Витальное кино

Когда меня спрашивают, на сколько каналов про кино я подписан, обычно отвечаю, что на несколько сотен. Где-то 300–400. Тут и цеховая солидарность, и просто большой интерес к теме, и понимание, что нескольких крупных каналов совершенно недостаточно. С ума можно сойти от того, сколько в Телеграме талантливых авторов: они шутят, самовыражаются, делают зины и разборы, глубоко погружаются в узкие темы, пишут о фильмах, о которых я даже не слышал. И часто у их каналов вполне может быть меньше 100 подписчиков. Собственно, Лера из канала Worry, Darling, похоже, главный популяризатор небольших интересных каналов: уже третий раз она делает сумасшедше крутую и эффективную папку с авторской подборкой. В этот раз туда попал и я, поэтому весь день пребываю в легкой эйфории. Очень рекомендую: почитайте, присмотритесь, подпишитесь на этих ребят ⤵️⤵️⤵️ https://t.me/worrydarling/22893 Но еще я хочу внести небольшой вклад от себя, потому что помню, как обидно было долгое время не попадать в такие подборки, поэтому поделюсь небольшими каналами (до 500–600 человек), которые люблю и сам читаю, но которые сегодня не получили волшебного буста: Алёш’кино+ 🪵 в поисках гномов: логово тучного чмодья 😭 За Де Ниро и двор! Киноклуб любителей отсылок и Даша Смотри это КИНО🎬 Arh (!) GOAT in movies hellowithLOVEfrom i used to care (Chernoslivov Plavil) I LIMONI CINEMA The age of inner sense VICTORIA IN FILMS

На заре появления социальных сетей, когда я только начинал перемещать свою жизнь в онлайн (сейчас она уже вся протекает в сети), я словил страх — страх страниц мертвых людей. Словно человек не был оплакан и отнесен на кладбище за высоким забором, а просто застыл в людном месте и так и остался стоять среди живых. Запнулся на полуслове, забыл обновить статус и аватар, выложить свежее фото из отпуска, добавить новый трек в аудиозаписи. Иногда о его смерти даже не расскажут поминальные посты на странице: для интернета все будет как прежде, в то время как его физическое тело остыло и, по сути, перестало существовать. И только зловещее «был онлайн» и рядом замершая дата — n-ное время назад — намекают на страшное. В общем-то, немецкий «Вновь и вновь» (Everytime), рассказывающий о небольшой семье, переживающей трагическую потерю, — один из первых известных мне фильмов именно об этом: о феномене смерти и одновременно бессмертия в цифровую эпоху. Когда близкий человек умер, но продолжает явственно жить и преследовать живых в чате, до которого пара скроллов и в который в любой момент можно написать, в болезненно реальных голосовых, в полуслучайных видео и фотографиях в галерее, в своих любимых песнях и даже видеоиграх, которые бесконечно воспроизводятся то тут, то там. «Вновь и вновь» сделан одновременно очень просто и очень сложно, почти магически. Он не погружает зрителя в горе, вместо этого 99% времени выдерживает отстраненный тон: все герои очень сдержанны и пытаются жить дальше, и даже оператор чаще всего держится почтительно далеко, порой буквально в десятках метров от них. В этот момент тут не может не возникнуть «Солнце мое», по своему влиянию один из главных фильмов 2020-х. Во-первых, он снят тем же оператором и в схожей манере поиска поэзии в обыденном (даже локация похожа: в одном случае Турция, в другом — Тенерифе). Во-вторых, он так же прятал все чувства под внешнее спокойствие и бессобытийность, но там, где «Солнце мое» позволял себе взорвать это спокойствие несколькими сценами, фильм Сандры Волльнер выдерживает прием до конца. Нет, здесь не будет взрывов, будет лишь бесконечно плавная трансформация и трансценденция — выход за привычные пределы. В какой момент смерть перестает быть концом существования? В какой момент время, подчиняясь новым правилам бесконечного воспроизведения окружающей нас реальности, ловит само себя за хвост? В какой момент физическое пространство прогибается под нашу новую данность и становится цифровым?.. Кажется, я больше не боюсь страниц мертвых людей в социальных сетях. Теперь я понял: эти страницы обманывают не нас, они обманывают саму смерть. И если пока еще они не могут вернуть нам живого человека в нашей реальности, то подарить нам такое чудо могут вот такие выдающиеся фильмы. #новинки

У Юрия Дудя (Минюст признал иноагентом) на неделе вышло интервью с Кириллом Соколовым, режиссером «Папа, сдохни», «Оторви и выбрось» и теперь голливудского «Они придут за тобой» (They Will Kill You). Я уже отдельно писал о нем и его последнем фильме, потому что Кирилл мне симпатичен сразу по ряду причин. Мне очень нравится его дебют, нравится его удивительная история успеха и отдельно то, что он сам довольно живым языком поведал ее на страницах Т-Ж. Рекомендую к прочтению. Ну и сам по себе он казался простым и приятным парнем, и большое интервью мое отношение к нему не изменило (спишем на его простоту не самый продвинутый вкус в кино). Теперь к довольно сказочной истории успеха «Папа, сдохни» добавилась еще и история о том, как он, толком не имея ничего за душой, пробился в Голливуде. Ей и посвящена большая часть интервью, полного огромного количества интересной голливудской внутрянки. И, конечно, каким бы простым он ни казался, стержень у него ого-го какой: провернуть такой трюк аж дважды! Короче, интервью советую. А еще, три часа слушая о том, как легко гибнут проекты из-за простоев, несостыковок графиков, увольнений, слияний, банкротств и других неудач, как часто приходится соглашаться на семь раз переписанный чужой сценарий ради того, чтобы снять хоть что-то, и как при этом один провал не прощают даже состоявшимся мастерам вроде Гора Вербински, я начал понимать, почему мы готовы носить на руках условного Кристофера Нолана, который не просто пробился, а пробился на своих условиях. Не потому, что Нолан такой один, а потому, что по пути на вершину сорвались в пропасть забвения тысячи таких же, пытавшихся сохранить себя Кристоферов. И подсознательно мы это как будто понимаем и особенно ценим. Держите, кстати, подборку интересных и относительно свежих киношных гостей, которые много и обстоятельно говорят о кино и своем ремесле в интервью. Все смотрел, все советую. 🕊️ Кинокомпозитор Евгений Гальперин, автор музыки к фильмам Звягинцева (Минюст признал иноагентом) и не только. Разборы музыки тут — отдельный восторг. 😒 Критик Зинаида Пронченко (да, снова Минюст признал иноагентом) немного делится своим непростым внутренним миром и дает очень много исторических справок о французском и не только кино. 😔 Музыкальный редактор «Очень странных дел» Лена Гликсон из Воронежа буквально выдает пособие о том, как благодаря труду, труду и еще раз труду прийти к своей мечте.

