Арт-консультант

10 правил самоорганизации Приблизительно об этом регулярно талдычу студентам — проектный подход к управлению, развитие партнерств, доп источников финансирования и диверсификация структуры доходов. И вот на Артгиде на основе успешного опыта студии Тихая вышли 10 правил самоорганизации. ☝️Не менее актуально молодым галереям, старт-апам и культурным проектам: —> 10 заповедей студии Тихая: 1. Кооперироваться (равноправно решать задачи, влияющие на комфорт и продуктивность). 2. Работать над отношениями (конфликты неизбежны, важно находить компромиссы) 3. Делать то, что нравится (делать то, что соответствует общим ценностям и интересам) 4. Не делать то, что не нравится (не делать то, что не соответствует общим ценностям и интересам) 5. Пробовать новое (выход за рамки привычных форматов, право на эксперимент и новый опыт) 6. Видеть свое место в истории искусства (формирование базы источников — собственно архива — и их интерпретация в текстах исследователей и экспертов) 7. Не класть все яйца в одну корзину (диверсификация доходов не только продажа произведений региональные гранты, партнерские проекты, экскурсии и сувениры) 8. Быть профессионалами (в вопросах договоров, упаковки, транспортировки, экспонирования и хранения искусства) 9. Беречь себя (Эмоциональная и физическая безопасность, которая обеспечивается самыми разными средствами — от камер видеонаблюдения до своевременных слов поддержки) 10. Знать, что однажды это закончится (Artist run space — априори временная конструкция, в отличие от музея она не обращена в вечность и не стремится быть всегда) Полный текст по ссылке: https://artguide.com/posts/2934

Стартовала 7-я The Wrong Biennale, которую называют цифровым ответом Венецианской Биеннале Александра Орлова, куратор одного из проектов про феномен памяти, в котором приняли участие такие российские художники как Александра Митлянская, Леонид Тишков, Ксения Драныш, арт-группа «Нежные бабы» и другие. Выставка исследует память через «скучное видео» —> Что это такое? Какое место занимает в истории видео-арта, какие еще в мире и в России существуют фестивали видеоискусства, и чем на их фоне выделяется The Wrong Biennale, читайте в материале artandyou: https://artandyou.ru/articles/skuchnaya-pamyat-kak-hudozhniki-rabotayut-s-fenomenom-skuki-v-video-formate/

+2

О боже, все это уже было? Про неосознанное цитирование в искусстве. Простите, не смогла не поделиться. Как в воду глядела Юля Картошкина, недавно сделавшая кураторский проект про неважность копии и оригинала в современном искусстве? Уже бесполезно уповать на авторство в мире, где все было создано? Когда давно исследуешь искусство, в проектах молодых художников неизбежно сталкиваешься с ощущением дежа вю. Иногда это классно, иногда утомляет. На выставке П У С Т О Т А самоорганизации nonamefornowartists, (выпускники школы современного искусства ИСИ Бакштейна) не могу «развидеть» как минимум 3 очевидных совпадения. Работа Елизаветы Алексеевой (homoabsurdus) прямо цитирует инсталляцию Кабакова «Человек, улетевший в космос из собственной комнаты» 1983 года, но вокруг не разруха коммунального быта, а океан медиа-контента. В потолке не свет и космос, как свобода и спасение, а замурованное отверстие, как забвение и небытие вне мира медиа, возможно закупоривание в онлайне? Честный диалог с Кабаковым и наслоение новых дискурсов мне, в целом, понравилось. Работа Светы Калашниковой “Адаптация VIII” коллажирует разные виды тканей войлок, шерсть, лен, вискозу, воспроизводя способность к регенерации и зарубцовыванию памяти. Работа с материалом мне тоже нравится. Все вышло вполне удачно. Но как же тут не вспомнить итальянского художника середины века Альберто Бурри (1915-1995), известного своими полотнами с дырами? Он был коллегой и современником по постживописной абстракции Лучио Фонтана, но не прорезал холсты, а «дырявил» образовывал в них отверстия и пустоши. Может быть, конечно, автоматическое повторение эстетики дыр и разрывов послевоенного искусства середины ХХ века сегодня вполне закономерно? Наконец, третью аналогию, предположила ещё до того как саму работу увидела. Когда мне сказали «идем к волейбольной сетке», а я осознавая, что мы в бывшем пионер-лагере, сразу вспоминаю, а вот у Гутова была такая работа в 1992 году. Поэтому уже я не смогла смотреть на инсталляцию Катерины Шафир и Анны Салимзяновой не предвзято. Гутов в 1992 подвесил мяч над сеткой в пионерского лагере — как знак остановившейся эпохи. Девушки же отталкивались от возможностей места и хотели передать ощущение нематериальности, невесомости. Никакого упрека в этом нет. Выставка в белых аллеях — это часто экспериментальный полигон для разных идей. Но забавно другое, что кроме явной цитаты на Кабакова, никто из них кажется и не догадывался, что повторяет давно созданное. В целом, это конечно не важно. Потому что важен контекст. Но бесконечное перепроизводство смыслов утомляет и делает такое искусство одномоментным. Хотя выставка, в целом, мне понравилась. Я с удовольствием посмотрела работы Алены Троицкой, Danil Danot, Феклистовой Елены, Оксаны Виноградовой, Екатерины Соловьевой, Ольги Бабиной и других. Поэтому съездить однозначно советую. Кстати, все фото и описания есть на сайте арт-территории Белые Аллеи. Фото инсталляций: Екатерина Козлова

