What is that Sound: Заметки о музыке

Деды рулят

Значит ли это, что будут играть King for a Day целиком? Спрашиваю для друга А ТАКЖЕ: значит ли это, что в туре после этого вернётся Джим? 🤔🤔🤔

Первый альбом барнаульской группы «Ресентименты» назывался «Играет психоделический рок». С порога, не слушая песен, это не совсем очевидно, но в этом названии на самом деле есть своя интонация, хитрая, тонкая — такая специальная выразительная невыразительность, то, что называется словом deadpan. По-джармушевски подчёркнутая будничность, пауза и поза, выдержанные ровно на ту долю секунды дольше, которая требуется, чтобы они перешли в разряд осознаваемого художественного приёма. Мне кажется, что у «Ресентиментов» этот приём отлично работает с самим духом нашего времени. На поверхностный взгляд, всё вроде бы звучит одновременно сдержанно и энергично. Музыка пульсирует и течёт, сохраняя живость, но не позволяя себе никаких особо драматических всплесков. Человек поверх неё иногда поёт какие-то слова в достаточно сдержанной, практически разговорной манере. Жанр и звук тоже выбраны как будто бы с намерением максимально всё нейтрализовать — такой гитарный инди-рок, высушенный до своего платонического идеала, аккуратно очищенный от всех возможных в этом направлении крайностей. Никаких тебе гитарных шумов или перегрузов, никакого пост-хардкорного надрыва. Никакой балладной сентиментальности, никакой пост-модернистской коллажности, никаких многоступенчатых композиционных конструкций. Всё строгое, практически геометрическое — чистые линии, равномерно выдержанные темпы, не слишком быстрые, но и не слишком медленные. Такая группа Television, возведённая в абсолют, отсоединенный от контекста времени или региона или сцены. «Ресентименты» не играют так, как играют, потому что так играют в 2026 году, или потому что так играют в Барнауле и/или окружающей Сибири. Они играют так, потому что так играют они. Но в то же время, если внимательно прислушаться, в этой строгой, как бы сдержанной рамке на самом деле много жизни. За подчёркнуто сдержанным фасадом человека, которому надо держать лицо в обществе (в том числе потому, что за какое-нибудь не то лицо в этом конкретном обществе вполне могут и пригласить проследовать куда следует), по факту копошится целая куча самых разных и не самых приятных эмоций. «Ресентименты» очень здорово ухватывают эту дихотомию внешнего и внутреннего, фасада и чувства, позы и эмоции — и в этой способности, воплощённой в контрасте манеры подачи и содержания песен и в том, какой живой и затейливой жизнью живут гитары (да и все инструменты, в принципе) в этих вроде бы жёстких композиционных рамках, мне видится их главная сила. Они видят нас не только в нашей внутренней эмоциональной жизни, но и в нашей внешней неспособности/невозможности выражать всё то, что по факту переполняет. Окей, ладно, хорошо, может, не «нас», может, меня. Но вот лично я чувствую что-то от того, что какие-то чуваки из Барнаула, с которыми я лично никогда не встречался, видят меня. А я вижу их. Написать всё это меня побудил их новый миньон «Сонник». На нём две песни, плюс-минус такие же (хорошие), как все эти шесть лет, что прошли с выхода альбома «Играет психоделический рок». Давайте суммируем, что было за это время — два альбома, «Играет психоделический рок» и «Суперпозиция», два сингла по одной песне, три миньона по несколько. «Сонник» как раз третий. Недавно, с месяц назад, музыканты задавались в соцсетях вопросом — мол, чё вообще делать-то, куда бежать, как расти. То, что после этого вышел ещё один мини-альбом, расцениваю как хороший знак — потому что группа классная, очень не хочется такую терять. Давайте наслушаем им каких-нибудь приятных цифр, что ли?

