Шведов и анимация | Хитрук на проводе

Тимур Алиев (автор тг-канала "Комендант кинокрепости") написал в журнале "Демагог" об итогах 2025 года в киноиндустрии. Грустный текст. Стоит прочитать его в оригинале, но сделаю несколько цитат. Авторских голосов почти не слышно по ряду причин: одним не выделяют финансирование после защиты проектов на питчингах; у других в столе сценарии, которые просто не снять — содержание может оскорбить чьи-то чувства или рискует попасть под "пропаганду" чего-либо; какие-то фильмы сняты, но их не показать — не выдают прокатное удостоверение, де-факто главный инструмент цензуры, которая Конституцией РФ вообще-то запрещена. ... Под конец года режиссёр Константин Бронзит признался, что мультфильм «Три сестры», который оказался в шорт-листе премии «Оскар», сделал он, а не Тимур Когнов с Кипра. Справедливости ради Бронзит уточнил, что дело не в «отмене русской культуры». Подменив автора и страну производства, режиссёр хотел "проверить свои силы", узнать, чего он стоит без авторитета своего прославленного имени. ... Путешествие мультфильма «Зима в марте» Натальи Мирзоян — истории эмигрантов, вынужденных покинуть родную страну, — началось с Каннского фестиваля. В анимации отчасти отразилась реальность — Наталья и её супруг, сооснователь кинопрокатной компании «Иноекино» Алексей Бажин, уехали из России. ... К сожалению, многие фильмы русскоязычных авторов существуют исключительно за границей и в ближайшие годы, кажется, эта тенденция не изменится. ... Жизнь кинокритика в России кажется относительно беззаботной. Ходи на премьеры, пиши о кино, следи за индустрией, смотри сериалы, зарабатывай деньги. К сожалению, реальность, которая каждый год всё сильнее скрывается туманом, напоминает, что в профессии нужно смотреть только прямо, а не по сторонам. Арест, побег и иноагентство коллеги Екатерины Барабаш, объявление иноагентом Аллы Боссарт, обвинения в дискредитации ВС РФ киноведа Вячеслава Шмырова — яркие тому подтверждения, которые также произошли в 2025 году. Неизбежный маркер года — человеческие потери. Опять же по личным ощущениям 2025-й стал рекордсменом по трагическим смертям. Прямо во время фестиваля «Суздальфест» умер Вадим Жук — драматург, поэт и ведущий, которому в этом году не позволили подняться на сцену во время церемонии открытия. ... Хочется верить, что 2026-й будет лучше и светлее, а все горести, утраты и неоправданные ожидания навсегда останутся в 2025-м. Но реальность заставляет меньше надеяться, оставаться реалистом и чаще оглядываться по сторонам, чтобы фиксировать мелкие детали. Лично меня держат на "кинокритическом" плаву коллеги, авторские аниматоры, студенты и читатели этого канала. Давайте поддерживать друг друга! И спасибо вам!

+6

ИГРАЯ В БОГА В интернете опубликован мультфильм Playing God, by Matteo Burani - пластилиновый стоп-моушн, завоевавший главные призы на Animayo и Tribeca, и вошедший в шорт-лист короткометражного анимационного "Оскара". В мастерской художника, погруженной в тень и населенной сотнями деформированных глиняных существ, таинственный скульптор лепит свое новое шедевр, вливая в него жизнь. Это история отношений глиняного существа со своим Создателем, о неосознанности созидания и разрушения, между выбором и судьбой, любовью и одержимостью. Фильм создавался семь лет и является смесью трёх анимационных технологий - пластилина, куклы и пиксиляции. Создатели фильма опубликовали симпатичный Making Of с интервью режиссёра и аниматора, фрагментами раскадровки и бэкстейджем. Маттео Бурани отметил, что главным вызовом в момент съёмок для него стало оставаться неподвижным и спокойным ("staying still"). Из интервью Маттео Бурани Animation Magazine: Playing God родился из моего желания исследовать творчество не только как художественный акт, но и как метафору человеческой хрупкости. Сам материал, глиняная терракота, был данью уважения одному из шедевров моего родного города Болоньи - скульптуре Никколо дель Арки "Оплакивание Христа", преследовавшей меня с детства. Проект изначально задумывался как короткометражный фильм на несколько минут, посвященный диалогу между создателем и его творением. "Он начался почти как личный проект искупления, в период выгорания в нашей карьере в области покадровой анимации", - говорит режиссёр. Однако со временем история разрослась, обретя более глубокое понимание: речь шла не только о связи между скульптором и его творением, но и о неизбежном присутствии «"других". Из этого расширился мир фильма: вскоре вокруг скульптора и его творения возникло хрупкое сообщество фигур, все рожденные из одной и той же глины. По словам Бурани, разработка короткометражки началась еще в 2017 году. В течение многих лет проект продвигался с перебоями, в основном из-за нехватки средств. Благодаря успешной кампании на Kickstarter и поддержке итальянских национальных и региональных фондов проект наконец-то набрал обороты. Партнерство с французской продюсерской компанией Autour de Minuit, а также поддержка CNC (Французского национального центра кино) позволили собрать необходимый бюджет. На создание анимации ушло 15 месяцев непрерывной работы, за которыми последовали три месяца постпродакшена. PLAYING GOD, by Matteo Burani #привкусанимации

БЕЛЫЙ СЛОН 2025: шесть номинантов анимации Национальная премия киноведов, кинокритиков и киножурналистов "Белый слон" объявила номинантов в категории "Лучший анимационный фильм" за 2025 год. Ими стали шесть фильмов: АЛЁШЕНЬКА, реж. Дмитрий Геллер БУЛГАКОВЪ, реж. Станислав Соколов МИХАЛЫЧ, реж. Вадим Иванов РЕМАРКИ, реж. Мария Якушина СВЯЗИ, реж. Светлана Андрианова ТРАМВАЙ №13, реж. Ирина Ковтун В экспертную группу по анимационному кино входят Дина Годер, Сергей Капков, Наталья Лукиных, Лариса Малюкова, Татьяна Муштакова, Дина Радбель, Елена Таврог, Мария Терещенко и Павел Шведов. Впереди — голосование Экспертного совета премии "Белый слон", которое определит лауреатов. Победители будут объявлены в конце января 2026 года. Поздравляю режиссёров и творческие группы!