+5

П У С Т О Т А — новая выставка на арт-территории Белые аллеи совместно с самоорганизацией @nonamefornowartists Насладиться пустотой, отсутствием и «ничем» как нельзя лучше среди хтонического пейзажа в духе фильмов ужасов? Хотя в пустоте следует поискать и точки опоры, очищение от лишнего и наносного. Искусство и природный ландшафт, проникающие друг в друга — магическая комбинация. Арт-объекты также скрыты в прочих неожиданных уголках, в подсобке, под лестницей, внутри колодца, среди разрушающихся построек бывшего пионер-лагеря — то, что сейчас модно называть «лиминальные пространства». А что если вся наша жизнь — лиминальное пространство? 😁 Не все объекты, конечно, сайт-специфик, но многие постарались. ☝️ Будете проезжать мимо, не примените! Вход бесплатный. —> Сам отель и ресторан производят абсолютно хопперовское впечатление. Если вы помните его пустынные интерьеры с одинокими людьми. Скрывать не буду, пишу про Аллеи с их первой выставки (уже почти пять лет тому назад). Это место стало мне родным, как вторая дача. Все неоценимый (и недооцененный) вклад скромной и талантливой Наташи Конюковой, организовавшей там весь этот арт-движ и гостеприимно приютившей проекты десятков и десятков художников 🫶🏻 📍 Калужское шоссе, 38 км МКАД, Вороново

+4

С студентами РГГУ побывали на выставке НИИ Архив «Это было со мной». Куратор: Виктор Мизиано 1,5 года назад ЦСИ Винзавод возобновил собственную проектную деятельность. Выставочный отдел возглавила выпускница РГГУ 2022 года (направление «Арт-менеджмент и галерейное дело») Мария Томашева. ——> Мария Томашева провела нашим студентам экскурсию, в которой рассказала о производственных аспектах подготовки выставки. Новое выставочное направление включает проект Гравитация, который проходит весной – это масштабная выставка, тему которой определяет приглашенный куратор. Осенью — это проект НИИ Архив, нацеленный на систематизацию и исследование накопленных за время работы ЦСИ Винзавод материалов и знаний и рефлексию пройденного пути, результатом которых также становится большая выставка. В проекте Мизиано «Это было со мной» фокус исследования обращен не столько на материальный архив - сохранившиеся «документы и артефакты», сколько на архив нематериальный. На выставке речь идет о том как: «исторические проекты, эпохальные выставки и масштабные инициативы» ЦСИ Винзавод живут в субьективной памяти тех, кто принимал в них активное участие. Какой след они оставили в их творчестве и как они воспринимаются сегодня с временной дистанции. Память заведомо субъективна и в отличие от исторического исследования не может претендовать на беспристрастную объективность. Мы склонны помнить то, что хотим помнить, и забывать то, что хотим забыть. А раз память пристрастна то мы несем ответственность за то. что помним и что забываем. Наша личность неотторжима от того, что мы помним. Поэтому сказать «это было со мной» - значит сказать «это есть я». Куратор пригласил к участию 10 художников, чье творчество связано с ЦСИ Винзавод: Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый, которые представили ретроспективный взгляд на свои прошлые проекты на винзаводе и новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым. 🗒️ Виктор Мизиано — один из ведущих российских кураторов, арт-критик, главный редактор «ХЖ». Куратор первой европейской биеннале Манифеста 1996 года. А также российского павильона на Венецианской Биеннале в 1995, 2003, 2005. ——> Избранные кураторские проекты: «Moscow-Vienna-New York», «Moscow – The Third Rome», «Mosca – Moscow – Moskva’ 90» (Five Contemporary Young Soviet Artists), APT-ART INT, «Trio Acustico», «Manifesta I», DEEP INTO RUSSIA, «L’AUTRE MOITIE DE L’EUROPE», «RUSSIAN MADNESS», «ICONOGRAFIAS METROPOLITANAS». ✍️ тем, кто интересуется арт-менеджментом и кураторством обязательно рекомендую прочитать его книгу Пять лекций о кураторстве, выходившую в издательстве Ad Marginem

