Суета вокруг театра

Друзья, моя подписчица хочет отдать свою регистрацию на фильм "Фокин. Творческий портрет". Фильм покажут на малой сцене Театра наций 20 апреля 19:00 Мероприятие - в рамках гастролей Александринки в Москве. На сайте регистрация закончилась. Если есть желающие, пишите в комментарии. Регистрация на одного человека.

Друзья, обратите внимание, что из 300 (!) независимых театральных коллективов, участвовавших в Конкурсном отборе на получение статуса резидента Арт-платформы сезона 2025/26, было отобрано всего десять. В этом коротком списке - независимый проект «по любви» со спектаклем «Затмение». Экспертное жюри отметило, что это глубокая и красивая постановка режиссера Олега Пчелы и хореографа Руслана Соколова. Этот спектакль - разговор о границе между свободой воли и роком, о цене каждого поступка, о том, кто на самом деле делает выбор - человек или обстоятельства. И о самом сложном: возможно ли в этом выборе остаться честным с собой. В основе сюжета – итальянский фильм «Место встречи». Премьера - 22 апреля на сцене Арт-платформы в Новом манеже. Ребята слегка волнуются, и в этом есть своя прелесть, что-то живое и естественное. По промокоду «2-звонок» вас ждет 50% скидка на билеты.

Друзья, если вам кажется, что на краю географии не может возникнуть театр и искусство, потому что из-за сурового климата туда все равно никто не доедет – хочу вас разубедить 😍 В 2025 году в Норильске впервые прошел фестиваль современного искусства «Норильские сезоны». В числе прочих проектов на фестивале показали знаменитый спектакль «Волки и овцы» Мастерской Фоменко и «Бременских музыкантов» театра Моссовета. В этом году Норильск вновь превратится в точку притяжения большой театральной жизни. «Норильские сезоны» при поддержке компании «Норникель» привезут на север спектакли московских и санкт-петербургских театров. Программа выстроена так, чтобы норильчане увидели современный российский театр во всем его многообразии, от документальных работ до большой драматической формы и балета. Все показы пройдут на сцене Заполярного театра драмы им.Маяковского. Откроет программу документальный спектакль Театра им.Маяковского «Поиск продолжается». Спектакль создан режиссером Дмитрием Крестьянкиным при участии поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт» и посвящен остро социальной проблеме пропажи детей. Неотъемлемой частью постановки является обсуждение увиденного с координатором «ЛизаАлерт», которое зачастую становится для зрителей не менее значительным переживанием, чем сам спектакль. «Поиск продолжается» будет показан 21 и 22 апреля. Осенней частью программы станет спектакль МТЮЗа «Медовый месяц в “Кукольном доме”», увидеть который норильчане смогут 12 и 13 сентября. Петр Шерешевский взял за основу пьесу Генрика Ибсена «Кукольный дом» и переписал ее вместе с артистами так, что диалоги героев звучат будто действие происходит не полтора века назад, а прямо сейчас. Впрочем, этому спектаклю не нужны лишние слова. Вы сами про него все знаете. 2 и 3 октября состоится уникальный Вечер балета в исполнении танцовщиков Санкт-Петербургского театра балета им.Леонида Якобсона. Программа составлена из трех отделений и в таком виде будет представлена исключительно для норильчан. Спектакль начнется с «Блестящего дивертисмента» – балетных миниатюр Леонида Якобсона, сочинившего оммаж танцу XVIII века. Следующая часть – «598 тактов» в постановке Вячеслава Самодурова, одного из главных российских хореографов работающих в стиле неоклассики. И завершит вечер Grand pas из балета «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа и Леонида Якобсона - главное украшение балетных гала во всем мире. Особое место занимает специальная образовательная программа Фестиваля. ▫️23 апреля откроется Театральная студия под руководством Дмитрия Крестьянкина для подростков. Педагоги из Норильска, а также приглашенные специалисты из Москвы и Санкт-Петербурга будут заниматься с ребятами актерским мастерством. Результатом этой работы станет открытый показ эскиза спектакля в конце мая. ▫️С 4 по 12 сентября ведущие российские хореографы Алексей Нарутто и Ольга Тимошенко проведут лабораторию по современному танцу для подростков. Лаборатория будет включать мастер-классы по разным техникам танца, элементы боевых единоборств и спортивных игр. Участники под руководством хореографов создадут свой собственный пластический спектакль.