+6

ВЕЧНЫЕ ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ В сети в открытом доступе лежит Retirement Plan, by John Kelly - медитативное эссе-исследование о том, что мы откладываем на потом и чем планируем заняться когда-нибудь. Например, после выхода на пенсию. Как написал Джон Келли в одном из комментариев о своём фильме, "я нахожусь в том возрасте, когда в моей Instagram-ленте появляются рекламы тапочек и йоги на стуле, и я хотел снять фильм, который исследует, как время, возраст и смерть подкрадываются к нам (но не сделать что-то унылое)". Получился хороший фильм про жизнь после выхода на пенсию, про наши привычки всё откладывать на потом, и про реализацию мечт. Фильм был показан на десятках фестивалей по всему миру и получил четыре награды, дающие право на участие в "гонке" на премию "Оскар": Гран-при жюри за лучший анимационный короткометражный фильм на SXSW (где он также получил приз зрительских симпатий), приз за лучший ирландский профессиональный короткометражный фильм на Animation Dingle, приз за лучший анимационный короткометражный фильм на Международном кинофестивале в Бали и приз за лучший фильм фестиваля на Palm Springs ShortFest. Сейчас фильм является одним из официальных участников шорт-листа Оскара в короткометражной анимации. Отличное кино для конца года! "Я наконец узнаю, есть ли у меня время, которое у меня есть, и потом все закончится, или есть еще время". RETIREMENT PLAN, by John Kelly #привкусанимации

СУДИТЬ ФИЛЬМ, А НЕ АВТОРА После публикации фрагментов интервью Animation Magazine Константин Бронзит предложил мне вместо перевода с английского опубликовать его оригинальные ответы на вопросы американской редакции. Я благодарю Константина за эту возможность, и теперь опубликованные фрагменты интервью более точно передают точку зрения Бронзита. Больше всего мне запал в душу его призыв ко всем нам, зрителям в широкой выборке, судить фильм, а не автора. И соберу воедино весь трек новостей вокруг включения фильма Константина Бронзита (aka Тимур Когнов) "Три сестры" в шорт-лист Оскара по короткометражной анимации. Новость об определении 15 фильмов шорт-листа, в число которых вошли и "Три сестры". Развиртуализация режиссёра. Трейлер фильма "Три сестры". Комментарий Светланы Андриановой о "задвоенности" "Трёх сестёр" - сюжетном совпадении двух фильмов, создающихся одновременно разными режиссёрами. Ответы Константина Бронзита на вопросы редакции Animation Magazine - первая часть, вторая часть и третья часть.

БРОНЗИТ: КИНО - ЭТО НЕ ЖУРНАЛИСТИКА /начало и продолжение интервью Бронзита/ Что было самым сложным в анонимности? Технически все было довольно обычным. А вот то, что фильм не брали практически ни один фестиваль в мире, оказалось довольно серьезной психологической травмой. И это с учетом того, что я заранее предполагал такое развитие событий. Но я - профессионал, и научен держать удар. Я устоял. Ваш эксперимент доказал вам, что анимационные премии и фестивали стали безумно конкурентными и коммерческими? Главное, что вскрыл эксперимент, это то, что международная фестивальная арена разрослась до такой степени, что начинает душить саму себя. В мире ежегодно производится такое количество короткометражного кино, что – давайте будем честными - ни одна нормальная селекционная комиссия просто физически не в состоянии все это внимательно (!) и объективно отсмотреть. Ведь это тысячи фильмов. И тогда известное имя начинает влиять на все эти процессы еще сильнее. А все остальные "ноунеймы" неизбежно попадают в жерло лотереи. Но есть и еще одно: если мы отталкиваемся от тезиса, что Константин Бронзитне может сделать совсем плохой фильм, то нужно искать причины, почему фильм так отчетливо не попадал на колоссальное количество фестивалей. Ответ прост – он не в тренде! Он архаичен, он из той области "старого и доброго", которое один из моих мудрых великих учителей Федор Хитрук называл "честное кино". И ясно, что сегодня преимущество у тех фильмов, которые освещают, так сказать, современные мировые тренды и повестку дня за окном. Но ведь кино - не журналистика, и повестка за окном не вечна, и едва ли эти "современные" фильмы будут интересны будущим поколениям, которые окажутся не в теме этой злободневности. То есть суть в том, что совершенно размылись критерии качественной режиссуры. Всё чаще на помощь приходит литературное слово – в короткометражных авторских фильмах все больше болтают за кадром, а движущаяся картинка в основном вторым номером иллюстрирует эту болтовню. Профессия уходит, потому что мы все меньше понимаем, в чем ее суть, поэтому на ее смену приходит актуальность. Подчеркиваю, я, конечно, обобщаю ситуацию, на разных фестивалях все происходит по-разному! Но, в целом, картина такова. И еще одна неприятная новость в том, что дальше будет только хуже – скоро нам в ускорении производства поможет ИИ. Что вы надеетесь, что зрители вынесут из вашего замечательного короткометражного фильма? Я не был бы столь уверенным, что фильм прекрасен, но хочется надеяться, что зритель что-то почувствует. Эта история трёх сестёр продолжает доносить все то же экзистенциальное чувство одиночества, которое появилось в моем первом фильме из дилогии про космонавтов. То есть хочется напомнить о том, что человеку нужен человек. Это универсальная тема. Я надеюсь, что фильм способствует развитию позитивных отношений и помогает нам смеяться - чего так не хватает, но в чем мы так нуждаемся. All you need is Love. (английский оригинал текста)

