Шведов и анимация | Хитрук на проводе

ИИ И АНИМАЦИЯ - ДВА ИЗ ТРËХ: БЫСТРО / ДОРОГО / КАЧЕСТВЕННО Заметки "на полях" обсуждения с одним другом-режиссёром проблем использования ИИ в анимации: Продюсеры по всему миру думают, что использование ИИ удешевляет процесс. Но оно не удешевляет, а ускоряет его. Не удешевляет вообще. Ускоряет, но и не отменяет человеческого фактора. В бюджете приходится учитывать и стоимость специалистов, и стоимость токенов. А специалист, чтобы сделать на нейронке что-то достойное, должен быть ну просто очень крутой!!! То есть, в проектах, где применяется ИИшка, необходимы профессионалы выше среднего уровня. Сейчас весь средний (не только джуниоры) уровень может остаться без работы, но ведь и крутых спецов для всех проектов невозможно будет найти. Следовательно, либо придётся действовать "по старинке", со старыми сроками производства и делая упор на классическую анимацию, либо ускоряться с помощью ИИ, но и гробить качество проекта при снижении общего бюджета. На данный момент, ИИшка вызвала не революцию, а коллапс. Индустрия замерла в ожидании "волшебной кнопки", которой по-прежнему, похоже, не будет. Анимация просто стала чуть быстрее, но осталась все такая же дорогая и сложная.

+6

Трейлер Hexed - новой полнометражки от Диснея, которую мы все увидим где-то в конце ноября - проявляет удивительную проблему новой реальности, когда фильм анимационного мейджора смотрится как ИИ-сгенерированный продукт. Нейросети научились генерировать продиснеевские картинки столь массовым образом, что теперь оригинал кажется лютой подделкой. А котик зачётный!

Интересно, теперь все игроки будут стремиться производить нейрослоп, раз он собирает столько денег? И ведь, похоже, никого не остановят ни репутационные издержки (такого негативного "сафарана", как у ИИ-Мамонтёнка, я не припомню), ни традиции конкретных брендов, ни всё ещё высокий класс аниматоров в стране. Хотя, если окунуться в тему ИИ и анимации по-полной, то хороший проект с привлечением нейросеток вообще не экономит средств, а экономия времени на производство оборачивается крайне высокими затратами на доведение продукта до адекватного результата. С другой стороны, быстро нахайповать деньги у неприученной аудитории, действительно, можно. Но ведь, боюсь, это можно сделать на очень коротком отрезке времени. А репутацию придётся восстанавливать ой как долго.

+6

АМОК Обладатель короткометражного Кристалла Анси 2022 года, фильм Балаша Тураи "Амок" является лучшим современным высказыванием о диалоге героя с воображаемым другом. Потеряв невесту и свою привлекательную внешность в результате странного несчастного случая, к которому причастен злобный гномик в образе Санта-Клауса, Клайд вынужден попробовать побороть своих внутренних демонов. В общем, Малыш повзрослел, и Карлсон ему теперь мерещится ой в каком недобром обличии! С таким довольно затруднительно построить "ячейку общества", но главному герою удаётся-таки это сделать. То есть, получается, что кино - ещё и про традиционные семейные ценности! AMOK by Balázs Turai #привкусанимации

