Суета вокруг театра

Еврейский музей продолжает цикл встреч с режиссерами "Несколько слов о современном театре". В программе: ▫️26 мая public-talk с Олегом Липовецким 🤍 ▫️16 июня public-talk c братьями Алексеем и Сашей Золотовицкими 🤍 ▫️23 июня public-talk с Дмитрием Волкостреловым 🤍 Ссылка добавлена ▫️14 июля public-talk с Егором Перегудовым 🤍 Начало в 19.30. Ведущий Павел Руднев - театральный критик, помощник худ.руководителя МХТ им.Чехова. Мне интересны все собеседники, поэтому план очень простой - постараюсь ничего не пропустить 😄

«Билеты на наш спектакль стоят в 10 раз дешевле, чем в МХТ». Не зря Алексей Бартошевич сказал, что пришло время «Гамлетов». Вот и во время лаборатории KrymovLAB, которую Дмитрий Крымов проводил для молодых режиссеров в Нью-Йорке в 2025 году, у Марины Руденко родилась идея поставить своего «Гамлета».. Эту идею Марина Руденко – ученица Евгения Марчелли, осуществила уже в Москве, поставив в театре «Постскриптум» спектакль «Гамлет Шоу». Премьера состоялась в начале апреля. Жанр – «черная комедия с отсылками», прежде всего, к Шекспиру, а еще к Чехову. Главный герой – Могильщик. В начале спектакля он приглашает на сцену зрителя из зала, чье имя оказывается Гамлет, и как на прилавке раскладывает перед ним свой «товар» – гробы разных размеров, цветов, вариантов внутренней обивки. Этим «случайным неслучайным» Гамлетом движет не жажда мести – ему некому мстить. Он начинающий режиссер (правда, поставил пока только один спектакль – «Мышеловку») и у него безумная страсть к игре в театр. Могильщик же - и циничный шоумен, и опасный провокатор, который с легкостью превращает чужую жизнь в опасную игру, и словно темная часть самого Гамлета... В спектакле немало юмора, абсурда, тех же поисков ответа на вопрос «быть или не быть». И что-то такое неуловимое, крымовское по духу, тоже есть. Совсем недавно мы говорили о том, что современному зрителю с его клиповым мышлением все труднее удерживать внимание на длинных спектаклях. «Гамлет Шоу» точно чувствует эту тенденцию: всего один час живого, стремительного действия, без затянутых сцен и ложных финалов. Но за этот час спектакль успевает дать повод задуматься об увиденном. Ближайший показ: 14 мая 20.00 по адресу Тверская 12/8

+2

Шла сегодня по Тверской и встретила Петра Юрьевича Шерешевского. Поздоровалась, спросила про "Дон Жуана". А он как раз шел репетировать. - Можно одним глазком посмотреть? - А Петр Юрьевич такой: а пойдемте! Так я оказалась сегодня в МТЮЗе на 3 часа, да еще и в 85-летний юбилей Камы Мироновича Гинкаса. Увидела, насколько сложно работать с камерами. Это надо быть еще и операторами, а не просто артистами. Я-то думала, поставил камеру и транслируй изображение на экран. Обстановка очень доброжелательная, Петр Юрьевич всегда корректен и уравновешен. Даже если бы не получалось, то П.Ю., мне кажется, все равно не стал бы ругаться 😄 В спектакле будет три действия, каждое час-час 05. С антрактами под 4 часа.

Подарок Друзья, моя подписчица хочет подарить 2 билета на "Дон Кихота" Антона Федорова. Сегодня в 19.00 Театр наций Бельэтаж 3 ряд. Напишите в комментарии, если хотите пойти

Наконец-то! Сериал, который я очень жду! 16 мая в 12.00 в центре "Зотов" состоится предпремьерный показ всех 9 серий сериала "Лиля". Лилю Брик сыграла Мария Смольникова, Маяковский - Андрей Максимов, Осип Брик - Евгений Стычкин. Подробнее писала тут Показ бесплатный по регистрации. Upd закончилась, но можно мониторить, скорее всего, будут появляться точечно. А в 21.00 там же состоится презентация сериала со съемочной командой и показ первых трех серий. Регистрация Значит, скоро уже на ТВ 😄

