Гоша Острецов предложил вариант искусства для бункера Обозреватель artandyou Елена Рубинова посетила открытие новой выставки Гоши Острецова «Бункерная живопись» в Фонде Андрея Чеглакова. Зритель, хорошо знакомый с творчеством Острецова, готов к тому, что этот художник может быть невероятно разнообразным. Его художественный арсенал включает множество жанров от комиксов и дизайна до масштабной живописи и декораций, и при этом стиль Острецова остается узнаваемым: яркие образы, ироничные подтексты, плакатные цвета. Что неудивительно, ведь начинал он как театральный художник и бутафор, так что работа с пространством для него дело привычное. На этот раз мастер уходит от ярких красок, разрабатывая гамму почти монохромного серого (что неудивительно для «бункерной» темы), и перемещает свои живописные и скульптурные объекты в пространство тотальной инсталляции — «двухэтажной вселенной» – мира будущего и мира прошлого, наземного и подземного. Бункерный проект — рефлексия на тему того, какое искусство будет с человеком в момент ядерного противостояния. Война, как правило, очень сильно влияет на то, что об этом времени скажет искусство. Все люди убивают и любят одинаково, а искусство разное. Тут надо искать новые формы взаимодействия. Проект — не готовый ответ, а размышление. — пояснил художник Острецов подходит к своей задаче как постмодернист, выстраивая мост между Моранди и Малевичем, и превращая абстракцию в реалистический объект. Художник убежден, что ядерная война неизбежна, многие дома уже изначально строятся с подземными помещениями – бункерами и необходимо задуматься, какое искусство будет внутри. В живописных работах отражен парадокс – мы сами создали оружие, которое нас же и убьет, но растения как эрос пробивают бетонную корку архитектонов. На первом этаже мы сразу попадаем в темный бункер — крипту, где хранятся проекции священных реликвий и ключи от забытого прошлого, а на втором автор предлагает нам предаться размышлению о времени, памяти и изменчивости мира и всмотреться в его содержимое – эстетическое и метафизическое. Особым образом формируя некую «двухэтажную вселенную» Острецов сперва заводит зрителя в каменную пещеру. Изломанные очертания пространства отчасти отсылают к недавней парижской инсталляции La Caverne du Pont Neuf уличного художника JR. Холодные серые бункерные тона в то же время воплощают эстетику немецкого киноэкспрессионизма, декораций немой ленты Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920). Дав почувствовать себя беззащитным существом, запертом в сумрачном архаическом склепе, играя масштабами, автор предлагает подняться на следующий уровень, к свету. Из текста к выставке Евгении Гершкович. На открытии было оживленно и празднично, а насколько вы готовы к погружению в эстетику Судного Дня? 📍 До 22 сентября. Вход на выставку свободный. Пречистенка, 40.