Я называю Триера - расколдователем протестантского мира.
Вспомните «Рассекая волны»: на фоне картины, изображающей религиозный экстаз богоявления, вдруг возникают почти китчевые колокола на небесах. Это смешно. Никто на них не обращает внимания, потому что все захвачены историей героини. А Триер: «Вы что, серьезно ко всему этому отнеслись?»
«Рассекая волны» и ее чудо, чудо как отсутствие причинно - следственной связи.
Мы видим и слышим героиню, с одной стороны, говорящую с Богом, а с другой — погруженную во властное вожделеющее тело, в чувственность, не способную принять вынужденное расставание с мужем.
Обращаясь к Богу, она разговаривает сама с собой. Более того, она преобразует свой голос в мужской, чтобы с ним поговорить. (протестанский жест)
Нет никакой прямой связи между ее молитвой и чудесным. Возможно, выздоровление мужа — простое совпадение или морок, но при этом приношение себя в жертву, отдаваясь матросам на корабле, и выздоровления мужа становятся связанными Событиями
edited
В День Рождение Триера, важное припоминание о любимом фильме «Рассекая волны»🥸
Заканчиваю статью про архаичный ландшафт в кинематографе Пазолини и их связь с Элевсинскими мистериями,с опорой на его фриульскую поэзию полную скорби как сандали Ангела:
На фриульском:
Jo o no voi su a la lune,
o vôi a la cjase dal predi
a bevi il vin neri...
Перевод:
Я не пойду на луну,
я пойду в дом священника
пить черное вино...
Пазолини рано связал фриульское природное пространство с понятием сакральной манифестации. Он ссылался на Мирча Элиаде, чьи категории «иерофании» (явление священного в профанной материи) и космоса как постоянного просвечивания божественных сил являли себя через марокканские пустыни или руины окраин Рима.
На фриульских холмах, у ручьёв и на каменных церковных фасадах сакральное не было впервые установлено церковным освящением, а уже присутствовало как имманентное качество «неистраченной» сельской земли.
Фриульская идиллия у Пазолини всегда находится в напряженном контрасте с утратой этой формы существования;
Словно затаскивает тебя в определенное состояние, способное по - другому воспринимать ритуальный слой Э мистерий.
Кто верит в ангелов?!
Пленки алтайские снятые на Агат, специально для исследования лиминальных пространств.
"...мистерия отбросила всякое мистическое содержание и всякую религиозную перспективу, вследствие чего она может превращаться в отчаяние, как происходит с Изабеллой Арчер в романе Джеймса или с Анной Карениной; она может даже демонстрировать жизнь, полностью лишённую своей тайны, как в истории Эммы Бовари; но в любом случае, если речь идёт о романе, в нём всегда присутствует инициация, пусть в урезанном виде, пусть это только инициация в саму жизнь и её растрату. В природу романа входит одновременно утрата мистерии и воспоминание о ней, потеря и восстановление формулы и места. Если же роман, как сегодня чаще всего происходит, отбрасывает память о своей двусмысленной связи с мистерией, если он, избавляясь от всех следов временного, негарантированного элевсинского спасения, претендует на то, что ему не нужна формула, или, ещё хуже, расточает мистерию в скоплении частных фактов, тогда сама форма романа утрачивается..."
Агамбен «Костер»
edited
Сходила в музей Русского импрессионизма полюбоваться П. Челищевым! И это просто опыт чистого чуда! Посмотрите документалку про него «Нечетнокрылый ангел» - луна и созвездие одновременно ✨
В такую погоду особенно остро чувствуешь себя персонажем Нури Бильге Джейлана — наблюдателем, чей внутренний градус всегда ниже нуля.
Когда вижу как первые соцветия в снегу - я пересматриваю в голове сцену из его фильма «Отчуждение».Турция, внезапно занесённая снегом, поглощая все фигуры в темных пальто. Снегопад как метафизический шум, который вбирает в себя любимый Стамбул.
edited
Вот же ностальгическое переживание - быть в Мутаборе, с котором у тебя вся мышечная и ментальная память связана с чрезвычайными рейвами, инсталляциями, которые ты воплощал, сетами;а теперь ты там с растениями ходишь и ботаническим атласом. Как меняется мир… как соскучилась я по летней веранде Мутабора, когда мы еще все были вместе❣️
edited
Лекция-прогулка: «Чаадаев. Случай безответной любви»
Сегодня день памяти значимого для меня Героя - Петра Чаадаева, поэтому я организую прогулку для мистиков к его могиле 30 апреля в 17:00
Место: Старое Донское кладбище, могила П.Я. Чаадаева.