+6

СУЕТЛИВЫЕ ТЕЛА В рамках проекта Directores's Notes прошла премьера мультфильма "Busy Bodies" режиссёра Кейт Реншоу-Льюис / Kate Renshaw-Lewis. Кино основано на циклической анимации, проявляющей сюрреалистическую вселенную общества чрезмерного перепроизводства и странных причинно-следственных связей без внятного целеполагания. Получился страшноватый портрет реальности, где каждый герой становится винтиком "системы", а смысл действий полностью теряется, вплоть до стирания всей реальности вокруг. В подробном интервью режиссёр рассказала о референсах сюжета и технологии создания анимации. Кейт Реншоу-Льюис: Я действительно считаю, что наши системы производства абсурдны, если разобраться в них поподробнее — они одновременно очень эффективны и очень абсурдны. За производством чего-то столь простого, как резиновые перчатки, или даже чего-то столь естественного, как лимон, стоит огромный инженерный и технологический процесс. Меня особенно интересует производство этих обыденных, органических предметов, потому что их путь через фабрику резко контрастирует с их сущностью. ... Я - большая поклонница медленного темпа и медитативных моментов в анимационных фильмах, которые еще больше подчеркиваются повторениями и цикличностью. Мне также хотелось, чтобы мои рабочие гармонично вписывались в механизмы, представленные в фильме: их личности тесно связаны с производством и готовой продукцией. Я постаралась передать это с помощью их цветов, дизайна и движений. Есть один небольшой момент, когда один из рабочих падает в раковину, а фильм не останавливается и не обращает на это внимания. Для меня это значимый момент, даже если он остаётся незамеченным, потому что он символизирует утрату индивидуальности и прав рабочих ради удобства в рамках этих огромных систем. BUSY BODIES, by Kate Renshaw-Lewis #привкусанимации

+6

КРАЙ ЕНИСЕЙСКИХ ЧУДЕС Посмотрел новую полнометражку Дениса Чернова "Край чудес". И, удивительным образом, она мне пришлась по душе. Главный герой фильма - витающий в рисованных фантазиях и подрабатывающий курьером молодой художник Филипп, который неожиданно попадает в параллельную сказочную вселенную, населённую "лесовиками"-иморами. Товарищу предстоит и выбраться обратно, и спасти сказочный мир от разрушения, и даже стать его хранителем. Сюжет фильма несколько прямолинеен, а анимация местами кажется довольно простой. Но это компенсируется визуальными элементами фантазийного мира, в которых создатели решили реализоваться по-полной. Параллельная реальность, проявляющая магизм Сибири (рабочее название проекта "Сказки Енисея" подходит ему лучше безликости прокатного имени), манит и затягивает. Хотелось порассмотреть подробнее, поизучать летающих рыб, мелких пушистиков и прочих волшебных животных леса, а также атмосферу, карту и архитектуру "цивилизации" иморов. Классно, что фильм стал "своим" для Красноярского края, поддержавшего проект. Пусть картина и создавалась в Петербурге, сам факт включения региона в поддержку производства анимации дорогого стоит! Трейлер фильма.

Приближается московский Большой фестиваль мультфильмов. Я планирую заранее рассказать про его программу, в которой есть много интересного. Скорее всего, я буду делать упор на отдельные фильмы из широкого конкурса, но если вам будет интересно узнать о чём-то конкретном, то не стесняйтесь задать вопрос в комментариях. Следить за новостями о фестивале можно будет по спецтэгу #бфм2026.

Гран-при швейцарского Animatou завоевала работа Элизабет Хоббс "Daughters of the Late Colonel" ("Дочери покойного полковника"). После смерти своего вспыльчивого и властного отца две сестры среднего возраста пытаются набраться мужества, чтобы начать жизнь с нуля. Трейлер фильма доступен по ссылке. Жюри в своём комментарии отметило, что решило присудить главный приз фильму, который вдохновляет, воодушевляет и полон юмора. "Мы восхищаемся виртуозной свободой, с которой режиссер сумела передать эту историю об освобождении — настоящий глоток свежего воздуха, сметающий на своём пути всю тяжесть жизни!", - отмечено в заявлении жюри. Люблю фильмы Элизабет Хоббс и аплодирую этой награде. Упоминания жюри также удостоился новый фильм Кирилла Хачатурова "Like a Fairy Tale" ("Как в сказке"), про который я уже писал ранее. Этот фильм, как и работа Натальи Мирзоян, отлично проявлена в мировом фестивальном туре. Очень рад за режиссёров!