+6

Где-то в кинотеатрах, а где-то в сети вышла новая версия «Разума и чувств» Джейн Остин, и хотя я не могу назвать эту экранизацию хоть сколько-нибудь новаторской в жанре костюмных мелодрам (к таким я отношу, например, свой любимый «Грозовой перевал» Андреа Арнольд и очень современную по тону и юморную «Любовь и дружбу» Уита Стиллмана), все же я получил огромное удовольствие от фильма. Не хочу умалять тот факт, что каждый второй отдельно взятый кадр тут выглядит как готовая картина, а струнные теребят душу ровно в нужных местах, но в первую и главную очередь я влюблен в актеров и кастинг. Так приятно весь фильм смотреть на молодые, непримелькавшиеся, находящиеся строго на своем месте лица, причем буквально во всех ролях. Что говорить, тут даже к кастингу животных подошли с большой тщательностью, выдав каждой семье по собачке, кошечке или лошадке ей под стать. Если новую номинацию за кастинг на «Оскаре» вводили не ради таких случаев, то я даже не знаю, зачем еще. Дэйзи Эдгар-Джонс и Джордж Маккей — актеры, которых я бы хотел видеть в главных ролях как можно чаще. Они органичны в любом, даже самом странном материале (посмотрите, например, «Свежатинку» и «Конец света»), играют подробно и живо, не надоедают при большом хронометраже, невероятно харизматичны. И если у Маккея роль тут вышла простенькая, то Дэйзи трепещет при каждом повороте сюжета, что вереск на ветру. Фрэнк Диллэйн красиво тянет свой «побитый шик» и грязноватое нутро с прошлогоднего «Сорванца». Юная Бодхи Рэй Бретнэк крадет все свои сцены и намекает, кого мы будем видеть примерно по пять раз в год в ближайшее время. Том Брук так старательно держит маску идиота на лице с первого появления в кадре, что каждый раз пробивает на смех, а Стэйси Мартин (я потерял ее из виду со времен ее безумного дебюта в «Нимфоманке») настолько пугающе стервозная, что реплика «Зато здесь нет Фанни» играет прямо всеми красками. Эсме Крид-Майлз (дочь Саманты Мортон, Цирцеи из «Одиссеи», помолимся за их совместную номинацию на «Оскаре») играет среднюю, чувственную сестру, и ее богатейшая мимика и непосредственность (ей еще и отданы многие комедийные сцены) заменяют здесь не слишком частые лучи солнца. В этом смысле для успеха Герберту Нордруму (это он, если что, тот самый «Худший человек на свете») в роли полковника Брэндона нужно только быть максимально сдержанным на контрасте с Эсме. В кадре льют дожди, собаки ловят ветер ртом, актерам дозволено чуть дольше нужного играть на пианино, чуть громче положенного плакать от горя, чуть смешнее, чем подобает, есть грушу. История любви и чести, баланса разума и чувств чуть уходит в сторону, вытесняемая акцентами на социальной несправедливости (выселение из поместья — самая эмоционально сильная сцена фильма) и женской солидарности. Но мне было так хорошо с этими людьми, что мне совсем-совсем не хочется ворчать. #фильмнавыходные #новинки

