Укиё-э каждый день

«Ночная кошачья охота» Три зловеще выглядящих кота с ярко-жёлтыми глазами наводят на нас чистый восторг своей экспрессивностью и движением. Это гравюра Инагаки Томоо, который достаточно любил котов и угловатость дизайнов середины века, чтобы создать свой неповторимый стиль и остаться актуальным на рынке искусства даже в наше время. Сейчас его гравюры стоят под несколько тысяч долларов даже за самые малые принты. Inagaki #Tomoo 1960

За последний месяц меня несколько раз подряд спросили как я пишу свои посты и как писать такие же. Так вот: я не знаю. Я пишу по наитию, что первое придет в голову. Стараюсь не загружать пост лишними деталями, разбивать на абзацы, даже если это не имеет смысла, сокращать, потом еще сокращать и еще. Я пишу только то, что мне самому было бы интересно читать и ровно в том стиле, который мне было бы комфортно читать. Иногда у меня есть тема к которой я подбираю гравюру, иногда гравюра к которой я подбираю тему. Я делаю то что мне нравится и как мне нравится, и именно поэтому, например, в канале нет рекламы. И наверное поэтому посты иногда язвят предвзятостью и снобизмом. Такой я человек и такой у меня канал. У меня есть заметки, но я стараюсь их не делать. Все посты пишутся напрямую в телеграм, никаких черновиков. Я даже не перечитываю, а ошибки исправляю часа через два. Просто открываю канал и начинаю писать. То как я управляю каналом на 13 000 человек заставит тг-барыг ведущих по 5 слоп-каналов и продающих по 10 реклам в день плакать. Но мне кажется именно поэтому я могу заанонсить распродажу в магазине друзей и первым же клиентом увидеть подписчика который пришел ради меня. Спасибо. Увидимся в субботу на той же распродаже, на лекции или тут, в телеграме, в комментариях. Никак не связанная кути-э неизвестного автора, которая просто мне понравилась. возможно Hirezaki #Eiho 1910-20е

Что важнее человек или кит? Что бы вы не ответили, для японца периода Эдо — кит. С большим акцентом на точку. Киты считались дарами богов, в китоловных провинциях, таких как Ямагути, вокруг них выстраивался целый культ. Каждый раз как удавалось выловить кита, храм отправлял специального человека который записывал пол, предположительный возраст, размер, вес, дату вылова и кудзира-гуми "китоловную артель" которая его поймала. Всё, вплоть до путей распределениям мяса и жира, записывалось этими людьми в специальные свитки Гэйфу 鯨譜, которые затем складировали в храмовых библиотеках на одном уровне с сутрами и священными текстами. Там же, выловленным китам даровали посмертное имя и проводили заупокойную службу, иначе говоря отпевали. Совсем как людей. Когда после вскрытия выяснялось что поймали беременную самку, артель хоронила его за свой счет в специальном кургане кудзира-дзука 鯨塚, который иногда украшали башней или святилищем. К редкому человеку и уж тем более рыбе существовал такой уровень уважения в японском обществе. Utagawa #Kuniyoshi 1852

Еду с маркета Ёхаку, много чего хочу рассказать и поделиться. Но это потом, сейчас давайте посмотрим на эту гравюру из серии «Цветы Японии». Перед нами Тоётоми Хидэёси — один из трёх объединителей Японии. Величественная фигура поднявшегося с самых низов (а он был сыном крестьянина) и возглавившего страну человека предстает перед нами в самом приземлённом виде. Пленённый сакурой, он стоит в окружении своих жен и кажется таким простым, таким обычным человеком. Таким же, как каждый из нас. Ogata #Gekko 1896