Друзья, из-за перебоев со связью совсем забыла поделиться с вами информацией о питерских гастролях в Москве. ▪️ Городской театр в Булгаковском Доме. Два спектакля. ▫️ 12 мая спектакль «Бесы» в 15.00 и в 20.00. Его уже привозили в Москву год назад - я тогда очень хотела пойти, т.к. слышала мнения, что это один из лучших спектаклей сезона 2021/22. Но не сложилось. Сейчас же есть удобный, как мне кажется, дневной показ. Режиссер Федор Климов превратил огромный роман в камерный спектакль на пятерых актеров. Получился разговор молодых о смысле существования, вере и выборе пути. О том, что любая идея не может быть важнее человеческой жизни. По моему промокоду СУЕТА будет скидка 20% на оба показа. ▫️17 мая – спектакль «Бег» по Булгакову. Режиссер Антон Корнилов. По промокоду БУЛГАКОВ135 минус 30% ▪️Мастерская Козлова Промокод ФЕЛИЧИТА1000 на спектакль «Мой дедушка был вишней». По нему стоимость билетов будет 1000 рублей. Количество ограничено. Действует до даты спектакля. 10 мая в 13.00 и в 18.00 Дворец на Яузе.

«Бег» Александра Баргмана из Тюмени, пожалуй, лучшее, что я увидела в драме у нынешней Золотой маски. Впрочем, мой список пока невелик – количество просомтренных спектаклей можно по пальцам одной руки пересчитать. От сравнений с любимым «Бегом» Юрия Бутусова предсказуемо удержаться не получилось - его образы давно отпечатались в ... И тем не менее, смотрела баргмановский «Бег» с живым интересом. Гротеска и сюрреализма булгаковских «снов» мне вполне хватило, в отличие от в меру известного режиссера, сидевшего рядом в первом действии, которому в спектакле не хватило «смешного». Никакого осуждения . В постановке много точных режиссерских решений, в которых сцены насилия переведены в метафорический план, без прямого действия. Убийство Тихого из контрразведки решено как изломанный танец генерала Чарноты с ним, а повешение Крапилина Хлудовым обозначено через черный пластиковый пакет на голове. У Бутусова, кстати, повешенные сидят в зале с мешками на головах... Понравилось решение сделать спектакль о судьбах людей, уехавших из страны вообще, а не только о белоэмигрантском «беге» из России. Конечно, у каждого - своя история, счастливая или трагическая. Но тут в центре внимания люди неустроенные, утратившие опору, лишенные ориентиров в мире, который постоянно меняется и не дает возможности «осесть» ни в одном месте. Эту хрупкость и распад здорово поддерживает сценография Анвара Гумарова, точно передающая ощущение надтреснутого пространства, пространства, заполненного огромными черепами (по моей ассоциации как у Сальвадора Дали), пеплом и обломками. В финале «пробуждения» не случается – так собственно и «бег» не прекращается. Вставной «зуб» с чтением стихов поэтов разных эмигрантских исходов показался лишним - этого материала уже было с избытком, да и в заданную эстетику спектакля эта сцена не попадает. Самая выразительная работа — у Кристины Тихоновой в роли Люськи: яркая, вызывающая, с чуточкой пронзительности в финале. Хлудов (Александр Тихонов) существует на грани внутреннего распада, но в чрезмерно шутовской манере, его состояние постепенно становится ощутимым физически. Корзухин в исполнении Александра Кудрина тут совсем неожиданный: из колючего превращается в обиженного хныкающего ребенка, который буквально взбирается на колени к «маме». В роли Голубкова – Игорь Баркарь, несколько лет назад он был артистом Коляда-театра. Когда я увидела его на сцене, первой мыслью было написать Николаю Владимировичу, что Баркарь, оказывается, теперь в Тюменском театре...