На этой неделе в Доме радио откроется выставка «Электричество» от Лаборатории экспериментального звука. Это прямо большая история, которая захватит все залы Дома радио — в деле звуковые и кинетические инсталляции, работы, озвучивающие электромагнитные волны, видео и аудио из полевых звукозаписывающих экспедиций, синтезаторы и электроакустические инструменты. В общем, очень много всего, что будет звучать и реагировать на свет, движение, прикосновение. Выставка будет работать аж до 31 января, в параллельной программе — множество событий, концерт экспериментальной музыки, медиации по выставке с участниками ЛЭЗ, курс по модульному синтезу, мастер-классы по пайке дроун-синтезаторов, всё такое. Но есть и ещё одна штука, которая может быть интересна не только питерцам. Открытие у выставки запланировано на 14 ноября, а буквально завтра, 10 ноября, в качестве этакого предварительного открытия в Доме радио состоится концерт без зрителей, но зато с прямой трансляцией. В рамках концерта состоится пять выступлений — три сольных и два дуэта; среди участников Сергей Костырко, Соня Скобелева, пианистка оркестра musicAeterna Саша Листова и другие удивительные люди. Все они продемонстрируют диапазон подходов, изучаемых Лабораторией экспериментального звука — Сергей Костырко исполнит композицию, созданную на основе полевых записей, сделанных в рамках сессий Лаборатории, Соня Скобелева сыграет на Аналоговой системе Дома радио, Саша Листова выступит в дуэте со звуковой художницей из Минска Викторией Харкевич, работающей с электронными инструментами. Без генеративного видео тоже не обойдётся. Всё это можно будет посмотреть завтра, 10 ноября, с 19 часов по Москве. Трансляция будет вестись на Youtube-канале KURS Radio.

Is this your first time living? Asking for a friend Трой говорит, что ключом к тому, что это за альбом, стала песня Insignificant Other — написали её ещё к прошлому альбому, но в итоге она задала весь тон этому. Makes total sense, и в том смысле, что песня не вошла на In Times New Roman, и в том, какую роль сыграла для Perfecth — в каком-то смысле новый альбом стал таким отражением предыдущего, стороной Б, добрым двойником. То был злой альбом о крушении семьи, злой на всех сразу, и на бывшую, и на весь мир. Этот — о том же, но задумчивый, грустный, мудрый. Жесты и высказывания в сторону принятия были и там, но теперь становится видно, что настоящее принятие, такое с грустной, но понимающей усмешечкой, с признанием того, что до сих пор больно, происходит только сейчас. В целом логично, что альбом с таким центральным сюжетом звучит так, как звучит. Джош продолжает путешествовать назад во времени, но теперь делает это ближе к дому — здесь уже меньше Боуи, который расцвёл у них в музыке в полный рост где-то со времён Like Clockwork, но больше чего-то чисто американского (What is this Eagles bullshit?, — вежливо интересовался один слушатель на Реддите). Это менее знакомая и менее любимая для меня территория, но само по себе это не особо проблема. Мне в целом скорее нравится, как это всё звучит — по крайней мере, синглы в контексте альбома точно звучат абсолютно уместно и гармонично. Слышно, что как мелодист Джош продолжает расти: интересно, авторы, писавшие 20 лет назад статьи про то, как они not a melodic band, выкатывают ли сейчас восторженные заметки о том, как всё наконец-то пошло в правильную сторону? Песни в основном прекрасные — ломаная и странная Mono, нежные и пронзительные From a Cliff и Phantom Limb. Шаут-аут Джимми Соммервилю, опять же. Да и в целом, как комплекс подходов, всё то, что Джош говорит об этом альбоме и о себе — о постоянном поиске звука, которого ещё у тебя не было, о постоянном движении в сторону более личного высказывания, о честности и уязвимости, которых если нет, то нафига это всё вообще — всё кажется резонным, логичным, правильным и важным. Когда чувак, в котором многие видели этакое двухметровое воплощение рок-звёздной крутости и мачизма, пишет песню, в которой прямым текстом говорит I need help, это как будто дорогого стоит. Но. Когда я слушаю этот альбом ушами, мне всё-таки чего-то не хватает. И дело не в звуке и не в мягкости, не в лирической позиции и не в Eagles bullshit, и даже не в том, что той грандиозной странности, что мне так нравилась в оркестровой части их живой программы Catacombs Tour, тут буквально пара-тройка чайных ложечек. Дело в том, что все альбомы до этого так или иначе восходили к каким-то пиковым точкам, песням-якорям, песням-опорам, в которых центральное высказывание альбома как бы концентрировалось. Better Living through Chemistry и In the Fade, A Song for the Dead и A Song for the Deaf, Someone’s in the Wolf, I Appear Missing, Un-reborn Again и The Evil Has Landed, Spinning in the Daffodils — везде была эта структура путешествия между пиками, от одного к другому. Здесь мне не хватает именно этого — какой-то центральной, defining песни, или двух; вот эти шесть и девять минут, на которые Perfecth короче их (теперь) второго и третьего по краткости альбомов, это они и есть, одна или две песни. Которых нет. Возможно, они имели в виду, что таким якорем будет Sunday, как раз стоящая в самом центре, работающая такой передышкой, выходом фокусника в антракте между действиями. Для меня не проблема, что Джош перехватывает сам у себя песни, он так делает постоянно, с тех же Desert Sessions, к примеру. Проблема скорее в том, что в этот раз песня сильнее тащит за собой чужой, ненужный в контексте такого личного высказывания след. В сердце альбома о том, как Джошу Хомми плохо и грустно, не нужен плотоядно ухмыляющийся Игги. Впрочем, альбом же и называется так, как называется, в том числе чтобы напомнить, что никакого идеала нет. Всё логично. The white whale Gonna let it go

