Tibicen

📄 Альбомы из лекции Антона Апостола о музыке Воеводины • Folklórny súbor Klasy Stará Pazova — Čo Sa Stálo v Tej Pazove Песни словаков из Старой Пазовы под аккордеоны и скрипки. • Muzslai „Petőfi Sándor" MME — Made in Mužlja Венгерские песни из Мужли под цитру и а капелла. • Folklórny súbor Klasy Stará Pazova — Okolo Pazova Первая пластинка ансамбля Klasy из Старой Пазовы, словацкого города под Белградом. • Berbence Zenekar — Made in Temerin Трио из Темерина играет длинные попурри венгерских танцевальных мелодий. • Maksim Mudrinić, Oskar Kovač — Made in Sivac Наигрыши Воеводины на гайде, местной волынке, и на щипковом инструменте самица. • Ilie Baba — Plinu-i Codru de Voinici Песни румын Сербского Баната записаны дома у певца Илие Бабы под Белградом. • Orkestar Centra Tamburaške Kulture — Bačko Kolo Оркестр из Нови-Сада играет городские песни Бачки на тамбурицах. • Women's Singing Group of DK Ruski Kerestur — Oj Pada, Pada Rosička Песни русинов в исполнении женского хора из Руски-Керестура, главного русинского села Сербии. • Saša Paljenkaš — Pisnja Rusnaka Русинские мелодии на фуяре, длинной обертоновой флейте, и песни под гитару.

Записали сегодня подкаст с Антоном и Мариной из этнографического лейбла Antonovka Records. Еще одна запись в мой архив неизданных подкастов (надеюсь, что нет)

🗞 Иранская музыка от 1950-х годов до наших дней в РГБ Иранист и переводчица с персидского Александра Беседина, автор канала jānam, расскажет об истории современной иранской музыки. Сначала речь пойдёт об эстраде времён шаха Мохаммада Резы Пехлеви: о хитах Хайеде, Дарьюша и Эби и о первых опытах в роке, фьюжне и электронике. Потом о музыке после Исламской революции, о песнях ирано-иракской войны и о творчестве «Центра Чавуш», реформировавшего классическую персидскую музыку. В конце будет рассказ об андеграунде с 1990-х годов и о том, почему участники нынешних протестов обращаются к таснифам, песням 1920-х годов. Время: 13 ноября в 18:30 Адрес: Москва, ул. Моховая, 6–8, конференц-зал Центра восточной литературы РГБ Вход: по регистрации 🔗 Регистрация

🗞 «Воеводинский фолк-экспресс» в Русской библиотеке Сегодня в Русской библиотеке Панчева пройдёт лекция Антона Апостола, основателя и совладельца этнографического лейбла Antonovka Records. Лейбл записывает традиционную музыку народов России, а в последние годы всё чаще работает и на Балканах. Лекция посвящена традиционной музыке Воеводины, автономного края на севере Сербии, где по соседству живут сербы, венгры, словаки, румыны и русины. Речь пойдёт о поездках, из которых выросла воеводинская серия лейбла: записи гайдашей (исполнителей на гайде, балканской волынке) из Зренянина и Сивца, песни местных словаков, музыка венгров из Темерина. Время: 10 ноября, 19:00 Адрес: Браће Јовановића 24, Панчево 🔗 Источник