Ольга Лерман рассказывает Федору Бондарчуку, какой классный Юра Борисов

Что произошло пока я ехала за город без интернета: ▫️открыли и уже завершили регистрацию на большие формы Фестиваля малых городов ▫️ сообщили, что в связи с крайне ограниченным количеством мест регистрации на малую форму не будет — эти спектакли доступны только для участников фестиваля 😔 ▫️тг-каналы театров опубликовали информацию о необходимости заранее делать скриншоты электронных билетов при посещении спектаклей, так как не во всех театрах есть wi-fi. Интернета не будет с 5 по 9 мая включительно

+2

«А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» До вчерашнего дня я сокрушалась, что пропустила зимой экзамен по сценической речи у любимых Кудряшей. Светлана Васильевна Землякова, режиссер и педагог, вместе с ребятами выбрали тогда для экзамена Серебряный век. Назвали «Ахматова. Кафка. Бражники и блудницы». И вдруг в майской афише случилось чудо – две даты «Бражников и блудниц». Я, конечно, задвинула все и помчалась. Показали не все этюды (Кафку не сыграли – Михаил Жаков сейчас не в Москве), но и этих хватило для счастья! Очень люблю курс Кудряшей, мне кажется, они все мега талантливые ребята, поэтому боюсь сейчас кого-то ненароком задеть. Потому что написать хочу о Марии Чвановой, которую я видела и Офелией, и Геновефой, и чеховской Соней – племянницей дяди Вани. Талантливая, отважная, прекрасная. И всегда разная - не только из спектакля в спектакль, а в рамках одной постановки. Она ведет свою Геновефу через десятки лет: от молоденькой девушки, принявшей на себя трудное хозяйство после ухода мужа на войну, до женщины в инвалидной коляске. И в ней одной есть все - большая любовь, боль, страх и такое горе, от которого отнимаются ноги... В «Бражниках и блудницах» Мария примерила на себя ни много ни мало образ Осипа Мандельштама, точными штрихами прожила его молодость в кругу других поэтов... Ее Мандельштам - живой, смешливый, чуть уязвимый и такой понятный. Будто она сама поселилась в 22-летнем Осипе... Легкий, без груза, без тени трагической фигуры, все-таки на сцене 1913 год и жизнь шла иначе. Тут вообще все образы иные – без штампов и навязанных фактов биографий. В фокусе - не самые известные строки дневников и писем и из них проступает другая интонация. Все роли сыграны замечательно! С иронией, интересом и большой любовью к своим героям. Уже в следующем сезоне мы будем видеть Кудряшей на сценах разных театров и, возможно, они будут еще сильнее, еще профессиональнее. Но мне кажется надо получать эти удары током, ловить их драйв сейчас, пока они студенты, пока они свободны, пока так лихо в аудитории 39 экспериментируют. Вот только жаль, что попасть трудно. Видео - великая театралка Елена. Фото - великий художник-фотограф Юрий Феклистов, который после спектакля отвел нас в соседний дворик смотреть цветущую магнолию