Все мы, кто любит кино, кто следит за ним и стремится его показывать другим. Все мы - коменданты кинокритического Минас Тирита, светящие сторожевыми фонарями в сгущающуюся тьму. И всех нас за это в любой момент могут посчитать, увы. Делаем, что должно, и будь, что будет.

+3

КУРС ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЙ О ПРЕОБРАЖЕНИЯХ ВОСТОЧНОЕВРОПЕЙСКОЙ АНИМАЦИИ Культуролог и историк визуальной культуры Анна Краснослободцева объявила о наборе на курс лекций, посвящённый анимации Восточной и Центральной Европы второй половины XX века. Анна является одним из интереснейших академических лекторов по истории кино и анимации. Очень люблю ту атмосферу, которая складывается у неё в онлайн-группах, когда главенствует не просто лекция, но и происходит живое семинарское обсуждение, в котором визуальное пространство экранного высказывания становится всеобъемлющим по смыслам, многогранным, поливариантным. Новый курс, посвящённый анимации социалистической Европы, начнётся в конце октября и будет состоять из семи лекций-встреч, посвящённых Румынии, Болгарии, Польше, Эстонии, Чехословакии и Венгрии. Гротеск и сюрреализм, политическая метафора и формальный эксперимент, живописная анимация и работа с found footage. В центре внимания — фильмы второй половины ХХ века, в которых особенно хорошо видна граница между анимацией и другими формами визуального искусства. Камертоном будущих занятий стало слово "превращения", вынесенное в название курса. "Превращения" — слово со множеством значений. Превращается изображение, переходя из одной формы в другую; преображается функция привычных художественных материалов; трансформируется само представление о том, что может быть основой анимационного фильма. Через эти метаморфозы можно увидеть одну из важных особенностей авторской анимации того времени: изображение перестаёт быть только средством рассказа и освобождается как способ чистого художественного поиска. Участие в онлайн-курсе стоит 10 тысяч рублей. Проще всего на него записаться можно напрямую у Анны через личные сообщения в ТГ: @Krasnoslobodtseva_A . А подробная программа курса и иные контакты Анны опубликованы у неё на сайте.

Не могу сдержаться, рекомендую вам интервью с режиссёром Алексеем Федорченко, которое вышло буквально только что. Федорченко живёт принципом "Делаем, что можно, и будь, что будет". Тем принципом, который стал краеугольным для множества людей в последние годы. Федорченко бережно, по крупицам собирает и не даёт исчезнуть осколкам прошлого - страшного, жуткого, но и очень человечного, в некоторых сюжетах даже фантазийного. Как настоящий "начальник сказок", Федорченко продолжает свой путь. Его пример приободряет других. И меня, в том числе.

+2

На Союзмультфильм регулярно обращаются и государственные, и общественные организации с предложениями о партнёрствах и совместных акциях. Иногда получаются очень классные коллаборации и интеграции. Отличный пример - мозаичные панно и фигурки в общественных пространствах Новосибирска, созданные жителями города. На стене сквера рядом с кукольным театром ранее уже были размещены образы сказочных персонажей, и теперь к ним добавились мультипликационные. Спасибо Галине Машнёвой, руководителю мозаичной мастерской ArtMosaic, за настойчивость и симпатичный проект.))