Заглянул тут на Bandcamp хабаровского музыканта Севы МА ГАК ПА Лужански, а там, ба — четыре новых релиза за последние плюс-минус полгода. Песня, правда, всего одна (прекрасная, про осень), но зато помимо неё — прямо россыпь экспериментальных историй. Во-первых, сразу две живые полнометражные импровизации, сыгранные в разных галерейно-фестивальных форматах — одна, самая свежая, с исполнителем на тубе (тубистом?) Александром Чмелем, другая, ещё мартовская, с поэтом и акционистом Спартаком Голиковым. Во-вторых, масштабный саундтрек к выставке хабаровской художницы Анны Целиковой «Неразрывно» — тут целых девять эмбиентных треков, по полчаса каждый. На выставке, конечно, это было представлено интересней: каждый из первых восьми треков звучал из своей точки, создавая сложный звуковой фон в пространстве. Девятый — это уже история для нас, удалённых слушателей; в нём остальные восемь сведены воедино. Если добавить к этому этно-панковский лейбл Севы «Дяриори», на котором за этот год было опубликовано пять релизов, станет понятно, что кто-то провёл этот год чрезвычайно активно, не покладая рук. Берём пример!

Народно-драматический театр «Фламандская Школа», играющий в оригинальном жанре «гегелькор», представляет Вашему вниманию трехдневный музыкальный фестиваль «ТОРС ТИТАНА», который пройдет 3, 7 и 8 ноября на территории клуба «Невротик» (Яузская, 5). «Фламандская Школа» закроет фестиваль и полностью сыграет свой прошлогодний, наделавший шуму, альбом "Сироты Москвы". Поддержат их полнокровный калейдоскоп коллективов, жанровая палитра которых варьируется от эмбиента, джаза и пост-панка до экстремального нойз-хардкора, краутрока и кабацкого ритуального шансона. Событие абсолютно беспрецедентное! Надо быть! Завтра расскажем подробнее об участниках... Приобрести билеты тут

Ну, и чтобы два раза не вставать - любимая (нет) рубрика "Москвичи, опять всё вам"

Очень люблю умение "Фламандской школы" спикировать на всё тот же набор тем и идей, что раньше, с какой-то совсем новой стороны. Новый сингл - удивительный расколбас, танцевальная музыка, но для дискотеки, на которой в качестве цветомузыки горящие нпз. Я много раз злоупотреблял словосочетанием "весело и страшно", подхваченном в какой-то стародавней статье про хип-хоп, но с ФШ всё отчётливей понимаю это сочетание ощущений по-настоящему. Альбом, знаю, будет ещё не скоро, но там, чую, будет много от чего обомлеть. Пробей в душу! https://band.link/hasavyurt_party

Это пожалуй первое и не факт что последнее интервью на русском языке с представительницами Удэгейского народа. 2 сестры - Елена Яковлевна и Валентина Яковлевна. В этот раз была попытка записать только песни, но чем дольше мы ездим в экспедиции и знакомимся там с реальными людьми, их историями - я понимаю что Дяриори - это больше не только про песни. это вся картина. это язык и мышление. это жизнь. Мы просто говорили и слушали друг друга. Я не могу оставить из этой записи только пение. Простите Елена и Валентина Яковлевны, я просто не могу. Считаю что показать только красивую картинку и песни - будет не честным. Экспедиции бывают вот такими. Я очень благодарен Василию Харитонову и Татьяне Моложавой, что стали проводниками в эту реальность. Запись произошла 23/06/2026 в селе Арсеньево, нанайский район https://jariorirecords.bandcamp.com/album/--13