23-й Фестиваль малых городов пройдет в подмосковном городе Сергиев Посад с 26 мая по 3 июня 2026 года. Председатель жюри - Никита Кобелев. Члены жюри - Ольга Остроумова, писатель Дмитрий Данилов, художник Анвар Гумаров и другие. Организатор фестиваля - Театр Наций. 26 мая в 16.00 состоится концерт - церемония открытия Фестиваля театров малых городов с участием местных творческих коллективов. Мероприятие завершится концертом Петра Налича. Сергиев Посад, Советская площадь. Также в этот день состоится гастрольный показ спектакля Театра Наций в постановке Данила Чащина «Кто боится Вирджинии Вулф?». В главных ролях - Евгений Миронов, Агриппина Стеклова, Мария Смольникова, Александр Новин. Конкурсная программа фестиваля. Афиша: 27 мая ▫️«Явыз» («Лютый»), Альметьевский татарский драматический театр. Режиссер Алибек Омирбекулы. Автор – Ркаил Зайдулла ▫️«Космос», Лысьвенский театр драмы им.Савина. Режиссер Андрей Шляпин. Автор – Василий Шукшин 28 мая ▫️«Разбитый кувшин», Драматический театр «Грань» (Новокуйбышевск). Режиссер Денис Бокурадзе. Автор – Генрих фон Клейст. ▫️«Коби Брайант», Чайковский театр драмы и комедии. Режиссер Петр Незлученко. Автор – Алексей Житковский ▫️«Спасти камер-юнкера Пушкина», Камерный драматический театр «Доминанта» (Губаха, Пермский край). Инсценировка и режиссура – Кирилл Зайцев. Автор – Михаил Хейфец 29 мая ▫️«Живи и помни», Коми-Пермяцкий драматический театр им.Горького (Кудымкар). Режиссер Юлия Беляева. Автор – Валентин Распутин. ▫️«Герой нашего времени», Мотыгинский драматический театр (Мотыгино, Красноярский край). Режиссер Артем Устинов. 30 мая ▫️«Вишневый сад», Великолукский драматический театр (Великие Луки, Псковская область). Режиссер – Анна Морозова ▫️«Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», Русский драматический театр «Мастеровые» (Набережные Челны). Режиссер – Ван Шэнь, инсценировка – Анастасия Ермолова. ▫️«Шостакович», Няганский театр юного зрителя (Нягань, Ханты-Мансийский автономный округ – Югра). Режиссер Филипп Гуревич. Автор – Лара Бессмертная 31 мая ▫️«Комплексный анализ метаморфоз личности на примере Мухи-Цокотухи», Театр музыки, драмы и комедии (Новоуральск, Свердловская область). Режиссер – Ванечка (Оркестр Приватного Танца). Автор – Дарья Змерзлая ▫️«Обломов», Новый Молодежный театр (Нижний Тагил, Свердловская область). Режиссер Дмитрий Мульков. Инсценировка – Артем Казюханов 1 июня ▫️«Утиная охота», Магнитогорский драматический театр им.Пушкина. Режиссер Александр Фонарев ▫️«Сторож», Городской драматический театр «Поиск» (Лесосибирск, Красноярский край). Режиссер Илья Зайцев. Автор – Гарольд Пинтер 2 июня ▫️«Дама с собачкой в городе Б», Березниковский драматический театр (Березники, Пермский край). Режиссер Петр Незлученко. Инсценировка - Виктория Костюкевич (по Чехову) ▫️«Ревизор», Театр юного зрителя (Заречный, Пензенская область). Режиссер – Андрей Шляпин Не конкурс: 3 июня пройдет показ документального спектакля Арсения Мещерякова «Хочу быть выше», поставленного для благотворительного фонда «Жизнь в движении». Осталось узнать время начала спектаклей и дождаться старта регистрации. У меня точно есть хотелки на этот фестиваль 😄 Источник пресс-служба Фестиваля.

Промокоды ➖Пространство Внутри дает 25% на спектакль "Добыть Тарковского" Дениса Парамонова по очень смешным и трагическим рассказам Павла Селукова. Играют чудесные артисты МХТ им.Чехова. Промокод TARKOVSKIY действителен только на показы 4 мая. Шикарная возможность, если у вас еще нет планов на сегодняшний вечер ❤️ ➖Театр Шалом. Минус 15 на последний в этом сезоне показ спектакля "Тахир и Зухра" Мурата Абулкатинова. 5 мая сцена на Варшавке. Промокод ЛЮБЛЮ ➖Театр Маяковского. 20% на все-все спектакли до конца сезона. Пока еще есть возможность успеть на июньские показы спектаклей, билеты на которые обычно сразу исчезают. Промокод KULTURISTA либо МАЙ26 Афиша Напомню про промокоды моего канала: ➖Театр на Таганке 15% на все, включая гастроли Псковского театра. Промокод sueta ➖Губернский театр 10, 30, 50% в зависимости от спектакля. Можно пробовать СУЕТА10, СУЕТА30, СУЕТА50. Один из них точно подойдет. Начинайте с 50 😄