Все вы знаете что такое Акихабара. Но знаете ли вы откуда само название, причем тут пожары и всё это связано с самым японским представлением о религии? Когда-то давно на месте Акихабары, или Акибы, как её зовут местные, была плотная городская застройка жилыми кварталам. Ничего необычного, разве что жили там в большинстве своём мелкие самураи и богатые торговцы. В 1869 году весь район был напрочь уничтожен пожаром. Рядовое для тех лет событие, которое редко приводило к глобальным изменениям в планировке города, в этот раз закончилось глобальными изменениями. Воспользовавшись суматохой недавно законченной гражданской войны, правительство решило не восстанавливать квартал самураев, а построить на его месте храм защиты от огня. Заодно, для более практичных способов остановки пожара, была расчищена огромная территория вокруг. Назвали храм Тинка-ся 鎮火社, буквально «Святилище тушения огня», и "посадили" туда трёх богов — Хомусуби-но-Оками (ками огня) , Мидзуханомэ-но-Ками (ками воды) и Ханияма-химэ-но-Ками (ками земли уж не знаю зачем). Но вот незадача, в период Эдо и до наших дней японцам вообще плевать что там в храме почитается. Что они захотят, то и почитается. Святилище огня? Ну вот и хорошо, у нас в народе уже есть бог от пожаров — Акиба Дайгогэн (Акиба-но-Хара) с какой-то там горы в Сидзуоке. Люди, совершенно не интересуясь кому на самом деле святилище, просто взяли и сами подсадили туда этого Акибу. Со временем пустырь вокруг храма начал застраиваться. В 1888 году через район проложили ЖД и прямо на месте святилища открыли станцию, предварительно перенеся его на новое место. Всего за 18 лет с момента основания храма, никто уже и не оспаривал название Акиба и станция получила именно это имя. Долгое время пустырь вокруг храма использовался для рынков фруктов и овощей, потом для цирка и различных представлений, пока наконец в 1949 году правительство не переселило туда уличных торговцев чёрного рынка. И понеслась... На развороте эхона примерно этот же район в период Эдо. Utagawa #Hiroshige

Современная Япония сформировалась в 80-х годах. Многие, если не все, города до сих пор застыли в застройке тех лет. Многие административные здания, больницы, полицейские участки, дороги и т.д. вплоть до онсэнов, построены именно во время этого экономического бума, определив облик страны на следующие 40 лет. Показательным проектом тех лет была программа «Создание родного города» в результате которой правительство подарило каждому (!!!) городу в стране по 100 миллионов йен (~65 миллионов рублей сейчас) на развитие и без серьезных условий. Многие потратили эти деньги на школы, развитее туризма, поддержание традиционных ремесел и прочие скучные штуки, другие, как например городок Танусимару, на здание вокзала в форме головы каппы или, сразу в нескольких городах, попытались восстановить местный замок, а в одном даже провели полную реконструкцию средневекового сражения. В общем и целом, у этой истории нет никакой связи с гравюрой. Я просто нашел повод скинуть в комментарии вокзал в форме головы каппы и вы мне ничего за это не сделаете. Nagai #Iku 1950е

Подписчица побывала на выставке в Японии и скидывает как они вывешивают работы. Сначала висит «Мост Нихонбаси» из серии «Сто знаменитых видов Эдо» Хиросигэ 1857 года. Затем висит «Вид на мост Нихонбаси с моста Эдобаси» из серии «Сто видов провинции Мусаси» Киётики 1884 года. И только посмотрите как они прекрасно сочетаются! Идеальная конструкция и деконструкция. Хиросигэ пишет торжественный вид на бурлящий мегаполис и рыбу как символ достатка. Киётика же отвечает: эту рыбу кто-то добыл потом и кровью, а бурлящий мегаполис, на самом деле, это провонявшие морепродуктами рынки и портово-складские задворки. Первая восхваляет консьюмеризм Эдо, вторая деромантизирует и подчеркивает, что за каждой рыбой стоит рыбак, носильщик, продавец и целая свора людей. Оба художника правы и пишут в сущности одно и тоже, что отдельно подчеркивается бонитой переходящей из одной гравюры во вторую. Красиво. Именно так и нужно показывать японскую гравюру. Utagawa #Hiroshige 1857 Kobayashi #Kiyochika 1884