Старт продаж МХТ им.Чехова 15 апреля в 12.00 (через 40 мин). Идиоты 28 июня Гамлет 11, 20 июня Полная афиша тут Краешком уха слышала, что это последний сезон для "Мастера и Маргариты". Так что если планировали посмотреть/пересмотреть, думаю, откладывать не стоит

Прекрасная Алиса Бруновна Фрейндлих на родной сцене БДТ 8 апреля читает Гумилева 🖤 отсюда

2023 год. Спецприз жюри Большому драматическому театру им. Г.А. Товстоногова – «За спектакль “Материнское сердце” и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой». Эти слова Нины Усатовой, которые она произнесла на награждении, прочла у театрального критика Жанны Зарецкой. У нас в спектакле по рассказам Василия Макаровича Шукшина, моего земляка любимого, - его правда, боль, сострадание к русскому человеку. Как будто он с нами, здесь и сейчас. Я там играю роль матери. Это, правда, моя самая любимая роль за всю мою жизнь, потому что я в ней играю и бабушку свою, и свою маму, и себя саму, и всю Россию (скромненько так). АПЛОДИСМЕНТЫ. И я безмерно благодарна нашему режиссеру Андрею Анатольевичу Могучему АПЛОДИСМЕНТЫ за такой праздник и подарок. Благодарна всей его команде, всем службам, цехам нашего БДТ, потому что этот спектакль строился с такой любовью! И с такой же любовью мы все в нём живем. Нас 35 человек – и молодые актеры, ученики Андрея Анатольевича, и актеры со стажем. Мы выходим на сцену – и мы так счастливы! Спектакль долго идёт, но он нужен зрителям и нам. Вот вы знаете, что такое очищение в театре? Вот это и происходит на этом спектакле. Я тоже многому научилась у Андрея Анатольевича, и в профессиональном смысле, и в человеческом. Его фамилия соответствует его характеру – это режиссер, педагог и человек. С удовольствием разделю эту маску немыслимой красоты с ним, потому что этот спектакль – всё-таки его детище. И я всех приглашаю в Санкт-Петербург посмотреть спектакль «Материнское сердце»: вместе поплачем, посмеёмся и порадуемся. Всем желаю здоровья и сострадания по-шукшински. С любовью. Нина

Все-таки здорово, что театр может быть совершенно разным! Последние дни «Квартеатр» оказался у многих на слуху, о нем многие заговорили, а ведь ему уже 6 лет. И я даже была там пару раз, в этой хорошей квартире в центре Москвы. Спектакли там играют не «по классике». Это, скорее, разговоры о жизни, о человеке и о его месте в истории. В прямом смысле квартирники, с подкупающей атмосферой, домашним вайбом, чаем за длинным столом, смехом, живым общением. А их частые зрители, которых тут считают гостями, давно приходят не с пустыми руками: несут к столу баранки, тортики, фрукты... Сейчас «Квартеатр» сменил прописку и переехал в старинный особняк – Дом Телешова, построенный на рубеже XVIII и XIX веков на Покровском бульваре. И я уверена, что и в этом месте у «Квартеатра» существует своя особенная аура. При случае обязательно проверю. Я бы пошла туда уже 24 апреля, но планирую поездку в Петербург, там у меня еще «Сад» Шерешевского несмотренный. У театральной компании «Яркие люди» давно зрела идея поставить цикл о русских меценатах. Рассказать, какой вклад они внесли в развитие культуры и искусства и попытаться понять, что ими на самом деле двигало. Неслучайно и очень здорово, что этот проект они осуществляют именно с «Квартеатром». Первый спектакль цикла - «Морозовы. Дела семейные». Команда попытается разобраться, как семье бывших крепостных удалось построить целую промышленную империю и вместе с тем, оказать огромное влияние на культуру страны. В спектакле два разных действия. Первое - вполне в духе «Квартеатра»: посиделки с чаем и баранками, когда артисты свободно перемещаются среди зрителей и все максимально по-домашнему. Второе действие – уже иное по форме, более классическое. Это будут письма, дневники, воспоминания. Павлу Артемьеву потребовалось полгода, чтобы собрать материал, ставший основой постановки. И теперь зрителям предложат разные взгляды на эту династию, давая право решить самостоятельно, кем же были Морозовы... Эксплуататоры, реформаторы, созидатели или мракобесы. Режиссер спектакля - Павел Артемьев, вам он точно знаком по Ван Гогу и Четвероногой вороне. Артисты - Анна Галинова и Татьяна Паршина (Театр наций), Лада Исмагилова, Наталья Кийко, Ксения Орлова, Павел Артемьев, Александр Весна, Иван Василевский, Давид Гугулян, Александр Синякович. Увидеть можно 24 апреля и 6 июня в Доме Телешова.

