Вчера говорили про цензуру (четвертое занятие окончательно перенесло меня в фанатский клуб Garage Academy) Вообще, тема встречи была программирование государственных музеев - поэтому сначала мы прилежно примеряли на себя сложную бюджетную жизнь гос.музеев, ныне спасающихся только спец.проектами, а потом на экране мелькнули выдержки из Указа Президента РФ 809 про традиционные ценности, и стали говорить о разном. ⏹️Моя любимая «традиционная ценность» (после ценности созидательного труда с приоритетом духовного над материальным, что весьма реалистично описывает рынок труда в сфере культуры) - это «ответственность за судьбу Отечества». Хорошая новость тут такая (вчера узнала): есть эксперты, которые по запросу помогут с расширительным толкованием каждого нравственного ориентира. 🟧Почитаемые государством ценности закономерно привели нас в систему ограничений, о которой постоянный визитер крупных ярмарок современного искусства знает не понаслышке. Вопросы тихим шепотом вроде «Кого сняли?» витают в воздухе уже с порога, после обсуждения логистики и духоты в залах. ⏹️Учитывая популярность темы, предлагаю обратиться к опыту иностранных коллег. 🟩Недавно я была в Минске, знакомилась с местными акторами. Белорусский арт-мир живет в официально зримой цензуре - есть регламент, по которому каждый куратор должен за месяц согласовать списки авторов и концепцию выставки с местным органом власти в сфере культуры (мингорисполком?). Выставку можно монтировать только после получения согласования. И как же удивительно видеть, что (после всех пертурбаций) художественная жизнь устояла продолжается. Все (кто остался) адаптировались, перестроили процессы и работают. 💡Лайфхаки от минских коллег: ▫️Самое очевидное - работать с проверенным списком авторов. Минус: это может набить оскомину зрителю и вызвать критику сообщества: «Во всех галереях одни и те же художники». Плюс: усложнение и изобретательность кураторского метода. Пример: Дина Данилович, нынешняя звезда белорусского кураторства после закрытия галереи Ў, мастерски работает с «белыми списками», формируя любопытные коллаборации, и выдает смелые и свежие творческие высказывания в Национальном центре современного искусства. 🔸Иметь 2-3 альтернативы на каждого участвующего в выставке художника. Да, усложняется препродакшен, но для местных кураторов такие «запасные крюки» в выставочном плане стали рутиной. ▪️Не закладываться на срочные проекты с внезапным озарением - импровизацию тоже включать в сценарий с крепким запасом времени. Любая замена автора или концепции требует новых процедурных согласований. Как мне рассказали кураторы, зачастую приходится изначально отправлять на согласование многовариантный проект (учитывающий и альтернативных авторов, и прогнозируемые изменения в концепции). ▪️филигранная работа с темой. Пример: Дина Данилович в НЦСИ в апреле 2025 идеально проработала тему потребительского кризиса (см.фото) - тема актуальная? Да. В безопасной зоне? Да (если нет замаха на метафоричность). Безусловно, новые времена - новые вызовы для куратора. ✔️В заключении хочется привести слова Марины Лошак, которая так ответила на общий плач: «Что делать музею сейчас, когда вся современность под запретом?»⬇️ «Даже сейчас зон для работы огромное количество. Это вопрос к визионерам и работникам институций, которые безусловно находятся в травмированном состоянии и пытаются через гуманизацию общества достичь своих целей. Есть очень много возможностей. Это не связано с тем, можешь ты привозить какое-то искусство или не можешь. Достаточно материала и здесь. Просто этим людям придется думать, что и как, какими путями (более опосредованными, более тонкими) рассказать про все, что тебя волнует. Поверьте, это связано конкретно с устройством человеческой души и желанием взять на себя более сложные высказывания». Из Интервью М.Лошак Антону Желнову Forbes talk, ноябрь 2024 На фото - инсталляция Виктории Батан и Андрея Новикова «Консервация» в НЦСИ в Минске (выставка Дины Данилович о потребительском кризисе и моде).