В Москве и Санкт-Петербурге на этой неделе — алтайское трио Bai Terek. Мне в них нравится такая предельная прямолинейность концепции — три человека, три голоса, три традиционных инструмента, ничего лишнего. Из-за такого минимализма их музыка может показаться более скудной по сравнению, например, с некоторыми тувинскими великими, но мне эта простота в них и нравится. Плюс в алтайской песне, по крайней мере, в той версии, которую продвигает Bai Terek (это, кстати, «древо жизни» в переводе), мне слышится чуть большая мелодичная надрывность, чем у тувинцев. У тех песни будто в большей степени такие созерцательные, в ритме природных явлений; текст вполне может быть про всякие тяготы человеческого житья-бытья, но сама музыка скользит в таком ритме, что это несколько вырывает нас из нашей людской суеты. А алтайцы не прочь запеть о человеческом, о том, от чего сердце так тянет и болит, так, чтобы и у тебя чисто от мелодии в ответ заболело. В Москве в четверг, в Питере в субботу.

+3

В 10-м аналоговом выпуске поговорили с основателем петербургского лейбла «Картаскважин» Артёмом Тимофеевым💛 Полное интервью читайте в нашем журнале! Купить можно на озон✨

Продолжаем дело дайджеста альбомов Сибири; в этот раз собралась подборка всяческого сибирского тяжеляка. Pvgalo — Быстрая плохая музыка Третий альбом новосибирских берсерков, выступающих в костюмах огородных пугал. На повестке дня — злющий, летящий прямо в рожу всему плохому метал-хардкор, периодически разгоняющийся до грайндкора. С выбором тем песен у меня с Pvgalo так — субкультурные их выступления, что критические («Гнида, коммерс и шут»), что бахвальственные («Турбопанки»), мне кажутся одновременно категорически устаревшими и, что куда более критично, туповатыми. А вот социальная критика у них выходит замечательно — яростно, максимально доходчиво. Плюс, как правило, именно под такие песни Pvgalo отдают свои самые размашистые и продуманные треки. На этом альбоме это «Жертвы мертвых идей», довольно убедительное выступление в стиле «Converge есть у нас дома», и финальная «Там, где хочется умереть», злющий и горький гимн остающихся (с классной политической перепрошивкой привета «Чёрному обелиску»), очевидно напрашивающийся на роль эпического финального разъёба каждого концерта. Birth of the Monolith — Vinum Nihili Нравится думать, что под монолитом в своём названии кемеровский пост-блэк ансамбль имеет в виду что-то кубриковское. Их четвёртый альбом, выпущенный в мае, примерно так и звучит — как нечто, вырубленное из цельного куска непостижимо огромного космического обсидиана. Формально он состоит из пяти песен, длиной от 8 до 10 минут, с лакврафтовскими заголовками типа «Глашатай безумия» или «Зодчий кошмара»; но ощущается не столько как набор самостоятельных историй, сколько как стилистически и эстетически единое полотно, саундтрек к тому моменту из блокбастера в духе Зака Снайдера, когда из гигантской прорехи в небе на Землю в сло-мо начинает рушиться что-нибудь немыслимое и чудовищное. В блокбастерах обычно уже через несколько секунд начинается суета по спасению мира от этого всего, а вот Birth of the Monolith не прочь изолировать этот момент и залипнуть напротив него на минут 45 с открытым ртом — не только от экзистенциального ужаса перед открывшейся непостижимостью мира, но и от чистой её долбаной кра-со-ты. C 6 ноября — тур на 7 городов, ищите свой, кому интересно. Theosophy — Line Before the Event Horizon Тоже блэк с плотным звуком и изрядной долей космического в эстетике, только, во-первых, из Барнаула, а во-вторых, решающий вопрос погружения в бездну непостижимого немного в ином ключе. Если Birth of the Monolith метафорически застывают перед разворачивающейся панорамой, то Theosophy скорее сигают в самую гущу с шашками наголо, готовые азартно биться со всем, что выскочит навстречу. У них получается музыка не созерцания, но наступления, лихой кавалерийской атаки, участники которой, кажется, не особо смущены фантастическими декорациями своей схватки и вполне всерьёз намереваются одержать победу. Ловите в туре, 15 городов с 31 октября по 5 декабря. Olshanoe — Краеведение Занятно, что даже в рамках одного спонтанно сложившегося дайджеста (разбег между выпуском альбомов в котором четыре месяца) можно оценить, насколько универсальным, практически жанром-швейцарским ножом стал к этому времени блэк. Кемеровчане вылепляют из него обсидиановые монолиты, плотные и огромные, барнаульцы пишут кавалерийские гимны, напористые и стремительные — а вот новосибирцы из проекта Olshanoe исполняют элегии по исчезающим деревням, тягучие и пронзительные. Их блэк ближе к земле, чем к космосу; причем и к земле как к буквальной субстанции, рыхлой, рассыпающейся в руках, и земле как среде, такой же бездонной, как космос, в глубинах которой неумолимо пропадает всё живое. На «Краеведении», шестом альбоме новосибирцев, пронизанном тоской, фолковыми мотивами и осенним ветром, регулярно возникает ощущение, что Olshanoe докопались до своего opus magnum. Отдельный шаут-аут адресуем лейблу «Мертвых собак лай», на котором выпущены три из пяти альбомов этой подборки. Здорово, что есть проекты, столь пристально следящие за узкими жанровыми сценами российских регионов — так держать, мужики. Eoront — Песни Междумирья И снова, ну что ты будешь делать, блэк — снова разворачивающий разговор в новую, свою сторону. Пятый альбом красноярского коллектива (начинавшегося как сольный проект гитариста и вокалиста Георгия Габриэльяна, но с тех пор разросшегося до полноценного трио) — большой и яростный эпос с фэнтезийными обертонами, в которых, впрочем, довольно легко рассмотреть отражения будничных реалий (альбом начинается с «Песни Разлома», в которой в один мир вторгается другой, «без имени, веры, границы»). С группой Eoront у меня специфическая сложность — сказать о ней что-то такое, что я ещё не сказал ни о ком из групп выше, сложновато, но в то же время альбом звучит реально классно, очень нравится. Буквально на днях будут с презентацией альбома в столицах.