Последние пол года открываю для себя мир инстаграма* (да, я знаю, очень вовремя...). Вот например Институт Адати Ханга, одно из немногих современных издательств гравюры, выложил как они печатают москитную сетку на одной из работ Утамаро. Сетка вроде одна, но блока понадобилось два: для горизонтальных и вертикальных линий. Скорее всего потому что подобная тонкая резьба сделала бы блоки очень уязвимыми для скола, а переделывать всё с нуля даже у них ресурсов не хватит. Мне бы очень хотелось взглянуть на другие блоки. Как например вырезался вот этот великолепный узор кругами на кимоно девушки под сеткой или может вырезался цвет кимоно, а круги остались просто незакрашенными частями? Оставлю вам ссылку на аккаунт в комментариях. Там у них много интересного. «Москитная сетка» из серии «Модельные молодые женщины, сотканные в тумане» Kitagawa #Utamaro I 1794–95 *инстаграм принадлежит Meta, которая в России экстремисты 🐸

Готовлюсь к лекции о не самураях, но что бы не читал, везде лезут эти мужики с мечами. Вчера вот открыл почитать полицию, которая в Эдо, городе состоящем на 50% из самураев, была на удивление плоха. Вообще город управлялся через два округа: Южный и Северный. Во главе каждого стоял магистрат Мати-бугё назначаемый из самых влиятельных хатамото — самураев служащих напрямую сёгуну. В его функции входило абсолютно всё что касалось управления города, но по факту он занимался только важными делами, перекладывая реальные обязанности на помощников ёрики. У каждого магистрата их имелось 25 и фактически именно они управляли повседневными делами. Причем назначали на них тоже хатамото (чуток менее важных) и часто должность передавалась по наследству. И я знаю для нас это обыденность, но всё же подчеркну — быть чиновником в коррумпированном государстве это не просто чем-то там управлять, это получать откаты, взятки и проценты по абсолютно каждому вопросу. А, поверьте мне, вопросов в самом большом городе планеты было не мало! Если должность мати-бугё была скорее престижной, но разорительной, поскольку требовала содержания огромного двора прислуг и находилась под пристальным вниманием сёгуна, то вот к ёрики стандарты были ниже, а возможностей для взяток больше. Ёрики не просто управляли полицией, они и влияли на решения судов, решали земельные споры и официально получали полугодичный откат от всех купцов в своём распоряжении. Их власть над простолюдинами была если не абсолютной, то явно близкой к ней и не о какой справедливости, они, естественно, не думали. На гравюре(?) «Сцена задержания» из «Иллюстрированного справочника по уголовным делам эпохи Токугава» арест еще более нижними полицейскими чинами некого преступника. Обратите внимание, что хотя они вооружены мечами, в первую очередь использовались дубинки, специальные инструменты похожие на швабры и даже подручные лестницы. Признание считалось важнейшим доказательством и если преступление было серьезным добывалось под пытками, хотя если позднее выяснялось что арестовали и пытали невиновного, особенно заведомо невиновного, сами чиновники несли ответственность, хотя и намного меньшую чем тысячи и тысячи невинно осужденных. Автор неизвестен. 1893

После Великого землетрясения Канто в 1923 году гравюра должна была исчезнуть навсегда. Должна была, но не исчезла. Страшно представить сколько принтов, сколько оригинальных блоков сгорело в те дни. Как существовать издателю, чей магазин только что сгорел? На что покупать краски художнику, чья коллекция оказалась погребенной под стенами его же дома? Вот Хироси Ёсида решил всё бросить и отправится продавать свои работы в США. Издатель Сёдзабуро Ватанабэ, чей магазин как раз и сгорел, попросил его взять пару работ других художников с собой. В США было тяжко, но благодаря покровителям удалось организовать несколько выставок в Толедо Огайо, а так же передвижную выставку с участием самого Ёсиды. Я даже представить не могу как выглядел господин Сёдзабуро, когда в первом же письме из США Ёсида просит выслать ему больше работ на продажу. Принты продавались так хорошо, что династия Ёсиды впоследствии переедет на север США, а Ватанабэ всю оставшуюся карьеру будет возить туда принты и сделает запад основным покупателем гравюры син-ханга на следующие сто лет. «Честная продуктовая лавка» Hiroshi #Yoshida 1926

