и всматриваться в бездну океана, как гигантский зрачок в аудио-инсталляции, сделанной по заказу ГЭС-2, вдохновленной историей спасения 2000 белух советскими моряками.
Экспозиция не столько длинная, сколько объемная — никак не могла себя из нее увести, потому что все время бродила, обнаруживая что-то любопытное. Кстати, очень много видео, которые не навевают скуку, а наоборот — своевременно бодрят привыкший к думскроллингу мозг. Вот где параллель с рилсами может быть оправданной — экспозиция держит внимание, постоянно удивляя.
Проект действительно инклюзивный в том смысле, что зрителям любого уровня знаний, вкусов, возраста будет тут во что позалипать. Например, есть уголок с иконами фэшн-индустрии — сумочка как у Кэри Бредшоу и туфли известного бренда из коллекции Ольги Карпуть. Честно говоря в этом я мало понимаю.
Ну то есть для всех что-то найдется интересное, рекомендую всем-всем.
edited
В Музее Москвы проходит масштабный мультимедийный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения», приуроченный к онлайн-премьере сериала «Ученые дамы» (студия «Тигра Филмс»)
Сериал и выставка — две части одного проекта, поддержанного Фондом Потанина и рассказывающего о женщинах-ученых последних 150 лет.
Выставка позволяет узнать, чем занимаются наши современницы — победительницы стипендиальных и грантовых конкурсов Фонда Потанина и как наука влияет на искусство через инсталляции и арт-объекты, предоставленные Центром искусства и науки ИТМО. Главным куратором экспозиции выступила Нина Гомиашвили.
Специально для Artandyou мы попросили участниц рассказать о себе:
👉 ученых, чем именно в науке они занимаются и как искусство их вдохновляет
👉 художников art & science, какие технологии они используют для создания произведений искусства
Все вместе оставило у меня впечатление, что несмотря на развитие технологии ИИ, только человек все еще способен к парадоксальному мышлению, то есть созданию подлинно нового. Стремление к познанию и творческому переосмыслению мира — то, что отличает нас от иных живых существ. Но взаимодействие с миром на равных основаниях открывает интересные перспективы развития искусства. И многие наши убеждения о человеке, как венце творения, прийдется пересмотреть.
🗒️ 📌 Полностью читайте на artandyou:
https://artandyou.ru/articles/uchenye-damy-kak-svyaz-nauki-i-iskusstva-vidyat-stipendiantki-fonda-potanina-i-sovremennye-hudozhniczy/
edited
Наткнулась на забугорный арт-стартап, типа очередной онлайн маркет-плейс с работами напрямую от художников. GERTRUDE (в честь Гертруды Стайн 😏).
Сама площадка позиционирует себя как медиа-инновация (да незабвенно будет Траутовское differentiate of die), которая создает «новую среду для интуитивного понимания и вовлечения» 👀
Читаю их миссию:
Культурная ценность должна быть основана на контексте, понимании и вкусе, а не на рыночной иллюзии. Благодаря надежному, экспертному руководству, редко существующему за пределами системы галерей, Гертруда дает покупателям возможность делать осознанный выбор, основанный на смысле, а не на мистике.
Современное искусство не должно формироваться сетями и кодами, которые ограничивают доступ к нему. Гертруда открывает дверь, предоставляя как покупателям, так и художникам более раннюю точку входа, не ставя под угрозу целостность того, что предлагается.
Будущее арт-рынка заключается в перепроектировке его структур, а не в демонтаже его культуры. Гертруда реформирует инфраструктуру обнаружения и видимости - чтобы расширить, кто может привлечь, и сформировать траекторию рынка.