Молодым художникам посвящается: «В некоторых случаях внимание к художнику приводит к герметичному взрыву (авто) биографических и субъективистских повторов, где близорукий нарциссизм ошибочно представляется как саморефлексия» До чего же ты хороша, Мивон Квон! Готовлюсь к докладу на научной конференции. Из книги Miwon Kwon "One place after another. Site-specific art and locational identity"

С тыквенным спасом от Яёи Кусамы Художница добровольно живет в психиатрической больнице в Токио, откуда каждый день ездит в свою студию. Она говорит, что это единственный способ справиться с тревогой. Кусама одержима тыквами, для нее они символизируют комфорт, ностальгию и чувство стабильности. Murmure — про женщин в искусстве

⚡️ 4-й выпуск ярмарки |catalog| пройдёт с 28 по 30 ноября 2025 года в Москве в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной в пространстве будущего торгового центра. Напомню, что предыдущие три располагались в атмосферном историческом здании типографии Сытина на Пятницкой, чьи камерные и местами руинизированные интерьеры придавали ярмарке особый шарм и эффектность. Но здание не могло быть постоянной локацией, и весной ярмарка, лишившись места проведения, даже была отменена. «Бутиковый» формат сделал |catalog| по-особому кураторской и душевной ярмаркой, но также зависимой от соответствия этой планке. Организаторы: Ассоциация галерей, учрежденная ЦСИ Визавод, и лично Софья Троценко, а также галеристы Александр Шаров (11.12), Алина Крюкова (a—s—t—r—a). Организаторы анонсируют, что по результатам ярмарки независимые эксперты подготовят рейтинг авторов. 🤔 А совместно с компанией «Пачоли Консалтинг» Ассоциация галерей представит масштабное исследование арт-индустрии в России. 👀 Что ж, будем следить и держать вас в курсе. От души желаю организаторам удачи и болею за ярмарку. Арт-консультант