БРОНЗИТ: ИЗВЕСТНЫЙ ЧЕЛОВЕК ИМЕЕТ БОЛЬШЕ ШАНСОВ БЫТЬ "ЗАМЕЧЕННЫМ" /начало интервью Бронзита/ Расскажите, почему вы решили скрыть свою личность, когда пришло время представить свой короткометражный фильм миру? А вот это уже совсем другая история. Об этом эксперименте я задумался ровно 10 лет назад. Именно после окончания работы над фильмом про космонавтов. Я давно живу, и наизусть знаю всю нашу фестивальную жизнь – мне довелось множество раз быть и участником конкурсной программы, и членом жюри, и членом селекционного комитета. И я заметил очевидную тенденцию: когда перед нами фильм какого-то известного режиссера, у нас к фильму автоматически и - что важно – даже без осознания самим собой включается повышенное внимание. Если перед нами повесят две картины и скажут, что одна из них написана неизвестным художником, а вторую написал, например, Пикассо, понятно, на чью картину мы посмотрим более внимательно. Дело даже не в количестве брошенных взглядов, а в каком-то по умолчанию включающемся в нас чувстве уважения. Или иначе – перед нами две картины, одна неизвестного автора, а вторая написана тем же Пикассо, но кто именно какую картину написал, нам неизвестно. И тут мы уже более растеряны. Уважение включилось, но куда его применить, мы не знаем, и судорожно бегаем глазами от одной картины к другой. Это - чистая психология восприятия, которая, как оргазм, не поддается нашему управлению. То есть это говорит о том, что у известного человека чуть больше шансов быть "увиденным". Это совершенно естественная ситуация – она ни плоха, ни хороша сама по себе, это просто данность, в которой мы существуем в искусстве, причем, уже очень давно. Но приведенный мной пример, разумеется, работает только при условии, что мы уважаем Пикассо. А вот если мы его не любим, то выясняется, что эта медаль имеет вторую сторону. У кого-то иной автор фильма (песни, книги и т.д.) может вызывать личные неприятные ассоциации, претензии, и эта неприязнь неизбежно начинает влиять на восприятие самого произведения. Давайте не будем отрицать очевидное. Я много чего подобного в жизни слышал, видел и сталкивался лично. И тогда я подумал, что самым правильным и гуманным было бы освободить всех смотрящих (в том числе и членов жюри) от давления своим именем, как в хорошем смысле (что, по счастью, происходит чаще), так и в плохом (что происходит реже).Согласитесь, что только в этом случае мы попадем в поле максимальной объективности суждений, насколько они вообще возможны в искусстве. Разве не к этому мы стремимся и требуем от всех судей? Я помню с детства, как мои родители смотрели международные соревнования по фигурному катанию – тот редкий вид спорта, где измерить победу очень трудно, и судьи из разных стран буквально руками поднимали плашки со своими оценками. Даже я, будучи ребенком, уже тогда видел, что судья из Дании ставит повышенную оценку паре из Дании, а, например, судья из Австралии, ее наоборот занижает (разумеется, страны приведены исключительно условно!). В общем, тезис до нельзя прост: СУДИТЕ ФИЛЬМ, А НЕ АВТОРА. Вы были удивлены, узнав, как сложно было попасть с вашим короткометражным фильмом на фестивали, будучи "неизвестным"? Хороший вопрос. Да, я понимал, что трудности с попаданием в программы фестивалей возникнут. Но я не думал, что будет настолько трудно. Чем вы больше всего довольны в своей готовой работе? Одна вещь мне удалась точно. Я всегда пытался быть предельно внимательным к деталям. И в этом фильме, мне кажется, я превзошел сам себя. В его структуру вписано такое количество мелких, но очень важных артефактов, что их хватило бы на несколько фильмов. Это и кошелек, который теряют женщины, и объявление, которое они вешают на дом, и кепка моряка, и его трубка, и цветок, и рыба, которую украли чайки, и сами чайки! Все это не просто присутствует в фильме, все это двигает сюжет, влияет на историю в целом. Это ли не признаки добротной режиссуры? /окончание интервью/