Ну интересно, попробую оценить так ли уж интуитивен юзер арт-икспириенс
Чекаем?
https://gertrude.com
edited
⚡️ Вот новость. Итальянец Франческо Бонами назначен художественным руководителем Дома культуры «ГЭС-2» пишет TANR
Бонами примечателен также тем, что говорил о себе, что был плохим художником, но стал отличным куратором 👀 ✍️
▫️Под его кураторством прошли:
3-я «Манифеста» в Любляне (2000), 50-я Венецианская биеннале современного искусства (2003), 75-я биеннале музея Уитни (2010) и выставка Arte Povera в Tate
▫️Бонами известен как автор книг «Обучение курению» (2005),«Я тоже так могу! Почему современное искусство все-
таки искусство» (2007), «Иррационально популярное» (2008),«Сам себе Пикассо» (2010),«От Парфенона к панеттоне» (2010)
Бонами считает, мифом, что кураторы меняют карьеру художника. Однажды он ради эксперимента выставил свою живопись под чужим именем в собственном кураторском проекте, но:
«Люди проходили мимо, не проявляя никакого интереса. Только работа художника меняет карьеру художника» — заключил он.
Любопытно, к чему это назначение приведет, а также, куда переместится в итоге Алиса Прудникова 🤔
На всякий случай, если вы не знали.
В Эрмитаже в зале голландской и фламандской живописи можно все ещё увидеть один объект Яна Фабра, который был передан в дар музею после той скандальной выставки «Ян Фабр. Рыцарь отчаяния — воин красоты» 2016 года.
Тогда вокруг этой интервенции современного искусства в залы с классической экспозицией разразился скандал, преимущественно в интернетах, что в музее убивают животных. Кстати, Эрмитаж даже развернул ответную пиар-кампанию, разъясняя, что животные не пострадали. И эрмитажные коты за Фабра.
Для тех, кто ценит современное искусство и Фабра знайте, что работа «Глупость, стоящая на смерти» (развитие сюжета с картины Снейдерса «Птичий концерт» напротив) по-прежнему в музее и никого уже не беспокоит.
Чтобы ее спокойно посмотреть можно взять билет на менее востребованный экскурсионный маршрут номер 2 (с церковной лестницы).
edited
Видео «Гигиена» из серии «Полезные привычки» мультимедийной индийской художницы Пушпамалы Н.
В черно-белом видео без звука четырехрукая Бхарат-Мата, лицо которой скрыто от зрителя, методично совершает ритуал очищения содержимого модели человеческой головы.
Видео показывалось на выставке «О сладости мира. Современное искусство Индии» в Эрмитаже.
(Отмечу, что это первая выставка современного искусства (возобновление программы Эрмитаж 20-21) с 2022 года, не считая выставки Ильи Кабакова)
Двоякое содержание образа богини-матери: заботливой, воспитывающей, но одновременно принуждающей и карающей, становится очевидной метафорой властных инструментов и государственных программ, легко узнаваемой гражданами Индии»
Во всяком случае про государственные программы Индии говорить дозволено. Ну и в более широком смысле метафора «промывки мозгов», заставляет задуматься как информация отбирается, интерпретируется и подается. И о необходимости соблюдения ментальной гигиены.
Съездила на закрытие выставки, где довелось лично познакомиться с этой художницей — звездой индийского совриска.
Съездила посмотреть видео-арт выпускников мастерской Виктора Алимпиева в ЦТИ Фабрика. Насмотренность, знаете ли, сама себя не насмотрит (а показами видео-арта не так уж мы избалованы).
Тем более, сама атмосфера этого просмотра сделала мой вечер. Да, я была совершенно одна в здоровенном Цехе Отделки, где на большом экране без перерыва крутятся семь коротких видео-произведений. Чувствовала себя максимально нишево.
Можно сказать посетила кинотеатр с видео-артом.
Но завтра именно там в Цехе Отделки состоится Первая Московская Независимая Книжная Ярмарка, в которой примут участие 30+ независимых издательств, так что кулуарности не гарантирую, но тоже ещё один повод поехать на Фабрику!