Для меня такие люди как П.Я.Чаадаев очень важны - они есть симулякры и трикстеры, свидетели подлинного пассионарного безумия. Я хотела бы о них говорить.
Всю свою жизнь Чаадаев пытался подчинить русскую жизнь логике, пребывая в тотальном абсолютном одиночестве.
"Мы не вписались в мировую историю, потому что у нас вместо истории — сон господень"
Опираясь на статью Ф.Гиренка и философские письма автора - я попробую протащить вас в мир «разумного смысла и замысла».
И еще вот уже два года я удерживаю из библиотеки ЖЗЛ «Чаадаев» - нужно вернуть и покончить с этим.
За подробностями пишите мне в лс, незабываемый опыт.
В «Агонии Эроса» ( не то чтобы я влюблена в эту книгу) Бён-Чхоль Хан
утверждает, что подлинный эрос — это не слияние. Его суть — в продуктивной негативности: он требует Другого как непостижимого сопротивления, как территории, которая не поддается навигации и не открывается по первому требованию.
Инаковость не должна исчезать в объятиях; она обязана сохранять право на отказ, на немоту, на зону, куда не проникает свет рационального объяснения, чтобы перенаправить «нарциссическое эхо».
Мы так боимся негативности эроса потому, что она сталкивает нас с пустотой, — с невосполнимой недостаточностью любого Другого. Однако именно в этой бездне, и только в ней, возможен подлинный трансцендентный прыжок.
«Сердце имеет свои основания, которых разум не знает».
Эти основания — иррациональный остаток, то самое непрозрачное ядро, тот свидетель негативности, который современная культура пытается ампутировать. И в этой ампутации, заключает Хан, умирает не просто любовь — умирает способность вынести реальность Другого, а значит, и свою собственную.
Сегодня закончили делать книгу!Состояние - кошмар! Хочется еще год после такого ничего не делать!
Друзья у меня золотые - а я тотальный эксплуататор, и это тоже все кошмар.
Всем большое спасибо, спасибо Сводам, что не выгнали меня в очередной раз и терпели! Артему за весь ризограф, а волонтерам за усилия и физику духа!Это какая - то титаническая ручная работа.
Художница, кинорежиссер и теолог Лена Скрипкина создала лабораторию «Ботаническое время», в рамках которой исследует взаимосвязи человека и природы через искусство, наблюдение и процесс роста. До 25 апреля в петербургском Пространстве А проходит ее выставка «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море».
Проект подводит итог продолжительным исследованиям моря и эмоций через призму разных медиумов, от видеоарта и полупрозрачного стекла с цианотипией до акварельной графики, керамики и инсталляции.
Читать полностью ➡️ Q&A: Лена Скрипкина
#интервью
Из-за воды пришлось пересмотреть "Медею" Триера, где все складывается в разрушающуюся во времени фреску или полуистлевший гобелен. Помимо того что это экранка на само видео, внутри есть важные операторские моменты сквозь воду, сквозь ткань, сквозь туман. Шорох сыплющихся песчинок, мелкий дождь внутри мизансцен,шипение волн изнутри интроверсивной хтонической Медеи, не кричащей впервые о своей погибели.
Неумолимая, гордая, огромная в своих событиях как Вода - она свершает свой фатум молча, как сакральное жертворпиношение, показывая то что природа ее не может быть другой!
edited
Продолжаю читать лекции на заводах в память о Симоне Вейль про ценность труда и внимательность к теме досуга.
Сегодня была уже со второй лекцией для сотрудников Мясокомбината, первая тема была посвящена священной еде; вторая как раз обращает к регулярному труду как ангельскому деланию.
«Потому что ангелы должны перемещать звезды и другие светила по одному и тому же маршруту в срок. И эту задачу им дали раньше чем им было позволено созерцать Бога». Исак Сирин
Хочу зафиксировать этот момент в исследовании.