ПОЧЕМУ РЕЖИССЁР КОНСТАНТИН БРОНЗИТ РЕШИЛ СКРЫТЬ СВОЮ ЛИЧНОСТЬ, и другие интересные факты о его фильме "Три сестры", вошедшем в шорт-лист «Оскара» (оригинальные ответы Константина Бронзита для эксклюзива Animation Magazine) Среди 15 фильмов, отобранных членами Академии для включения в шорт-лист номинации "Лучший анимационный короткометражный фильм", был фильм "Три сестры" — короткометражка неизвестного режиссера по имени Тимур Когнов. Однако выяснилось, что Тимур Когнов — это всего лишь псевдоним номинированного на "Оскар" ветерана российской анимации Константина Бронзита. Animag: Прежде всего, поздравляем вас с тем, что ваш очаровательный короткометражный фильм попал в шорт-лист "Оскара"! Что вы можете рассказать нам о создании "Трех сестер"? Константин Бронзит: Я прекрасно помню этот момент. Как ни смешно - а на самом деле даже символично - это случилось в самолете, в котором мы возвращались с Оскара 2016, где мы были с фильмом "Мы не можем жить без Космоса". Там, сидя рядом со мной, мой друг и коллега аниматор Дмитрий Высоцкий рассказал мне тогда об этой своей идее: есть три женщины, три сестры, живут тихо-мирно, и вдруг на их горизонте появляется мужчина, и своим появлением он вносит определенную сумятицу в их жизнь... Надо сказать, что Дима также подарил мне идею фильма "Уборная история – Любовная история" (2009). Так что наше с ним такое удивительное "сотрудничество" не случайно. И тогда эта идея очень запала мне в душу. Просто потому, что я люблю работать с материалом, вырастающим именно из человеческих страстей, слабостей, чаяний и желаний. Это и есть самое интересное в историях. Хотя это также является очень сложным материалом именно для короткометражной анимации. В общем, с того момента идея поселилась в моей голове и никак не отпускала меня. Когда вы начали над ней работать? В моей работе самое сложное лично для меня – это придумать точную мизансцену: кто из героев в какой момент что делает и зачем. Из этих "простых" действий и рождаются смыслы, не из слов! Два года я не мог ничего придумать. Крутил ситуацию и так, и сяк. Но, как мудро говорил один из моих учителей – осеняет тех, кто думает. Поэтому однажды меня прорвало, и сюжет стал развиваться практически сам собой. И случилось это через два года после того полета в самолете, то есть в 2018 году. А закончил я его в 2024. То есть это мой самый длинный путь, который мне довелось пройти при создании 15-ти минутного фильма. Увы, я очень тугодумный режиссер. Вы специально решили использовать стиль, отличный от ваших предыдущих короткометражных фильмов? Нет. Разные стили моих фильмов - это не самоцель. Мои учителя научили меня очень простой вещи: дизайн фильма должен вытекать из самой истории. Именно история должна диктовать способ рассказа и то, как фильм должен выглядеть. То есть автор в какой-то мере является заложником истории, а не заложником стиля, который он просто любит всю жизнь. В этом случае он обречен все время рисовать одно и тоже, что, кстати, часто и происходит. В общем, я стал рисовать этот фильм так, как мне казалось, он должен выглядеть, "забыв" обо всем, что я делал раньше. Меня вообще меньше всего заботит понятие "своего стиля". Многие ошибочно думают, что стиль – это когда ты все время рисуешь одинаково. Кажется, это французский естествоиспытатель Жорж Бюффон сказал, что "человек – это стиль". То есть речь идет о том, что мы не существуем вне стиля. Он есть у каждого из нас – это все то, как мы ежедневно проживаем нашу жизнь в мелочах: как мы едим, как мы одеваемся, как мы отдыхаем и – главное – как мы мыслим. Поэтому, когда каждый из нас делает свое кино, он может быть уверен, что ему не удастся уйти прежде всего от способа своего мышления. Поэтому – простите – дизайн тут ни при чем. Ваше мышление неизбежно выдаст ваш стиль. Кстати, в фильмe "Три сестры", как бы я ни прятался, при внимательном просмотре мой стиль отчетливо виден. /продолжение и окончание интервью/

ДВАЖДЫ ТРИ СЕСТРЫ Режиссёр Светлана Андрианова рассказала на своей странице в одной из соцсетей о внезапных творческих совпадениях: Фильм "Три сестры" Константина Бронзита попал в шорт-лист Оскара. Последние два дня возбужденная, анимационная общественность обсуждает эту хотньюз и поздравляет или не поздравляет Костю с таким высоким признанием. Все кто видел и не видел Бронзитовских “Трех сестер” не могут не заметить случайные совпадения в наших фильмах. Не скрою, такой оммаж от Бронзита мне льстит. Но все было совсем по-другому! Я ждала долгие 7 лет чтобы рассказать эту историю. Так как личка моя переполнена от сочувствий и соболезнований, да и срок секретности уже истек, я решила посвятить отдельный пост этой удивительной истории. А дело было так. Давным-давно в году примерно 2018-м, когда я только начала работу над фильмом "Три сестры", я вся в сомнениях и метаниях решила показать свой аниматик старшему товарищу для того что бы он покритиковал мою работу и направил на путь истинный. И тут вы бы могли подумать, что и произошла утечка моих гениальных мыслей, но было все намного круче, ведь жизнь намного интереснее кинематографа. - Света, это пиз@ец! Будит меня в ночи сообщение от старшего товарища. - Что все так плохо? Спрашиваю я спросонья. - Это то да, но ты посмотри файл, который я тебе выслал на почту. Я встаю с кровати, включаю комп, открываю письмо от Кости. И тут мне сложно объяснить свои впечатления литературным языком, это примерно как получить письмо из будущего, где твой ч/б аниматик уже превратился в готовый фильм с анимацией! Как объяснить эти совпадения, я не понимаю до сих пор. Помимо названия там совпадали сюжет (Костя тогда выслал самое начало, без его хеппи-энда) и всевозможные детали - красная роза, чайки, разбившаяся чашка, даже сам дом был нарисован, как дом в Прчани. Если бы я сама не была участником этих событий, или у этих событий была бы другая очередность, то плагиат - это было бы единственное разумное объяснение. Но это не так! Потом уже Костя рассказал, как возникла у него эта идея, аж в 2016-м году, когда они летели в самолете с очередного Оскара с Димой Высоцким и на ходу, а точнее на лету, Дима в трех словах рассказал идею про трех сестер, которые живут душа в душу, но вдруг на горизонте появляется мужчина… Получается, что Костины "Три сестры" родились намного раньше! И эти совпадения всего лишь совпадения, хоть и необъяснимые) А Косте я желаю получить наконец-то заветный Оскар! (оригинал поста Светланы Андриановой)