«Материнское сердце» Андрея Могучего все-таки привезли в Москву и показали на сцене МХТ им.Чехова (сегодня будет еще один показ). Премьера состоялась в апреле 2022 года. Это был последний спектакль Могучего на посту художественного руководителя БДТ. Спектакль произвел на меня сильное впечатление. Четыре часа с десятью минутами ни капли не утомили. Хотя он воздействует как мощный эмоциональный поток, накрывающий с головой. Тут все существует на пределе – чувства, образы, боль, жалость к этим непутевым, многострадальным людям. И каждый человек как ладони в этом могучем эпосе о Руси, что несется как тройка. Все государства и народы уступают ей дорогу, а управляет ей аферист и жулик черт Чичиков... В центре - Авдотья Громова в исполнении Нины Усатовой. Именно такая актриса была способна придать всему происходящему настоящий былинный размах. Ее путь - отчаянный и непреклонный. Последний сын Авдотьи (остальные потеряны, кто умер от голода, кто погиб на войне, кто пропал без вести) оказался в тюрьме после пьяной драки, в которой под раздачу попал милиционер, получивший по голове бляхой от ремня. Ради него она готова идти до самого «верха», до Кремля. История матери, которая едет через всю страну с одеялом в руках, словно с бережно укутанным в него младенцем, спасать своего сына. Основной сюжет тут прирастает другими рассказами Шукшина, с героями которых Авдотья сталкивается в дороге. У каждого своя беда и каждому она помогает. Самый страшный для меня эпизод – поезд, в котором Авдотья едет в Москву. На сцену сверху спускаются вагоны с полками, на них – накрытые одеялами солдаты. И только голые пятки свешиваются с полок, как в морге... Утром она оказывается в пустом поезде, будто и не было вовсе никаких солдат... Всюду Авдотью сопровождает мелкий бес, черт, потусторонняя сила. И это один из самых ярких и парадоксальных персонажей спектакля. Андрей Феськов в этой роли прекрасен. Он существует тут как инфернальный конферансье и проводник действия, с одной стороны втянутый в происходящее, с другой - словно управляющий им извне. Гротескная пластика, саркастические ернические интонации... Но Авдотья, человек с ангельской душой, его не видит, как бы он ни вертелся, ни таскал у нее из-под носа очищенные яйца. Не буду уже подробно останавливаться на сцене с Лениным в окружении буддийских монахов (третье действие). Хотя она дает развязку всему действию. Махатма Ленин (Юлия Дейнега) говорит Авдотье, что ее сын выполнил свое предназначение в этой жизни и поэтому в следующей ему будет хорошо. Но эти слова не дают ни утешения, ни надежды. Он зачитывает фрагмент из «Истории государства Российского» Карамзина о смуте и спрашивает: «ничего не напоминает?» И это только усиливает ощущение, что смутные времена продолжают ходить по кругу… и черта поймать невозможно... От сценографии Александра Шишкина захватывает дух. С открытием занавеса перед зрителем возникает сцена: Нина Усатова «едет» на мотоцикле «Урал», а в овале вокруг нее – бескрайние небеса. Она в этом пространстве словно Богоматерь на плафоне в храме, а сверху фото сыновей как на клеймах иконы... Для меня спектакль об отчаянии, не оставляющем надежды.