Various Artists — Yerevan Nights: Soviet Armenian City Pop 1986–1992 (Discotchari, 2026) #pop #soul #funk #disco #synth_pop #Armenia Yerevan Nights — сборник из шестнадцати песен 1986–1992 годов архива радио Армении. Собрал его лос-анджелесский лейбл Discotchari, знакомый читателям канала по Tehrangeles Vice, компиляции поп-музыки иранской диаспоры. Аннотация лейбла утверждает, что музыка со сборника никогда не выходила на физических носителях. Это верно не для всех треков. Например, «Обещание весны» Наринэ Арутюнян — та же запись, что вышла в 1989 году на пластинке «Мелодии» с песнями композитора и музыкального редактора радио Армении Арама Сатяна. Все пять певцов с той пластинки есть и на Yerevan Nights. А «Где та лампа?» Татевик Оганесян в том же году вошла в её альбом «Двери» с песнями композитора Артура Григоряна. Второй вопрос к аннотации возникает из-за ярлыка «сити-поп». Автор удивляется тому, что японский экономический пузырь и распад СССР дали в одни и те же годы похожий звук. Однако у обеих сцен есть более простой общий источник — американский соул, диско и ритм-н-блюз, обросшие к 80-м синтезаторами и породившие местные варианты далеко за пределами США. При этом о самих певцах аннотация почти ничего не сообщает. Между тем семеро из них прошли через оркестр Константина Орбеляна. Татевик Оганесян с десяти лет пела с джаз-оркестром Армянского радио, затем — у Орбеляна, а в начале 90-х уехала в Нью-Йорк. Раиса Мкртчян попала в тот же оркестр ещё студенткой консерватории, а в 1975 году заняла третье место на фестивале в Сопоте. Надежда Саргсян была солисткой оркестра в 1978–1987 годах, а затем возглавила ансамбль «Айер». Эльвина Макарян пришла к Орбеляну из ансамбля «Крунк», а позже уехала в США, где записала три альбома. Зара Тоникян в 1974 году первой из Армении выступила на международном конкурсе молодых эстрадных певцов в Чехословакии и победила, а в 1992-м переехала в Бельгию. Георгий Минасян и Арташес Аветян — ровесники, оба 1942 года рождения, и оба родились за пределами Армении. Первый в Сочи, второй в Тегеране. Аветян репатриировался в Советскую Армению в 1963 году и записал около 250 песен на армянском, русском и фарси. Минасян руководил ансамблем «Урарту» и ещё в 1977 году выпустил на «Мелодии» сольную пластинку. Об остальных восьми участниках найти что-либо надежное, к сожалению, не удалось. 🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp | Telegram

👋 Давайте знакомиться Это пост для тех, кто присоединился к каналу недавно, и для всех, кому не до конца понятно, что здесь вообще происходит и что всё это объединяет. Меня зовут Вася Минков. С июля 2020 года я написал тексты о более чем 300 альбомах традиционной музыки со всего мира, от полевых записей до пиратских кассет эмигрантской эстрады. Все тексты я пишу сам. Про большинство этих пластинок в сети почти ничего нет, поэтому информацию приходится собирать по буклетам, архивам и академическим статьям. Общая идея проекта в том, чтобы собрать карту и архив жанров и стилей за пределами рыночных ярлыков вроде world music. В самом канале искать записи удобнее всего по хештегам. О них есть отдельный пост. Тексты постепенно переносятся в медиатеку на сайте tibicen.cc, где их можно сортировать по стилям, странам, музыкальным инструментам и народам. Ещё есть подкаст Tibicen с разговорами о традиционной музыке. Реакции и комментарии для меня по сути единственный способ понять, что эта работа кому-то нужна, и они правда дают силы продолжать. А ещё мне бы хотелось не оставаться здесь единственным автором, а вырастить из всего этого сообщество. Так что если вы готовы составить мне компанию, писать тексты об альбомах или помогать с переводами, обязательно дайте знать в комментариях! Фото Паши Шальнева.

Как вам текст, ребят? В сети как всегда почти нет информации об этом альбоме, а случайно написал про него целую простыню...