И-таки да. «Черный шар» уже в сети (ищите, и найдете; стучите, и отворят вам). И если вы уже посмотрели его и вам показалось, что он отсылает к довольно большому количеству других важных фильмов, то вам не показалось. Хавьеры (режиссеры Хавьер Амбросси и Хавьер Кальво) — весьма насмотренные ребята, а о своем отношении к кино как медиуму они довольно много сказали в сериале «Мессия» (La Mesías) (очень рекомендую его). Вот на какие источники вдохновения режиссеры прямо ссылаются в одном из интервью: 1. «Пожары» (2010, реж. Дени Вильнев) Воссоздание по кусочкам своего прошлого через раскрытие семейных тайн — прием из фильма Вильнева, который они использовали и в «Шаре», и в «Мессии». Как и работу с песнями и мрачную, тягучую атмосферу, которая не раздавливает, но окутывает. 2. «Иди и смотри» (1985, реж. Элем Климов) Из советской классики, которая сейчас слишком на слуху, режиссеры взяли отказ от романтизации и героизации войны и изображение ее хаоса долгими, мучительными планами вместо яркой, эффектной нарезки кадров. 3. «Холодная война» (2018, реж. Павел Павликовский) Снимать исторический фильм, аккуратный в деталях, но при этом выглядящий очень современно, Хавьеры учились у Павликовского. А танцем из «Холодной войны» была вдохновлена хаотичная и живая сцена фламенко в «Шаре». 4. «Счастливый Лазарь» (2018, реж. Аличе Рорвахер) У Аличе Рорвахер режиссеры учились тому, как с минимальным бюджетом создавать по-настоящему наполненные пространства: найти вневременную и яркую локацию, заполнить ее живой массовкой и отточить присутствие каждого статиста в кадре. 5. «Маттиас и Максим» (2019, реж. Ксавье Долан) Как создавать эпик на основе очень личной и интимной истории — за этим к Долану. Отсылка к «Титанику», камера, присматривающаяся к героям издалека, и даже выбор футболок для персонажей — вдохновлялись всем. 6. «Дом Бернарды Альбы» (1987, реж. Марио Камюс) Не самый известный испанский фильм по самой, впрочем, известной пьесе Федерико Гарсии Лорки. То, как живут и ведут себя испанцы-южане (это еще называется термином el costumbrismo) в сюжетной ветке Карлоса, во многом было взято именно отсюда. 7. «Хорошая работа» (1999, реж. Клер Дени) Сцены досуга солдат-фалангистов и весь эротизм в сюжетной линии Себастьяна и Рафаэля прямо кричат о своем первоисточнике — гипнотичном фильме Клер Дени, который сейчас вдохновляет всех и вся. Отдельное почетное упоминание уходит сюрреалистичной сцене в клубе, показывающей, как можно соединять разные миры и эпохи. 8. «Персональный покупатель» (2016, реж. Оливье Ассайас) Еще один не самый старый фильм, чье влияние на кинематограф растет с каждым годом. У «Покупателя» Хавьеры учились тому, как снимать мобильные телефоны, современные автомобили и вообще сегодняшний день так, чтобы это выглядело кинематографично и поэтично. Действительно важный момент. P.S. При создании картинки безбожно вдохновился оформлением в классном канале @yeahthatscinema #hablamoscastellano

Но знаете, что меня печалит в шумихе вокруг «Увидеть всё»? То, что все вообще забыли про «Черный шар»! Буду это исправлять. У меня есть много идей для постов про фильм, но начну с простого — в жанре «А как там вообще у него дела?». ⚫️ Наверное, вы знаете, что Испания выдвинула его на «Оскар» от страны, но категорией «Лучший международный фильм» все не ограничится. Эксперты, которым я доверяю, предсказывают до 10 номинаций, включая «Лучшую режиссуру» и «Лучший фильм». Netflix, который не участвовал в производстве, но будет дистрибьютором в США, все еще мечтает о большой победе и постарается учесть свои прошлые ошибки. Кстати, знаете, в какой категории фильм сейчас считается фаворитом? В адаптированном сценарии! ⚫️ Удастся ли «Черному шару» победить в главной номинации? Не хочу сглазить, но первый хороший звоночек уже есть — победа на кинофестивале в Торонто, где победителя определяют зрители. Этот фестиваль в каком-то смысле открывает оскаровскую гонку благодаря очень похожему набору фильмов. Вот, например, некоторые его победители, которые затем либо брали «Лучший фильм», либо были близки: «Земля кочевников», «Зеленая книга», «12 лет рабства», «Ла-Ла Ленд», «Три билборда», «Гамнет». ⚫️ Бюджет фильма оценивают в 10–15 млн евро — внушительно для Испании и копейки для Голливуда (встречал данные, что «Приглашение», снятое в одном помещении, стоило 10 млн, хотя знающие люди говорят, что на самом деле на него потратили гораздо меньше). Пока фильм идет в кино только в Испании и только что преодолел отметку в 30 млн евро сборов, то есть уже почти окупился. Число зрителей — 4,3 млн, а значит, его посмотрел почти каждый десятый житель страны 😱. Впереди прокат в Северной Америке и Европе. ⚫️ В этом году это самый кассовый испанский фильм в домашнем прокате и третий среди всех: больше собрали только «Одиссея» (38 млн евро) и «Человек-паук» (40 млн евро). Если же смотреть за всю историю, то среди испанских фильмов это уже четвертый результат. Выше только «Невозможное» (испанский фильм, в котором снялись Наоми Уоттс, Юэн Макгрегор и дебютировал Том Холланд) и мегапопулярная комедия «Восемь баскских фамилий» с ее сиквелом. Шансы обойти этот сиквел и стать номером три вполне реальны. ⚫️ Рейтинг фильма на Letterboxd, кстати, только растет. И знаете что? Он почти такой же, как у «Увидеть всё», — 4,4 против 4,6. А какая разница в восприятии. Причем «Черный шар» прямо сейчас лидирует среди художественных фильмов этого года. ⚫️ Цифровой релиз на Netflix обещают 2 декабря, но есть ощущение, что фильм появится в сети раньше. Держите руку на пульсе! #hablamoscastellano