Друзья, независимо от того, празднуете вы сегодня или нет, я желаю всем любви, мира и добра! И верю, что свет обязательно рассеет все темное... Нико Пиросмани. "Христос Воскресе!". 1913

Как Феденька-дурачок за правом ходил В самом конце осени в МХТ им.Чехова прошла читка пьесы Ивана Андреева «Пыль да Небыль» в постановке Павла Ващилина. На обсуждении зрители почти хором попросили в будущем спектакле (никто же не сомневался, что он будет) оставить все, как есть – в форме читки. А я тогда подумала, вот бы вместо всех новогодних «огоньков» делать такие спектакли. Собранные из приятных воспоминаний, с мелодиями и песнями из старых фильмов, которые смотрела в детстве и пересматриваю до сих пор, с юмором, драйвом, с забавным видеорядом и анимацией. И главное – с такими артистами, которые кайфуют на сцене, и с режиссером, который им этот кайф создает. И вот премьера состоялась. Не спектакля, не читакля, а «Чуда чудного да дива дивного». Получилось, как и просили, правда, артисты текст выучили 😍. Вышел спектакль, создающий ощущение праздника – ироничный, смешной, как будто обезоруживающе наивный, но в этой наивности и есть его особое обаяние. Пьеса стилизована под русскую народную сказку. Жил-был Федя (Антон Лобан). Однажды он зашел в магазин канцтоваров, чтобы купить ручку, и пропал: влюбился в продавщицу Настеньку (Мария Сокольская). Настеньку же харассил Кощей Бессмертный в обличье владельца магазина БорисСаныча (Кирилл Трубецкой). Тут уж Федя наш внезапно для самого себя включил режим былинного героя и отправился искать «право» и справедливость. Вернее, единственного в округе Спасителя, в народе - адвоката. Адрес, разумеется сказочный - тридевятый дом, тридесятая квартира. По дороге - полный набор чудес и нечисти. Сережа – Серый волк (Даниил Феофанов) мчит его на велосипеде через жуткий мост; Сонечка – Жар-Птица (Ульяна Глушкова) освещает путь-дорогу в правильном направлении. Сидящая без сна в круглосуточном киоске на курьих ножках Баба Яга, она же Баба Яна (Янина Колесниченко), наливает водочки для храбрости. Будут и другие. Вместе они с успехом пройдут через все испытания, а в финале зрителей ждет хэппи-энд, потому что в сказке всегда побеждают добро и справедливость, а зло и беззаконие получают по заслугам. Мир тут одновременно бытовой и сказочно странный, словно соседи из подъезда вдруг решили, что они персонажи фольклора. И в этом, наверное, главный акцент спектакля - за игрой, шутками, загадками и нарочитой «небылью» проступает узнаваемая реальность. Люди, запертые каждый в своей маленькой «темнице» – нелюбимой работе, неустроенном быте - упрямо ищут счастья, чтобы жизнь их не превратилась в пыль. В общем, сказка - ложь, да в ней намек: ноги в руки и вперед за счастьем. Билетов, правда, на все ближайшие показы нет 😍 Фото - Владимир Кашицин

Амен Игбиносан из «Дяди Вани» Дмитрия Крымова разместил фото и написал, что Михаил Барышников приходил на спектакль и назвал актера a beautiful dancer. Ничего прекраснее вы сегодня не увидите 🥹 А нет, увидите! Оказывается Амен учился в Школе-студии МХАТ и свою работу в этой постановке он посвятил памяти Игоря Золотовицкого! Igor shaped the way Amen approaches the work, how he listens, how he stays present, how he builds and play with others in the room. His presence is still here. Amen carries him with deep gratitude and honors him through this work. Thank you Igor Zolotovitskiy.