МАРСЕЛЬ ЖАН ОСТАНАВЛИВАЕТСЯ Марсель Жан, занимающий пост художественного руководителя анимационного фестиваля в Анси с 2012 года, уходит со своего поста. Организаторы фестиваля ищут его преемника. Организаторы фестиваля в Анси подтвердили смену руководства, объявив о начале поиска нового художественного директора, который будет курировать фестивали 2028, 2029 и 2030 годов. В объявлении, опубликованном на LinkedIn, имя Марселя Жана не упоминается, однако кампания по подбору кандидатов фактически подтверждает, что его преемник вступит в должность в июле 2027 года, после завершения фестиваля следующего года, уточняет Cartoon Brew. Новый художественный руководитель будет работать вместе с исполнительным директором CITIA над «разработкой, развитием и воплощением новой художественной концепции» для Анси. В его обязанности войдут определение художественного направления фестиваля, составление программы, поиск новых талантов, а также представление мероприятия во французской и международной индустрии анимации. Согласно объявлению, Анси ищет человека с обширными знаниями в области анимации и кино, сильным художественным видением и международным кругозором. Jдной из главных задач этой должности станет сохранение идентичности Анси при одновременном определении направлений развития фестиваля. Марсель Жан был назначен художественным руководителем фестиваля в 2012 году, первая им составленная программа была обнародована в 2013 году. За время его пребывания в должности фестиваль значительно расширился как по масштабам, так и по охвату. Он также курировал ряд значительных изменений в программе, включая введение конкурсных блоков короткометражного кино «Off-Limits», «Perspectives» и «Young Audiences», а также запуск в 2019 году Contrechamp — второй конкурсной секции полнометражных фильмов, параллельной основному полнометражному конкурсу.

В очередном выпуске регулярных онлайн-показов анимации ANNY (Animation Nights New York) есть лишь один интересный фильм, про который хочется рассказать - CEMENT, SAND, GRAVEL, WATER (AND MUSIC), by Svetlana Chuvileva. Созданный в рамках студии "Невидимые друзья", фильм как будто впитал в себя сердцебиение тбилисского перекрёстка с его шумом, хаосом, ритмом - той странной музыкой города, которая периодически норовит преобразиться в "гудковую симфонию", под которую можно даже начать вальсирование на бетономешалке. Посмотрите эту работу. Весь сеанс ANNY доступен к просмотру до 6 утра по Москве. ANNY - Animation Night New York А если не успеете посмотреть фильм в рамках показа, то вот он, доступный на режиссёрском Vimeo.

+3

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ УРАЛА - В МУЗЕЕ «ГАРАЖ» В эту субботу 19 сентября я приму участие в показе и обсуждении фильмов уральской школы анимации, которое пройдёт в лектории московского музея «Гараж». В программу показа вошли современные короткометражные анимационные фильмы, вдохновленные мифами и сказаниями Урала. Екатеринбург — один из центров авторской анимации России. Уральская школа анимации берет начало в 1980-х, а ее представители сохраняют свой стиль, даже покидая родной регион. Уральские художники запечатлевают в своих фильмах окружающую реальность и сплетают ее с мифами и сказками, воплощая взгляд на природу как одушевленную или одухотворенную. В показ вошли фильмы Дмитрия Геллера — одного из крупнейших представителей направления, основанные на уральских сказаниях и мифах: «Хозяйка Медной горы» и «Алешенька». Также будут показаны первоклассные работы молодых представителей уральской школы: «Зеленые камешки» Полины Федоровой и «Катунь» Марии Железновой. Создатели фильмов примут участие в обсуждении после показа. Модератором выступит кураторка кинопрограммы Музея «Гараж» Алиса Насртдинова, благодаря которой этот показ и состоится. Начало кинопоказа - в 19 часов. Билеты можно купить на сайте Музея. Приходите!

ПРО КОРПОРАТИВНЫЙ ДУХ И ЧУВСТВО ЖИЗНИ Начало нового "сезона" что-то не задалось. Корпоративный дух практически сжёг кислород вокруг. Вместо по-настоящему творческих задач я занимаюсь доказательством витальности и эффективности коллег. Как будто прошёл юбилей, и всё обнулилось. С другой стороны, даже Юрий Борисович Норштейн уверен, что Союзмультфильм за последние десять лет не сделал ничего историко-культурного!!! Ох, Юрий Борисович, несправедливы вы в своей обиде на студию! И, оказывается, становитесь удивительно солидарны со многими "эффективными менеджерами", приходящими в пространство современной анимации и не чувствующими его. Но, спасибо Софье Багдасаровой, заинтересовавшейся музейно-выставочными практиками Союзмультфильма и пробудившей во мне воспоминания о прошлом. Получился длинный текст о приключениях студийных экспозиций, и немного шире. В МУЗЕЕ АНИМАЦИИ САМ СТАНОВИШЬСЯ МУЛЬТИПЛИКАТОРОМ (публикация в The Art Newspaper Russia) Как написала Наташа Авдеева, мой друг и создательница этого канала, прочитав текст статьи: "Хорошо, что всё это с нами случилось". Я полностью с тобой согласен, Наташ!