Various Artists — Chine. Fanbai: Chant Liturgique Bouddhique. Leçon Du Soir Au Temple De Quanzhou (Ocora, 1989) #traditional #field_recording #chanting #fanbai #buddhist #China Фаньбай (梵呗) — буддийское литургическое пение Китая. Оба иероглифа в его названии передают санскритские понятия. «Фань» (梵) — многозначный термин brahman (ब्रह्मन्), который может обозначать как верховное божество, абсолют или «душу мира», так и молитву или священное слово. «Бай» (呗) — это сокращение от «байни» (呗匿). Так по-китайски записывают санскритское pāṭha, то есть «пение». Так что «фаньбай» можно понимать как «священное пение». Первые гимны фаньбай традиция приписывает Цао Чжи, выдающемуся китайскому поэту-лирику. Он был сыном Цао Цао, одного из полководцев, разделивших империю Хань на три царства, и образцового злодея классического романа «Троецарствие». Согласно легенде, на горе Юйшань Цао Чжи услышал пение, доносившееся с небес Брахмы, высших миров буддийской космологии. Цао Чжи записал слова песен, и так появился фаньбай. На этом альбоме представлена вечерняя служба монахов храма Кайюань в Цюаньчжоу, городе в провинции Фуцзянь на юге Китая. Эту службу в 1987 году записал французский этномузыковед Франсуа Пикар. По словам Пикара, утреннюю и вечернюю службы в Китае называют «чан нянь» (唱念), то есть «пение и чтение», потому что одни тексты на них поют, а другие декламируют. Например, у гимна благовониям Xiang Zan (香赞) есть мелодия, и монахи поют его в размеренном темпе. А сутру Будды Амитабхи Fo Shuo Amito Jing (佛说阿弥陀经) они читают на одной ноте с отчётливой пульсацией, которая постепенно ускоряется. Ещё одна часть службы — Mengshan Shishi Yi (蒙山施食仪), обряд подношения пищи голодным духам. Это сокращённая версия более древнего обряда, которую, по преданию, создали на горе Мэншань в провинции Сычуань. В китайских монастырях этот обряд проводят каждый вечер после чтения сутр. Голодные духи, или преты, по-китайски э-гуй (饿鬼), — это умершие, которые за дурные поступки, совершённые при жизни, переродились в одном из низших миров. Подношение пищи должно облегчить их страдания и помочь им переродиться в Западном раю Будды Амитабхи. Амитабха дал обед принимать в свой рай всех, кто верит в него и просит о помощи. Попавшим туда он помогает прийти к просветлению. Кроме того, обряд приносит пунью живым и умершим. Пунья — это «благо», которое улучшает карму. Её накапливают нравственной жизнью и медитацией. Пунью можно передать другим существам. Именно это монахи и делают в «Великой передаче» Da Huixiang (大回向), самом длинном треке альбома. 🔗 Telegram

Английский дуэт Milkweed в интервью высказывает очень близкие мысли. Например о нововведениях в традиционной музыке и свободе эксперимента: нужно прожить, попрактиковать традиционную музыку, чтобы начать органично включать в нее что-то новое. Нужно понимать, зачем ты делаешь что-то с этой музыкой. You have to be very careful about what you let in. Это один из моментов, почему мы были резко против семплирования и электроники в наших релизах, а теперь активно на эту территорию заходим. Как минимум для себя мы поняли как и зачем вплетать электронику или другие непривычные средства. Есть и другие поразительно похожие проблемы между Англией и Кавказом: Milkweed говорят, что когда только начинали, видели засилие «вылизанной» в плане звука местной традиционной музыки. И поэтому они решили делать что-то совершенно другое. Псевдопрофессиональный студийный звук - то, что вызывало раздражение и побудило нас начать лейбл, который будет издавать не только песни и мелодии, но и определенную звуковую эстетику. Сегодня с музыкой дома все намного лучше, чем в 2014 году. Но ИИ в адыгском интернете как будто возвращает неестественность назад. Ну, и приятно, что Milkweed отмечают Ored Recordings как один из близких по духу проектов. Наша встреча в Берлине была вдохновляющей.

Опубликована программа IX сезона Gnesin Week! Фестиваль, где соединяются тихая музыка и грохот эпох, мультимедийные пьесы и народная традиция 🔥 Девятый сезон Gnesin Week посвящен теме взаимодействия традиционной культуры и актуальной композиторской практики. Инструменты народного оркестра часто воспринимаются сквозь призму фольклорного репертуара, и их появление в среде новой музыки сильно ограничено. В этом году фестиваль Gnesin Week запустил образовательную Лабораторию для музыкантов-исполнителей, где участники исследуют как меняется роль инструмента сегодня. Открепляя ярлык «народности» от тембров, можно услышать их индивидуальные голоса, звучащие в разных эстетических обличиях. ⚡️Всю информацию о новом сезоне фестиваля, о лекциях, концертах и площадках можно найти на сайте фестиваля. Проект реализуется при поддержке НТЦ современной музыки РАМ имени Гнесиных.