Кружится вихрь театральных страстей - спектакли, розыгрыши, регистрации, время мчится без тормозов и пауз. Дух некогда перевести... Сегодня 40 дней со дня смерти Николая Коляды. Этот день совпал со Страстной пятницей и с днем рождения мамы Николая Владимировича. А я хорошо помню, что когда не стало моего папы, 40 дней пришлись как раз на мой день рождения. Такие совпадения меня не пугают, но кажется, что все это не случайно, не просто так... Из соцсетей Н.В.: "У меня нет детей своих, но есть они - студенты актеры и студенты драматурги, они мои дети. Их радости, их беды - мои тоже. Бесконечно мои. Когда им плохо - мне плохо, так плохо - страшно. Сегодня день рождения моей мамы. Ей было бы 80 лет. 10 апреля. Вчера по пьяни я спросил Герасимова: - Саня, ты же умный, скажи мне: а есть тот свет? А он говорит: - Нету. Я тоже думаю, что нету. Просто мы уснем на веки вечные и никаких снов не будем видеть. Я никогда не увижу маму. Никогда не услышу ее голоса. Просто вот - никогда. К чему я это? К своим детям. Цените жизнь. Любите театр бесконечно, он дает вам радость, но самое главное - любите свою жизнь, прекрасную. Любите. 10 апреля 2015 года". Всегда буду ценить и помнить все, что вы, дорогой Николай Владимирович, для меня сделали...

17 апреля в 20.00 в Новом пространстве Театра наций покажут спектакль Дмитрия Крестьянкина «Красный фонарь». Московский показ спектакля открывает программу гастролей музейно-театральных проектов «Города. Музеи. Сцены». В 12.30 откроется дополнительная регистрация по этой ссылке. Надо очень быстро реагировать, все заканчивается за секунды 😍

Ночью случайно увидела это видео. Сетевые алгоритмы знают, что показывать 😍

Когда я посмотрела "Шинель" Антона Федорова на пресс-показе в Пространстве "Внутри", меня спросили, как думаешь, почему режиссер поставил Акакия на ходули. Я тогда пошутила, что это "ходульный персонаж", но так не думала, конечно. Сегодня посмотрела "Шинель" второй раз и удивилась, что герой Семена Штейнберна говорит: "А персонаж-то ходульный". Этого точно не было в самом первом показе... Впечатление такое же сильное. Я этот спектакль считаю одним из лучших, если не лучшим в малой форме, в прошлом сезоне. Мне понравилось, что Антон Федоров приподнял маленького человека Башмачкина над миром, сделал его заметным, восполнил описанную Гоголем ничтожность огромным ростом. Остальные же предстали такими жалкими и убогими, что рассматривать их впору под лупой. Все они вызывают отвращение и гадливость. Хозяйка квартиры, всклокоченная, шепелявая, богомольная старуха, подающая Башмачкину щи на кочерге, унизительно подставляющая ему ведро "попысать". Но она хотя бы какое-то участие принимает в его горькой судьбе. Сосед - черт, единый во всех лицах: квартального, вора, чиновника-сослуживца, называющего Акакия полным ничтожеством. Крепко пьющий портной Петрович, который после получения денег превращается чуть ли не в жреца, выпячивая свое мужское достоинство. И Значительное лицо с выпученными глазами. Никчемные людишки, которых блестяще играют Наталья Рычкова, Семен Штейнберг, Алексей Чернышев. Они двигаются словно мультяшные персонажи. Разговаривают нечленораздельно, подобно тому, как в "Мадам Бовари", но в этот раз следуя авторскому тексту: "нужно знать, что Акакий Акакиевич изъяснялся большею частью предлогами, наречиями и, наконец, такими частицами, которые решительно не имеют никакого значения". Поднять голову, возмутиться Башмачкин позволит себе только один раз в жизни – после кражи новой шинели, отчего получит суровую отповедь, вернется домой и умрет. В финале Антон Федоров не оставляет зрителю никакой надежды. Зло, творимое по отношению к слабому, беззащитному человеку, не будет наказано и отмщено. Остается только беззвучный, безысходный крик: «ожившая» картина Мунка в исполнении великолепного Сергея Шайдакова - одно из моих сильнейших театральных впечатлений.

