Укиё-э каждый день

Давайте встретимся в эту субботу? 27 декабря я целый день проведу в магазине кимоно Ёхаку вместе со всей гравюрой и всеми принтами. Это, так сказать, последний шанс купить себе или в подарок японскую гравюру. Но самое важное, там же, в 14:00 я буду читать небольшую лекцию о гравюре. Буду говорить и показывать как гравюра уходила в закат и какой она остаётся сегодня. Приходите в любое время с 12:00 до 20:00, просто поболтать, не обязательно что-то с собой уносить. Выпьем чай, обменяемся традиционным "с наступающим". Еще раз: 27 декабря. Суббота. Магазин Yohaku на Чистых прудах Потаповский п-к 5с1, каб. 204. Жду вас 😘 «Ночной Хакодатэ» Maeda #Masao 1961

Апрель 1895 года, в Киото проходит Четвертая Национальная выставка промышленности, один из залов которой был целиком и полностью посвящен живописи. Консервативное киотское сотрясает скандал. Прямо в выставочном зале, на одном уровне с технологическими достижениями родины, стоит нагая девушка, а снизу подпись "Удостоенная наград работа Куроды Сэйки" и название «Утренний туалет». Тяжело представить коварное и глупое двоемыслие людей обрушившихся критикой на полотно, на демонстрацию естественности и непорочности. Тяжело настолько же, насколько тяжело поднять коллекцию сюнги многих из этих критиков. За считанные, со времен реставрации Мэйдзи, годы японская публика настолько впитала в себя западное пуританство, что уже сама по себе начала перегибать палки на местах, даже не подозревая, что в это же время, на другом конце света, работы Куроды выставляются на выставках и собирают исключительно аплодисменты. История не раз доказывала и будет доказывать раз за разом, что нет ничего более слабоумного, чем критика искусства. Kuroda #Seiki 1890е и карикатура #Bigot 1895

+3

Мы тут с Mykhology решили обменяться постами и знаниями о Восточном и Западном мирах. Этот пост написал Константин, за что ему большое спасибо, а мой можно почитать на его канале! О том, что в Прекрасную эпоху японское искусство повлияло на французское, думаю, все читатели этого канала знают: ван Гог копировал Хиросигэ, Моне разбил японский сад. А вот о чем вспоминают пореже - это о том, что были и попытки адаптировать укиё-э как метод и художественный подход. С Эйфелевой башней вместо Фудзи! В 1902 Анри Ривьер создал серию гравюр "36 видов Эйфелевой башни" - с очевидной отсылкой к Хокусаю. Несколько примеров ниже. Тот же процесс, кстати, происходил и в литературе: французские поэты осваивали хайку. Правила они знали еще плохо, но эксперименты бывали остроумные. Вот, скажем, хайку авангардиста Роже Жильбера-Леконта: про сезонное слово и прочие тонкости он еще не знает, но сжатая форма ему отлично дается: Кошачьи глаза. Что если бы у луны Была сестра?

С большим удовольствием погружусь в мир Будд, Бодхисатв и всего прочего синкретически-буддийско-синтоистско-японского пантеона. Нужно иметь образование, или даже два чтобы по положению рук, выражению лица или одежде определить какой именно индийский принц перед тобой, и нужно посвятить целую жизнь, а лучше даже две, чтобы понять как этот принц соотносится с каким-нибудь ками полярной звезды. В период Эдо, пришедший из-за рубежа Буддизм, и относительно коренной Синтоизм настолько плотно слились в умах простых горожан, что едва ли можно провести границу не разрушив, строящиеся столетиями отношения. Но именно это и попыталось сделать правительство Мэйдзи прейдя к власти и провозгласив "Указ о разделении ками и Будд" превратив некогда единую религию в полуугнетенное буддийское меньшинство и подчиненный государственному аппарату, а потому быстро вышедший за рамки религии синтоизм. На иллюстрации древние буддийские колокола рушат и сплавляют в бронзовое сырье. Tanaka #Nagane 1907

Иногда забывается насколько монументальна японская архитектура. Все эти громадные ворота, залы, статуи и каменные фонари, материал для которых добыт с разных концов региона, когда-то на руках поднятый в далёкие горные убежища. Все эти ныне почти забытые религиозные центры, спрятанные от глаз в горном тумане, за стволами кипарисов. Наверное, на сельского жителя, не видавшего ничего выше одноэтажного деревенского домика с соломенной крышей, это всё производило громадное впечатление, куда большее чем на нас сегодня. В очередной раз натыкаюсь на мысль, что мы уже совершенно не поймем каково это восхищаться гравюрами и пейзажами на них, так, как это делали сотню лет назад. «Дождь в храме Энрякудзи. Префектура Сига» Asano #Takeji 1950