Привет. Решили давнюю мечту осуществить — тут зашифрована 41 русская группа. Не динозавров, которые давно лежат в земле и изредка шевелят хвостом на юбилейных концертах, а тех, кто до сих пор попадается нам на глаза. Но мы специально добавили пару исполнителей, которых мы не любим, а то бы вы сразу пробежались по стене и всё поняли. Короче, тот кто угадает больше всех и напишет в комментарии — получит подарок. Так интереснее и веселее. Мы будем публиковать всё что победитель пришлёт нам в личку. Про русскую музыку, конечно. Это будет длится год — по два поста в месяц. Это хорошо для музыканта — любые концерты, анонсы, демки, синглы, интервью. Свои или друзей. Тексты мы сами будем писать, с вас только музыка. Ну чё. Погнали. Тут, кажется, разрешение получше.

Книжный магазин «Фаренгейт 451» и тг-канал What is that Sound представляют: Радио НиЧё: Любимые песни вашей любимой собаки Что это: Ди-джей сет, общее веселье, танцы Длинный текст анонса: Давным-давно, аж в самом 2009-м, в далёкой галактике под названием «Красноярск» три музыкальных маньяка со стажем, Евгений «Либо голый, либо танцую» Полежаев, юрист, Александр «Дух северных лесов» Куражий, редактор, и Сергей «Ваш покорный слуга» Мезенов, ваш покорный слуга, решили, что им чего-то не хватает в музыкальной жизни города. Например, селекторства, соответствующего их музыкальным вкусам, тусовки, на которой можно было бы отрываться и угарать под всякое странное и малоизвестное, нойзовое и безумное. Так появилось «Радио Чё», музыкально-образовательный проект, смысл которого был в создании музыкального экспириенса вне всяких жанровых рамок — чтобы в один вечер рядом могло звучать всё, что угодно, хип-хоп и трэш-металл, малийский фолк и бразильская босса-нова, Public Enemy и «Комитет охраны тепла», Наташа Королёва и Lightning Bolt. За следующие сколько-то лет «Радио Чё» прошло точно не установленное количество раз, где-то между 13-ю и 20-ю, в очень неровном ритме (с шагом то в две недели, то в три года), трансформировалось в «Радио НиЧё» (когда два из трёх музыкальных маньяков, Евгений и Александр, выписались из числа музыкальных маньяков, потому что жизнь), переехало вместе с последним оставшимся участником в Спб, где на одну из попыток перезапуска на ровном месте пришёл ровно один человек, и потихонечку сошло на нет. И вот приподнимает голову в этом октябре, в день рождения своего основателя (меня). В этом праздничном выпуске мы послушаем всё подряд — музыку детства и музыку 2009-го, музыку африканскую и музыку тувинскую, тихую и странную, громкую и танцевальную. Короткий текст анонса (для тех, кто в гробу видал читать длинные тексты анонсов): Чувак весь вечер ставит музычку, звучит всё подряд, получается прикольно. Приходите! 18 октября, воскресенье Начало: 19:00 Книжный магазин «Фаренгейт 451» ул. Кавалергардская, 20 Вход: донат на поддержание пространства Афиша: Илья Бобров.

А если вы не читаете сериал про психотропики в канале Наташи Югриновой Eastopia, то я вообще не понимаю, зачем вам телеграм. Там о такой красоте рассказывают, ух. Читать (и восхищаться) здесь.

Shortparis - Илиада (2026) —— Обложка: Виктор Юльев Запись/сведение: Роман Уразов Ассистент сведения/монтажа: Nick Afew Мастеринг: Борис Истомин Особая благодарность за помощь при создании альбома: Артём Макоян, Николай Ордановский, Attaque de panique

Как говорится, ба-думц