+6

BUNNYHOOD - больничный трип о доверии Выпускная работа, созданная Манси Махешвари / Mansi Maheshwari в британской Национальной школе кино и телевидения (NFTS), опубликована в интернете. Рекомендую не пропустить это лихое панкующее кино. Мама же никогда бы мне не соврала, правда? Невинная Бобби узнает ответ на этот вопрос, когда ее застает врасплох неожиданная поездка в больницу. Фильм с первого титра признаётся в своей автофикциональности: Based on completely true story. "Мне всегда было сложно понять, почему люди чувствуют необходимость лгать, и какие последствия это влечет за собой, и история моей операции на аппендиците стала идеальным выбором для раскрытия этой темы", - говорит режиссёр в одном из интервью. Кино - пример экспрессивных ракурсов и субъективных взглядов, основанных на чётком сценарии. Строгое следование сюжету позволило команде поэкспериментировать с материалами и визуальными эффектами фильма. Кстати, этот фильм является примером использования матового целлулоида, пергаментной бумаги в современном производстве, что стало хорошим балансом визуального панка, пронизывающего весь фильм. - Ты все еще доверяешь мне? - Ага, конечно. BUNNYHOOD, by Mansi Maheshwari #привкусанимации

+6

Не могу абстрагироваться от истории Алексея Вангенгейма, решил дать несколько фотографий его писем и рисунков из Соловков и вольно процитировать фрагмент из сборника "Папины письма". Большинство пришедших в Москву с Соловков писем были написаны на четырех тетрадных страницах. При этом текст и рисунки на нижней четверти третьей и четвертой страниц адресовались непосредственно дочке. По сути это был своего рода очень необычный и очень талантливый учебник для ребенка-дошкольника. Оторванный от семьи отец решил подготовить дочку к школе. "Математика в растениях", "Растения и погода", "Грибы", "Ягоды", "Звери и птицы", "Элины загадки", "Явления природы" – так можно назвать разделы этого "учебника" в письмах. Для этого учитель-папа собирает гербарий растений Соловков, вкладывает в конверт засушенные листочки, рисует птиц и животных, обитающих на острове, рассказывает и показывает в рисунках северное сияние, солнечное затмение, море, сам остров и т. п. Так осуществляется "заочное обучение" ребенка началам математики, природоведению, географии, фольклору. При этом Вангенгейм как опытный педагог-методист каждый раз безошибочно ориентируется на изменяющийся с годами возраст "ученицы"; его обучение – не назидательное, а игровое, но заставляющее думать. Священник и философ Павел Флоренский, солагерник Вангенгейма, писал домой с Соловков: «Один знакомый изготовил здесь для своей дочки, чтобы обучилась счету, гербарий из листьев… снабдил этот гербарий названиями и биологическими сведениями. Хорошо бы Тике и Ане составить такой же в неск. экземплярах и подарить в школы». Это, конечно, ужасающе анимационный сюжет.

+6

ПАПИНЫ ПИСЬМА ОСОБОГО НАЗНАЧЕНИЯ В какой-то степени уже легендарный фильм Алексея Евстигнеева опубликован на Vimeo. Он доступен без vpn везде, кроме Франции и России (из-за перекрёстных прав). Посмотрите его, если пропустили ранее. 1934 год. Профессор метеорологии Вангенгейм арестован. В попытке защитить дочь Элеонору ученый шлет домой письма с рассказами о длительной экспедиции, в которую ему пришлось отправиться. И рекомендую книгу "Папины письма", опубликованную в 2020 году в Москве. В ней есть и глава, посвящённая Алексею Вангенгейму и его письмам родным в момент заключения в Соловецком лагере. Алексей Феодосьевич Вангенгейм писал письма с Соловков, куда был отправлен после ареста в январе 1934 года и где находился до ноября 1937-го. Письма шли в Москву – жене и дочери. «Дорогая моя доченька! Тебе посылаю два грибка, которых я никогда сам не видел: сухарь – жесткий, как бы сухой гриб, но с’едобный, и трюфель. Этот гриб живет под землей, никогда над землей не показывается, и его ищут при помощи свиней. Свинки своими носами роют землю, отыскивают грибы, а человек из-под носу их у них выбирает. Один грибок-трюфель нарисован целый, а другой разрезанный пополам, в середке он почти белый. Напиши мне обязательно, сколько всего грибков ты получила. Я их выслал с сегодняшними – 30. Пиши, родная! Поцелуй крепко нашу дорогую мамочку. Тебя крепко и много целует любящий папа» (31.10.1934). Элеонора Вангенгейм вспоминает, что когда письма приходили, мама зачитывала ей вслух лишь адресованные дочери строчки. Затем письма тщательно и надолго прятались. Если девочка делала что-то не так, мама всегда говорила: “Вот вернется отец, и тебе будет стыдно перед ним”. А для отца эти письма были единственным лучом света в лагерной тьме. «Куда бы я ни посмотрел, о чем бы я ни подумал, все представляется мне мрачным, тревожным, во многом безнадежным, и только мой дом с моими любимыми и дорогими представляется мне ясным и радостным, той звездой, которая освещает путь. И это дает мне новые силы, бодрость, и я не падаю духом вопреки убийственным фактам мрачной действительности» (18.02.1936). 3 ноября 1937 года Алексей Вангенгейм был расстрелян в урочище Сандормох в рамках одного из массовых расстрелов заключённых Соловецких лагерей. В 1939 году жене Вангенгейма было сообщено, что заключённый отбывает новый срок в дальних лагерях без права переписки. Родные не знали о том, что Алексея Феодосьевича нет в живых, и продолжали питать надежду на встречу с ним вплоть до 1956 года... Режиссёр Алексей Евстигнеев и художник Дарья Дорофеева развивают одноимённый проект полнометражного мультфильма, чтобы раскрыть всю историю Алексея Вангенгейма на экране. Я искренне желаю им успеха в этом деле! А сейчас можно посмотреть их короткий метр, успешно выступивший на фестивалях и премиях (удивительно, что даже российских). FATHER'S LETTERS, by Alexey Evstigneev Напомню ещё раз, что с территории России и Франции фильм доступен через vpn. #привкусанимации