Выложили билеты на Международную программу «Мелиховской весны». В этом году ее представят шесть стран ▫️25 мая 16.00 Мелихово «Чеховская комната». Сербский Народный театр Тимочской Краины ▫️25 мая 19.00 Серпухов «Дядя Ваня». Театр-студия киноактера «Беларусьфильм» (Беларусь) ▫️26 мая 15.00 Мелихово «Три сестры». Республиканский академический немецкий драматический театр (Казахстан). и целых три «Чайки»! ▫️25 мая 19.00 Мелихово от Русского театра драмы им.Искандера (Абхазия) ▫️26 мая 19.00 Подольск от Международной театральной группы (Иран) Спектакль называется «Константин Гаврилович Треплев», тут текст Чехова соединяется с музыкальной культурой южного Ирана. ▫️27 мая 19.00 Подольск от Театра «Ле Нгок» (Вьетнам). Постановка переосмыслена через национальные сценические традиции.

Друзья, если 1 мая вы в Петербурге, то обратите внимание на спектакль ▫️«Пушкин.Опыты». Вообще планируется целый цикл по «Маленьким трагедиям», но пока выходит только первая часть – по «Скупому рыцарю». Жанр спектакля - «фантасмагория присутствия», причем фантасмагорию тут определяют как сверхинтенсивную реальность. Зритель станет свидетелем живого художественного исследования смыслов «Маленьких трагедий». Команда проекта: Авторы идеи - Дарья Румянцева, Александр Злотников Куратор драматических сцен - Илья Дель Куратор оригинального сценического жанра - Олег Жуковский На сцене: Владимир Варнава, Александр Челидзе, Евгений Ткачук, Илья Старилов, Иван Кушнир, Сергей Агафонов, Тарас Бибич и другие. Премьера состоится 1 мая на Новой сцене Александринки. 🔥А из Петербурга в Москву едет Мастерская Козлова и везет спекталь-эпопею, спектакль-легенду ▫️ «Тихий Дон». На родной сцене билеты на него разлетаются мгновенно. А в Москве пока есть, правда, весь партер и амфитеатр уже раскупили, остался только б/э и балкон. Играть будут во Дворце на Яузе 13 мая 14.00 Часть первая «Тихий Дон Истоки. Берега» 19.30 Часть вторая «Тихий Дон Пучина. Исход» А еще Мастерская привозит спектакль ▫️ «Мой дедушка был вишней» в постановке Сергея Агафонова и Дарьи Завьяловой. Во Дворце на Яузе будет 2 показа: 10 мая в 13.00 10 мая в 18.00 До 14 апреля на этот спектакль (оба показа) действует промокод ФЕЛИЧИТА на скидку 20%

Друзья, открылась продажа абонементов на фестиваль «Сенокос», который проводит МИРА центр в Суздале и окрестностях (Фомиха и ГЭС на Нерли) Этот фестиваль - одно из моих самых сильных и незабываемых впечатлений прошлого лета. Поля, разноцветье трав, закаты, туманы, переправа... И спектакли, променады, творческие застолья 😍 В этом году фестиваль пройдет 14-16 августа. С одной стороны, вы покупаете кота в мешке, поскольку программа фестиваля будет объявлена только в мае, с другой - это early bird: отличная возможность купить абонемент по минимальной стоимости. С 19 апреля цена на абонементы подрастет. Тема этого года — «Диалог как действие». Творцы фестиваля видят возможность воображения нового именно в диалоге — между художником и зрителем, между разными голосами и позициями, между прошлым и настоящим, между человеком и местом. В программе — три премьеры и практики соучастия. Счастливые фото - все мои. Я уже забронировала гостиницу! 😍

Друзья, театр Vertumn хочет подарить 5 билетов на свой спектакль "Стеклянный зверинец" по пьесе Теннесси Уильямса. В Санкт-Петербурге его сыграют последний раз. Потом он переедет на пмж в Москву. Всю информацию о спектакле можно посмотреть на официальном сайте театра. Играть будут 11 апреля на сцене петербургского театра ЦЕХЪ. Напишите в комментарии, если хотите пойти. С вами свяжется продюсер и отправит вам билет в подарок.