«Мастеров Сибири» больше нет, но музыку же в Сибири от этого не перестали делать, поэтому вот — небольшой сибирский дайджест. AINA – Акустика Красноярск Акустический мини-альбом красноярской этно-группы, ведомой Ксенией Кручининой, вокалисткой эвенкийских кровей. Даже в акустическом формате слышно, насколько это разносторонняя группа — тут есть и акустическая балладная нежнятина типа песни «Огонь» с абсолютно русско-роковой мелодикой, а есть и мрачновато-мантровый этно-рок «Yagalai», ведомый классным гулким басом. К слову, отдельный новый сингл «Bihim», где группа сильней клонится именно в свой мантрово-этнический саунд, тоже класс (особенно когда хор подключается). SOYKA — Далекие близкие Новосибирск Три новые песни любимого новосибирского коллектива, вечно балансирующего между воздушными и романтичными поп-песнями Лизы Филатовой и рокерскими тенденциями остальных участников. Вернее, уже переставшего балансировать — этим мини-альбомом Soyka раскланивается как группа, дальше Лиза будет свои песни уже как-то самостоятельно застраивать. Что ж, развитие не то чтобы совсем неудивительное, но всё-таки жаль — мне всегда казалось, что вот это напряжение между разными устремлениями в их музыке регулярно разрешалось классно. Новые три песни симпатичные — в «Незнакомом человеке» они даже героически удержались от своих привычных гитарных риффов (сторговались на романтичный соляк, ха-ха), что дало славный результат. Мне, наверное, больше всего нравятся «Многоэтажки», фирменная Soyka с размашистым припевом под бодрое гитарное электричество. Забавно ещё вот что — слышно, что они научились сводить так, чтобы гитары не сильно перетягивали на себя внимание, но это уже не пригодится в дальнейшем (разводящий руками смайлик). Дашанеспи — я больше тебя не дождусь Новосибирск Бодрый пост-хардкор эмоционально-песенной стороны спектра с новосибирского лейбла «Вопль». Поёт девочка (играют в основном тоже, мальчик в составе один); в целом тут классно получается выдерживать баланс между заполошностью и расхристанной шумной энергичностью музыки, положенной по жанровому ГОСТу, и доступной мелодичностью песен; местами прям конвенционально красиво получается. Места, где орут до хрипоты, тоже есть, да. Славный дебют; дальше должно быть много интересного. Ресентименты — Просто Барнаул Новая песня — жалко, что всего одна — классного инди-ансамбля с узнаваемым почерком; грув, инструментальный танец двух гитар, лаконично-ироничный взгляд на ебанутость сегодняшнего мира. Удэ — Человечь Тара Шумно-жужжащий электро-поп от дуэта из Тары, чьи песни обитают примерно в той же хтонически-упаднической вселенной, что и, скажем, «4 позиции Бруно» или Хаски — маргинальные сюжеты из жизни людей с улицы, пищеварительно-физиологические метафоры, застарелое экзистенциальное отчаяние, всё такое. Это второй альбом дуэта, и на нём они всё увереннее обживаются в своей музыкальной форме. Zimne — Головокрушение Новосибирск А помните, был такой трип-хоп? Новосибирский дуэт Zimne помнят — их новый мини-альбом, первый после трёхлетнего перерыва, звучит идеальным приветом откуда-то из трип-хопового 1998-го, стильным, тягучим, одновременно чувственным и немного пугающим. Звук тут выстроен очень классно и точно — как в него вплетено расстроенное фортепиано Дарьи Шаховой, как грациозно и завораживающе плывет на нас финальный номер «Китоглав». Очень красиво. Спираль времени — Фигуры и тени Томск Пост-модернистский эмбиент, собранный методом манипуляций над музыкой композиторов XX века, засэмплированных с винила. В первоисточниках — Шёнберг, Равель, Сати; на самом альбоме — много тающих в шуме и потрескивании винила протяжных звуковых фигур. Благодаря тому, что в основе этой музыки — записи живых инструментов и оркестров, удаётся избежать проблемы некоторой монотонности, часто свойственной эмбиентным полотнам. Здесь в звуке всё время есть какая-то жизнь, какие-то течения и под-течения. Самая длинная вещь называется «Шум времени» — в принципе, можно было и весь альбом так назвать. Очень взрослая, элегантная работа.