АНСИ БЕЗ ГРАНИЦ Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси объявил, что в следующем году страной-партнёром станет ... весь мир. В рамках проведения фестиваля 2026 года будет торжественно открыто городское пространство Cité internationale du cinéma d'animation /Международный центр анимации/, которое станет одним из главных площадок фестиваля. И чтобы отпраздновать эту инаугурацию, Анси решил отойти от традиции: в этом году не будет страны-гостя, а будет представлена "увлекательная тема, подчеркивающая ключевую идею: анимация — это кинематографическое искусство без границ!" Интересно, готово ли будет фестивальное руководство вернуть российские фильмы к презентации на фестивале, раз анимация теперь заявляется как безграничное искусство. Во время Анси'2026 будет представлена спецпрограмма "Анимационно-острые ощущения и трепет" / Animated Thrills and Chills, которая подчеркнёт, что "анимация — это не жанр, а язык, который раскрывает весь потенциал кино". Оказывается, в рамках Анси это необходимо подчеркивать. Марсель Жан, худрук фестиваля: "Ужасы, научная фантастика, фэнтези, триллеры, вестерны — все жанры нашли свое место в галактике анимации. В этом году фестиваль в Анси исследует обширную область кино, которая заставляет нас дрожать от страха, удовольствия, тревоги или приключений". Я уже дрожу, в испарине и ознобе от предвкушения программерских решений. Кто же, кто попадёт в галактику анимации, а кто окажется за "разломом Орла"?..

ТРИ СЕСТРЫ БРОНЗИТА Новый фильм Константина Бронзита "Три сестры", официально распространяемый по фестивалям под режиссёрским псевдонимом "Тимур Когнов", вошёл в официальный шорт-лист Оскара в категории короткометражной анимации. Три сестры живут одинокой жизнью на уединенном острове, каждая в своем маленьком домике. Однажды обстоятельства складываются таким образом, что они вынуждены сдать в аренду один из домов. 22 января станут известны официальные номинанты Оскара в короткометражной анимации.

КИПРСКИЙ БРОНЗИТ НА ОСКАРЕ Американская киноакадемия анонсировала шорт-лист в категории короткометражного анимационного фильма. И кажется, именно список на 15 работ должен был стать главной новостью. Но Константин Бронзит всех перехитрил. Всего в данной категории квалифицировались 113 фильмов. Из них было выбрано 15 участников шорт-листа: Autokar (Belgium/France) by Sylwia Szkiłądź Butterfly (France) by Florence Miailhe Cardboard (U.K.) by J.P. Vine Éiru (Ireland) by Giovanna Ferrari Forevergreen (U.S.) by Nathan Engelhardt & Jeremy Spears The Girl Who Cried Pearls (Canada) by Chris Lavis & Maciek Szczerbowski Hurikán (Czechia, France, Slovakia, Bosnia) by Jan Saska I Died in Irpin (Czechia, Slovakia, Ukraine) by Anastasiia Falileieva The Night Boots (France) by Pierre-Luc Granjon Playing God (Italy, France) by Matteo Burani The Quinta’s Ghost (Spain) by James A. Castillo Retirement Plan (Ireland) by John Kelly The Shyness of Trees (France) by Sofiia Chuikovska, Loïck du Plessis D’Argentré, Lina Han, Simin He, Jiaxin Huang, Maud Le Bras & Bingqing Shu; Gobelins Snow Bear (U.S.) by Aaron Blaise The Three Sisters (Cyprus) by Kognov Timur Официально среди участников шорт-листа нет ни одного фильма российского режиссёра. Но буквально только что на своей странице в одной из соцсетей Константин Бронзит вдруг осуществил "каминг-аут", объявив, что загадочным Когновым Тимуром из Кипра является он сам. 22 января мы узнаем, как к этой развиртуализации отнесутся члены американской Академии. В этот день будет объявлен официальная пятёрка номинантов на короткометражный Оскар.