+2

Давно у нас не было объяснений что такое японская гравюра деревянными блоками. Поднакопилось людей которые не сильно в теме. Так вот гравюра это искусство копии. Традиционная японская гравюра печатается деревянными блоками слой за слоем, иногда до 80 оттисков, хотя чаще их около 10-20, а иногда и одним черным можно обойтись. Каждый оттиск это отдельный блок. Резка блоков это само по себе искусство и невероятно тяжелый процесс. В период Эдо художник писал рисунок красками на бумаге, затем отдавал его издателю и дальнейший процесс от резки блоков, до печати и продажи осуществлялось уже другими людьми. Примерно как сейчас дизайнер делает 1 макет плаката, а сколько его там напечатают уже не его забота. Примерно с середины 20 века многие художники совмещают все процессы, раньше это называлось отдельным термином сосаку-ханга "творческая гравюра" в противовес син-ханга "новая гравюра", которая вопреки названию печаталась традиционно через издательства. Ну и вот вам для примера художник из Нидерландов Хаакен Абернатхей, который не так давно выложил в сети которую нельзя называть, но можно увидеть в коментариях, процесс печати своих работ. Посмотрите как много он использует блоков только для одних зелёных листьев. Красота.

Не могу утверждать что это осенний пейзаж, но почти наверняка уверен что он идеально подходит под первую половину сентября. «Храм Бякуго-дзи» В период Эдо существовал паломнический маршрут святых мест провинции Ямато — колыбели японского буддизма. Многие храмы в нём уже тогда насчитывали сотни и сотни лет истории, некоторые были основаны еще в период Хэйан, другие, как этот, приобрели важное значение всего несколько веков назад. Бякуго-дзи появился будто из ниоткуда и уже в упадке. Первые сведения о нем гласят как бедна его территория и как обветшали его величественные залы. В 13 веке один великий учитель взял его под своё крыло, восстановил и даровал несколько важных статуй (существующих и поныне), а так же перенес туда на хранение множество древних документов. Но в Период враждующих провинций храм оказался между двух княжеств, которые попеременно сожгли его, так что из упадка, он снова погрузился в забвение, так и оставшись местечковым священным местом. Сегодня многие храмы на паломническом маршруте Ямато забыты и утеряны. Уничтоженные войнами, трагедиями и банальным безразличием, они остаются частичкой истории, прошлого, такого же как любое прошедшее лето. Matsunaga #Yasuo 1982

Эксмо переводит японские книги с помощью ИИ? Я не знаю. Но Анна Слащёва нашла кошмарное количество фактических ошибок в переводе одной из недавних книг Маюми Инабы "Утро без Мии". Чтобы вы понимали уровень пробитого дна в этой книге: в русском переводе женщина по имени Сико, которая в оригинале прямо называется 女性 и отдельно подчеркивается что она не имеет родственников (身寄りのない), превратилась в СОБАКУ! Весь текст первых глав оказался перевёрнутым с ног на голову, детали перемешались и сгаллюционировали, так что дом, например, лишился части своей площади, а персонажи начали ссылаться на локации которых нет в оригинале. Или вот, моё любимое. В оригинале упоминается дом в котором было много песка и пыли. Героиня пытается бороться, но в итоге сдаётся и шьет желтые подушки и занавески, с той логикой, что на желтом фоне её всё сольётся и ей не придется так часто убираться. Затем, когда настало время переезжать, она вспоминает этот этап жизни как "жёлтую болезнь" буквально the yellow sickness. Знаете как в русском переводе переведены эти целые абзацы текста? "Я перестала покупать желтые ткани. ... я недавно переболела желтухой." Желтухой. Желтухой??? Больше о жёлтом в жизни героини нет. Просто "переболела желтухой". Реальной болезнью, которая по-английском вообще Jaundice или icterus. The yellow sickness там это буквально одержимость жёлтым в конкретный период жизни человека, только ИИ не сможет понять этот контекст. Редактор, естественно, тоже слеп. Подумаешь куска книги не хватило. Делов то. Если интересны другие примеры, а их много, можно посмотреть на канале Анны. Это буквально две разные книги, так что галлюцинации там на каждой странице. С тех пор как я написал первый пост о АСТ с книжным рынком в России стало так плохо, что банально не хочется покупать книги. Одна корпорация "Эксмо-АСТ" держит АСТ, Эксмо, Азбуку-Аттикус (51%), Дрофу, МИФ (84%) и БОМБОРУ на сдачу. + крупнейшую сеть книжных Читай Город и один из крупнейших онлайн-книжных — Литрес. Я боюсь даже считать сколько это процентов от рынка книгоиздания и дистрибьюции. Эта нездоровая ситуация привела к тому, что только за этот год, вдумайтесь, одну и ту же компанию поймали на подделке авторов, ИИ в тексте, предположительно воровстве обложки и вот так же предположительно ИИ в переводе. Я уж не говорю о ИИ-обложках, которые стали необратимой реальностью. Переводит ли Эксмо и прочие книги с помощью ИИ я не знаю. Но я точно уверен, что это кошмарный перевод не прошедший бы редактуру даже в самом паршивом издательстве, даже в самые голодные годы. Но им не привыкать, я бы даже сказал это и есть их бизнес модель.