"Милосердие – красота сомнения" 30 апреля в прокат вышел фильм Паоло Соррентино La Grazia, само название которого отзывается множеством смыслов – благодать, благоволение, прощение и, конечно, грация. Изящество тут в каждом кадре, я бы даже сказала, что фильм мучительно красив. Президент Португалии, склоненный ливнем и ветром, медленно идущий по красной дорожке – живописный шедевр о «дряхлеющем» теле, старости, о быстротечности времени, утрате легкости. Почти неуловимые очертания молодой Авроры – жены главного героя, исчезающей в рассветном тумане. Клубочки сигаретного дыма, плывущие к куполам Рима. Тут все собрано из пауз, выразительных взглядов, жестов. Но несмотря на эту почти молитвенную медлительность и меланхолию – оторваться от экрана невозможно, фильм завораживает, обволакивает, как тот рассветный туман. Сюжет все же есть. Главный герой – вымышленный президент итальянской Республики Мариано Де Сантис, человек на исходе власти. Ему остается полгода до отставки (пенсии) и этот срок становится внутренним разговором с собственной совестью. Перед ним - три сложных решения. Утвердить ли закон о эвтаназии (если да, назовут убийцей, если нет – садистом). И подписать ли прошения о помиловании двух человек – пожилого учителя истории, задушившего жену с Альцгеймером, и молодую женщину, убившую мужа, который 15 лет превращал ее жизнь в непрерывное жестокое насилие. Вообще вопрос выбора - «милосердие или справедливость» волнует сейчас многих режиссеров. У Соррентино этот выбор превращается в размышление о самом человеке: о его личной жизни, взаимоотношениях с детьми, об утрате, памяти, вере и страхе ошибиться. Не политике и юристе, хотя Соррентино показывает, что его герой – все еще отменный юрист. Это история о человеке, который мучительно тоскует по жене Авроре, умершей восемь лет назад, и не может оставить в прошлом ее измену сорокалетней давности. Но больше всего его мучает вопрос, с кем... Кстати, если я правильно поняла, то именно ответ на этот вопрос купировали в российском прокате. И теперь зрителям придется гадать, почему Мариано и его подруга юности Коко так обливаются слезами в машине, сжимая друг другу руки. Сцена с признанием, конечно, одна из ключевых, и как будто нарочно тут тоже возникает вопрос – милосердие к зрителю или закон. Фильм участвовал в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля 2025. Тони Сервилло получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. Смотрела в первую майскую ночь в «Художественном» – на итальянском языке с субтитрами (совершенно случайно), что придало фильму особое очарование ♥️

Подарок Друзья! Моя подписчица предлагает билет на спектакль Саши Золотовицкого "Мы уже здесь" в Пространстве Внутри. Сегодня в 20.00 9 ряд. Если есть желающий пойти, пишите в комментарии.

Ради интереса решила посчитать, сколько "Чаек" я видела. Верила, что не меньше миллиона, а оказалось, не так уж много. Но может быть вспомнила не все 1. Юрий Бутусов, Сатирикон 2. Петр Шерешевский, КТМ 3. Дмитрий Крымов "Костик", театр Пушкина 4. Владислав Наставшев, ТО "Антракт" 5. Елена Павлова, Александринка 6. Лев Додин, МДТ 7. Константин Хабенский, МХТ им.Чехова 8. Оскарас Коршуновас, МХТ им.Чехова 9. Константин Богомолов, театр Табакова 10. Константин Богомолов "Чайка с продолжением", театр на Бронной 11. Ринат Ташимов, Коляда-театр 12. Григорий Козлов, Екатеринбург 13. Кирилл Пирогов, Мастерская Фоменко 14. Андрей Гончаров, Краснодар 15. Евгений Марчелли, Ярославль 16. Илья Зайцев, бутусовцы 17. Александр Молочников/Юрий Посохов, Большой театр 18. Джон Ноймайер, Гамбургский балет, показывали на сцене МАМТа Пока не посмотрела "Чайку" Андрея Кончаловского в Моссовета. А еще есть "Чайка" Беляковича в Театре на Юго-западе. В комментарии написали про "Чайку" Марка Захарова в Ленкоме. Я ее не видела, обязательно посмотрю в записи. А у вас как? Что я пропустила? 👕