Если вдруг про кино вы читаете только мой канал (вау, я тронут!), то я чувствую гигантскую ответственность рассказать вам о фильме «Увидеть всё» (You Can See Everything), о котором сейчас 24/7 говорят примерно все киноманы. Причем независимо от того, посмотрели они его уже или только мечтают об этом. Мечтают во всех смыслах — он буквально снится людям. Сам я фильм еще не видел и усиленно ищу возможность увидеть его раньше февраля (запланированный выход в Испании). Но давайте тезисно: почему такой хайп? 👁 Это документальный фильм канадца Нейтана Филдера — комика, абсурдиста, провокатора, новатора, стирателя всех возможных границ. Он уже сделал себе имя в узких кругах такими проектами, как «Нейтан спешит на выручку», «Репетиция» (второй сезон вообще неплохо пошумел) и «Проклятие». Но еще ни один его проект не производил такого фурора. 👁 Фильм рассказывает о знаменитой стартаперше-мошеннице Элизабет Холмс, мечтавшей стать Стивом Джобсом, но в итоге привлекшей сотни миллионов долларов инвестиций с помощью сфабрикованных исследований. За 30 дней до ее отправки в тюрьму Нейтан и второй режиссер Ланс Оппенгейм получили полный доступ в ее дом для съемок фильма. Три года после съемок проект держался в полнейшей секретности (!) и совсем недавно выпрыгнул как черт из табакерки. 👁 Прямо сейчас он идет в прокате в США и имеет одни из лучших оценок в истории кино на основных платформах (нет, не документального, просто кино). Загибаем пальцы: 4,6 из 5 на Letterboxd, 9,3 из 10 на IMDb, 97 из 100 на Metacritic. И это еще с учетом небольшой просадки из-за массового наплыва посмотревших. 👁 На скрине вы можете видеть редчайшее явление: трехчасовой документальный фильм за один конкретный день собрал больше всех в североамериканском прокате. Да, даже больше фильма про людей, машущих ногами, и фильма про кита, проглотившего Остина Абрамса. И это при 855 экранах против 3000+ у конкурентов. 👁 У фильма офигенный маркетинг. Интригующие и довольно криповые постеры, ощущение эксклюзивности, достигнутое во многом за счет той самой секретности, тотальный недостаток информации. Я вообще не помню, чтобы посмотревшие так скупо делились деталями сюжета. В РФ его уже увидели критики и блогеры — тоже на секретном неанонсированном показе (!!!) — и все как один молчат о подробностях. Но если у них еще может быть NDA, то американцы, посмотревшие фильм в кинотеатрах, тоже не особо конкретны в своих рецензиях. Складывается ощущение, что фильм может быть О ЧЕМ УГОДНО. 👁 Если теперь вы тоже хотите «Увидеть всё», то моя совесть чиста.

Если вы почитаете популярные отзывы на фильм «Плетеный муж» (Wicker) на Letterboxd (да и не только), то в основном увидите пошлые шутки и намеки на эротический контент. Такие сцены там действительно есть, и я понимаю, почему они приковывают внимание (секс с … мебелью!?), но это создает искаженное представление о фильме, который гораздо больше фокусируется не на самом сексе, а на реакции людей на него. В маленькой деревеньке, где каждый занят своим делом (и недалек умом), вместо имен у мужчин — профессии (Пекарь, Портной и т. д.), а у женщин — принадлежность (Дочь врача или Жена портного, например). Здесь живет одинокая немолодая Рыбачка (Оливия Колман), которая никому не принадлежит. Однажды, устав от насмешек, она просит Корзинщика (Питер Динклейдж) сделать ей мужа (Александр Скарсгард). Тот решает, что это может стать работой его жизни. А когда из-под его рук выходит идеально заботливый и любящий муж, вся деревня перестает насмехаться над Рыбачкой и начинает завидовать ее счастью. Эта компактная сказка, несмотря на скромный бюджет и независимое производство, выглядит как крупный студийный фильм: яркий мир с чудинкой, впечатляющая внешность и дизайн Плетеного (за графику отвечала новозеландская Wētā FX Питера Джексона). Там, где денег не хватало, выручали фактурные актеры (запоминается даже Ричард Грант всего с одной сценой, ну а собрать в одном фильме Динклейджа и Дебики, каждый из которых тут прекрасен, — по-моему, отдельная забавная находка) и юмор. «Плетеный муж» снят австралийской супружеской парой, и в этом его главная сила. Элеанор и Алексу явно есть что поведать про отношения, а вместо однобокой критики какого-то одного пола они совместными усилиями проходятся по обоим. Ключевые темы, помимо критики патриархата, — неуверенность в себе, перерастающая в недоверие к партнеру, и стремление искать вовне то, что можно найти только в самом себе. Патриархат — это, увы, наша уродливая данность, портящая жизнь обоим полам. А вот кипучую зависть, погоню за несбыточным идеалом, бесконечные требования и претензии к партнеру мы в силах изменить. Неизвестно, какая магия оживила вязанку хвороста с лицом Александра Скарсгарда, но безусловной любви его научила не магия, а жена — Рыбачка. В общем-то, лучше всего об этом чудесном фильме давным-давно сказали The Beatles: And in the end, the love you take is equal to the love you make. #sitges #sitges59 #кинофестиваль #новинки

+3

Вчера для меня закончился кинофестиваль в Ситжесе, сегодня он заканчивается для всех. Вы могли заметить, что я не нагружал вас информацией про основной и прочие конкурсы, про призы и так далее. Потому что я не нагружал ею и себя. В основной программе тут аж 36 фильмов, около половины из которых уже имели кинотеатральный и цифровой релиз во многих странах мира, и это меня не вдохновляет. Параллельных конкурсов тут такое множество, что разобраться в них — это прямо отдельная задачка, цель которой мне не очень ясна. Для меня же самое ценное на этом фестивале — выискивать редкости вне зависимости от программы, наслаждаться атмосферой и встречать мировых звезд в максимально непафосной обстановке. Тем не менее просто отметим и возьмем на карандаш победителя основного конкурса — это бельгийский «Species» (Sanguine), который был в Каннах (полуночные показы) и о котором я ранее ничего не слышал. Свои личные итоги фестиваля, думаю, подведу в следующем посте. Плюс в планах поделиться с вами отзывами еще на два любопытных и громких проекта (оба начинаются на W). Пока же мой главный итог — на скринах: ровно 60 фильмов за 30 календарных дней, с 18 сентября по 17 октября, куда аккуратно поместились два фестиваля. Да, это мой рекорд, и ведь я не кинокритик 😀 Кстати, до конца осени в Испании состоятся еще минимум три заметных фестиваля (в Вальядолиде, Севилье и Хихоне), на каждом из которых будут интересные новинки из тех же Канн и Венеции, и не только. В этом году я на них уже не поеду, но приятно знать, что всегда есть куда расти. #sitges #sitges59 #кинофестиваль