Уже два месяца я веду лекции и семинары у пяти маленьких групп,совмещая античное знание с произнесением вовне пережитого.
Я сделала курс по восстановлению Храма утраченных знаний, где дельфийская заповедь «Познай себя» превращается в главный жест, определяющий тебя в моменте становления, непрерывного становления и заботы о себе (по Фуко). Сократовский императив обращен не к абстрактному познанию, а к преобразовании себя путем волевого усилия и интеллектуального труда, которые мы пытаемся вернуть в повседневность. А Сакральна она или нет - все зависит от опыта взгляда, пристального взгляда.
«Забота о себе» (souci de soi) — ключевая концепция позднего Мишеля Фуко, развитая в «Истории сексуальности III». Это античная этическая практика, где индивид активно трансформирует себя через «техники» (тело, разум, образ жизни) для достижения мудрости и свободы, а не просто комфорта. Фуко видит в этом противовес современной утрате субъектности и эстетику существования».
И я благодарю своих учеников за усилия, проделанные за это время! За огромные домашние задания и текстоцентричность, которую мы наращиваем со временем.
За изучение латыни и древнегречского дополнительно, за попытку видеть большее чем мы сами, за смелый взгляд на себя со стороны через чтение Платона. 🙏
edited
В кабинете у мистика 〰️➰езжу на конференции по Юлию Цезарю
repost
Серия графики «Мальчик Новалиса и синие цветы романтизма», видео-арт «Бросок костей», инсталляция «Подводная библиотека» — куратор выставки «Есть живые, есть мёртвые, а ещё те, что идут в море» Дарья Болдырева выделила несколько ключевых работ выставки и рассказала о них подробнее журналу Сноб.
🔡 ЧИТАТЬ
Напоминаем, что по субботам выставка Лены Скрипкиной «Есть живые, есть мёртвые, а ещё те, что идут в море» работает с 14:00 до 18:00. Вход бесплатный.
Сегодня, 18 апреля, в 18:00 — лекция куратора Дарьи Болдыревой о культурной истории водорослей, их представлении в искусстве, литературе и дизайне.
Подробности и регистрация
📍Пространство А, Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14, вход с Дивенской улицы
Внезапно я стала философом😇, видимо только потому что заплыла все таки за буйки.
edited
Два художника и тот что в очках куда талантливее;поговорим об этом через 20 лет🖌️ #каталог
В «Пространстве А» открылась выставка художницы Лены Скрипкиной «Есть живые, есть мертвые, а ещё те, что идут в море».
Выставка, а точнее даже «антивыставка», как упоминается в кураторском тексте Дарьи Болдыревой, вдохновлена книгой французского философа Жиля Греле «Теория одиночного мореплавателя», где выход в море становится осознанным разрывом с современным миром и уходом от него. Произведения художницы, представленные в пространстве, так же невесомо балансируют между миром реальным и морским, водным, подернутым дымкой иллюзии. Воды в выставке действительно получилось много — не той, которая разбавляет смыслы, делая их пресными, а той, которая уносит мореплавателей в новые земли, наделяя их грезами и мечтаниями.
Хотя выставка не очень масштабная, по ней можно долго путешествовать, погружаясь в графические и акварельные работы, абстрактный видео-арт, инсталляции, иллюстрации и тексты. Тексты заслуживают отдельного внимания, становясь мостиком от визуальных работ художницы к проговариванию, обретению дома и пристанища. Как будто слово становится здесь той самой единственной твердой поверхностью, обетованной землей в нестабильном водном пространстве. Текстами щедро наделена книга художницы «Ртуть», которую на выставке можно полистать, и в которой вода тоже занимает не последнее место.
В каком-то смысле, называя выставку антивыставкой, художница снимает с себя ответственность за проявленность высказывания. Повторяя историю «одиночного мореплавателя», она устраняется, оставляя зрителя без четких указаний, маршрутов и подсказок. Навигацию по выставке можно задавать самостоятельно, как и принимать решение о том, нырнуть в глубину этого фантазийного художественного мира или остаться на его поверхности.
Публичная программа выставки 🔺
Вход свободный.
Адрес: Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14, вход с Дивенской улицы
Автор Наташа Лозинская
#культурныйпроменад