+6

Дебютная международная биеннале современного искусства в Бухаре вышла колоритной, аутентичной и живописной, как и сам город. Основной проект «Рецепты для разбитых сердец» настолько деликатно вписался в традиционный уклад, что местами дословно его воспроизвел. Вокруг сплошной плов, ткани, фрукты и специи. Субодх Гупта сделал объект из эмалированных кастрюлей и узбекской посуды, где проводил кулинарные перформансы. Дэлси Морелос построила пирамиду, которую покрасила смесью специй на основе куркумы. Коллектив Slavs and Tatars и вовсе не заморачивались — вывесили 40 сортов дынь, буквально как на обычном рынке. Художники работали с местными мастерами и создали понятные образы из подручных для местной культуры материалов. Тема очень сентиментальная — никаких заумных философских теорий, сплошные дела сердечные — влюблённость, грусть, утрата. О чем хочется идти и напевать песенку - грустную или веселую. Народная биеннале во всех смыслах! И, кстати, с бесплатным входом. И вот тут самое интересное: масштаб амбиций Узбекистана воистину небывалый! Провела небольшой ресерч: ✅ В 2017 создан Фонд развития культуры и искусства Узбекистана, чтобы усилить «культурный голос страны на мировой арене, от Венеции и Парижа до Лондона, Милана, Пекина и других городов мира». ✅ В ноябре 2022 - марте 2023 в Лувре была показана выставка «Великолепие оазисов Узбекистана». ✅ С 30 октября по 14 ноября в Самарканде пройдет 43-я сессия Ген.конференции ЮНЕСКО. ✅ В Ташкенте готовится к открытию Центр современного искусства. На днях его презентация состоялась на ярмарке ArtBasel в Париже. То есть речь уже не о Китае и Арабских Эмиратах, где сосредоточены огромные ресурсы. Страны Центральной Азии демонстрируют о-го-го какие культуртрегерские амбиции. Можно за них только порадоваться и погрустить за нас. Грустно, что как вы понимаете, художников из России к участию не приглашали. Хотя в основном проекте все же я нашла участницу из России с международным именем. Отгадаете кто это? О мировых звездах и молодых художницах региона, а также, какие влиятельные женщины стоят за всем этим и как отражается модернизация нравов на повседневной жизни, читайте в моей заметке на murmure: https://murmure.space/bukharabiennal2025

+4

«Комиссия по трехтысячному году» — так футуристично-романтически звучит название 6-го сезона фестиваля «Частоты», который организовала и курирует Елена Ковылина на базе Объединения выставочных залов Москвы. Со свойственным ей визионерским и парадоксальным взглядом, она предложила свою проекцию сценариев будущего. По опен-колу были отобраны работы современных художников, размышляющие о будущем и дающие возможность зрителю прочувствовать его. Кураторский текст: Размышляя о 3000-м г. в перспективе проведения 6-го сезона фестиваля научного искусства «Частоты», мы рассматриваем футурологическую тему. прежде всего, как область предсказаний будущего, фокусируясь на его модели, которую принято считать утопической Вектор прогресса, многократно предсказанный визионерами предшествующих эпох - от ученых, социологов и философов до писателей-фантастов - прописывает развитие путешествий во времени и телепортации, визуальной активации прошлого и кибернетических имплантатов, технологий регенерации и голографического интерфейса, вплоть до програмируемого усовершенствования психики. Эти изменения коснутся не только человеческого организма, но и социальных систем, обозначив новую цивилизацизационную модель будущего. Например, широкое внедрение технологий и автоматизация производства приведёт к освобождению людей от рутинного труда В освободившееся время человек получит возможности для образования и развития, не ограниченного необходимостью механической работы ради выживания. Ценным будет признан вклад в развитие самого индивида, общества, науки или искусства, а миссия (то есть, призвание) займет место основной ценности, и даже - системной валюты. Эта «валюта» в виде реализованного потенциала личности и вклада в структуру социума станет своего рода новой передаточной "кровеносной" - системой. Биотехнологии предоставят феноменальные возможности генного редактирования, синтетическая биология выдвинет на передний план персонализированную медицину, сделав реальным лечение генетических заболеваний, создание устойчивых к болезням культур и продление жизни популяции в целом. Квантовые вычисления и квантовая криптография продолжат эспоненциальное развитие в вычислительных мощностях, что приведет к повышению безопасности данных и решению сложных задач, недоступных классическому компьютеру. Нанотехнологии создадут материалы с уникальными свойствами для применения в медицине, электронике и энергетике. Использование беспроводного электричества, а также технологий солнечной и ветровой энергии, введение в эксплуатацию аккумулятора тепловой энергии земли облегчит переход к устойчивым источникам энергии Внедрение умных домов и целых городов данного типа оптимизирует городскую инфраструктуру, повысив качество жизни. Космические технологии перейдут на принципиально новый уровень преодоления пространства-времени. Колонизация других планет, открытие и применение законов телепортации, изменения в структуре занятости с учётом сдвигов в спросе на навыки и профессии положат начало принципиально новому типу взаимодействия человека и машины, включая этику и право, модификацию окружающей среды. Создание новых возможностей для общества, само собой, одновременно поставит перед ним и новые серьезные вызовы. Художники: Лада Аникина, Далер Арабов, Ольга Арабова, Елена Воропаева, Александр Горюнов, Лиза Зипунова, Кристина Иванова, Софья Мишель, Артем Пичугин, Евгений тимофеев, Наталья Томилова, Елизавета Трусевич Екатерина Тяжкороб, Мария Фарел, Татьяна Хребтова. Кураторы: Елена Ковылина, Ольга Айдина, Елизавета Фадеева. Выставка проходит в галерее на Песчаной до 30 ноября.