Выставка видео-арта продлится до 11 октября
Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки», вход свободный
edited
Или вот, из серии «мечтать не вредно», прочла в рецензии Милены Орловой на Contemporary Istanbul, которая проходила 23-27 сентября
Contemporary Istanbul, благодаря сотрудничеству с авиакомпанией Turkish Airlines, предоставляет галереям бесплатную авиаперевозку, а также покрывает таможенные сборы.
Вот это спонсорская поддержка и развитие арт-рынка. Что интересно, зарубежные галереи ведь являются конкурентами местным, но с другой стороны в данном случае речь идет о событии международного масштаба и привлечении туристов, коллекционеров и внимания международного сообщества.
Информация, которая нас никак не касается, но до чего чудесная инициатива!
(Готовлюсь к лекции, делюсь с вами)
Во Франции существует сеть региональных фондов современного искусства (FRAC) — это государственная региональная коллекция современного искусства!
На текущий момент существует 22 представительства (практически по всей Франции), которые — внимание☝️ — закупают работы современных французских художников на бюджетные средства (федеральные пополам с местными) и затем делают выставки в школах, библиотеках, больницах, церквях и даже … тюрьмах. В закупках можно посмотреть это самые разные медиумы — живопись, инсталляция, новые медиа и т.д.
В прошлом году прошло 500 выставок современного искусства в общественных пространствах.
У них на сайте можно с этим всем ознакомиться. А также с коллекцией. Просто даже художникам должно быть интересно.
Я из любопытства ввела Аннет Мессаже и мне выдало 127 произведений было закуплено за госсчет, чтобы показывать в публичных пространствах!
В Нью-Йорке, США есть похожая организация. Я вот тут о ней уже писала, даже Комар и Меламид получали от нее заказик.
То есть речь не о стрит-арте, хотелось бы, чтобы не только о муралах речь шла (на Моста, Аске и Луку при всем уважении, уже просто смотреть невозможно — монополизировали все общественные пространства).
edited
Итоги Blazar по данным пресс-службы ярмарки
седьмая ярмарка молодого современного искусства blazar — официальный спутник Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow прошла с 24 по 27 сентября 2026 года (превью — 23 сентября) в Музее Москвы
За пять дней работы ярмарку посетили более 33 000 человек.
Было продано около 3 270 работ и изделий независимых авторов из Ювелирной секции, секций Искусства и Дизайна на общую сумму более 40 000 000 рублей.
Всего на ярмарке, включая продажи галерей, было продано около 4 930 работ и изделий на сумму более 116 000 000 рублей.
В новом «Простанстве пространств» (прпр) на Шоссе Энтузиастов обосновалась очередная группа независимых художников, которые взяли бодрый темп проводимых выставок. Я пока ни одну не посетила, но благодаря им обратила внимание на артист-ран проект matrass.
Группа художников (некоторые весьма известные в профессиональных кругах алексей самарин, андрей ишонин, бовип, андрей шепель,
алекс булдаков, krus, илья михеев, саша деяш, илья качаев) используют матрас для демонстрации видео. Фактически в любом месте. В данном случае, судя по фото, это были надувные кровати.
Наш вариант «бедного» видео-арта или несанкционированных видео интервенций в городскую ткань?
Сами о себе они пишут нечто более концептуальное
https://runmatrass.tilda.ws/ms4
ad
Экспозицию «Искусство на частоте 80-х» в Музее Гараж продлили
На экспозиции можно почувствовать себя настоящим художником-концептуалистом!
Например, посидеть в гнезде и испытать муки творчества.
Акция «Высиживание духа» (также известная как «Высиживайте яйца!» или «Гнездо») художников Г. Донского, М. Федорова-Рошаля, В. Скерсиса стала важной частью истории московского концептуализма и перформанса в СССР. Она показала, что искусство может быть не только статичным объектом, но и действием, процессом, в который можно вовлечь зрителя.
Приходите в Музей «Гараж» посидеть в гнезде!