+2

Смотрите какая офигенная Юлия Снигирь! Великолепный фэшн-нуар в лиминальных залах советского НИИ провел фотограф-феномен Абдулл Артуев (автор обложек японского и португальского Vogue!). Больше фото можно посмотреть на Собака.ru. Там же коротенькое интервью Юлии, которая поставила на паузу почти все свои кинопроекты и уже несколько месяцев репетирует в «подвале на пятьдесят зрителей» пьесу белорусского драматурга Константина Стешика. "Режиссер - ​Паша Артемьев. Только не экс-солист группы «Корни», а полный его тезка... выпускник Хейфеца. Его однокурсники говорят, что Паша очень талантливый режиссер, который намеренно существует в андеграунде. Несколько лет назад он сделал «Квартеатр», театр в квартире. Для меня это выход. Выход из зоны комфорта, как сейчас модно говорить.… Ты вдруг попадаешь в студенческое существование, ты снова начинающая актриса или студентка. Это очень сложно. Неуверенность в происходящем — ​что это такое? Зачем? Это для меня стало каким‑то аттракционом".

+1

«Чайка». Режиссер Владислав Наставшев. Независимый театральный проект АНТРАКТ (ENTRACTE) В 2019 году Владислав Наставшев (тогда еще с буквой «с» в конце имени и фамилии) поставил в Гоголь-центре автобиографический спектакль «Спасти Орхидею». Главный герой, Влад, прямо соотносил себя с Треплевым - тот существовал на сцене как «второе я», нерв, фантазии и страхи самого режиссера. Босой, как оголенная душа непризнанной творческой личности, любимый матерью, но не услышанный и не понятый ее. Треплев становился точкой боли. И Риналь Мухаметов играл его именно так: не от мира сего, чувственного, трепетного: ну Треплев же. Это был любимый персонаж главного героя. Маму главного героя, которую он наверняка отождествлял с Аркадиной, сыграла Елена Коренева. И вот Владислав Наставшев, словно продолжая сюжет спектакля «Спасти орхидею» (там репетировал, тут поставил) выпустил свою «Чайку». Роль Треплева отдана Риналю Мухаметову, кому же еще? А Елена Коренева исполняет роль Полины Андреевны, но вдруг вообразив себя Аркадиной, врывается в чужой текст, разыгрывает с Дорном сцену диалога Аркадиной и Тригорина… На что Виктория Толстоганова (настоящая исполнительница роли Аркадиной) ревниво отреагирует – это моя роль! Елена Коренева на сцене - абсолютный центр: затмевает всех. Хотя я очень люблю Горчилина, который тут в роли Тригорина пишет «Чайку» на пару с Дорном-Антон Палычем. Да, Чехов тут сливается в единый персонаж с доктором Дорном. И мне нравится Виктория Толстоганова, и на Риналя Мухаметова после такого долгого перерыва мне было очень интересно посмотреть, а сыграл он великолепно. Но Коренева потрясающая - самоироничная, ломаная, отчаянная, хрупкая и экзотичная, как орхидея из другого спектакля, и «жадная» до театра, до сцены. При том, что театром тут укушены, заражены все. Каждый образ – интересен и неповторим. Бедный Медведенко (Дмитрий Гизбрехт) как заевшая пластинка все время соскакивает на одну и ту же реплику, видимо, так его воспринимает Маша и все окружающие – всем надоевший человек. Нина Заречная (Евгения Крегжде) с этой ее хрипотцой, надреснутостью в голосе, будто с рождения она – надломленная раненая чайка. В финале она, словно «чучело» убитой всеми чайки, оказывается подвешенной внутри металлической рамки. «Вот вещь, о которой я давеча говорил...» Эта сцена перекликается с другой сценой из «Спасти орхидею» - с полетом собаки Музы в обруче над одинокими людьми. Собаку, кстати, очень достоверно играла Мария Селезнева. Тут она Маша. Полагаю, не у всех зрителей вчера со спектаклем сложилось. Мне лично немного не хватило динамики, но это никак не повлияло на общее впечатление. Рада, что посмотрела и, думаю, что со временем вернусь. Первое фото - Ира Полярная Третье и последнее фото – Екатерина Евсюкова