А вот другой случай: авторы «Психопатки» (Victorian Psycho, 2026) хотят развлекать изо всех сил — и камеру заваливают, и на смешные главки историю делят, и разудало убивают персонажей направо и налево, и с демонами заигрывают, и Майку Монро спускают с поводка (во всех смыслах). А в результате зрителю веселиться вместе с ними не очень-то и получается, максимум — постоять рядом, неловко хихикая. Возможно, потому что у зрителя память не как у рыбки, и если без конца вбрасывать все новые и новые завлекухи, а потом просто напрочь забывать о них, к концу он, зритель, может предъявить немаленький такой счет с претензиями. Сюда же можно добавить слабость приема «кругом меня все дураки, я одна умная» (в какой-то момент это буквально звучит с экрана) и то, что к макабру нужна все-таки какая-никакая предрасположенность (дружно вздыхаем по Тиму Бертону в его лучшей форме — такое не повторить). В противовес стоит сказать, что хронометраж фильма проносится легко, выглядит он действительно бодро и изобретательно, а Майка Монро выдает вдохновенные и разнообразные кривляния и определенно открывает в себе что-то новое для нас. Интересно, что изначально на роль хотели взять Маргарет Куолли (и это местами прямо видно, к тому же она уже работала с режиссером Закари Уигоном), но тогда бы мы получили типичную роль Марго, а в итоге — действительно что-то свежее. В общем, не могу и не стану вас отговаривать от просмотра, но и не ждите, что на следующее утро у вас в памяти останется что-то, кроме игривых кровожадных кабанов с гобеленов и великолепной шутки про Уинни и Фреда (обожаю!). #sitges #sitges59 #кинофестиваль

Второй фильм на сегодня так и называется — «Лиса» (The Fox), и это без пяти минут «Обсессия» этого года (да, я отношу «Обсессию» к прошлому). Оба в целом говорят о том, что будет, если вместо того, чтобы поговорить по-человечески и попытаться найти общий язык и/или принять очевидное, пытаться всеми силами подстроить партнера под себя. Главный герой в исполнении Джая Кортни (человек натурально нашел наконец себя) тут, правда, не инцел, но зато странным образом использует свою раковину вполне себе скуф. Не знаю, можно ли говорить о каком-то австралийском стиле в кино, но этот фильм очевидно наслаждается своей австралийскостью, смакуя детали (шутка про паука будет), и комфортно чувствует себя несколько... долбанутым. Задав с самого начала трикстерский тон голосом лисы в озвучке Оливии Колман, он выдерживает его до самого конца, подключая по ходу дела еще и язвительную сороку в озвучке Сэма Нила (великий, одна из последних его работ, получается). Лисы, кстати, реально трикстеры всего континента: инвазивный вид, который британцы завезли для охоты, а он отказался покорно быть жертвой и теперь бесконтрольно царствует в Австралии. Плотность шуток в «Лисе» высоченная, страшных сцен примерно ноль, а Эмили Браунинг получает возможность побыть безумной и раскрепощенной, как она это любит (о да, я помню «Спящую красавицу» 2011 года!). Увы, похоже, ее потолок пониже, чем у Инди Наварретти из «Обсессии», но вот сама «Лиса» мне нравится ничуть не меньше. Не знаю, возможно, я просто устал от смешения жанров и мне страстно хотелось чего-то безумно-веселого от начала и до конца. #sitges #sitges59 #кинофестиваль

Вообще, сегодня астрологи объявили день лис 🦊 на канале. Вот, например, фильм «Girl in the Night» я не могу описать иначе, кроме как: что, если бы «Пипец» снимали в ночной Словении в стиле «Бесподобного мистера Фокса» и с вайбами шведского «Впусти меня»? Да-да, вышел бы этот фильм. Помните, кстати, времена конца нулевых — начала десятых, когда супергероику использовали не только для зарабатывания денег? Многим авторам было интересно деконструировать жанр, в том числе попробовать поместить супергероя в куда более реалистичные обстоятельства, чем обычно. Стоит ли говорить, что сами авторы были помещены примерно в такие же — то бишь боролись за каждый доллар бюджета и снимали дешево и сердито. Так мы получили странные и неровные, но запоминающиеся фильмы вроде «Супера» Джеймса Ганна, «Хроники» Джоша Трэнка и того самого «Пипца» про школьников, ставших героями без каких-либо особых способностей. «Girl in the Night», рассказывающий про знакомство скучающего одинокого продавца-клептомана на заправке и юной девушки неопределенного возраста, считающей себя ночным виджиланте и возвращающей людям пропавших хорьков и украденные байки, как раз хорошо бы встал в этот ряд. От лисьего мультфильма Уэса тут общая неловкость и условность актерской игры и гэгов, а также несколько очень забавных двумерных экшен-сцен, которые Андерсон так любит использовать как в фильмах, так и в мультфильмах. Этот черно-белый, экзотичный маленький артефакт про одиноких, отчаянно ищущих опору молодых людей любопытен уже одним фактом своего существования, но вообще-то это еще и хороший фильм. Так что не забудьте занести его в свои уотчлисты! #sitges #sitges59 #кинофестиваль

Еще у каждого уважающего себя мужчины должна быть фотография с Робертом Эггерсом. У меня вот есть. Самый модный хоррор-режиссер прямо сейчас, любитель фолка, исторической аутентичности и Уиллема Дефо, создатель «Маяка», «Носферату» и грядущего «Оборотня». В общем, я очень счастлив и сегодня же смотрю вместе с ним в зале его дебютную «Ведьму». Кстати, тому, кто поймет, из какого фильма футболка на мне на этой фотке, достанутся 10 очков, меритократически отобранных у Гриффиндора. #sitges #sitges59 #кинофестиваль

