⚫️Краткая история электронной музыки Электронную музыку часто выводят из академического авангарда, где всё строилось на развитии, чётком плане и движении в будущее. Но к широкой публике она пришла другим путём: через неожиданные свойства техники и через фольклор, который авангард, казалось бы, стремился оставить позади. Побочные эффекты технологий раз за разом становились выразительными средствами электронной музыки. Фонограф изобрели в том числе для записи и воспроизведения звука, но вскоре выяснилось, что запись можно ускорять и замедлять, разрезать на куски и пересобирать заново — она сама становится музыкальным материалом. Синтезаторы поначалу оценивали по тому, насколько убедительно они подражают привычным инструментам, а полюбили за тембры, не похожие ни на что живое. Скудные возможности игровых чипов стали 8-битной эстетикой. Драм-машины, чей звук довольно сильно отличается от реальных барабанов, создали эстетику хауса и техно. А программные ошибки и грубый монтаж стали языком глитча и гиперпопа. И о фольклоре: первыми, кто всерьёз взялся за звукозапись, были собиратели народных песен вроде Бартока и Грейнджера. Одна из первых записей, сделанных на пленку, — североафриканский ритуал заар. А главные жанры популярной электроники выросли из чёрной музыки: госпела, фанка, ямайского даба и уличных саунд-систем. 🗣В своей лекции Вася Минков, автор Telegram-канала Tibicen о традиционной музыке, проследит обе линии: от 200-тонного телармониума и полевых записей Бартока до хауса, техно и найткора. 🗓 24 октября (суббота) 15:00 🎫 Стоимость участия: 500 RSD при регистрации по ссылке 📍Vojvode Dobrnjca 48, Beograd