«Театр есть искусство отражать жизнь» (Станиславский) Посмотрела вчера документально-художественный сериал «Константин Станиславский. В поисках системы». С приходом на пост директора музея МХАТ Павла Ващилина жизнь тут заметно ускорилась и забурлила: выставки сменяют друг друга, идут спектакли, концерты, проходят читки, экскурсии. Никому не дают заскучать, а особенно молодежи, на которую тут делают явную ставку. И вот теперь еще один крутой формат - просветительский проект «Константин Станиславский. В поисках системы». Это цикл из десяти видеолекций, созданных с использованием ИИ, в котором увлекательно и динамично рассказывается об истории Московского Художественного театра и о значении театрального искусства. Серии коротенькие – от 5 до 10 мин. Так что фильм укладывается в один час, что в наше время безумных скоростей особенно ценно. Как МХТ стал символом эпохи. «Если зрители скучают, это не театр», - сказал Станиславский. Вместе с Немировичем-Данченко они хотели сделать просто театр, а в итоге изменили мир. Начало было довольно дерзким: открыть театр запрещенной пьесой Алексея Константиновича Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». В роли царя молодой Иван Москвин. А потом - «Чайка». После провала в Петербурге Чехов не верил в новую постановку. И только настойчивость Немировича-Данченко (чего только ему это стоило!) превращает сомнение в легенду. 29 декабря 1898 года. Бешеный триумф, который невозможно было удержать: «мы почувствовали успех и, неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь». В начале 20 века, в 1902 году Шехтель перестраивает здание МХТ. Внутри первым делом мастер взялся за сцену - он решил сделать ее просторной, функциональной и технически оснащенной. На сцене впервые появился поворотный круг, а занавес стал не подъемный, как в большинстве театров того времени, а раздвижной. Тогда же на занавесе взлетела чайка. 1910 год — «Братья Карамазовы» Федора Достоевского. Семь с половиной часов. которые стали духовной сенсацией Москвы. Критики писали про спектакль: «душа, сорвавшаяся с петель». В середине 20-х годов в МХТ пришел Михаил Булгаков, который назвал театр «кладбищем своих пьес». Его пьесы отменяют и запрещают, в них правда, от которой неуютно, особенно тем, кто держал страну за горло. В истории МХТ были разные моменты и не всегда спокойные. В 1987 году при Олеге Ефремове, который руководил театром с 1980го, произошел раскол. Театр разделился на МХАТ им.Горького и МХТ им.Чехова. После разделения МХТ пошел своим, прогрессивным и обращенным к современности, путем. В сериале рассказывается о худруках последних десятилетий. Про Олега Табакова, который пришел после Ефремова. Олег Палыч был стойко убежден, что театр должен быть нужным. При Табакове случилось возрождение МХТ, театр переживал невероятный творческий подъем. Про Сергея Женовача, у которого была непростая задача – сохранить принципы основателей МХТ в реалиях большого современного репертуарного театра. Он стал связующим звеном между двумя эпохами, сохранив непрерывность работы театра. Про Хабенского, который ищет баланс между «верю» и реалиями современной жизни, привлекает лучших режиссеров, не боится экспериментов с формой. Отдельный интерес - серия о легендах МХТ: Москвине, Массальском, Книппер-Чеховой, Тарасовой, Борисе Ливанове, Василии Качалове… И, конечно, Николае Хмелеве - одной из самых сложных и мощных фигур театра. А потом тишина музейных залов. Три пространства памяти: музей МХАТ, дом Станиславского, квартира Немировича-Данченко. Более 350 тысяч единиц хранения - гордость театра: костюмы, в том числе Надежды Ламановой, декорации, эскизы Врубеля, Рериха, Головина, альбомы Станиславского и многое-многое другое. Вся эта хроника - огромное признание в любви к родному театру. И, конечно же, стремление вовлечь в этот мир школьников (а также их родителей), чтобы сделать театр ближе, живее и понятнее. Роли Станиславского и Немировича-Данченко исполнили студенты-мхатовцы Евгений Манкос и Сергей Кашко. Сериал посмотрела на платформе Wink. Это бесплатно 😍