У каждого уважающего себя мужчины должна быть фотография с Джейсоном Стейтемом. У меня вот нет. Но есть фотография с Диего Анидо, испанским актером, который в фильме «Хищники» (As bestas, 2022) сыграл такого злодея, которого хочется задушить своими руками уже примерно к середине. Обожаю. Я, кстати, непростительно мало говорил в канале, какой это крутой фильм. Идеально срежиссированный Родриго Сорогойеном триллер в холодном, удушающем тоне, на актуальном материале и с выдающимся женским персонажем в центре истории. Советую всем и всегда. Но вчерашний фильм «Упиро» (Upiro), на котором я и сфоткался с Диего, никому особо не советую. Довольно средний даже не хоррор (как обещают постер и синопсис о первом случае вампиризма в Испании, имевшем место в закрытом женском монастыре), а детектив, который интересен, пожалуй, только названием. Да, если вам показалось, что оно напоминает славянское слово «упырь», то вам не показалось: это реально его испанизированная версия. Вот так-то: бойтесь славянских кровососов! 🧛‍♂ #sitges #sitges59 #кинофестиваль

Сегодня на фестивале познакомился с творчеством Анны Биллер. Смотрел новый «The Face of Horror», но самая известная ее работа — «The Love Witch». Вообще, мне кажется, что Биллер — это Эмеральд Феннелл («Девушка, подающая надежды», «Грозовой перевал») здорового человека. Тоже хочет и про сексизм обстоятельно поговорить, и кукольный домик из своих фантазий на экране соорудить. По-моему, у нее куда лучше получается — и со вкусом, и по тону ровнее. Она еще и сама не только пишет, режиссирует, продюсирует и монтирует, но и костюмы с декорациями делает! По поводу «The Face of Horror» — из-за диалогов и каста эталонно красивых и эталонно стереотипных американцев мне все казалось, что это такая молодежная комедия (что-то между «Дрянными девчонками» и «Американским пирогом») в декорациях Средневековья (еще и на основе пьесы кабуки) и с налетом хоррора. Примерно об этом в начале сказала сама режиссерка: ее цель была поместить современных героев, сыгранных по-современному, в определенную историческую эпоху. И ей это удалось. Вышло смешное кино, знающее свои недостатки, не надувающее щеки, но при этом все равно желающее говорить о серьезных (пусть и избитых) проблемах. Ему бы еще на 20 минут сократить слишком просевшую концовку — и вообще хорошо бы было! Бегу смотреть «The Love Witch» в следующую же паузу между фильмами! #sitges #sitges59 #кинофестиваль #новинки

+2

Когда Питер Джексон говорит со сцены, что кинофестиваль в Ситжесе — его любимый, я не воспринимаю это как стандартную лесть, а вполне себе верю. Человек, до «Властелина колец» сделавший себе имя на хоррорах категории Б, нигде не нашел бы такого теплого приема, как тут. Вот и спустя 34 года он снова показывает в этом городке «Живую мертвечину» (вместе с Дианой Пеньялвер, сыгравшей в фильме фееричную Пакиту). Фильм, кстати, в 1992 году был здесь в основном конкурсе. И оцените конкуренцию: «Тэцуо 2: Железный молот», «Армия тьмы» Сэма Рэйми, «Бешеные псы» Квентина Тарантино, новые работы Николаса Роуга и Рауля Руиса. А победил и вовсе культовый бельгийский «Человек кусает собаку». Сегодня основной конкурс не может похвастаться таким подбором фильмов, но топовые мировые кинематографисты все равно едут сюда — уверен, чтобы напитаться атмосферой, которую тут создают толпы неравнодушных поклонников ужасов и фантастики. «Живую мертвечину» я, кстати, никогда не смотрел, как будто специально готовился к этому показу. И это надо было видеть! На каждой яркой сцене, на каждой культовой реплике зал взрывался аплодисментами, а иногда и воплями. Your mom ate my dog; I kick ass for the Lord; Déjame en paz, gilipollas; The party is over — теперь запомнятся мне надолго. А фильм показался идеальным развлечением и больше всего удивил тем, что с каждой следующей сценой берет все новую высоту: юмор, фантазия, мастерство рукотворных спецэффектов, управление зрительскими эмоциями — большинство других авторов с радостью довольствовались бы и третью того, что сделано тут, но только не Джексон и команда, которым всегда было мало. Именно поэтому «Живая мертвечина» — это культовая классика, которая, кажется, и спустя 34 года продолжает набирать все новых и новых фанатов. Теперь и меня. Ну а сегодня также впервые посмотрю отреставрированную копию «Дьяволов» Кена Расселла. В целом, новое кино смотрят те, у кого старые фильмы плохие. #sitges #sitges59 #кинофестиваль