+1

#насонгрядущий расписание снов для одинокого человека. Необходимо стремиться и учиться быть одиноким человеком Ну и остальные листы из альбома «Проекты для одинокого человека» (1975) Виктора Пивоварова.

+2

Оформление графики, фотографии, живописи в рамы — очень важная часть внешнего облика работы, а также защита произведения. Но найти хорошую багетку (и не разориться) было моей большой болью. И вот я нашла своего человека и мастерскую! ✅ в наличии выбор деревянного багета, в том числе дуб и бук, которые смотрятся очень хорошо. ✅ паспарту от стандартного до музейного (бескислотного) ✅ Хозяйка дважды лауреат Всероссийского конкурса дизайнеров-оформителей — третье и первое место. Понравилось, что она внимательно с душой относится к нюансам того, в каком интерьере работа будет находиться. Мы сразу нашли общий язык — это важно! ✅ увидела, что там оформляются работы Пепперштейна, Пивоварова, Сокова, Кошлякова, Тышлера! Ахнула. Надежность и доверие, это крайне важно, когда речь идет об оформлении дорогостоящих вещей. ✅ Цены адекватные ✅ расположение во дворах улицы Правды (м.Белорусская) 👉 посмотреть варианты оформления, подпишитесь на будущее в их канал в телеграмме

Инсталляция «Общая рука» Леонида Тишкова и Марины Москвиной на Триеннале Сетучи 2025 в Японии. Текст с сайта триеннале: «Место проведения – музей перчаточной промышленности, основанной в этом регионе в эпоху Мэйдзи Тацукити Танацугу. Инсталляция «Руки каждого: давайте вязать перчатки длиной до Луны!» связана из старой одежды. Художники объясняют, что старая одежда олицетворяет жизнь и воспоминания тех, кто её носил. Множество работ Тишкова – это дань уважения русскому авангарду. Эта инсталляция символизирует надежду на будущее и лучшее общество в России, где нынешняя ситуация оставляет желать лучшего. Его искусство несёт в себе послание о том, что мы должны мечтать об утопии даже в тяжёлые времена, а название подразумевает, что все наши руки вместе составляют одну большую руку». Источник: Setouchi-Artfest

+1

С интересом наблюдаю за развитием эксперимента Музея русского импрессионизма с современными художниками (их привлечением к выставкам ☺️) Впервые музей начал интегрировать современное искусство 2 года назад — на выставке «Журнал красивой жизни». На 3-м этаже была групповая экспозиция с работами Аннушки Броше, Влада Монро, Кирилла Кто, Дамира Муратова, Владимира Дубосарского и других. Мой пост о той выставке здесь. Потом была инсталляция Иры Кориной к выставке «Изображая воздух. Русский импрессионизм» Этим летом на выставке «Русские дикие» на 3-м этаже был показан спецпроект Matisse Remix — интерьер, вдохновленный фовизмом, с работами Кирилла Манчунского и Михаила Скалецкого. А также цифровые работы «Дикие танцы» от медиа-художников. Наконец, сейчас к проекту «Свой человек. Владимир Гиляровский» пригласили Михаила Рубанкова. Это супер, что частный музей (не государственный), к тому же весьма посещаемый аудиторией любителей «импрессионизма», оказывает поддержку современным авторам прокидавая мостик от «понятной и красивой живописи» к современному искусству. Кроме денег и строчки в портфолио, для художника это интересный опыт и точка роста. Но если попридираться, кроме первой групповой выставки, меня не оставляет ощущение, что художники выступают дизайнерами декораций «по мотивам основной выставки», а их инсталляции напоминают больше экспозиционный дизайн? Сложный, дорогой в продакшне, концептуальный, но дизайн? Понимаю, что в случае групповой выставки, у художников нет и возможности что-то заработать. Поэтому опыт с инсталляциями — более сложный, интересный и важный. Даже уникальный. Интересно наблюдать.