Собирать полуторатысячные залы на (пред)премьерные показы авторской анимации - отдельное искусство, которому многие прокатчики, даже самые атмосферные, видимо, не скоро обучатся. И нам всем это дополнительное напоминание: как чрезмерный оверсайз не всегда красит человека, так и пустые ряды премьерного кинозала депрессивно влияют на образ фильма в глазах даже самой лояльной аудитории.

+2

JIM QUEEN Пока в широких интернетах идёт хейт против прошлогодней австралийской квир-картины Lesbian Space Princess, к которой придираются как cлева, так и справа, в мировом фестивальном пространстве и кинопрокате потихоньку проявляется не менее "срачеёмкий", но и восхитительный полнометражный мультфильм от французской студии Bobbypills - "Джим Квин" от режиссёров Marco Nguyen и Nicolas Athané. Официальный синопсис: Жизнь Джима, сексуальной иконы парижской гей-сцены, переворачивается с ног на голову, когда он заражается «гетерозом» — странным вирусом, превращающим геев… в гетеросексуалов! В результате все от него отворачиваются, за исключением его последнего подписчика (и страстного поклонника) Люсьена — молодого человека, с трудом принимающего свою ориентацию. Вместе они отправятся на поиски таинственного лекарства, способного вылечить Джима и предотвратить исчезновение гомосексуальности… В этом фильме странно перемешались сатира, пародия, мелодрама, комедия, роудмуви и анимадок о парижской квир-реальности. Создатели фильма явно влюбились в свой фильм и наслаждались его созданием, включив в визуальное повествование кучу отсылок на реальные пространства и медиамиры. Моя любимая — цитата диснеевской "Русалочки".)) Оригинальный трейлер довольно хорошо передаёт все визуальные коды фильма. Запускайте его с осторожностью и подстрахуйтесь порицанием: просмотр может оказаться максимально нескрепным. Да и, как любая сатира, он может ранить широкий круг зрителей и приближенных к ним, что хорошо демонстрирует опыт "Принцессы".

"Раз он в море закинул невод..." Немного обновил публичный список каналов АнимаСети - тех золотых рыбок площадок и авторов, которые регулярно пишут о новостях и мире анимации. АНИМАСЕТЬ ТГ-КАНАЛОВ В этот раз получилось 25 каналов. Что-то удалилось, что-то прибавилось. Проверяйте свои подписки, друзья!))) Понятно, что это не исчерпывающий список ТГ-каналов, достойных внимания. Есть довольно много ТГ анимационных режиссёров, художников и студий, иногда про анимацию пишут киноблогеры и киножурналисты. Если подсчитать все те каналы, за которыми слежу я и где может блистать или мерцать анимация, то их наберётся, кажется, ещё минимум полсотни. Пишите в комментариях, кого по анимации регулярно читаете вы, и его стоило бы добавить в АнимаСеть.))