Various Artists — Shadow Music of Thailand (Sublime Frequencies, 2026) #surf #guitar #klong_yao #Thailand Шэдоу-мьюзик — стиль тайской гитарной музыки родом из шестидесятых. Свое название он получил в честь британской группы The Shadows, у которой местные гитаристы переняли серфовое звучание. По-другому этот стиль в Таиланде называли «вонг шэдоу» или просто «стринг». Этот сборник составил Марк Гергис, коллекционер записей и давний соратник лейбла Sublime Frequencies. Он же был одним из составителей уже известной нам компиляции Thai Pop Spectacular, сборника тайской поп-музыки 1960–1980-х годов. Большинство треков на пластинке записали группы тайского композитора и певца Пхайонга Мукды. После Второй мировой он пел и писал песни для оркестра тайского флота, а в 60-х собрал сразу несколько музыкальных коллективов, названных его инициалами: P.M. Pocket Music, P.M.7 и The Son of P.M. Ещё три трека записала группа Johnny Guitar. На Thai Pop Spectacular она попала с серфовой версией «Фаун Нгео», танца северных тайцев. На самом деле под бирку «шэдоу-мьюзик» кроме серфа попадали многие западные стили, от гоу-гоу и латины до соула и блюза. Объединяла их ярко выраженная роль электрогитары. На сборнике есть и колыбельные под гитару с органом, и вполне гаражный психоделический рок. Мелодии при этом совсем не западные. Гитаристы позаимствовали их из традиционного тайского репертуара. В названиях многих пьес стоят имена других народов. Например, Pama Rum Kwan значит «бирманский танец с топором», Lao Kratob Mai — «лаосский танец с шестами», а Plaeng Yiepoun — просто «японская песня». Такие пьесы в тайской классике называют пхленг сипсонг пхаса (เพลงสิบสองภาษา), «песни двенадцати языков». В них музыканты подражают соседям Сиама: лао, монам, кхмерам, бирманцам, вьетнамцам, малайцам, а также китайцам, японцам и европейцам. Двенадцать здесь значит просто «много», и на деле «языков» в таком цикле бывало больше. Тайский историк Сучит Вонгтхет возводит этот жанр к похоронному обычаю. Когда монахи заканчивали заупокойные молитвы и уходили в монастырь, их место занимали четверо мирян. Они развлекали семью покойного, пародируя молитвы, иногда до самого утра. У каждого из четверых была своя роль. Один смешил публику тем, что передразнивал речь и песни чужеземцев. Когда эти номера приелись, их стал сопровождать оркестр пипхат с гонгами и барабанами, и у каждого «языка» появилась своя мелодия. 🔗 Bandcamp | Telegram

Один из любимых моментов пакистанского фильма моего (да и вообще моей жизни в целом) — это музыкальный джем в мавзолее Рахмана Бабы в Пешаваре. Человек 50 пуштунов, костер, дым чарса и главное — рубаб, табла и голоса. Снял я там довольно много, но в фильм вошло чуть-чуть. Буду понемногу выкладывать сюда исходники. В следующем посте загружу ту же самую запись в mp3, без видео. Чтобы вы могли слушать музыку пуштунов во время тренировки или в автомобиле, включить на вечеринке или на первом свидании, перед экзаменом или деловой встречей, в вашей кофейне, крафтовом баре или, скажем, на детском празднике — да вообще где и когда угодно. PS. «Дом Дхармы» можно поддержать — добрым словом, репостом или переводом на Т-банк PPS. Другие эпизоды, не вошедшие в фильмы, найдутся по хэштегу #невошедшее . А здесь — фоторепортаж с того самого вечера у Рахмана Бабы.

⚫️Краткая история электронной музыки Электронную музыку часто выводят из академического авангарда, где всё строилось на развитии, чётком плане и движении в будущее. Но к широкой публике она пришла другим путём: через неожиданные свойства техники и через фольклор, который авангард, казалось бы, стремился оставить позади. Побочные эффекты технологий раз за разом становились выразительными средствами электронной музыки. Фонограф изобрели в том числе для записи и воспроизведения звука, но вскоре выяснилось, что запись можно ускорять и замедлять, разрезать на куски и пересобирать заново — она сама становится музыкальным материалом. Синтезаторы поначалу оценивали по тому, насколько убедительно они подражают привычным инструментам, а полюбили за тембры, не похожие ни на что живое. Скудные возможности игровых чипов стали 8-битной эстетикой. Драм-машины, чей звук довольно сильно отличается от реальных барабанов, создали эстетику хауса и техно. А программные ошибки и грубый монтаж стали языком глитча и гиперпопа. И о фольклоре: первыми, кто всерьёз взялся за звукозапись, были собиратели народных песен вроде Бартока и Грейнджера. Одна из первых записей, сделанных на пленку, — североафриканский ритуал заар. А главные жанры популярной электроники выросли из чёрной музыки: госпела, фанка, ямайского даба и уличных саунд-систем. 🗣В своей лекции Вася Минков, автор Telegram-канала Tibicen о традиционной музыке, проследит обе линии: от 200-тонного телармониума и полевых записей Бартока до хауса, техно и найткора. 🗓 24 октября (суббота) 15:00 🎫 Стоимость участия: 500 RSD при регистрации по ссылке 📍Vojvode Dobrnjca 48, Beograd

Был аншлаг, так что решили повторить. Теперь на русском.