Кража в Лувре! Воры, вооруженные электроинструментами, проникли в самый посещаемый музей мира средь бела дня, а затем скрылись на скутерах с предметами, которые, как утверждается, представляют «неоценимую» ценность. Французские власти не подтвердили, какие именно предметы были похищены, но в крыле, подвергшемся нападению, хранятся драгоценности и сокровища, связанные с королевским прошлым Франции. Один предмет был найден за пределами музея, по-видимому, выпавший во время побега. Газета Le Parisien сообщила, что это могла быть корона императрицы Евгении, жены Наполеона III. Источник: BBC Вы обронили 👑🤯 хотя не смешно, конечно. В целом, напоминает кино. BBC также сообщает о других музейных кражах последнего времени: В прошлом месяце воры проникли в музей Адриена Дюбуша в Лиможе и похитили фарфоровые изделия, предположительно, на сумму 9,5 млн евро (11 млн долларов США / 8,25 млн фунтов стерлингов). В ноябре 2024 года из музея Коньяк-Жэ в столице было украдено семь предметов, представляющих «большую историческую и культурную ценность». Пять из них были обнаружены несколько дней назад. В том же месяце вооруженные грабители ворвались в музей Иерона в Бургундии, открыли стрельбу и скрылись с произведениями искусства XX века стоимостью в миллионы фунтов стерлингов. Прямо напасть какая-то на французские музеи 😢 моя любимая Франция

На сайте Нью-Йоркской программы «процент на искусство» есть реестр художников в алфавитном порядке. Представьте, зашла в категорию фамилии на букву «К» (просто по аналогии, что я сама Карцева) и что я там увидела?! Оказывается, Виталий Комар (вместе с Медамидом) в 1998 году выполнили картину на заказ для оформления интерьера Жилищного суда Бронкса в рамках этой программы! Круто? 👉 В США широко применяются программы “обременяющего” процента (обычно 0,5–2% в год) от финансируемых государством проектов капитального ремонта или ввода в эксплуатацию общественных зданий на финансирование произведений искусства, расположенных внутри, на фасаде или рядом с зданием. 👉 Такой подход гарантирует, что проекты паблик-арта будут планироваться каждый раз, как продолжается муниципальное строительство. 👉 Цель программы - привлечь художников к процессу проектирования и обогатить гражданские и общественные здания. 👉 В Нью-Йорке с момента запуска программы в 1983 завершено около 300 проектов, а сумма комиссионных за художественные работы превысила 41 миллион долларов. 👉 В настоящее время более половины штатов поддерживают программу “процент на искусство”. ⁉️ Департаменту культуры на заметку. Только представьте, если бы такая практика была у нас, и к примеру, во всех реновированных московских поликлиниках появилась необходимость заказывать у художников работы? И не только поликлиниках, а во всех строящихся общественных зданиях? Я когда-то изучала этот вопрос, в частности писала статью «Американская концепция поддержки паблик-арта» (С. 56) (Почитайте, там много всего интересного. Чикаго, например, вообще потрясный опыт поддержки искусства в городе). «Public art vs город: диалог или противостояние», М.: Государственный институт искусствознания, 2022.

Ужасное известие — ушла из жизни коллега, искусствовед, специалист по арт-рынку, журналист Инна Пуликова. Несколько лет тому назад мы провели (по ее приглашению) большую конференцию по паблик-арту в Институте искусствознания. Вот ее старый пост ниже. Ознакомьтесь с сборником, есть ссылка на его пдф версию. Но я хочу сказать об Инне как о человеке. У нее было прекрасное, отменное чувство юмора. Редчайшее я бы сказала. Даже перечитывая ее пост хихикаю «это даже хорошо, что нам сейчас плохо» — она всегда меня страшно веселила. Я хихикала над каждой ее фразой. Рядом с ней невозможно было грустить или быть недовольным. Поэтому, когда говорят, что онкология это «в голове», что это про людей, которые не радуются жизни, обижены — господи, какой же это бред. Инна была жизнерадостным человеком, увлеченным своим делом. Кажется, Inna Pulikova больше не online 😢 Надеюсь она сейчас летит к звездам, в космос, который она так любила.