Особенно запомнившиеся лично мне моменты итогового выступления: Музыкант из Подольска Антон Холомьев (у него есть сольный проект Atmascope) вместе с вокалистом ставропольской группы «Лествица» Владимиром Гуськовым играют совместную песню (кажется, вот эту), которая в лучшие моменты догоняет по пронзительности что-то из Моби золотого периода, не то «Natural Blues», не то «Why Does My Heart Feel So Bad». «Лествица» в собственном сете, вместе с тем же Холомьевым на какой-то из его бесконечной коллекции этнических флейт и Владом Дёминым на йоухикко, играют две песни, «Млада» и «Яблочко», которые в коллективном исполнении превращаются в этакий дроун-арт-рок-фолк. От творческого объединения «Под облаками» из Москвы на сцену выходят три женщины и поют на три голоса тягучие и полифонические песни Белгородской области; получается какой-то космос. В финале, впрочем, припасена ударная плясовая. Наталья Дзыга из удмуртского проекта Shoodja Choodja издаёт классные звуки и поёт этакий техно-фолк гимн «Мир выше всех». Александр Медведев из Хакасии играет что-то вроде степной вариации блюза для гитары и драм-машинки на минусе. Две из трёх песен сыграны как будто под один и тот же минималистичный ритм, но собраны эти ритмы так одновременно просто и вдохновенно, что это превращается уже в свой собственный стиль. Ансамбль RusTradEns (русский традиционный ансамбль) играет русские песни под гусли и перкуссию — сначала это ложки, потом очень классный древний барабан. Получается виртуозно и залихватски; скоро у ансамбля большой сольник в Питере, как будто стоит сходить. Зор выходит с одним хомусом и десять минут даёт минималистичного степного гипноза. Потомственный оленевод Гарпани Солинга из Якутии включает на подложке настойчивый бит с прямой бочкой и устраивает перед сценой дикий хоровод. Дуэт «Белолуна» из Сочи ловко сводит народные песни с клёво придуманной модерновой танцевальной электроникой. Калмыцкий ансамбль Hagrin разрывает танцпол оглушительной (и невероятно заразительной) версией свежего хита «От хотона до хотона». В общем, что хочу сказать: спасибо всем причастным, что сделали такое, и что позвали меня. Позовёте ещё — поеду ещё, без вопросов!