Knut Reiersrud & Geir Sundstøl — Purcell, sannhet, løgn og dårlig hukommelse (Grappa, 2026) #blues #baroque #guitar #pedal_steel #dobro #slide_guitar #Norway Норвежские гитаристы Кнут Рейерсруд и Гейр Сундстёл знакомы с начала 1990-х, но почти никогда не работали вместе. Purcell, sannhet, løgn og dårlig hukommelse — их первый совместный альбом. Его название переводится с норвежского как «Пёрселл, правда, ложь и плохая память» и посвящён он музыке английского композитора эпохи барокко Генри Пёрселла. Из пьес Пёрселла музыканты брали то, что им было больше по вкусу: иногда короткую цитату, иногда целую мелодию. Оба гитариста плохо читают ноты, поэтому эти фрагменты они подбирали на слух, а остальное переделывали и досочиняли. О работе над альбомом Сундстёл иронично высказался следующим образом: По сути, мы как слоны в лавке, полной редкого фарфора, и стараемся ничего не раздавить В результате помпезная музыка Пёрселла в интерпретации норвежских музыкантов звучит то ли как пасторальный скандинавский фолк, то ли как сельский блюз с американского Юга. На альбоме можно услышать педал-стил-гитару, добро (резонаторную гитару) и слайд-гитару, по струнам которой водят бутылочным горлышком. Из-за этих инструментов в мелодиях, написанных в ровном темперированном строе, появились микротоны. Одну из пьес Пёрселла, «Музыку на погребение королевы Марии», многие знают по фильму Стэнли Кубрика «Заводной апельсин». В его начальных титрах она звучит в синтезаторной обработке Уэнди Карлос. Рейерсруд и Сундстёл превратили эту пьесу в блюз Sørgemarsj («Траурный марш») и посвятили её предидущему королю Норвегии, Харальду V, скончавшемуся в августе 2026 года. 🔗 Spotify | AppleMusic | Telegram

«Джимми Хендрикс цифрового поколения» Так себя называет Saeki Seinosuke — японский экспериментальный электронный музыкант из города Такарадзука. Ещё он правда называет себя «эробро-бит-террорист», но кого это волнует в мире, где есть 1782 гендера. Называй себя как хошь. Фишка Saeki в том, что он играет клубную музыку (хард, спидкор, габбер) на своей модифицированной фолк-гитаре, куда вставлен сэмплер и пэд Kaoss Pad. У гитары, кстати, тоже есть имя. Наш Джимми-сан назвал её «Сэндвич-сэмпай» и он творит на ней «сэндвич-трах». Whatever. Если бы у слова эксцентричность в словаре была бы иллюстрация, то на ней бы нарисован Saeki. А вот его Soundcloud.

🗞 A Brief History Of Electronic Music в Science Hub Друзья, если вы вдруг в Белграде, приходите в среду, 14 октября, на мою лекцию по истории электронной музыки. От меня такое, наверное, неожиданно слышать, но про электронику я рассказываю уже не в первый раз. А на этой лекции хочу наконец изложить давнюю идею. Обычно, говоря об электронной музыке, вспоминают, как на неё повлиял академический авангард XX века — футуризм, сериализм, минимализм, конкретная и меблировочная музыка. Всё это верно, но мне всегда казалось, что электронная музыка куда ближе к народу, чем к снобскому академическому сообществу. И я это попробую доказать. А заодно покажу, что история электронной музыки в XX веке — это скорее история случайностей и побочных эффектов, чем продуманного замысла. И это тоже отличает её от академии. Время: 14 октября в 18:00 Адрес: Белград, Сараевска 48 Цена: 1500 динар 🔗 Science Hub