+3

Ну и, чтобы далеко не отходить, сразу порекламирую вам Ситжес как фестиваль. Фильм «Сумерки» (Dawning по-английски или Demring на языке оригинала, то есть по-норвежски) я увидел именно там ровно год назад. И вот только сейчас он вышел в сети. Увидел я его совершенно случайно: просто заполнил им слот в расписании, выбрав фильм из-за черно-белой гаммы и страны производства. И сказать, что я был удивлен увиденным, — это ничего не сказать. Хотя сперва фильм ловко меня обманул и заставил пожалеть о своем выборе. Норвежская глушь. Три не особо ладящие друг с другом сестры, младшая из которых только что вышла из лечебницы после второй неудавшейся попытки самоубийства. Умирает их деспотичная мать. И вот перед нами разыгрывается миллионная по счету итерация Бергмана. Но поспешите подавить зевок: зацепки, обещающие дальнейшее, пусть и неспешное, развитие сюжета, появятся уже в первые минуты, когда в лесу возникнет странный мужчина и начнет долго и без стеснения смотреть на дом. Заметит его именно младшая, «нестабильная» сестра. Как гласит моя любимая поговорка: если у вас паранойя, это еще не значит, что за вами никто не следит. С середины фильма бергмановская драма превращается в слэшер (жестокий поджанр хоррора), и не без участия того самого мужчины. Одна из центральных сцен, скажу я вам, сделана настолько мастерски, что определенно должна войти во все топы года (теперь уже 2026-го). И это далеко не единственный сюрприз в плане формы, который приготовили для нас авторы. В какой-то момент в фильме появляются флешбэки с теплыми семейными посиделками, снятыми в духе сразу обоих Триеров, и рассуждениями о мультивселенных, а в другие моменты он становится похож вообще на... «Рай» Кончаловского. Если вы спросите, как такие разные части уживаются друг с другом, я скажу вам, что плохо и вместе с тем просто прекрасно. Швы получаются такими толстыми, что на них невозможно не зацикливаться, но это же хоррор, то бишь чудище, а швы украшают любого приличного монстра. В конечном счете сценарист, режиссер и продюсер Патрик Сиверсен сперва показывает нам ткань обыденности, а потом демонстрирует, насколько она пугающе тонка, и прорывает ее точно такая же постылая обыденность — банальность зла. Жизнь, полная мимолетных наслаждений и таких же мимолетных вспышек страдания; внезапная смерть, действительно возвращающая эту жизнь, сжатую до одного мгновения; туманная перспектива продолжения после смерти; вечные безучастные сосны; цвет и его отсутствие. Где вы еще найдете настолько же самобытный хоррор? Спустя год и множество неплохих образчиков жанра я все же понимаю, что толком нигде, — отчего начинаю ценить его намного-намного сильнее. #фильмнавыходные

Ну и пора наконец-то подвести общие итоги моей поездки на 74-й кинофестиваль в Сан-Себастьяне 🎬 За 9 дней я посмотрел 34 фильма (+1 с телефона, но его оставлю в скобках), 33 из них — новинки. Среди языков были баскский, китайский, турецкий, украинский, русский, шведский, норвежский, румынский, японский, португальский, французский, немецкий, испанский и английский. Страны с разными копродукциями уже и не сосчитать 🌍 🙋‍♂️😏 25 из просмотренных фильмов были сняты мужчинами, только 9 — женщинами. В прошлом году гендерный баланс просмотренного был получше, причем я скорее тяготею к фильмам, снятым женщинами, но выбор был невелик. Если добавить сюда, например, тот факт, что на недавнем Венецианском кинофестивале в основном конкурсе был только 1 фильм, снятый женщиной, то получим тенденцию к обратному откату. 😍 Кого удалось увидеть вживую: Пенелопу Крус и почти весь состав «Черного шара», Брэда Питта, Орландо Блума, Дэнни Бойла, Мартина Макдона, Кристиана Мунджиу, Вернера Херцога, Андрея Звягинцева (Минюст признал иноагентом), Джесси Айзенберга, Рами Малека, Диего Кальву, Бет де Араухо, Диего Луну и других. 🫶 Мои любимые фильмы фестиваля: 1. «Черный шар» (La bola negra), реж. Хавьер Амбросси и Хавьер Кальво 2. «Внезапно» (All of a Sudden), реж. Рюсукэ Хамагути 3. «Тусовщик» (Club Kid), реж. Джордан Ферстман 4. «Жозефина» (Josephine), реж. Бет де Араухо 5. «Нежная забота» (Tender Loving Care), реж. Майк Ли 🥰 Главные открытия/сюрпризы фестиваля: 1. «Мухи» (Moscas), реж. Фернандо Эймбке 2. «Исчезновение» (El deshielo), реж. Мануэла Мартелли 3. «Шесть месяцев в розово-голубом доме» (Seis meses en el edificio rosa con azul), реж. Бруно Сантамария Расо 4. «Февраль, семь дней» (Sieben Tage Februar), реж. Татьяна Мучник 5. «Пыль» (Dust), реж. Цай Минлян ‼️ Главные тенденции, которые я отметил 1. Латиноамериканское кино жжет 🇲🇽🇧🇷🇦🇷🇨🇱 2. Старческая деменция — одна из актуальнейших проблем современного общества. Про нее косвенно или напрямую были сняты многие лучшие фильмы фестиваля: «Внезапно», «Нежная забота» и мультфильм «Клубок» (Tangles). 3. Темы сексуальной самоидентификации все чаще встречаются в азиатском и латиноамериканском кино, причем не обязательно становятся центральными для фильма. 4. Детский взгляд — по-прежнему рабочая, недоисследованная и популярная оптика у режиссеров. 5. Хорроры властвуют в прокате и в киноманских топах, но все еще крайне редко подпускаются к фестивалям вне специальных секций. И это очень печалит. Всего я написал для вас 17 постов про фестиваль (ищите по тегам #ssif74 и #кинофестиваль). Впервые опробовал чисто дневниковый формат — кажется, он лучше всего заходил и мне, и вам. До следующего фестиваля в моем канале осталось... 2 дня 😃 Что?! Да, скоро привезу вам охапку впечатлений из Ситжеса. Что за Ситжес? Ну, это такой городок под Барселоной, а еще древнейший фестиваль хорроров и фантастики, где можно увидеть вживую Роберта Эггерса, Терри Гиллиама и Питера Джексона, а «Обсессию» посмотреть за полгода до всего остального мира. Поэтому постараюсь сосредоточиться там на малоизвестных фильмах и предсказать будущие хиты. #ssiff