Красноярской музейной биеннале 30 лет Биеннале проходит на базе музея «Площадь Мира» в Красноярске с 1995 года. Здание музея является памятником советского модернизма и построено в 1987 как 13-й (последний) филиал Центрального музея Ленина. В начале 90-х годов его переориентировали на практики современного искусства. И вот тут началось самое интересное — было принято решение проводить музейную биеннале. Проектировщик, куратор и комиссар красноярской биеннале Сергей Ковалевский рассказал, как проект развивался последние 30 лет и к чему стремится сейчас. ✅ Биеннале – стратегический проект Красноярского Музейного центра. Исторически, – это также первая в России платформа диалога современного искусства и практик наследия. ✅ С самого начала художники выступали как приоритетные агенты изменений ✅ Но мы должны давать шанс и музею, что если музей «воскрешающий», то он мощнее парадигмы современности в искусстве, как она сегодня существует, социальной функции и прочее. Если музей докажет свою сверхмощь, то искусство должно идти «в услужение» этому огромному проекту, большому проекту, стратегическому. Искусство немножко нуждается в этом, по моему скромному мнению, кажется, оно сейчас ищет эти большие вопросы, большие движения. ✅ Комиссару биеннале нужно собирать и удерживать такой баланс «кусков дымящейся совести», который образует «горизонтальные связи» 👉 Полностью интервью читайте на сайте: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/iskusstvo-razvivat-s-pomoshhyu-muzeya-sergej-kovalevskij-o-krasnoyarskoj-muzejnoj-biennale/

+6

Теперь понимаю, почему Сергей Ковалевский посвятил жизнь Красноярской биеннале! Пока готовила интервью с ним (скоро выйдет) погрузилась в архивы Биеннале. Только по ним можно изучать историю современного искусства, кураторства, а по текстам Ковалевского — философию искусства. Или вот даже паблик-арт, оказывается его там было столько! Тут можно писать статью, да не одну. Избранные паблик-арт проекты музея: 2025 — на площади установлен знак «Надежды» 2018 — на фасаде появилась СВОБОДА 2009 — VIII Красноярская биеннале стала лауреатом премии Инновация, и по паблик-арту тогда особенно прошлась: ⁃ Юрий Аввакумов выложил на стене музея из круглых панорамных зеркал слово «даль» на азбуке Брайля. Красноярские студенты-архитекторы ответили Брайль-посланию московского мэтра на языке глухих, разрисовав ступени, изображающими слово «даль» жестами. ⁃ Владимир Селезнев возвел «Место для углубленного самосозерцания», Хаим Сокол «Турник» (который в темноте ещё и светился). ⁃ Даль — она же Близь. Ани Желудь схематичная, линейная структура геометрической формы. Причина её появления — выпавший квадрат облицовки, но можно предположить, что квадрат выпал неслучайно, а нарочно. ⁃ БЕЛЫЕ ПЯТНА ПАМЯТИ Леонида Тишкова из старого постельного белья на острове Татышев. ⁃ Австриец Лукас Пуш отправился в Монголию на ЗИЛе в поисках «Нового Таити», в кузове у него разместился маленький мотоциклетный гараж, несущий имя White Cube Gallery Новосибирск. Эта миниатюрная галерейка современного искусства, открытая в августе 2008, простояла в центре Новосибирска год. 2007 — на площади перед музеем вырастает железобетонный «Каркас Сибири» Андрея Логвина. В день открытия за 4 часа буквы были деконструированы до арматурного каркаса. 1999 — Фасад здания дополняется скульптурой-ртом — символ открытости 1997 — группа «А-Б студия» помещает на фасад музея светящиеся глаза, работа получила название «Прозревший музей». 1993 — нулевой паблик-арт Паблик-арт «Сфинкс», группы «А-Б студия», фестиваль «Новые территории искусства» Сфинкс из веток, строительных лесов, целлофановых пакетов с пенопластом и гирлянд разноцветных лампочек, имел, как считали некоторые, отдаленное, но явное физиономическое сходство с Лениным. И это не исчерпывающий список паблик-арта Красноярской биеннале «Площадь мира» — вы лучшие! Мое сердце принадлежит вам! 🤍🕊️

