Неизвестно, отключают ли в других странах воду, но для наших соотечественников — это привычный ритуал, можно сказать один из столпов культурного самосознания. Наталья Конюкова встроилась в эту самобытную традицию и национальный инфоповод, уже третий год подряд устраивая в своем санузле выставку, аккурат в даты отключения горячего водоснабжения в ее доме. Отдавая свое частное и максимально интимное пространство художникам, и количество желающих принять участие с каждым годом только растет. В этот раз в туалетной комнате уместились работы двадцати авторов. Зритель входит в экспозиционное пространство строго по одному, с картой и фонариком. Экспонаты ещё необходимо обнаружить, в том числе в выдвижных ящиках, за сливным бачком и т.д. Клэр Бишоп недавно поставила нам диагноз рассеянного внимания на выставках. Так вот, здесь в санузле, где и развернуться то негде, зато в тишине и уединении внимание, напротив, концентрируется. В этом году Наталья Конюкова предложила тему Тьмы — в широком философском значении этого понятия. «МАНЯЩИЕ ТЕМНОЕ, СТРАННОЕ И ТРЕПЕТ ПЕРЕД РАЗНОГО РОДА БЕСКОНЕЧНОСТЯМИ» Часть участников передали иллюзию правдоподобия своим детским воспоминаниям и фобиям — в ванной есть паук из волос «Волосовик» Н.Лисиной, тазик с разрастающейся внутри завораживающей мутью А.Марамыгиной, кружевной клоун Н.Петровой. Другие увидели тьму в ирреальном и бессознательном, изнанке или архетипах тени. В ящике за унитазом оказываются алые внутренности плоти (Юлия ПТЛ). А перед унитазом — силиконовая кишка, мутно желтого цвета (В.Юдина). Эстетика медицинских инструментов тоже нашла свое место в экспозиции. Проявлено звучит тема «темной экологии» — коряги, грибы и всяческая плесень — мир, существующий в безразличии к человеку. Сама хозяйка Н.Конюкова каждый день фотографирует плесень в маленькой баночке, словно это ее персональный садик, целый микрокосм, и публикует онлайн дневник наблюдений за цивилизацией плесени в банке. Отличная идея для эскапизма. Но подлинный кошмар не в банке, не в тазике и не в детских страхах, а в окружающей действительности. Например, в работе Митрия Гранкова «Ожидание», ставшей как бы саунд-треком выставки. Механическим женским голосом нудно ведется обратный отсчет «девятьсот девяносто девять», «десятьсот девяносто восемь», «девятьсот девяносто семь», превращая время в вязкую как пластилин массу. Обратный отсчёт — форма обещания. Каждое число сообщает, что осталось меньше, чем прежде. Мы слушаем в ожидании события: запуска, взрыва, конца, перехода, освобождения, чего угодно. Но что произойдет, когда отсчёт завершится? Оправдается ли ожидание? Возможно, дурная бесконечность — это не отсутствие конца, а бесконечное производство надежды на то, что конец что-нибудь изменит. Его же бетонные музыкальные инструменты, струны которых предательски не издают ни единого звука. Вспоминается повесть «у меня нет рта, но я должен кричать». В данном случае, Наталья Конюкова, которая прежде 5 лет курировала арт-территорию Белых аллей, делает выставку не из личных амбиций, не от того, что курировать получается лучше, чем быть художником. А из насущной потребности коллег и друзей-художников вокруг, вынуждено принимая на себя функцию проводника их коллективного разума. От того, такие выставки очень искренние. Хотя воду и перекрыли — наболевшее находит высвобождение. Полный список участников и онлайн-каталог выставки выложен на сайте https://www.natasha-ko.ru/shutdown2026/