Билеты по ссылке
Реклама. ЧУК «Музей «ГАРАЖ». ИНН 7706471526
Арт-критик Юлия Тихомирова выступила в роли куратора, представив камерную выставку «Складки», в которой работы шести современных художников интерпретированы через такой классический изобразительный элемент как ткань, собранная в складки или — драпировка. Этим выставка напоминает интеллектуальную угадайку, потому что современное искусство не принято рассматривать через лексикон классической эстетики. Но Юлия Тихомирова, искусствовед и аспирант, пишущая диссертацию по искусству романтизма, с этим не согласна. К нашему восхищению и удовольствию.
Скульптуры Ани Желудь из серии «Выделенная линия» как цитата на академическую студию, где на экспозиционных тумбах выставлены пространственные драпировки из арматур. Бесподобно, как Желудь с помощью железа удавалось передавать хрупкость.
Живопись Алисы Гореловой, протянутая вдоль комнаты, напоминает античный фриз, в котором телесные сплетения по словам куратора как «бесконечная оргия». Юлия также назвала это «боди-хорор» то ли сцена борьбы, то ли любовных ласк.
Кирилл Ермолин-Луговской выполнил специально для выставки монументальный баннер, который вместо того, чтобы маскировать ремонтные работы и развалины, их обнажает. Юлия называет это «нормализацией разрушения». Если драпировка в искусстве использовалась, чтобы добавить эффектности мужскому торсу или натюрморту, то в данном случае строительный баннер остается отпечатком, оставшимся от стертого из «городской ткани» здания.
В работе Андрея Сяйлева «Прорыв надрыва» — образ советского быта, на старых одеялах, которые уже местами изрядно прохудились, а под нижним слоем и вовсе зияющая дыра. Надо сказать, что «ничто» может завораживать не меньше, чем богатство декоративных элементов.
И финал выставки — ироничный. Мантия правителя, изображенная в виде складок в абстрактной картине, становится складкой его второго подбородка в зале гротескных парадных портретов Олега Хвостова.
Вторая часть выставки, представленная тотальной инсталляцией Антона Конюхова, должна открыться в Cube Moscow.
До 6 декабря,
PA Gallery, Волхонка д 7/6
Другое важное событие — в МАММ сейчас проходит «Фотобиеннале-26».
Ключевое на мой взгляд, ради чего на нее стоит идти — это выставка фотографа из ЮАР Роджера Баллена «Театр подсознания».
На протяжении полувека фотограф исследует потаенные глубины человеческой психики. Мне кажется, его можно назвать преемником Дианы Арбус из-за тех тревожно приятных ощущений, что его искусство вызывает.
На выставке можно проследить его творческий путь с 1970-х по сегодняшний день. От снимков, сделанных в ЮАР времен апартеида, портреты тех, кого называли «бедными белыми». Настолько выразительные, что невозможно отвести глаз. Даже если отойти, эти образы останутся перед глазами.
В проекте «Окраина» (1995-2000) он уже добавляет в фотографии графические элементы, вдохновленные рисунками Жана Дюбюффе и других представителей арт-брют. И лично я никогда прежде не сталкивалась с арт-брют в фотографии и впервые вижу такое коллажирование фотографии с графикой.
Со временем графические образы полностью вымещают портреты. И в последнем зале представлена инсталляция «Инферно» 2025 года, которая пробирает до мурашек. По моим ощущениям, если загробный мир существует, то он, должно быть, выглядит именно так.
Произведение настолько ужасное, что прекрасное. Я только потом прочла, что это иллюстрации к первой части Божественной комедии Данте Алигьери «Ад» или «Инферно».
Но инсталляция в виде черной комнаты — самодостаточное произведение. Кажется, что оттуда выкачен воздух.
Кстати, мне вспомнилась тотальная инсталляция Комара и Меламида, о которой я естественно только читала, там тоже была темная комната и называлась она «Рай»
Пережив экзистенциальный опыт очень радостно вернуться к жизни и воспарить из недр темного зала на крышу, где представлена инсталляция «Сад культур» к 30-летию музея.