Вчера говорили про цензуру (четвертое занятие окончательно перенесло меня в фанатский клуб Garage Academy) Вообще, тема встречи была программирование государственных музеев - поэтому сначала мы прилежно примеряли на себя сложную бюджетную жизнь гос.музеев, ныне спасающихся только спец.проектами, а потом на экране мелькнули выдержки из Указа Президента РФ 809 про традиционные ценности, и стали говорить о разном. ⏹️Моя любимая «традиционная ценность» (после ценности созидательного труда с приоритетом духовного над материальным, что весьма реалистично описывает рынок труда в сфере культуры) - это «ответственность за судьбу Отечества». Хорошая новость тут такая (вчера узнала): есть эксперты, которые по запросу помогут с расширительным толкованием каждого нравственного ориентира. 🟧Почитаемые государством ценности закономерно привели нас в систему ограничений, о которой постоянный визитер крупных ярмарок современного искусства знает не понаслышке. Вопросы тихим шепотом вроде «Кого сняли?» витают в воздухе уже с порога, после обсуждения логистики и духоты в залах. ⏹️Учитывая популярность темы, предлагаю обратиться к опыту иностранных коллег. 🟩Недавно я была в Минске, знакомилась с местными акторами. Белорусский арт-мир живет в официально зримой цензуре - есть регламент, по которому каждый куратор должен за месяц согласовать списки авторов и концепцию выставки с местным органом власти в сфере культуры (мингорисполком?). Выставку можно монтировать только после получения согласования. И как же удивительно видеть, что (после всех пертурбаций) художественная жизнь устояла продолжается. Все (кто остался) адаптировались, перестроили процессы и работают. 💡Лайфхаки от минских коллег: ▫️Самое очевидное - работать с проверенным списком авторов. Минус: это может набить оскомину зрителю и вызвать критику сообщества: «Во всех галереях одни и те же художники». Плюс: усложнение и изобретательность кураторского метода. Пример: Дина Данилович, нынешняя звезда белорусского кураторства после закрытия галереи Ў, мастерски работает с «белыми списками», формируя любопытные коллаборации, и выдает смелые и свежие творческие высказывания в Национальном центре современного искусства. 🔸Иметь 2-3 альтернативы на каждого участвующего в выставке художника. Да, усложняется препродакшен, но для местных кураторов такие «запасные крюки» в выставочном плане стали рутиной. ▪️Не закладываться на срочные проекты с внезапным озарением - импровизацию тоже включать в сценарий с крепким запасом времени. Любая замена автора или концепции требует новых процедурных согласований. Как мне рассказали кураторы, зачастую приходится изначально отправлять на согласование многовариантный проект (учитывающий и альтернативных авторов, и прогнозируемые изменения в концепции). ▪️филигранная работа с темой. Пример: Дина Данилович в НЦСИ в апреле 2025 идеально проработала тему потребительского кризиса (см.фото) - тема актуальная? Да. В безопасной зоне? Да (если нет замаха на метафоричность). Безусловно, новые времена - новые вызовы для куратора. ✔️В заключении хочется привести слова Марины Лошак, которая так ответила на общий плач: «Что делать музею сейчас, когда вся современность под запретом?»⬇️ «Даже сейчас зон для работы огромное количество. Это вопрос к визионерам и работникам институций, которые безусловно находятся в травмированном состоянии и пытаются через гуманизацию общества достичь своих целей. Есть очень много возможностей. Это не связано с тем, можешь ты привозить какое-то искусство или не можешь. Достаточно материала и здесь. Просто этим людям придется думать, что и как, какими путями (более опосредованными, более тонкими) рассказать про все, что тебя волнует. Поверьте, это связано конкретно с устройством человеческой души и желанием взять на себя более сложные высказывания». Из Интервью М.Лошак Антону Желнову Forbes talk, ноябрь 2024 На фото - инсталляция Виктории Батан и Андрея Новикова «Консервация» в НЦСИ в Минске (выставка Дины Данилович о потребительском кризисе и моде).