О боже, все это уже было? Про неосознанное цитирование в искусстве. Простите, не смогла не поделиться. Как в воду глядела Юля Картошкина, недавно сделавшая кураторский проект про неважность копии и оригинала в современном искусстве? Уже бесполезно уповать на авторство в мире, где все было создано? Когда давно исследуешь искусство, в проектах молодых художников неизбежно сталкиваешься с ощущением дежа вю. Иногда это классно, иногда утомляет. На выставке П У С Т О Т А самоорганизации nonamefornowartists, (выпускники школы современного искусства ИСИ Бакштейна) не могу «развидеть» как минимум 3 очевидных совпадения. Работа Елизаветы Алексеевой (homoabsurdus) прямо цитирует инсталляцию Кабакова «Человек, улетевший в космос из собственной комнаты» 1983 года, но вокруг не разруха коммунального быта, а океан медиа-контента. В потолке не свет и космос, как свобода и спасение, а замурованное отверстие, как забвение и небытие вне мира медиа, возможно закупоривание в онлайне? Честный диалог с Кабаковым и наслоение новых дискурсов мне, в целом, понравилось. Работа Светы Калашниковой “Адаптация VIII” коллажирует разные виды тканей войлок, шерсть, лен, вискозу, воспроизводя способность к регенерации и зарубцовыванию памяти. Работа с материалом мне тоже нравится. Все вышло вполне удачно. Но как же тут не вспомнить итальянского художника середины века Альберто Бурри (1915-1995), известного своими полотнами с дырами? Он был коллегой и современником по постживописной абстракции Лучио Фонтана, но не прорезал холсты, а «дырявил» образовывал в них отверстия и пустоши. Может быть, конечно, автоматическое повторение эстетики дыр и разрывов послевоенного искусства середины ХХ века сегодня вполне закономерно? Наконец, третью аналогию, предположила ещё до того как саму работу увидела. Когда мне сказали «идем к волейбольной сетке», а я осознавая, что мы в бывшем пионер-лагере, сразу вспоминаю, а вот у Гутова была такая работа в 1992 году. Поэтому уже я не смогла смотреть на инсталляцию Катерины Шафир и Анны Салимзяновой не предвзято. Гутов в 1992 подвесил мяч над сеткой в пионерского лагере — как знак остановившейся эпохи. Девушки же отталкивались от возможностей места и хотели передать ощущение нематериальности, невесомости. Никакого упрека в этом нет. Выставка в белых аллеях — это часто экспериментальный полигон для разных идей. Но забавно другое, что кроме явной цитаты на Кабакова, никто из них кажется и не догадывался, что повторяет давно созданное. В целом, это конечно не важно. Потому что важен контекст. Но бесконечное перепроизводство смыслов утомляет и делает такое искусство одномоментным. Хотя выставка, в целом, мне понравилась. Я с удовольствием посмотрела работы Алены Троицкой, Danil Danot, Феклистовой Елены, Оксаны Виноградовой, Екатерины Соловьевой, Ольги Бабиной и других. Поэтому съездить однозначно советую. Кстати, все фото и описания есть на сайте арт-территории Белые Аллеи. Фото инсталляций: Екатерина Козлова