«Не делайте сегодня то, что можно отложить на завтра» 明日に伸ばせることを 今日するな Достаточно известная в Японии переговорка известной цитаты. Парадоксальная фраза, подчеркивающая важность перерывов, не чрезмерных усилий, и сознательного выделения времени для творческого мышления. Это любимая фраза Фудзико Фудзио, автора(ов) Дораэмона. Takashi #Ohno 2021

Где жили простые люди в Эдо? Подготовка к лекции, это когда задаёшь себе 1 вопрос и тратишь неделю чтобы прочитать книгу и ответить на него. В таунхаусах жили. Я серьезно. Очень часто район представлял из себя основную торговую улицу и скрытый за ней внутренний двор, иногда закрытый, в котором длинные дома были разрезаны на независимые "квартиры" с независимым выходом в этот самый двор. Комнаты были ужасно тесными, до 10 квадратов на семью. Места не было даже для того чтобы хранить постельное бельё, не говоря о ремёслах, которые часто делались на дому. Стены были из тонкого дерева, иногда бамбука. Чихнёте и вся улица пожелает вам здоровья. В центре таких двориков как правило стояли колодцы у которых и стирали и брали воду на готовку. В процессе обоих действий женщины собирались и начинали промывать кости с таким усердием, что вошли в современный японский фразеологизмом "болтать у колодца" в значении сплетничать. На лекции я вам и не про простых людей расскажу и про то как брали постельное бельё в аренду и про страшные истории происходящие в этих двориках. Utagawa #Toyokuni I 1795

Мои друзья из Yohaku открывают свой первый Yohaku Ichi — ограниченный по времени маркет, куда попадет всё то что обычно не выставляется и с большой скидкой. Ичи 市 — рынок или ярмарка, традиционно проходящая в определённое время и в определённом месте. Так вот местом будет сам магазин Ёхаку на Чистых прудах (Москва), а временем 8—13 сентября. Я туда приеду 8 числа и привезу одни из самых красивых и самых уникальных гравюр, настоящий синтоистский алтарь периода Эдо (с лисичками Инари), кое какую невероятную посуду и прочие прелести. Всё это, естественно, будет со скидками и вообще приходите поболтать. Дата: 8—13 сентября Время: с 12:00 до 20:00 Адрес: Москва, м. Чистые пруды, ул. Потаповский переулок 5с1, 2 этаж, офис 204

18+ Внимание снова пост о противных вещах! Пилюлю из трупа не желаете? Помните я как-то говорил о семье которая проверяла мечи на трупах преступников? А еще я говорил о куртизанках, которые отрубали пальцы ради возлюбленных, но тех было так много, что приходилось дарить по 5 пальцев (естественно не своих). Сможете сложить два и два? Ронины Ямада, имевшие монополию на казни в Эдо, не только использовали их для проверки мечей, но и активно торговали частями тел на бог знает какие цели. Популярностью пользовались женские пальцы, а так же печень, желчный пузырь и мозг, которые они сами и некоторые другие семьи использовали для изготовления "лекарств". Считалось что это одно из немногих эффективных средств от туберкулёза. К слову ронинами они оставались как раз потому, что их заработок на стороне приносил куда больше дохода чем официальное жалование как палачей, а статус самурая высшего ранга, на который они спокойно могли претендовать, налагал бы определенные ограничения на ведения бизнеса. К тому же, поскольку "ремесло" требовало отточенных навыков и невероятной физической силы, должность передавалась не по наследству, а избранным ученикам, которым затем присваивали имя Ямада Асаэмон и считали как бы частью одной династии. Среди этих учеников были даже сыновья князей даймё, так что с престижем проблем явно не было. С деньгами проблем тоже не было. Они были одной из самых богатых семей столицы. Их доходы превосходили доходы среднего княжества, но в отличии от последнего, не облагались большими налогами и не требовали громадных обязательных трат. На гравюре «Бывшее место казни в Судзугамори» из серии «Сто видов великого Токио в эпоху Сёва», памятник христианам, политическим заключенным и всем прочим заключенным казнённым в этом месте, на окраине Токио. По разным оценкам за 220 лет там казнили более 100 000 человек путём сожжения, распятия, утопления и наконец обезглавливания. Там же казнили Осити, например. Большой памятник не сохранился, но на этом же месте стоит стела и рядом буддийский храм. Kishio #Koizumi 1940