+2

Добавил еще 30 гравюр, все 1989 года и посвящены следующему 1990-му. По совпадению 1990-й был, так же как 2026, годом лошади, которых в Аомори очень любят и уважают, так что мастера выложились на полную. А заодно хочу рассказать о небольшом наблюдении: у меня наборы с 1990 по 1997 (+ 1986) и по ним можно проследить как быстро буквально вымирало поколение старых мастеров. Если в начале десятилетия в наборах было по 30 гравюр от 30 человек, то к концу нормой стало +-20. Художники умирали не оставив учеников и постепенно традиция сходила на нет. Даже тот факт, что в каждом наборе напротив имени стоит адрес, сегодня кажется рудиментом прошлой эпохи. Новое поколение уезжает из Аомори, а то что остаётся часто меняет дома, предпочитая аренду или банально не имея возможности купить дом с постоянным адресом. Перед нами не просто новогодние открытки, а скорее обратный отчет перед неминуемым концом XX века.

+3

Пока отфотографировал вторую часть каталога, хочу написать про первый, про великое разнообразие подходов к такой простой вещи как новогодняя открытка. 1986 год был годом тигра, поэтому неудивительно, что многие из них, так или иначе, его затрагивают, но вот по-настоящему удивляет связь с родиной художников. Второй по популярности мотив это Аомори и культура севера Японии. Тут и куклы Кокэси, и танец демонического меча, и статуэтки айну (которые, на самом деле, не живут в тех краях), ну и без природы и даже карты Аомори не обошлось. А еще забавляет что в новый год японцы поздравляют друг друга с началом весны и рисуют цветы. Совершенно не та же атмосфера, что у нас с вами в эти холодные и тёмные месяцы. Так же интересно наблюдать как гравюры подписывают: Где-то подписи нет вовсе. Где-то очень большая, с подробностями. А на одной, с бутылочкой сакэ, даже адрес есть.... намёк?

На закате XX века, старые мастера и их немногочисленные ученики начали объединяться в закрытые сообщества единомышленников. Они хотели развивать и популяризировать японскую гравюру вне мейнстрима и коммерциализации, согласно ценностям которые я целиком и полностью разделяю. Каждый декабрь они объединялись в для выпуска альбома гравюр в честь нового года. Каждый мастер придумывал, вырезал и печатал гравюру сам, а затем отправлял координатору, который собирал их в большую красивую коробку и отправлял художникам и друзьям этого закрытого кружка. Так вот, спешу порадовать вас и себя, целых 9 таких коллекций попали в мои цепкие лапы. Первая из них, альбом закрытого клуба 木屑庵 бокусэцуан "Мастерская древесной стружки" 1986 года уже выложена на сайте, остальные в очереди на каталогизацию и выкладывание на сайт. Считайте это новогодним сюрпризом. Я постарался снизить цены так, чтобы каждый мог себе заполучить гравюру из Японии в этому году. Каталог тут. Будет пополняться каждый день.

Несу вам, дорогие радиослушатели и любители японской литературы, самый что ни на есть новогодний анонс. Беспрецедентное явление в наших префектурах широтах: к нам едет великий Дмитрий Коваленин. В субботу, 20 декабря, в магазинчике Поляндрия Letters в 15:00 он почитает одну из самых своих фееричных лекций (тему пока не скажем, это будет сюрприз), а потом, уже в 17:00 все вместе посмотрим фильм в его переводе и озвучке о бессмертном Хокусае, а затем обсудим и его, и гравюры, и времена, и нравы, и вообще всё то невероятно интересное, о чём с Митей можно говорить беспрерывно. Но главное - главное! - всё это совершенно бесплатно, то есть, даром. Приходите обязательно, это настолько редкое явление, что вряд ли оно повторится вообще, а уж в ближайшее время подавно!

«Если хотите поймать кошку, убедитесь, что у вас есть рыба» Это гравюра Клифтона Карху, американского финна служившего на тихоокеанском фронте и участвующего в американской оккупации Японии 40-50х. Он так впечатлился японской культурой, что через 3 года после вывода войск поехал в Киото работать священником. Уже в Киото он откажется от западной одежды, начнет вырезать нэцке, ходить по заведениям с гейшами и овладеет японским на таком уровне, что кансайцы плакали когда слышали идеальный диалект. Потом он занялся гравюрой почти сразу ставшей его визитной карточкой. Он не участвовал в групповых выставках, постоянно ссорился с коллегами и вообще судя по всему был не самым приятным типом. Но именно он стал первым художником принятым в ассоциацию японской печати. Если хотите поймать гайдзина, не забудьте подготовить кимоно и гравюру. Karhu #Clifton 1976

Что-то ударило и упало на плетённую шляпу это была камелия хайку Сантоки Танэды, на гравюре Кана Кадзаки с маленьким, милым дзидзо, молящемся за наши грехи. Обожаю такие гравюры и фигуру дзидзо в целом. Мне кажется она может многому нас научить и мне очень хотелось бы позаимствовать такую японскую традицию, ставить этих маленьких человечков (они кстати бесполы и могут быть кем себе представите) по всей стране, вдоль любой дороги. Kan #Kozaki 1988-89

«Русские войска, обороняющие побережье, копошатся подобно крабам, таская камни и возводя беспорядочные насыпи. Их крепость, построенная подобно крабьей норе, будет столь же легко разрушена, как её строили. Японская армия, наступая, нисколько не боится таких укреплений, и исход битвы предрешён» Гласит японская пропагандистка гравюра времен Русско-Японской войны, выпущенная в преддверии начала осады Порт-Артура — самой продолжительной битвы этой войны. Тяжело представить перепады настроения японской публики тех лет. Часть из них ратовала за продолжение войны до победного конца, другая обращала внимание на бесконечно растущие долги и дефицит бюджета, в конечном итоге способный перечеркнуть все экономические достижения прошлых десятилетий. За вялые геополитические цели война шла на деньги самых низших слоёв населения, самых трудящихся рабочих, самых бедных крестьян, облагаемых все большими и большими налогами, тогда как аристократическая и политическая элита тех лет, едва ли ощущала последствий, но прекрасно понимала народный гнев, а потому спонсировала патриотические мероприятия, включая выход вот таких гравюр Киётики. Kobayashi #Kiyochika 1904-05

Небольшой анонс! Мои репродукции японской гравюры снова доступны в Питерском книжном "Желтый двор", где вы можете найти наверное самую большую коллекцию книг по дальневосточной культуре. Мне кажется гравюра + книга уникальный новогодний подарок любому кто увлекается восточной культурой. Ну и если вы вдруг забыли, их так же можно взять в Московском магазине кимоно Yohaku с которым я уже много лет сотрудничаю. Ну и онлайн тоже можно купить, доставить до Нового года без проблем успеем, к тому же там всегда актуальный каталог, тогда как на месте некоторых гравюр может уже не быть. В этом месяце обещает приехать еще одна посылка из Японии с новогодними гравюрами и можно подводить итоги первого полугодия существования первого в России магазина японской гравюры!

Жизнь женщин в период Эдо-Мэйдзи была совсем не сахар. Однажды таланливая девочка, дочь самурая, из княжества Кога решила посвятить свою жизнь литературе и живописи. Не слыханный по тем временам выбор, последствия которого, стали очевидны с самого начала, когда выяснилось что незамужним женщинам запрещено покидать границы княжества. Ей повезло, её формально усыновила тётка с большими связями и кошельком. Она больше никогда не видела родителей, но получила возможности учиться у лучших, преодолевая гендерные стереотипы тяжестью серебряных монет. Со временем она взяла мужское имя, постригла волосы и стала носить мужские одежды, постепенно всё больше и больше сливаясь с мужским миром искусства, пока в конце концов не превзошла всех своими успехами. В свои 50 лет она имела целую школу учеников и устоявшуюся карьеру художницы, поэтессы и каллиграфа и всё же решила уйти на покой, отправившись сначала в путешествие по стране, а затем осев в загородном доме. «Цапля и ива» Okuhara #Seiko 1900

В поисках пейзажей японской деревни наткнулся на нового для себя художника — Коити Маэду. Его работы это одновременно дань уважения старой школе пейзажной гравюры, совмещенная с глубоким реализмом и поиском прекрасного в повседневном. И я, конечно, понимаю, что для среднестатистического читателя канала, предположим жителя Нижнего Новгорода, Новосибирска или Находки, террасы рисовых полей это нифига не повседневный пейзаж, но для японца, особенно откуда-то из глубин центральной Японии — очень даже. Вот эта геометричность отражающих небо прудов, кучность, стоящих вдоль петляющей дороги домиков и конечно бесконечный кипарисовый лес на фоне, сменяющийся покрытой дымкой гор вдали. Всё тут создаёт ощущение чистого воздуха и спокойной повседневности. «Террасные рисовые поля Сакаори в Энаси» Koichi #Maeda 2015

Иногда, за холодным экраном монитора, забывается что все люди на земле в общем-то одинаково склонны любить, а ненавидеть. В век ненависти, злобы и зависти, приятно вспомнить что существует искусство воспевающее противоположные чувства, что на тысячу гравюр с кровавыми самураями, найдется хоть одна с объятиями. Перед вами гравюра «Трогательное воссоединение», насколько я помню, буквально единственная гравюра этого периода показывающая объятия и воспевающая любовь не пошло и не, наоборот, консервативно, как это часто бывает, а ровно так, как её проявляем мы с вами. Я не нашел подробностей сюжета, но вроде как это воссоединение давно потерянной дочери со своим слепым, живущим в хижине у моря отцом. Эту и еще 4 других гравюры периода Эдо я добавил на сайт. Utagawa #Kuniyoshi 1848-49

Иногда меньше это больше. «Ягоды, за которыми наблюдают птицы» Imao #Keinin или его ученик. Период Мэйдзи

В кой-то веке я нашел описание к гравюре кути-э, которое, к тому же, содержит сюжет романа. И это бомба... очень сильно напоминает российские фильмы 90-х. Сравните сами: Девушка перед вами — бывшая гейша; бросила мужа и ребенка (из-за пилящей мозги свекрови) и уехала в Америку, искать лучшей жизни. Там она повторно выходит замуж за богача, но тот скоропостижно умирает, оставляя ей немалое наследство. Главная героиня не растерялась, собрала что было и возвращается в Японию (на гравюре она как раз на поезде едет в родной город). Дома её конечно не ждут, бывший муж нашел новую жену, которая с большой любовью воспитывает чужого ребенка. Но у мужа проблемы с бизнесом и после долгих споров он соглашается отдать ребенка матери, в обмен на финансовую помощь. Представляете накал страстей? Примечательно, что образ который мы никак бы не назвали распутным должен был вызывать именно такие чувства. В конце концов перед нами девушка "сомнительных нравов" и подверженная "чрезмерному западному влиянию". Роман называется "Мачеха и пасынок", но не пытайтесь это гуглить. Выходил в 4 частях, в каждой по две кути-э. Все восемь можно глянуть тут. Там же я взял описание романа. Hirezaki #Eiho 1913

Ожидание... реальность. «Каменная Каннон в храме Касамори-дзи, провинция Казуса» из серии «Сто известных видов провинций» Удивительный храм в горах префектуры Тиба, всего в часе езды от Токио на автомобиле и двух часах на поезде. Единственное сохранившееся сооружение построенное таким необычном образом, на 61 большой опоре, фактически в воздухе, над скалой. Чисто формально гравюра посвящена не залу, а статуе Каннон находящейся там, но поскольку это священная реликвия, её выносят только раз в 6 лет, так что довольствуемся чем богаты. Вообще эту серию обычно обходят стороной, поскольку, как вы видите, качество работ иногда оставляет желать лучшего. Но мне интересны японские необычности в дали от столиц, так что лично для меня это кладезь интересных мест, не потерявших своей актуальности за прошедшие 200 лет. Utagawa #Hiroshige 1858

Современная Япония сформировалась в 80-х годах. Многие, если не все, города до сих пор застыли в застройке тех лет. Многие административные здания, больницы, полицейские участки, дороги и т.д. вплоть до онсэнов, построены именно во время этого экономического бума, определив облик страны на следующие 40 лет. Показательным проектом тех лет была программа «Создание родного города» в результате которой правительство подарило каждому (!!!) городу в стране по 100 миллионов йен (~65 миллионов рублей сейчас) на развитие и без серьезных условий. Многие потратили эти деньги на школы, развитее туризма, поддержание традиционных ремесел и прочие скучные штуки, другие, как например городок Танусимару, на здание вокзала в форме головы каппы или, сразу в нескольких городах, попытались восстановить местный замок, а в одном даже провели полную реконструкцию средневекового сражения. В общем и целом, у этой истории нет никакой связи с гравюрой. Я просто нашел повод скинуть в комментарии вокзал в форме головы каппы и вы мне ничего за это не сделаете. Nagai #Iku 1950е