+6

БЕЛЫЙ МЕДВЕДЬ КАК ДОМАШНИЙ ПËСИК Посмотрел на днях новую короткометражную работу Аарона Блейза "Снежный медведь" / Snow Bear, by Aaron Blaise - "фильм, созданный по канонам классической рисованной анимации". Сюжет картины ориентирован на милоту, растворение зрительских сердец и пропитан патокой сентиментальности. Одинокий белый медведь мается от одиночества на арктических просторах. Никто не хочет с ним водиться - ни птицы, ни косатки. Приходится мишке лепить себе друга-снеговика, с которым коротать время долгого арктического лета. Но в какой-то момент снег начинает растапливаться, ведь на земле идёт таяние арктических льдов, и волею судеб герои оказываются на отколовшейся льдине, дрейфующей в открытое море... Собственно анимация в фильме - очень хорошая. Получилась такая выдающаяся визитка мастера анимации, но режиссура из работы выпарилась полностью. Медведь, прекрасно двигаясь, напоминает повадками домашнюю собачонку. Поверить в то, что ты наблюдаешь дикого зверя, страдающего от климатических изменений, совершенно невозможно. К реальности медвежьей жизни в Арктике это кино не имеет ни малейшего отношения, несмотря на весь экологический пафос картины. Главный герой живёт жизнью соцсетей: позирует на закате, рисует ангелочка в снегу, ловит пастью снежинки, протягивает лапы стае пролетающих птиц, формирует инь-ян с косаткой (почему она его после этого не слопала, не пойму...). В общем, живёт максимально приторную и несколько пошлую жизнь с приторным финалом, наполненным сценарно беспощадными традиционными семейными ценностями. Движение в фильме завораживает, что, похоже, и повлияло на получение множества наград на международных фестивалях. Мишка теперь претендует на включение в шорт-лист Оскара в короткометражной анимации. И ведь пройдёт, уж очень манипулятивно выстроен. Но анимация - прекрасная. И хорошо, что таких фильмов мало. Я бы не выдержал. SNOW BEAR, by Aaron Blaise #привкусанимации

ТELLING STORIES FEST: Как создать и развить успешную анимационную студию В московской Школе дизайна ВШЭ запускается цикл открытых лекций, посвящённых "ключевым темам современных открытых индустрий". Лекции будут посвящены дизайну, визуальной культуре и креативным индустриям. Первая лекция пройдёт уже завтра, 12 декабря, и будет посвящена созданию и развитию успешной анимационной студии. На своём примере о нюансах организации креативного пространства в анимации расскажут Слава Ковалёв (студия 8XIII) и Михаил Петрик (студия Petrick). Модерировать обсуждение будет руководительница специализации "Анимация" в Школе дизайна ВШЭ Полина Кампиони. Вместе они поговорят о том, как создать свою студию с нуля, выстроить узнаваемый визуал и уверенно развиваться в условиях быстро меняющейся индустрии. Встреча начнётся в 19 часов в кампусе на Малой Пионерской улице, 12 (ауд. 384). Если вы решите быть на ней лично, то нужно заранее зарегистрироваться вот по этой ссылке. С мероприятия также будет организована трансляция на ВК-странице Школы дизайна ВШЭ. (Ссылка на трансляцию обновилась, будьте внимательны!)

СОКУРОВ НА ПРЕЗИДЕНТСКОМ СОВЕТЕ /фрагмент выступления режиссёра Александра Сокурова на ежегодном заседании Совета по развитию гражданского общества и правам человека, 9 декабря 2025 года/ Не менее сложной является и ситуация, которая всё же разворачивается и имеет место в художественной среде. Мы не умеем обращаться со сложными людьми, не умеем и, наверное, не умели обращаться со сложными людьми. Мы не умели и не умеем вести политические дискуссии с молодыми людьми, со старшими школьниками, со студентами. Мы боимся, в стране боятся этих дискуссий. Вообще, отсутствие процедуры политических дискуссий, отсутствие процедуры обсуждения – открытого, спокойного, без истерик – процессов, которые имеют место в стране, отсутствие этого процесса, отсутствие в некотором смысле серьёзного оппозиционного настроения и обсуждения оппозиционного настроения наносит, на мой взгляд, очень серьёзный удар по судьбам очень многих людей и по судьбам людей талантливых, способных. Мы можем судить по кинематографу, можем судить по литературе, по работе книжных магазинов, где возникают серьёзные претензии у власти к деятельности творческих работников. Это, на мой взгляд, очень большая, серьёзная проблема, потому что люди лишаются возможности реализовать свои художественные замыслы, просто работать по профессии. И очень часто этим людям не объясняют, почему с ними обращаются жёстко и бескомпромиссно. Мне, например, говорят, запрещая мой фильм: иди к своему Президенту, обсуждай, иди к нему. Что? Какая причина запрещения показа моего фильма? Без объяснения причин. Когда у меня были эти процессы при советском строе, мне всегда объясняли, почему мой фильм не будет показан в Советском Союзе. То же самое объясняли Тарковскому, почему его фильм не будет показан в Советском Союзе. Абсолютно необходимо, критически необходимо, чтобы диалог с художественной средой шёл постоянно, спокойно и уравновешенно. Каждую неделю мы с тревогой смотрим за тем, кто опять является иностранным агентом. Ужасающие эти определения, ужасающие – мои соотечественники, которые вдруг являются иностранными агентами. Я понимаю, что есть такая политическая категория. Ну так просто назвали, как-то обозначили сумму каких-то претензий к человеку, и всё: и пошло, и поехало дальше, дальше – судьба. И непонятно, что дальше делать с этим. На мой взгляд, это неправильное решение, это решение, которое унижает человека, гражданина, не даёт возможности ему развиваться и дальше существовать. Это просто для меня абсолютно очевидно. ... Да, в результате в художественном труде всегда есть какие-то перехлёсты, наверное, какие-то есть чрезмерности, наверное. Но ни одно запрещённое когда-то государством произведение – музыка ли, литература ли, архитектура, – ни один этот запрет временем не выдержал испытание. Все эти запреты были сняты, потому что все запреты, направленные против художественного творчества, художественной формы, являются заранее обречёнными, потому что у искусства и у государства параллельные, неконфликтные ситуации. Искусство государству необходимо, нужно. Но государству почему-то не всегда искусство необходимо. Это очень неправильное и неприятное позиционирование искусства и государства, неправильное. Получается так, что государство нападает на своего гражданина. Попробуйте сегодня снимите «Балладу о солдате» – немедленно будет запрещён фильм, а что будет с этим автором – тоже неизвестно, получит ли он дальше возможность работать или нет. Это принципиально важная ситуация. Надо решительно менять тональность взаимоотношений государства с художественной средой, с молодыми людьми в первую очередь. Если у нас не изменится этот характер работы с молодыми людьми, мы далеко не пойдём. Это будет абсолютный тупик, абсолютный регресс всей системы государственной, всей национальной системы – всё, что угодно. Надо любить молодёжь, надо работать с ней, надо её лелеять, надо создавать все необходимые условия для того, чтобы она могла реализовать всё, что она хотела бы.