67 ИЗБРАННЫХ РОССИЙСКИХ ПОЛНОМЕТРАЖНЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ В официально опубликованный изданием "Афиша Daily" топ-21 российских полнометражных мультфильмов, созданных с 1991 года, попало лишь немногим менее трети названий, упомянутых кинокритиками и блогерами в своих субъективных десятках. Я свёл воедино 36 уникальных десяток, и получился список на 67 картин. 21 из них получили по 4 упоминания и выше, и вошли в официальный топ "Афиши Daily". Ещё 23 работы были отмечены двумя или тремя участниками опроса, а оставшиеся 23 фильма упоминаются лишь однажды (отметил в списке, кто конкретно упомянул эти фильмы). Предлагаю использовать этот лист для ответа на вопросы друзей и знакомых, что в российской полнометражной анимации вообще нечего посмотреть.))) Ссылки с названий ведут на страницу фильма в базе "Афиши Daily", с фамилий блогеров - на их телеграм-каналы. «Алеша Попович и Тугарин Змей» (30 упоминаний в десятках) «Карлик Нос» (28) «Знаешь, мама, где я был?» (24) «Непокой» (21) «На выброс» (18) «Нос, или Заговор „не таких“» (18) «Гофманиада» (17) «Князь Владимир» (17) «Ку! Кин-дза-дза» (15) «Про Федота-стрельца, удалого молодца» (15) «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (13) «Гадкий утенок» (11) «Лунтик. Возвращение домой» (11) «Огонек-Огниво» (10) «Финник» (8) «Смешарики. Начало» (6) «Иван Царевич и Серый Волк» (5) «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» (4) «Снежная королева» (4) «Три богатыря и Шамаханская царица» (4) «Это Эдик» (4) «Арвентур» (3) «Бабка Ежка и другие» (3) «Звездные собаки: Белка и Стрелка» (3) «Кощей. Начало» (3) «Митьки никого не хотят победить, или Митькимайер» (3) «Незнайка на Луне» (3) «Фиксики против Кработов» (3) «Чебурашка» (3) «Возвращение Буратино» (2) «День рождения Алисы» (2) «Джованни, Чиполлино и Золотое перышко» (2) «Доктор Динозавров» (2) «Илья Муромец и Соловей-разбойник» (2) «Кощей. Похититель невест» (2) «Незнайка и Баррабасс» (2) «Первый отряд» (2) «Смешарики. Дежавю» (2) «Смешарики. Легенда о золотом драконе» (2) «Тайна Сухаревой башни. Чародей равновесия» (2) «Три кота и море приключений» (2) «Три кота. Зимние каникулы» (2) «Чудотворец» (2) «Щелкунчик и Мышиный король» (2) —- Однократно упомянутые фильмы: «Барбоскины на даче» (от Эдуарда Царионова) «Бука. Мое любимое чудище» (от Сергея Капкова) «Волшебная свирель» (от Николая Корнацкого) «Два хвоста» (от Татьяны Муштаковой) «Дети против волшебников» (от Антона Прошина) «Иван Царевич и Серый Волк-4» (от Евгения Белоусова) «Короли и капуста» (от Кирилла Блюменкранца) «Коты Эрмитажа» (от Татьяны Муштаковой) «Крепость: Щитом и мечом» (от Влада Балабанова) «Маракуда» (от Олега Козырева) «Маша и Медведь в кино: 12 месяцев» (от Эдуарда Царионова) «Незнайка на Луне-2» (от Алексея Филиппова) «Новые бременские» (от Алексея Филиппова) «Носферату: Ужас ночи» (от Кирилла Блюменкранца) «Отель „Онегин“» (от Юрия Михайлина) «Похождения бравого солдата Швейка» (от Марины Беляевой) «Ролли и Эльф: Невероятные приключения» (от Саши Фенди) «Сказ о Петре и Февронии» (от Натальи Ивановой-Достоевской) «Смешарики снимают кино» (от Дарьи Кучковой) «Суворов: Великое путешествие» (от Натальи Ивановой-Достоевской) «Тени за кадром» (от Екатерины Сычёвой) «Фиксики: Большой секрет» (от Юрия Михайлина) «Optimus Mundus» (от Нины Мороз/Алексея Сгибнева)