Я нашла на ютубе короткое видео, где Баллен рассказывает про проект — крутейший! Он сообщает, что своим искусством не собирается никого ни чему учить, а зритель сам должен остаться наедине со своими ощущениями.
Также говорит, что им движет любопытство и вдохновение. И если ты не вдохновлен, то ты в беде.
https://youtu.be/ZqwqWBDnGYk?si=xIsygJCkjsbGr9GA
Из ярких впечатлений от Blazar глазами murmure 💅
Представьте, Азербайджан оказался не таким патриархальным, как мы, например, в РФ уже стали — стенд галереи Barza буквально напал на меня грудями! Одну забрала себе.
Автор: Шахназ Агаева (р.1984) участница международных выставок и биеннале, включая Taiwan Print Biennale и Contemporary Istanbul.
В своей
практике исследует темы женской идентичности, социальных ролей, памяти и внутреннего опыта человека
— заинтригована, буду теперь следить.
А вот ещё такая трогательная и гениальная находка:
Художница из Екатеринбурга Полина Шапкина представила картины в дуэте с дочкой Вероникой.
Мама выполнила картины в реалистической манере. Они до боли напоминают мне фотографии в школьном чате или чате с родственниками. Дочка с ними похулиганила, то есть улучшила, разрисовав поверх своими рисунками.
Как неожиданно буквально поднята тема материнства, которое нельзя «изъять» из жизни женщины или на время «отключить». В плоскости картины сталкиваются две реальности: маминых забот и непосредственного детского взгляда.
Туфли стриптизерши на платформе из морковки и горошка. «Горошек нежный», автор: Юлия Скромная.
Снова контраст социальных ролей женщины? Простите, напрашивается: «женщина должна быть … в постели и … на кухне».
Также отметила себе имена Кати Яновой, Марии Тихоновой, Екатерины Забелиной, Алены Космодамианской ✍️
Важно, что художницы на ярмарке представлены самыми разными медиумами.
Публичные дни ярмарки blazar начинаются уже завтра. А я уже для вас все посмотрела и записала свои хайлайты с ценами 📝
(В этом году выпуск больше понравился чем в прошлом, когда меня раздражало обилие керамики. Слава богу, мода прошла. В этот раз и на ярмарке, и в секции независимых художников много экспериментальных работ)
Самые концептуальные стенды, по традиции, fābula и Futuro. Буквально конкурируют за лидерство, глядя друг на друга.
У fābula целая телестудия, где в реальном времени идут съемки телемагазина «Фāбула на диване». Щепотка метаиронии и что-то от Уорхола.
«Современное искусство оказывается одновременно произведением, предметом выбора и частью непрерывного визуального “думскроллинга”»
Объекты в смешанной технике художницы Наташи Перышко от 65.000 до 180.000.
Оценила открывалки для пивных бутылок с кристаллами Swarovski by Егор Giwe x Владимир Марфель по 12.000 (гламурные нынче пошли панки).
У Futuro моностенд Алексея Громова напоминает гаражную эстетику, выполнен из металла. Можно приобрести алюминиевые объекты в виде моно-колеса по 25.000.
Спросила у галеристов, почему моноколеса? Ответили, что это:
единственное будущее, которое нам обещали и которое настало
✍️
Милениалы и постарше могут поностальгировать на стенде галереи set projects над забронзовевшими Nokia 3310 и телефонами раскладушками (автор Иван Кикин). Ностальгия обойдется в 240.000.
В секции независимых художников (на фиолетовом фоне) по 10.000 продаются фарфоровые пачки сигарет Самарканд Блю (Амина Ибадова).
У галереи K35 обратила внимание на шторы для ванной Игоря Шарко (подходящая фамилия легко запомнить) с лиричными названиями «В тени черешни», «Отдых после трудового дня» — 160.000 и 200.000.