БЕГСТВО ОТ КЛОУНОВ И ЗИМЫ Нужно ли всегда знать о том, смотрим мы анимадок или "обычный" мультфильм? Мне кажется, что знание о так называемой "документальной" сущности того или иного фильма не является необходимым критерием для понимания картины, соприкосновения с ней, эмпатии происходящему на экране. Если история в фильме рассказана качественно, и кино сбалансировано, то какая разница, смотрим мы анимадок или нет? Ведь любой хороший авторский фикшн зачастую сильно завязан на переживания и опыт автора, как и любой самый субъективный анимадок норовит отринуть создателя и обрести свою субъектность, если он достоин внимания. Иногда анимадок создан с таким уровнем метафорики и "игры в анимационное", что этому позавидует любой фикшн. Два самых сильных для меня примера последнего времени связаны созданы режиссёрами, которые обращаются к латиноамериканской и постсоветской реальности. Это очень страшные анимадоки, и это очень эстетские фильмы. THE MUSTACHED CLOWN CIRCUS, by Ana Comes, Tomas Alzogaray Vanella, Paz Bloj мимикрирует под зарисовки в детской тетради. Ребёнок шепотом рассказывает нам про события где-то в Латинской Америке (образы заставляют зрителя думать про довольно широкое пространство от Кубы до Аргентины, хотя создатели картины явно говорят про свою родину), представляя их как произошедшие в странном кровавом цирке с усатыми клоунами. Эти клоуны имеют звёзды на погонах или фуражках, и владеют сильной магией, приводящей к исчезновению книг и людей, трансформации предметов и живых существ. Как настоящая хорошая детская страшилка, фильм балансирует на грани вымысла и реальности, обволакивая сознание зрителя символическими видениями, которые смешивают трюки и пытки в единое жутко гармоничное повествование. Чары диктатуры превращают людей из зрителей цирка в пленников, даже животных, запертых в клетках, а усатые фокусники становятся их безжалостными дрессировщиками. Что вынуждает некоторых пленников бежать из родной страны, и только так, ценой изгнания, освободиться от магии усатых клоунов. Другим примером магического реализма и жесточайшей метафорики стал фильм WINTER IN MARCH, by Natalia Mirzoyan. Он начинается как монолог девушки, повествующей от своей размеренной жизни в северном городе и тех предметах, которые создавали ощущение дома - флажки, жёлтый финский чайник, букет сухой лаванды... Всё это меняется в одночасье, когда пара главных героев вынуждена уехать из своей страны, не выдержав разрушения той реальности, в которой она жила до этого. Для фильма используется стоп-моушн, его "тканевая" и аналоговая метафорика проявлена в полную силу. Нитки распускаются, обрушая дома. Привычный мир руинируется, люди сереют, и всё покрывается ватным заморозком - мертвецки обволакивающим, и, кажется, от его холода может спасти только бегство на юг. Но он идёт следом, и даже пришествие весенне-летнего тепла оказывается лишь иллюзией природы, а бегство от внутренней зимы продолжается. Фильм Наташи Мирзоян только что получил Гран-при словенского анимационного фестиваля Animateka. Жюри в своём заявлении отметило, что "этот фильм — очень личная история, но она находит отклик у всех нас, кто чувствовал себя беспомощным перед лицом большого угнетения и знает, какое бремя несет в себе принятие решения, которое может иметь столько неизвестных последствий". Довольно часто хороший анимадок возвышается над своим контекстом и становится как будто библейской историей, в которой прямое понимание окружающих событий отходит на совершенно далёкие позиции. И уже кажется не важным, откуда и куда бегут люди на экране, если в воображении зрителя по кинозалу начинает струиться холод, а на площади перед кинотеатром вдруг проявляется кровавое шапито.

ПУТЬ НА ВЫБРОС Прошло две недели после старта федерального кинопроката полнометражный мультфильм оскаровского номинанта Константина Бронзита "На выброс". Сегодня картина преодолела отметку кассовых сборов в миллион рублей. Всего за две недели "На выброс" посмотрело 2739 человек. Вместе с фестивальными предпремьерами на "Маяке" и БФМ, аудитория зрителей этой работы составляет примерно 3-3,5 тысячи человек. Роспись фильма была очень низкой. Лишь 254 кинотеатра, 747 сеансов. Это - капля в море (например, лидер уикенда, фильм "Иллюзия обмана 3" обладал росписью 743 кинотеатра и более 5 тысяч сеансов). Но и наработка на зал получилась очень низкой - 4 человека на сеанс. Эти цифры лучше всех слов критиков демонстрируют реальную нацеленность аудитории на просмотр анимации, на шаг отходящей от глянца развлекательного мейнстрима. То есть, как будто бы полную атрофию зрителей от чего-нибудь не попадающего в привычное ядро. При этом, "На выброс" - совершенно не арт-хаус, а вполне себе арт-мейнстрим для широкой аудитории. Грустно осознавать, насколько нас мало.