Самый большой страх народа — огненный смерч. Готовлюсь тут к лекции, читаю про храмы и святилища и знаете что нашел: Самым популярными святилищами в Эдо были святилища от болезней и пожаров, причем последним покланялись так часто, что некоторые из них были богаче чем поддерживаемые правительством храмы. Панический страх перед пожарами охватывал город каждую зиму. Холодными вечерами люди грелись от домашних очагов, засыпали и сгорали вместе со всем районном. Это было настолько большой проблемой, что у пожарных было право заглядывать в чужие дома и проверять не спит ли кто с зажжённым очагом. Самым страшным преступлением в городе считался поджег. Любой, даже незначительный пожар, мог перерасти в кошмарную катастрофу с тысячами погибших и сотнями золотых убытков. При сильных ветрах горящий район мог вызвать огненный смерч — явление, когда из-за большого количества нагретого воздуха создавался вихрь, подхватывающий деревянные обломки и разносящий их по всему городу. В январе 1657 года, в тогда еще плохо сконструированном городе, началось сразу 3 пожара в течении двух дней. Огонь перемещался с района на район, иногда проходя одно место по 4 раза, плавя даже каменные рисохранилища и стены замка. В районе Асакуса канал был заполнен телами погибших так, что после пожара можно было пройти по нему, будто это ровная поверхность. Замок Эдо так сильно пострадал, что у сёгуната не хватило денег его отстроить, а некогда возвышающуюся над городом центральную башню решили и вовсе больше никогда не возводить. На гравюре «Великий пожар на мосту Рёгоку, вид с моста Асакуса» уже событие 1881 года, в середине 17 века гравюр еще небыло. Kobayashi #Kiyochika 1881

«Сейчас появится Владивосток!» — мне не терпелось поскорее увидеть его. Миновали остров Русский. Берега с обеих сторон залива постепенно стали сближаться, образовав в конце концов узкий пролив. [...] С судна можно было разглядеть несколько лентообразных дорог, опоясывающих склоны. Похожие на лестницы, они терялись в листве деревьев; потом, показавшись в свободном пространстве, спускались с сопок 105 лет назад, летом 1921 года юная Ёнэко прибыла во Владивосток. Гавань и сопки, оживлённый причал, незнакомые улицы — город очаровал девочку с первого дня. Уже взрослая Тоидзуми Ёнэко в книге «Сирень и война» признается: «Возвращаться в Японию не хотелось. Владивосток притягивал меня». Нельзя сказать, что была какая-то одна причина такой трогательной любви: с одинаковой нежностью она вспоминает и вечерний звон колоколов, и китайца с косичкой в лавке на углу, и вымощенные брусчаткой улицы с чарующей её архитектурой. Это летнее путешествие перевернуло всю жизнь Тоидзуми Ёнэко и превратилось в глубокую привязанность к городу, о котором она помнила до конца своих дней.

Я хотел написать большой пост о большой гравюре, но буквы не складывались в осмысленный текст как бы я не старался, а кидать в канал неудачным постом и заставлять вас его читать я не собираюсь. Вместо этого вот вам голландец и кабанчик. Никакого контекста не будет. Только Голландец и Кабанчик. Utagawa #Hiroshige II и Utagawa #Kunisada 1864