The Bauls of Bengal — A Man of Heart (Amiata Records, 1996) #traditional #baul #ektara #dotara #khol #khamak #duggi #bengali #West_Bengal #India «Человек сердца», по-бенгальски «монер мануш» (মনের মানুষ), — так баулы, странствующие певцы-мистики Бенгалии, называют Бога, живущего в человеческом теле. Баулы не признают каст и не ходят ни в храмы, ни в мечети, а поискам «человека сердца» посвящают свои песни. Этому выражению обязан названием и альбом A Man of Heart, записанный тремя баулами из Западной Бенгалии. Бенгальский поэт Рабиндранат Тагор вспоминал, что первая песня баулов, которую он внимательно выслушал, была о поисках «человека сердца» и произвела на него глубокое впечатление. Сочинил её Гаган Харкара, поэт-баул из деревни Арпара в Шилайдахе. Считается, что именно эта песня повлияла на тагоровскую «Мою золотую Бенгалию» (আমার সোনার বাংলা), впоследствии ставшую гимном Бангладеш. По словам лейбла, Тагор и открыл для мира баулов, о которых за пределами Бенгалии почти никто ничего не знал. Сам альбом был записан не в Бенгалии, а в Риме в октябре 1994 года. Продюсером выступил Маттео Сильва, один из основателей итальянского лейбла Amiata Records. Большую часть песен исполняет певец Субал Дас Баул. По сведениям лейбла, он родился в 1934 году в округе Надия, рано осиротел и вырос на попечении общины баулов, к которой принадлежала его семья. Его учителем был Бхаба Пагла, то есть Бхаба «Безумец». Он сочинил множество песен, которые сегодня поют баулы по всей Западной Бенгалии, в том числе в Надии. Третью и четвёртую песни исполняют Нитья Гопал Дас, певец и исполнитель на струнных, и перкуссионист Калипада Адхикари. Аккомпанемент на альбоме типичен для баулов: эктара (однострунный щипковый инструмент), дотара (лютня), кхол (двусторонний барабан) и дугги (маленький барабан, который носят на поясе). В пятой и заключительной песнях альбома Субал Дас Баул поёт под одну дотару, без ансамбля. В песне Нитьи Гопала Даса, наоборот, её место занимает кхамак — похожий на барабан инструмент со струной, закреплённой в центре мембраны. 🔗 Spotify | AppleMusic | Telegram

Друзья, я снова набираю группы для начинающих. На этот раз их будет две. Одна - по изучению тамильского языка (два раза в неделю по 90 минут). Вторая - малаялам (раз в неделю по 90 минут). В занятиях будут участвовать мои коллеги по Университету Гамбурга - филологи, носители соответствующих языков (тамильский - Нила Бхаскар, малаялам - Абхирами Пракасан). О себе: я филолог-тамилист, дравидолог, переводчик с тамильского, старотамильского, малаялама и каннада (исследования и переводы публиковались как в научных изданиях, так и журналах "Перевод", "Иностранная литература", "Индуизм сегодня" и др.). Заканчивал ИСАА МГУ (2004) и аспирантуру РГГУ (2007). В настоящее время - участник проекта Tamilex (Университет Гамбурга), член Европейской ассоциации дравидологов. Опыт преподавания 20+ лет. Стоимость обучения умеренная. Расписание занятий согласуем в зависимости от пожелания учащихся. Пишите здесь и на почту jayankondar@gmail.com. Буду благодарен за репосты.

Astemir Marshenkulov — Nejeguje (ТОПОТ, 2026) #spiritual #jazz #kamyl #Kabardino_Balkaria #Russia Астемир Маршенкулов — мультиинструменталист и композитор из Нальчика. Невостребованные музыкальные идеи, скопившиеся у него за последние несколько лет работы, в итоге вылились в джазовый альбом Nejeguje. «Нэжэгужэ» в переводе с кабардинского значит «весёлый» или «жизнерадостный». Это название довольно сильно контрастирует с нуарной атмосферой альбома. Благодаря преимущественно атональным мелодиям и постоянно скачущим ритмическим рисункам, пластинка в целом получилась довольно тревожной. Джазовая сцена в Кабардино-Балкарии невелика, поэтому Астемир сам записал и свёл партии фортепиано, тенор-саксофона, кларнета, флейты, ударных и виолончели, которая заменила ещё и контрабас. В двух композициях участвовал Зауркан Мазло, исполнитель на камыле, традиционной черкесской флейте. По форме и мелодике Nejeguje звучит скорее как как классический спиричуэл-джаз. Черкесское музыкальное наследие Маршенкулов напрямую не цитирует, но в мелодиях тут и там угадываются традиционные ритмы и напевы региона. Тем интереснее параллели со спиричуэл-джазом, который также не ставил перед собой задачи слепого копирования, а скорее разрабатывал новый художественный язык афроамериканцев, пропитанный отсылками к традиционной музыке Африки и Азии. 🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp