Суета вокруг театра

"Нужно правильно рассказывать эти истории современному зрителю". Фрагменты интервью Константина Хабенского о премьерах МХТ: —Главными премьерами этого сезона на театральной карте страны по праву можно назвать спектакль «Кабала святош» и «Гамлет» на сцене МХТ. Вы тем самым задаете тренд, приглашая звезд, например Юру Борисова и Николая Цискаридзе, не совсем близких к драматическому театру. Появление таких кассовых спектаклей позволяет заработать и приглашать молодых режиссеров, экспериментировать на малой сцене? — Что касается экспериментов, сразу скажу: мы занимались этим последние два с половиной года. В 2017-м в Казани мы запускали лабораторию «Артхаб» для поиска талантливых режиссеров, драматургов и новых идей. Позже эта работа продолжилась уже на площадке МХТ им.Чехова. И все эти два с половиной года ушли на знакомство с режиссерами, которые раньше не ставили на нашей сцене, на поиск новых драматургов, тем, жанров и художественных решений. И сегодня мы видим результат этой лаборатории. Например, «Кабала святош» и «Гамлет» — это работы режиссеров, которых мы как раз нашли во время лаборатории: Юрий Квятковский и Андрей Гончаров. — Выбор в пользу Цискаридзе и Борисова связан с их медийностью? — Это видение режиссера. Когда с Юрием Квятковским обсуждали «Кабалу святош», было понятно, что это уже не классическая булгаковская пьеса в чистом виде. Там много современной драматургии: драматург Михаил Дегтярев дописал историю, появились современные вкрапления. И режиссер хотел, чтобы Людовика XIV играл не просто актер, а знаковая величина сегодняшнего дня. Точно так же и с «Гамлетом». Когда Андрей Гончаров пришел ко мне с идеей спектакля, он уже видел в главной роли Юру Борисова. Я только воспользовался этой ситуацией. — А как вам сам спектакль? Вы согласны со всеми художественными решениями? Потому что мнения о постановке очень разные. — Да, мнения действительно разные. Но спектакль только родился. И, зная Андрея Гончарова, его характер и творческое упрямство, я понимаю, что он еще будет доводиться до совершенства. При этом, на мой взгляд, уже состоялась хорошая премьера — полярность мнений, нет ни одного равнодушного зрителя, никто не выходит после спектакля спокойным. А для театра это гораздо лучше, чем молчание. — Что, на ваш взгляд, делает Юру Борисова современным Гамлетом? — О Гамлете можно говорить очень долго, но если коротко, то для меня современный «Гамлет» — это история перехода из детства во взрослый мир. Мир взрослых правил, но при этом очень хочется сохранить в себе ребенка. — Вы принимаете «Гамлета» Гончарова с костюмами из фольги, настольным теннисом вместо дуэли и так далее. — Я принимаю этот подход. Я вижу в нем новый взгляд, новое дыхание, новое отношение к великому Шекспиру. Ведь любой «Гамлет» — это только повод поговорить о человеке и человеческих отношениях. Тот «Гамлет», который шел в Московском Художественном театре 21 год назад, был совершенно другим (Хабенский в спектакле Юрия Бутусова играл Клавдия — прим. ред.): другой театральный язык, другие герои, другое театральное мышление. Сегодняшний спектакль длится всего 1 час 45 минут, и режиссеру этого времени достаточно, чтобы высказаться о том, что волнует именно его. — В одном из интервью вы сказали: «В нашей стране меньше толковых режиссеров, поэтому моим коллегам (актерам) надо проявлять больше инициативы». В кино или театре мало толковых режиссеров? В какую сторону меняется ситуация с режиссерами? — К сожалению, эта тенденция есть и в кино, и в театре. Хороший режиссер — это штучный товар. Есть режиссеры среднего уровня, есть те, кого режиссерами называют ошибочно. А есть настоящие мастера и их действительно единицы что в театре, что в кино. Но, слава богу, сейчас появляется молодое поколение режиссеров. Да, они уже с опытом, со своим багажом, но это все равно новая кровь. Например, Сергей Малкин, с которым я имел счастье поработать в картине «Здесь был Юра», и Андрей Гончаров. Просто нужно постараться обеспечить их всем необходимым для того, чтобы они могли заниматься своим делом.

Все прекрасно в Мелихово. Воздух напитанный, по выражению Льва Додина, "чеховской нежностью", сирень, витражи в окнах, тишина, лучи солнца, пирожки с вишней... Но тут еще комары-комарищи! Имейте их в виду, если собираетесь смотреть спектакли "Мелиховской весны", и не повторяйте моей ошибки: берите с собой спреи и мази 😍 Спросила у Льва Абрамовича про "Вишневый сад". Ответил, что ближайший показ состоится в июле. И потом будут его играть в следующем сезоне.

Обещала же рассказать про выставку «Гамлет. Возвращение», которую музей МХАТ приурочил к премьере «Гамлета» Андрея Гончарова и посвятил всем, в том числе неосуществленным, постановкам «самой вожделенной пьесы мирового репертуара» в Московском художественном театре. На выставке можно буквально провалиться в театральную временную воронку: медальон Василия Качалова, дневники репетиций 1911 года с вклейкой образцов ткани, эскизы, «живые» костюмы. И призрак каждого мхатовского «Гамлета», который когда-то рождался на этой сцене. Как сказал директор музея Павел Ващилин, столь подробной выставки именно про «Гамлетов» они еще не делали. И все экспонаты тут – уникальны. Но обо всем по порядку. Первую постановку «Гамлета» в МХТ готовил приглашенный режиссер Гордон Крэг: «выписать великого режиссера, чтобы тем дать толчок нашему искусству» (Станиславский). Крэга свели с Леопольдом Антоновичем Сулержицким - и это, кажется, уже само по себе было отдельным спектаклем. Как вспоминал Станиславский, Крэг говорил на «немецко-английском» языке, а Сулержицкий - на «английско-малорусском». Из-за этого на репетициях постоянно возникали смех, оживление, была необыкновенно теплая атмосфера. Все любовались этими двумя фигурами – высоким, красивым Крэгом «с длинными волосами, с горящими глазами» и Леопольдом Сулержицким, который был небольшого роста, в шубе, привезенной из Канады. Сколько вложил Сулержицкий в эту работу - невозможно описать ни одной книгой. Но по настоянию Гордона Крэга, его не включили в афишу спектакля. Когда спектакль вышел, его сочли театральной катастрофой неудачей. Кстати, ни один художник до сих пор не смог разгадать, как были установлены и закреплены крэговские ширмы. На выставке представлен уникальный медальон, подаренный Василию Качалову Гордоном Крэгом. Именно с этим медальоном Качалов выходил на сцену в роли Гамлета. «Мы относимся к нему как к золотому фонду, потому что этот медальон прямо дышит Василием Ивановичем - вот до такой степени», – рассказала на открытии выставки Марфа Бубнова, заместитель директора музея. Реликвию передала в дар музею внучка актера в конце 80-х годов. 2. Не обошли вниманием и постановку Михаила Чехова в МХАТе-2 в 1924 году. На выставке можно увидеть дневник первого «блогера» - Натальи Кедриной: она посмотрела все показы «Гамлета» и после каждого подробно записывала свои впечатления. Позже она решилась показать эти записи, сделанные карандашом (!), самому Михаилу Чехову - и он прямо в конце дневника оставил ей развернутый ответ. Этот собственноручный отклик, датированный 1926 годом, тоже представлен на выставке, и его можно даже попытаться прочитать. А еще есть фотографии Михаила Чехова с его шутливыми надписями. 3. Немирович-Данченко всегда примеривался к «Гамлету» и в 1939 году даже начал над ним работать. Но в планы вмешалась война. Из эвакуации Владимир Иванович напишет Москвину письмо, что понял - «Гамлет» сейчас не ко времени. «Может быть, через год, когда закончится война, публике захочется чего-то другого, более театрального, а не трагедии, где произошло восемь смертей чуть ли не в первом акте». 4. В 2005 году в МХТ состоялась премьера «Гамлета» Юрия Бутусова с Константином Хабенским, Михаилом Трухиным, Михаилом Пореченковым, Мариной Голуб и Ольгой Литвиновой. О масштабе и силе этого спектакля, пожалуй, лучше всего говорят слова Марфы Бубновой: «Это единственный спектакль в моей жизни, на котором я поняла, что такое, когда у тебя мурашки бегут по спине, а потом превращаются в пот. Извините за такую подробность». На выставке представлены сценические костюмы Александра Шишкина, афиша спектакля, фотографии. 5. Ну и наконец пятая постановка, премьера которой состоялась 13 мая, но обсуждается до сих пор, представлена на выставке эскизами декораций, костюмов и фотографиями с репетиций. Друзья, если вы планируете сегодня и завтра смотреть «Гамлета», то обратите внимание, что в 17.00 в Зеленом фойе МХТ пройдут кураторские экскурсии по выставке «Гамлет.Возращение». Марфа Бубнова удивительно интересный рассказчик и просто кладезь знаний. Выставка продлится до 21 июня

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Такого Чехова вы еще не видели! 😍 Театр «Кроменас» (мы же любим расширять театральную карту, не правда ли?) выпускает премьеру «Чехов. Последняя страница». В основе - «Дама с собачкой», «Чайка», письма, дневники и воспоминания современников Чехова. Но это совсем не «литературный вечер», если вдруг вы так подумали. Тут фрагменты прозы, пьес и писем великого писателя образуют пространство, где реальность сочетается с вымыслом. Пространство, куда сам Чехов войдет бок о бок со своими литературными героями, а сегодняшний зритель возможно узнает в этой истории что-то свое... На протяжении всего спектакля на сцене будет композитор и музыкант Илья Лапин - с живой испанской гитарой. Прозвучат русские и французские романсы, ария Баха и песни Эллы Фицджеральд. Все трое - режиссер Алексей Зулев и артисты Артем Русин и Екатерина Жигульская - выпускники Театрального института им.Щукина. Екатерину вы наверняка знаете по роли Венди в хите театра Вахтангова «Питер Пэн». Автор пьесы - Юрий Жигульский, в разные годы главный режиссер Свердловского и Московского ТЮЗов. Именно он когда-то заметил, как странно и красиво рифмуется жизнь Чехова с его творчеством. «Как сплетаются судьбы Анны Сергеевны и Нины – воображаемых героинь чеховских «Дамы с собачкой» и «Чайки» с реальной Ольгой Книппер. А Гурова и Тригорина - с судьбой самого Антона Павловича» (Алексей Зулев). Премьера состоится 1 июня в ЦДРИ на Кузнецком Мосту Есть хороший бонус - по промокоду ДРУГ действует скидка 15%

Не буду тиражировать видео с высказыванием Олега Меньшикова про "Гамлета", не хочу. Честно говоря, я очень сильно расстроена, считаю, что это противоречит всем нормам профессиональной этики. Да Олег Евгеньевич и сам так считает, судя по его другому недавнему высказыванию (видеофрагмент во вложении к этому посту). Если режиссеры, артисты стали позволять себе выносить такие оценки публично - вот где театральная катастрофа. Я не услышала профессионального разбора спектакля и режиссуры, только жесткий наезд, причем, прилетело не только режиссеру "Гамлета", но мимоходом всем молодым режиссерам без исключения. Не могу даже представить, чтобы Юрий Бутусов или Петр Шерешевский или же Андрей Могучий, на которого ссылается Олег Меньшиков, высказались бы в подобном роде. А еще я очень расстроена тем, что уважаемый мной Евгений Александрович Писарев поддержал это... Андрей Гончаров очень талантливый, умный, интересный режиссер. Надеюсь, что этот наезд не выбьет его из колеи - мне кажется, он очень чувствительный, незащищенный эмоционально человек, такие люди тяжело переносят грубость, хамство. Хочу сказать всей творческой команде "Гамлета": я полностью на вашей стороне Видео с личной страницы Олега Меньшикова в запрещенной сети

Друзья, ➖Пространство «Внутри» дает промокод на спектакль Игоря Миркурбанова «Гуттаперчевый человек и nutcracker». Только на два показа: 20 мая в 18.00 и в 20.00 Застрелившись по ошибке, популярный актер оказывается в сюрреалистичном пространстве, где будет искать его жена, которой он ничего не оставил кроме богатого внутреннего мира. Это разговор о прожитых ролях и тех, что так и не были сыграны, и о жизни, которая всё больше напоминает затянувшуюся репетицию без надежды на премьеру. Ведь порой, чтобы понять смысл жизни, нужно из неё уйти. По промокоду NUTCRACKER будет скидка 20%. Билеты ➖А в театре «Среда 21» до 19 мая действует промокод МАЙ. Это минус 20% на все майские спектакли. В афише «Капитал» и «Франкенштейн» Нади Кубайлат, «Сентиментальное путешествие» Полины Кардымон с обожаемой Яной Кузиной, «Страна происхождения» Светланы Земляковой, «Философия другого переулка» – очень личный спектакль Екатерины Троепольской и Андрея Родионова, покорил меня до глубины души. Афиша и билеты

Прекрасный, вдумчивый, очень талантливый Сергей Волков, один из самых моих любимых артистов. Обожаю его еще со времени театра Ленсовета. Ни на долю секунды не сомневалась, что он уедет в Москву вслед за Юрием Бутусовым, когда Ю.Н. покидал Ленсовета и Питер. Сергей из таких людей, кто не предает. Радовалась, что в прошлом сезоне он вошел в труппу МХТ им.Чехова. В этом видеофрагменте Сергей рассказывает о работе над "Идиотом". В конце - слова Евгения Писарева, режиссера спектакля "Тартюф", с которыми я абсолютна согласна. Сергей Волков - уникальный. Полностью выпуск можно посмотреть тут.

А кто смотрел спектакль "Как я стал художником"? Там и раньше главный герой с дредами спрашивал: "Разве я похож на артиста, артист же должен быть лысым"? Или это новым Гамлетом навеяно? 😁

Сегодня отмечаем 135-летие со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова. Я еще застала время, когда Мастера и Маргариту читали в самиздате. У меня была почти слепая копия, но это было совершенно неважно. А сейчас только в Москве идет около десяти "МиМ" . Собачье сердце" и "Роковое яйца" тоже впервые прочла в самиздате. Лучшей постановкой по Булгакову последних лет считаю "Дон Кихота" Николая Рощина (в инсценировке режиссера). А по жизни - "Бег" Бутусова Вот и специальная программа Фестиваля Мелиховская весна "Чехов+" в этом году посвящена юбилею Булгакова. ▫️27 мая Ключевым спектаклем программы станет "Зойкина квартира" Александра Огарева Липецкого театра драмы. В этой постановке сатирическая история о Москве эпохи НЭПа превращается в разговор о соблазне легкой жизни, моральных границах и человеке на изломе времени. И два спектакля по пьесе "Дни Турбиных": ▫️29 мая "Дни Турбиных" Максима Ладо Мытищинского театра драмы и комедии ФЭСТ. Максим Ладо поставил современную, актуальную историю о семье, любви и дружбе в непростую эпоху. ▫️31 мая "Дни Турбиных" Георгия Долмазяна московского театра "МОСТ". Георгий Долмазян выводит на первый план тему семьи, попавшую в круговорот исторических сдвигов. Я смотрю в сторону липецкой "Зойкиной квартиры" 😄 Фото РИА Новости

Не помню, как давно это было, может быть лет 10 назад. Я смотрела спектакль "Война" Панкова, и в зале была Зоя Богуславская. В антракте я попросила у нее автограф. Вообще-то я так никогда не делаю, разве что еще у Боба Уилсона автограф брала. Не знаю почему, ведь столько лет прошло, но я запомнила ее глаза, ее взгляд, в котором сначала было большое удивление, а потом радость, какая-то веселая хитринка что ли. Сегодня Зои Борисовны не стало. Ей было 102 года. И судя по тому, что сейчас вспоминают о ней друзья и люди, которые ее знали, она до конца сохранила интерес к жизни и ко всему новому. И, конечно, без Зои Богуславской сегодня невозможно представить и саму память об Андрее Вознесенском. Центр Вознесенского в Москве - часть ее огромной любви и работы.

Не смогла пройти мимо 😊 Друзья, если в эти дни вы планируете пойти на премьеру "Гамлета" в МХТ, или "Историю одного детства" в РАМТе, или "Гастролей в Ленинград" в театре Ермоловой ("Дон Жуан" в МТЮЗе и "Идиот" в театре Пушкина тоже недалеко), посмотрите, какая красота сейчас творится в садике в миниатюре у Большого театра. Тут буйство цветения яблонь, сирени, персика и чего-то еще очень красивого. Вообще это мое самое любимое время года. Каждый раз все расцветает как-то особенно. Радуюсь так, словно вижу все это впервые 💗

В МХТ им.Чехова открылась выставка, посвященная постановкам "Гамлета" в Московском художественном театре, в том числе неосуществленным. Подробнее о выставке напишу позже, а пока фельетон Дорошевича о постановке "Гамлета" с участием английского режиссера Гордона Крэга в феерическом исполнении Павла Ващилина - заслуженного артиста и директора музея МХАТ.

В конце прошлого года питерский театр «Открытое пространство» показал в Москве «Деревню канатоходцев» Яны Туминой – спектакль-притчу, который многие назвали театральным чудом. К счастью, на этом театр решил не останавливаться. И вот уже в июне, когда волна громких московских премьер тихо схлынет, «Открытое пространство» вернется в Москву еще с двумя спектаклями: «Любка» и «Мейерхольд». Два совершенно не похожих друг на друга, но одинаково сильных по воздействию на зрителя, спектакля. Мне кажется, что оба эти события нельзя пропускать. На «Мейерхольда» Романа Габриа я вообще собиралась в Питер ехать Итак, ▪️6 июня «Мейерхольд». В ролях – Анатолий Журавин, Алла Данишевская, Сергей Мендельсон Роман Габриа сам написал пьесу-фантазию для спектакля, основываясь на письмах и других документах эпохи. Получилось смелое, очень живое и визуально ошеломляющее, выдержанное в плакатно-агитационной стилистике, высказывание о художнике, который оказался слишком свободным для своего времени и слишком неудобным для системы. Конструктивистские декорации, рваный монтаж сцен, психоделическая электронная музыка и видеопроекции создают ощущение какого-то тревожного театрального сна, который неожиданно точно попадает в сегодняшний день. Это театр на оголенном нерве - про давление цензуру, страх и цену творческой свободы. «Мейерхольд» вошел в лонг-лист «Золотой маски» сезона 2018/19. ▪️7 июня «Любка». В ролях выпускники курса Григория Козлова - Янина Бушина, Алла Данишевская, Ксения Морозова Иван Латышев взял за основу рассказ Дины Рубиной (немного отдохнем от Чехова, Шекспира и Достоевского). История о женщинах, которых в другой жизни судьба едва ли свела бы вместе. После войны молодая интеллигентная врач Ирина, дочь репрессированного, остается одна с ребенком и почти без опоры. И рядом появляется Любка - бывшая уголовница, грубоватая, жесткая, выросшая среди воров. Но именно Любка становится для нее человеком, на которого можно положиться больше, чем на многих «приличных» людей вокруг. Такой эмоциональный разговор, в котором соединяются боль, юмор и невероятная человечность. «Любка» - лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Действует промокод моего канала: ВОКРУГ30 скидка 30% ВМЕСТЕ35 скидка 35% при покупке 2 и более билетов Спектакли покажут в театре на Ордынке (ул.Малая Ордынка, д.31, стр.1)

Познакомилась сегодня с курсом Золотовицкого-Земцова. Посмотрела "Наш городок". Хороший. Хочу еще посмотреть "Капитан, мой капитан" и "Наедине со всеми". Выходили из Школы-студии МХАТ одновременно со зрителями "Гамлета". Так что спектакль идет час сорок, кому важна продолжительность.

Друзья, признаюсь, мне иногда не хватает времени уследить за всем тем многообразием культурной жизни, которое прячется за пределами очевидного. Хотя я всегда готова открывать для себя что-то новое, редкое, неожиданное. И, главное, нескучное. Ориентироваться в мире не очень очевидных событий мне часто помогает Анна и ее канал Впечатлен-и-я. Тут личный взгляд, внимательный и живой. Будь то разговор о спектакле, о котором еще не все успели написать, или маленькая галерея, где не окажешься случайно, или ресторан, ради которого хочется изменить распорядок дня. Анна умеет находить что-то, о чем я раньше даже не слышала. Много ходит сама и с удовольствием зовет своих подписчиков, чтобы поделиться потом их впечатлениями. И тогда канал превращается в живой диалог людей. А ещё Аня любит путешествовать и собирать в канале интересные маршруты – такие, чтобы потом обязательно возникло ощущение, что вы не зря сорвались с места. Тем более что впереди – лето. Если вам важно знать, зачем куда-то идти, то «Впечатлен-и-я» вам о многом расскажут.

+1

«Жизнь продолжалась, люди ходили в театр, в кино, люди писали, творили, репетировали... Невероятная сила духа, которую ни объяснить, ни расшифровать. Все верили, что будет победа, наступит этот день, и ничто не должно остановиться, все должно продолжаться» – директор музея МХАТ Павел Ващилин. 8 мая в мемориальной квартире Немировича-Данченко открылась выставка «Владимир Иванович Немирович-Данченко. Эвакуация». Музей МХАТ не впервые обращается к теме Великой Отечественной войны и эвакуации Московского Художественного театра, но нынешняя выставка отчасти смещает оптику - она внимательнее всего всматривается в судьбу самого Немировича-Данченко. Для него это был (кроме того, что шла война) очень трагический момент - он был разделен с артистами Художественного театра. Труппа отправилась в эвакуацию сначала в Саратов, затем в Свердловск, а Немирович-Данченко оказался в Тбилиси. В письмах он обращался к властям с просьбой разрешить ему вернуться в Москву,объяснял, что он очень страдает без запаха кулис, что у него нет возможности ступить на сцену Художественного театра и как это важно для него. Но Владимира Ивановича берегли: обстановка в Москве была слишком тяжелой и, естественно, ему не разрешили. В Тбилиси Немирович-Данченко продолжал руководить Художественным театром на расстоянии тысяч километров. Живую нить с театром удерживала переписка с его секретарем Ольгой Бокшанской, которая находилась вместе с театром в Саратове. Ему подробно докладывали о жизни театра, советовались с ним практически по каждому вопросу. Именно в эвакуации (январь 1942), в Саратове, состоялась премьера «Кремлевских курантов» - спектакля, над которым Немирович начал работать еще в Москве. И даже находясь вдали от труппы, он оставался его режиссером в полном смысле слова. И получил за него сталинскую премию. На выставке можно увидеть распечатки этих писем и даже взять их в руки, прочесть. Пространство выставки совсем камерное, умещается всего в одну жилую комнату, но внутри неожиданно концентрируется огромный объем жизни. Вообще, тут важно не пробежать глазами по афишам, фотографиям репетиций и эскизам декораций - хотя и это само по себе интересно: в эвакуации Художественный театр не замер, не сидел сложа руки, выпустил три спектакля (Кремлевские куранты, Фронт, Русские люди). Но прежде всего читать. Переписка началась еще в Нальчике. Немирович пишет Бокшанской потрясающее письмо (цитирую со слов Марфы Бубновой, заместителя директора Музея МХАТ): «Спасибо большое вам, что уговорили меня ехать в мягком. Думаю, что если бы я ехал в жестком, то я бы не доехал. Спасибо Проне Ивановне (домработница), что уговорила взять еду с собой в поезд. А курицу мы с Василием Ивановичем (Качаловым) сберегли до Нальчика. В какой-то момент очень захотелось чего-то сладенького, я нашел маленький пакетик, в котором были леденцы. Я этими леденцами угощал всех детей в вагоне и играл с ними в игры». Владимиру Ивановичу было почти 83! И там еще есть про Качалова: «Василий Иванович все время лежал, потому что когда он лежит, ему не хочется курить. А так как курить нельзя, он все время лежал». Тбилиси – родной город Немировича-Данченко. Его принимают восторженно. На выступления и творческие вечера собираются переполненные залы. Возвращение, пусть вынужденное становится возможностью вновь прикоснуться к собственному прошлому и продолжить работу над воспоминаниями о тифлисском детстве. И, конечно, нельзя не упомянуть о важном детище Немировича-Данченко – Школе-студии МХАТ. Приказ о ее создании был подписан утром 26 апреля 1943 года. Немирович-Данченко об этом, к сожалению, уже не узнал: он умер 25 апреля, не дожив всего один день. Выставка будет работать до 16 августа 2026. Можно и лучше всего совместить визит с экскурсией по квартире. Билеты: 150 ₽ Адрес: Глинищевский пер., 5/7, подъезд 5, кв. 52. Фото мои и Ирины Аренковой

Со мною вот что происходит – если я не посмотрю спектакль сразу на выходе, то потом слишком долго до него добираюсь. Так же случилось и со спектаклем «Без Есенина», премьера которого состоялась в ноябре 2024 года, а я его посмотрела вот только что. Режиссер спектакля - Дмитрий Сердюк, драматург – Влад Васюхин, в роли Изадоры Дункан - бесподобная Анастасия Светлова. Театр Кашемир. «Любая любовь обречена, если она любовь». Влад Васюхин не пытается превратить пьесу в очередной байопик, выстраивая сюжет вокруг короткого эпизода из жизни Айседоры Дункан. Но и в эти несколько осенних дней, проведенных Дункан в ялтинском отеле, ему удается многое вместить. Поэтому решение Дмитрия Сердюка добавить к живым, выстроенным диалогам фрагменты из мемуаров Айседоры Дункан кажется избыточным. В авторском тексте и без того уже есть главное: сквозь недосказанности, интонации и взгляды, которые героям порой приходится прятать друг от друга, постепенно проступает сама полнота жизни, с оглушительным успехом, одержимостью работой и страшными трагедиями. Айседора совершила настоящую революцию в хореографическом искусстве. Отказалась от пуантов и балетных пачек, выступая босиком и в свободных полупрозрачных туниках, ставших символом ее танца и внутренней свободы. Образ этой летящей ткани отражен в сценографии спектакля - полупрозрачная, струящаяся «туника» тут служит занавесом. В начале действия она изящно драпируется, приоткрывая сцену и будто саму душу героини в ее неистовой, до чертиков отчаянной любви к Есенину. Хрупкая, очень человечная история о женщине, которая пытается удержать ускользающую любовь хотя бы воспоминаниями. Центр эмоционального притяжения, конечно же, Анастасия Светлова. Ее Изадора (так ее называют в спектакле) приковывает, держит, не отпускает ни на секунду. Потому что на сцене - живой человек, роковая, страстная, необузданная, но в то же время ранимая и уязвленная Изадора. Сколько в ней внутренней экспрессии, нерва, чувственности. В каждом взгляде, в надломе голоса (обожаю голос Анастасии) - бездна. Женщина, которая продолжает ждать. Любой стук в дверь, любой похожий на есенинский силуэт за окном зажигает в ее глазах надежду. Для нее никого и ничего в такие моменты больше не существует... Но все-таки это не моноспектакль. Приемная дочь Изадоры Ирма (Майя Горбань) и ее муж Илья Шнейдер (Евгений Самарин) осознали охлаждение Есенина к Изадоре, но поддерживают в ней иллюзию «что ж, будем ждать», пытаясь уберечь от окончательного отчаяния. Занимательный образ журналистки местной газеты в исполнении Инны Дымской – фанатки Есенина, «говорящей на всех языках мира, включая древнегреческий», но не сумевшей понять язык самой Дункан: язык свободы, чувственности, любви. А «златокудрый и синеглазый», без которого немыслима жизнь Изадоры, так и не появится. «Я люблю другую. Женат и счастлив. Есенин». Фото из канала Анастасии Светловой

9 мая для меня - День тишины и памяти. Памяти о том, что человеческая жизнь бесценна. "Ну что с того, что я там был...". Стихи Юрия Левитанского, музыка Виктора Берковского

На фото и видео, которые я вчера выкладывала с репетиции "Дона Жуана", видны темные полосы на экранах. На премьере такого не будет - это тени от установленной в бельэтаже сцены для "Дамы с собачкой'. Спектакль Камы Гинкаса "Дама с собачкой" прошел вчера в честь его 85-летнего юбилея. Посмотрите, как зал приветствовал его на поклонах! И какой классный театральный ход придумал Кама Миронович - выйти на сцену в полосатом купальном костюме, таком же как у артистов ❤️ Искренне желаю Мэтру здоровья, долгих лет жизни и творческого вдохновения. А судя по недавней премьере "Тупейного художника" режиссерская сила у Камы Мироновича неиссякаема. Наш Последний из могикан. С юбилеем! Видео тг-канала МТЮЗ