Я пополнила свою коллекцию женского искусства графикой с сосочком азербайджанской художницы Шахназ Агаевой (азербайджанская галерея Barza). Обратите внимание какие интересные офорты с тиснением по 17.000 (берите пока не зацензурили).
На стенде галереи a-s-t-r-a вновь обратила внимание на китайского живописца Чжан Цзинь Вэя, выпускника Академии художеств им. Репина в Петербурге. 150.000-700.000 (blazar уже не такой демократичный, а претендует на серьезный ценовой уровень).
Ещё у a-s-t-r-a понравились трофейные головы зверей Глеба Нестреляева по 220.000
В секции независимых художников можно купить объекты из фанеры Дани Пирогова «Птица рождение» и «Рыба зверь» 180.000 и 100.000.
Про секцию дизайна придется выложить отдельно, а также про работы художниц. Не переключайтесь.
Галерея Barza из Баку покажет на Blazar современное искусство Азербайджана
На стенде галереи будут представлены работы Фарида Расулова, Регины Рзаевой, Рашада Бабаева, Самира Салахова, Турала Моюфова, Шахназ Агаевой и Тамерлана Халилова.
Основательница галереи Самира Сефи:
На blazar Barza Collection представляет срез современной художественной сцены Азербайджана — семь авторов с уже узнаваемым визуальным языком и разными подходами к живописи, графике и работе на бумаге.
Для галереи важно показать не одну стилистику или тему, а разнообразие практик, которое сегодня формирует азербайджанское современное искусство.
Здесь соседствуют фигуративность и абстракция, работа с памятью и телом, повседневностью и технологической средой. При этом каждый из художников сохраняет самостоятельный авторский язык — именно это стало одним из главных критериев отбора.
▫️Фарид Расулов (р.1985) на ярмарке представит Fantastic Stories — серию акварельных рисунков, исследующую
человека во всех проявлениях его двойственной — человеческой и
животной — природы.
▫️В основе практики Регины Рзаевой (р. 1996)— живопись и наблюдение за изменениями, происходящими с образом во времени. В серии CAMERA OBSCURA Регина работает с архивными фотографиями неизвестной
женщины, которые она нашла и перенесла на свои полотна.
▫️ Рашад Бабаев (р.1979) будет представлен 4-мя абстрактными полотнами. Несмотря на использование ярких цветов, сам автор воспринимает эти
работы как преимущественно меланхоличные.
▫️В центре практики Самира Салахова (р. 1989) — портреты людей, животных и других живых форм. Салахов формирует
изображение с помощью 3D-графики, а затем переносит его на
бумагу, продолжая работу вручную. В финальных произведениях он использует акварельную бумагу, водные маркеры и смешанную технику.
▫️ Для работ Турала Моюфова (р. 1991) характерно постоянное движение между фигуративностью и абстракцией: человеческое тело остаётся узнаваемым, но одновременно распадается и трансформируется внутри живописной композиции.
▫️ Шахназ Агаева (р.1984) работает с печатной графикой, живописью, инсталляцией и перформансом.
Центральное место в её практике занимает женский опыт — тело, идентичность, память и восприятие женщиной самой себя.
▫️Центральными героями Тамерлана Халилова становятся роботы: они сидят за школьными партами, играют в теннис, работают в офисе, оказываются в
медицинском пространстве и вместе смотрят кино.
Анна Наумова, арт-директор, сооснователь ярмарки Blazar:
«Для нас важно, что география ярмарки продолжает расширяться: в частности, молодая галерея Barza из Баку впервые представит в Москве новое поколение азербайджанских художников».
Часть участников уже имеет международный и институциональный опыт, но многие из этих имён пока мало знакомы российской аудитории.
Стенд BARZA на blazar — возможность увидеть современное искусство Азербайджана и познакомиться с авторами, за развитием которых интересно следить уже сейчас!
📍 24-27 сентбяря, Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1)
+3