Я не ходил в киношколу, я… покупал журналы TotalFilm! Не устаю повторять, что в мои 15–17 лет именно эта русскоязычная версия британского журнала (со своими и переводными зарубежными материалами) формировала мой вкус и учила любить кино в диапазоне от «Пиратов Карибского моря» до французской новой волны и фильмов Уильяма Уайлера. И, кстати, не просто учила, но еще и прямо показывала фильмы — к каждому номеру прилагался диск, например, с «Римскими каникулами» или гонконгской «Двойной рокировкой» (по которой потом были сняты «Отступники»). Так я смог посмотреть много прекрасного. Журнал умер в кризис 2008–2009 годов, но не передать, сколько он мне дал. В том числе, например, нетривиальную систему оценки фильмов! Я в принципе нахожусь в контрах с оценками в виде баллов или звездочек и стараюсь использовать их по минимуму. Всякий раз убеждаюсь, что впечатления невозможно свести к цифре, пусть даже самой изощренной. Но вот карта или, если хотите, график своих эмоций — как вам такое? У TotalFilm такое было и называлось «Кривая интереса» (оценки в звездах, впрочем, тоже были). Примерно с тех пор, как я создал канал, я вынашивал идею как-то это воссоздать. Так долго вынашивал, что в канале something else уже успели реализовать ровно эту идею — и я на самом деле только рад: даешь ее в массы! И вот наконец настало время и мне попробовать. Начать я решил с фильма «Диггер», и, как вы можете видеть, он не слишком мне понравился. Как-то менять эту чудесную реализацию журнала я не стал — пусть это будет еще и данью памяти. Думаю, что теперь многие мои отзывы на новинки будут сопровождаться подобной кривой (иногда и заменяться, когда про фильм мне будет особо нечего сказать словами). Пишите, как вам! #новинки #криваяинтереса

Что? 9 фильмов, которые меня сформировали? Меня сформировали все фильмы, особенно просмотренные в нежном подростковом возрасте, и никакие одновременно, ведь это я их формировал, воспринимая исключительно через собственный фильтр. Поэтому от идеи составить такой список я отказался сразу, а вам ничто не мешает сделать это по ссылке! Но мы тем временем возвращаемся к 7 латиноамериканским фильмам 2026 года, которые я горячо советую вам посмотреть. Сегодня — обещанные еще 4, а первые 3 вот тут. «От имени моего сына» (Vicentina pede desculpas). Страна: Бразилия Обычный день обычного мегаполиса омрачается внезапной трагедией: автобус, полный людей, летит вниз с виадука, почти все, кто был внутри, погибают. Стало ли водителю плохо, не справился ли он с управлением или это была форма социопатического самоубийства? Выяснить это пытается не только весь город, но и мать водителя — Вичентина. Почему-то я сразу вспомнил фильм «Маргарет» выдающегося сценариста и режиссера Кеннета Лонергана. Фильмы роднит не только злосчастный автобус и весомый для медленной драмы хронометраж в 2,5 часа, но и вдумчивый духовный поиск. Вичентина ищет не только правду и недостижимое успокоение, но и задается вопросами вины и искупления, отправляясь просить прощения за сына у родственников жертв. Ответов не будет, но будет чуткая и человечная история. «Глаксо» (Glaxo). Страны: Аргентина, Бразилия Полная киноманских вайбов история четырех друзей, выросших в разгар аргентинской диктатуры и осмысляющих ее последствия много лет спустя, когда один из них выходит из тюрьмы, куда его ни за что отправил другой. Много ретро, легкие отзвуки атмосферы «Останься со мной» и других фильмов про подростков из 80-х, а также мощная ставка на импозантную певицу и актрису Лали Эспосито (на фото) в роли проститутки, которая свела наших героев и весь городок с ума. Довольно прямолинейное и не самое выдающееся кино, но свою историю оно отрабатывает на 100%. «Пепел во рту» (Ceniza en la boca). Страны: Мексика, Испания Гастарбайтер (ну, по сути) Диего Луна снимает про тяжелую жизнь мексиканских иммигрантов в Испании. В основе — одноименный роман Бренды Наварро. Вроде бесхитростное кино, но какое-то крайне убедительное в деталях. Да, я видел много фильмов про мигрантов, но именно тут особенно чувствуется, как же сложно наскрести на аренду в конце месяца и угодить всем хотелкам богатой нанимательницы. Отдельный успех — как Луна показал саму Мексику, раздираемую распрями между патриотами и желающими уехать (что-то напоминает), и красноречиво парой сцен объяснил, почему же люди выбирают страдать на чужбине, нежели оставаться у себя дома. Если вы живете в Испании, то фильм уже можно посмотреть в кино. «Мои грустные мертвые» (Mis muertos tristes). Страны: Аргентина, Чили У меня ощущение, что про этот мини-сериал, которому я вообще-то поставил 2,5 из 5 (и сердечко❤️!), я пишу в каждом втором посте с фестиваля. Значит, так впечатлил? Но давайте в последний раз. Как я понимаю, это экранизация сразу нескольких рассказов популярной аргентинской писательницы Марианы Энрикес, пишущей про мертвяков в жанре магического реализма. И моя главная претензия к нему состоит в том, что здесь есть заявка на серьезность — на обширный социальный комментарий, на исследование горя и потери и даже на такие темы, как эвтаназия. При этом вокруг этого крутятся персонажи, как будто прямиком заглянувшие из «Семейки Аддамс», шуточки с вайбами «Не грози Южному централу», пошлые шутки и странноватые подколы над людьми с лишним весом. Отсюда, пожалуй, и моя итоговая оценка: 1 звезда за серьезные темы и 4 — за чернушную комедию на стиле в среднем дают 2,5. Отделить одно от другого я так и не смог — возможно, получится у вас? Сериал уже можно найти в сети. #ssiff #ssiff74 #кинофестиваль #новинки #hablamoscastellano