Шведов и анимация | Хитрук на проводе

ПОЧЕМУ РЕЖИССЁР КОНСТАНТИН БРОНЗИТ РЕШИЛ СКРЫТЬ СВОЮ ЛИЧНОСТЬ, и другие интересные факты о его фильме "Три сестры", вошедшем в шорт-лист «Оскара» (оригинальные ответы Константина Бронзита для эксклюзива Animation Magazine) Среди 15 фильмов, отобранных членами Академии для включения в шорт-лист номинации "Лучший анимационный короткометражный фильм", был фильм "Три сестры" — короткометражка неизвестного режиссера по имени Тимур Когнов. Однако выяснилось, что Тимур Когнов — это всего лишь псевдоним номинированного на "Оскар" ветерана российской анимации Константина Бронзита. Animag: Прежде всего, поздравляем вас с тем, что ваш очаровательный короткометражный фильм попал в шорт-лист "Оскара"! Что вы можете рассказать нам о создании "Трех сестер"? Константин Бронзит: Я прекрасно помню этот момент. Как ни смешно - а на самом деле даже символично - это случилось в самолете, в котором мы возвращались с Оскара 2016, где мы были с фильмом "Мы не можем жить без Космоса". Там, сидя рядом со мной, мой друг и коллега аниматор Дмитрий Высоцкий рассказал мне тогда об этой своей идее: есть три женщины, три сестры, живут тихо-мирно, и вдруг на их горизонте появляется мужчина, и своим появлением он вносит определенную сумятицу в их жизнь... Надо сказать, что Дима также подарил мне идею фильма "Уборная история – Любовная история" (2009). Так что наше с ним такое удивительное "сотрудничество" не случайно. И тогда эта идея очень запала мне в душу. Просто потому, что я люблю работать с материалом, вырастающим именно из человеческих страстей, слабостей, чаяний и желаний. Это и есть самое интересное в историях. Хотя это также является очень сложным материалом именно для короткометражной анимации. В общем, с того момента идея поселилась в моей голове и никак не отпускала меня. Когда вы начали над ней работать? В моей работе самое сложное лично для меня – это придумать точную мизансцену: кто из героев в какой момент что делает и зачем. Из этих "простых" действий и рождаются смыслы, не из слов! Два года я не мог ничего придумать. Крутил ситуацию и так, и сяк. Но, как мудро говорил один из моих учителей – осеняет тех, кто думает. Поэтому однажды меня прорвало, и сюжет стал развиваться практически сам собой. И случилось это через два года после того полета в самолете, то есть в 2018 году. А закончил я его в 2024. То есть это мой самый длинный путь, который мне довелось пройти при создании 15-ти минутного фильма. Увы, я очень тугодумный режиссер. Вы специально решили использовать стиль, отличный от ваших предыдущих короткометражных фильмов? Нет. Разные стили моих фильмов - это не самоцель. Мои учителя научили меня очень простой вещи: дизайн фильма должен вытекать из самой истории. Именно история должна диктовать способ рассказа и то, как фильм должен выглядеть. То есть автор в какой-то мере является заложником истории, а не заложником стиля, который он просто любит всю жизнь. В этом случае он обречен все время рисовать одно и тоже, что, кстати, часто и происходит. В общем, я стал рисовать этот фильм так, как мне казалось, он должен выглядеть, "забыв" обо всем, что я делал раньше. Меня вообще меньше всего заботит понятие "своего стиля". Многие ошибочно думают, что стиль – это когда ты все время рисуешь одинаково. Кажется, это французский естествоиспытатель Жорж Бюффон сказал, что "человек – это стиль". То есть речь идет о том, что мы не существуем вне стиля. Он есть у каждого из нас – это все то, как мы ежедневно проживаем нашу жизнь в мелочах: как мы едим, как мы одеваемся, как мы отдыхаем и – главное – как мы мыслим. Поэтому, когда каждый из нас делает свое кино, он может быть уверен, что ему не удастся уйти прежде всего от способа своего мышления. Поэтому – простите – дизайн тут ни при чем. Ваше мышление неизбежно выдаст ваш стиль. Кстати, в фильмe "Три сестры", как бы я ни прятался, при внимательном просмотре мой стиль отчетливо виден. /продолжение и окончание интервью/