+1

«Всю нашу боль мы превратим в любовь» 🤍 В еврейском музее сейчас проходит выставка «Король Лир» Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля». В шести небольших залах собраны экспонаты, которые складываются в историю спектакля: его рождение, труппа театра, эскизы и рисунки Александра Тышлера (художник спектакля) и трагическая судьба Соломона Михоэлса. Камерное, почти интимное пространство, в котором постепенно проступает фигура Михоэлса и его Лира. С особым вниманием восстановлена декорация, открывающая выставку. Двухъярусная конструкция, обособленный замок-королевство. Ворота-створки распахивались и из глубины выходили дочери Лира, шут, Король, свита. Вверху сценической архитектуры – трон, рядом и внизу - безмолвные кариатиды. Тышлер писал: «Шекспира я всегда пластически воспринимаю через скульптуру. Его герои настолько монументальны, объемны, скульптурны, что я их не воспринимаю через плоскость». Стены замка и ворота были покрыты резными деревянными барельефами. И именно это решение воспроизвести декорацию срабатывает тут сильнее всего: посетители сразу же попадают внутрь сценического мира. Как только Лир покидал королевство, ворота за ним закрывались, лишая его крова и семьи, и больше уже никогда не открывались... На выставке можно увидеть кинофрагменты спектакля, подлинники Александра Тышлера, самый известный портрет Михоэлса кисти Альтмана и даже примерить костюмы героев. Отдельный зал посвящен Вениамину Зускину, который играл в спектакле Шута. После убийства Михоэлса он недолго руководил ГОСЕТом, впоследствии был арестован и расстрелян. Мария Гадас, куратор выставки, очень точно отразила смысл и идею выставки: «...оборванная жизнь, тишина, которую мы больше не имеем права оставлять в прошлом. Для нас эта выставка акт памяти и совести. Попытка хоть на мгновение восстановить равновесие и вернуть достоинство тем, кто был незаслуженно стерт». После выставки по-настоящему осознаешь масштаб того самого «Короля Лира» 1935 года. Это был мировой триумф, Михоэлса же назвали «советским королем Лиром». Выставка будет работать до 16 августа.

Пьеса, в которой есть женская и мужская версии, а еще три начала и три финала? Да, в МХТ им.Чехова зрители сами выбирали какую версию будут играть сегодня. Спектакль по пьесе Милорада Павича «Вечность и еще один день» был поставлен Владимиром Петровым в 2002 году, в один из первых сезонов Табакова. Читку этой пьесы представят студенты 4го курса ГИТИСа (Мастерская Анны Ардовой) в Доме‑музее Станиславского. Балканы перенесли тяжелую гражданскую войну. Милорад Павич предлагает взглянуть на эту проблему как проблему вечной любви от античности до наших дней, сплетая мистицизм, магию и ритуальность жизни и смерти с театральностью. Балканы предстают «пороховой бочкой Европы», пугающей и манящей, где возможна даже жизнь после смерти. «Вечность и еще один день» продолжит проект «МХТ: репертуарная линия», который представляет малоизвестные для широкой публики пьесы, вошедшие в разные годы в репертуар Московского Художественного театра. Перед читкой пройдет небольшая вводная лекция куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева, после состоится дискуссия. 30 апреля в 19.00 в Доме-музее Станиславского Фото с сайта МХТ им.Чехова

Я наконец-то посмотрела один из лучших спектаклей в малой форме этого сезона - "Катарсис, или Крах всего святого". С самого начала, еще с дипломных "Мертвых душ", я ни разу не разочаровалась в режиссуре Саши Золотовицкого и считаю, что у него большое будущее в театре. В финале получила от Сергея Кирпиченка пропитанный жертвенной кровью титульный лист пьесы Дмитрия Александровича Пригова. Высушила его (лист) в туалете феном, бережно скрутила трубочкой и привезла домой! Это я-то, которая даже программки не хранит 😍 Впечатления позже.