Суета вокруг театра

Первая большая форма Саши Золотовицкого. "Три сестры" - очень круто! Я в полном восторге! Продолжительность 3 часа с одним антрактом.

Ну что же, я как всегда реагирую чересчур восторженно и эмоционально на спектакли, которые считаю очень удачными. В этом ролике я сказала всего пару слов про «Сертификат жизни». Но хочу добавить вот что: смотреть его надо по многим причинам, но главная - это режиссер Михаил Бычков, чьи новые работы нам в обозримом будущем не светят. И вторая причина - это грандиозное трио Веры Бабичевой, Евгении Симоновой и Зои Кайдановской. Подробнее о спектакле писала тут Следующий показ 26 апреля в театре Шалом на Новослободской. Билеты можно выбрать тут

Я, конечно, тоже посмотрела «Дядю Ваню» Дмитрия Крымова из Нью-Йорка. Дмитрий Анатольевич начинает спектакль с обманчивой простоты – абсолютно пустой сцены. Ни усадьбы, ни плетеной мебели и кружевных скатертей – пу-сто-та. Сцена «раскрыта» как альбом, с одной стороны которого черно-белая иллюстрация (задник), с другой - нетронутый, ослепительно чистый лист (планшет сцены). Дмитрий Крымов рассказал, что на создание задника его вдохновила картина Ван Гога – «Пшеничное поле с воронами». В начале июля 1890 года Ван Гог написал развилку трех дорог, теряющихся в поле с пшеницей. Вдали на картине - тяжелое, давящее, «нервное» небо и рвущиеся ввысь черные вороны. В конце июля Ван Гог вышел в поле и застрелился. У Дмитрия Крымова вороны на заднике появляются только в финале, слетаясь на гору трупов убитых героев – им есть над чем кружить. Я не знаю, как передать словами ощущение, которое вызывает эта черно-белая крымовская иллюстрация. Эти «домики в деревне» выглядят заброшенными, покинутыми. Нет дороги, которая бы вела к дому, сломанный забор... безысходность. Сначала была Курица. Она первой появляется на пустой сцене, кудахчет над желтеньким цыпленком, прижимает его к сердцу. Ну курица и курица, подумала я. Такой прикол, штрих деревенской жизни от режиссера. У Крымова же часто на сцене - и ростовые куклы, и артисты в звериных «шкурах». Но нет. Курица тут оказывается очень важным персонажем. Ее одиннадцать цыплят унесли коршуны, а последнего, которого она так оберегала в начале, убивают у нее на глазах: сворачивают шею, ощипывают и отправляют в суп. Потом доктор Астров, утверждавший, что он вегетарианец, жадно обгладывает цыпленка руками прямо из кастрюли. Как если бы это был людоед, рассуждающий о гуманизме. Курица-мать умоляюще смотрит на него, чтобы он отдал ей косточки, и заворачивает их в черный платочек. Их даже закопать негде: во дворе для них не находится места, а за двором - слишком далеко, чтобы можно было приходить на могилу... Это одна из самых невыносимых сцен спектакля. Хочется отвернуться, защититься, потому что слишком прямо считывается в ней образ матерей, оплакивающих своих детей. Когда Крымова спросили, зачем доктор ест курицу и какая идея стоит за этим, Д.А. ответил: «А разве непонятно?». Не уверена, что я вообще теперь смогу есть курицу, не вспоминая эту сцену... В центре всего тут Елена Андреевна, Елена Прекрасная. Она выходит на эту белую сцену как на будущий эшафот. Черное платье с шлейфом режет пространство. Тоненькая, изящная фигурка. Она приехала из Петербурга в деревню надышаться воздухом, буквально расшнуровать и скинуть ботинки, переодеться в летнее легкое платьице, но не тут-то было. Под звук лопнувшей струны коршунами, под стать тем, что воруют цыплят, набрасываются на нее, отодвигая друг друга, все обитатели «усадьбы». Даже одеться не дадут – все действие Елена проведет в корсете, спущенном чулке, босиком. В прямом смысле затрахают ее мнимой заботой, исповедальными речами, «искусством». Взбунтовавшийся дядя Ваня, который тут оказался вовсе не главным героем, устраивает в финале стрельбу и убивает всех, кроме Сони. Раз уж весь мир накрыло насилием, то почему ему нельзя? Тем более «случайно». Задник «взрывается» красными кляксами. Бывшая белой поверхность покрывается кроваво-красными дорожками – Соня волоком тащит трупы со сцены. Ну вот собственно «всё тут» про нашу жизнь... Без иллюзий на «все небо в алмазах».

Друзья, если вы живете в Петербурге или будете там завтра. Моя подписчица хочет подарить одному из вас билет на 5 апреля на детский спектакль «Вероятно, чаепитие состоится». Karlsson Haus. Начало в 12.00 Пишите в комментариях, если есть желание пойти 😍

Мне нравится, когда театры в преддверии премьеры делятся промо фотографиями. Они всегда создают какой-то особый визуальный драматизм и настроение. Грядущая в Театре наций премьера «Призраки» по Генрику Ибсену будет решена в черно-белой гамме. По задумке художника-постановщика Николая Симонова ключевыми образами спектакля станут тени, вода и лодки, формирующие его важную смысловую и атмосферную ткань. При создании декораций Симонов вдохновлялся работами норвежского художника-фигуративиста Одда Нердрума. Посмотрите как идет Владиславу Медведеву норвежский вайб 😍 И вообще я за него очень рада! Пусть у него будет много хороших ролей! Фото: пресс-служба Театра наций

Театры словно сговорились 😍 Старты продаж билетов сегодня: ➖11.00 "Чайка". Режиссер Владиславс Наставшевс. 29, 30 апреля На площадке: Новая Сцена Театра на Таганке В ролях: Аркадина - Виктория Толстоганова Треплев - Риналь Мухаметов Нина Заречная - Евгения Крегжде Тригорин - Петр Скворцов Сорин - Вениамин Смехов По этой ссылке уже есть билеты, но выложен не весь зал ➖11.00 "Призраки". Режиссер Денис Азаров Премьера 17, 18, 19 апреля Театр наций ➖12.00 Гастроли Псковского театра в Театре на Таганке. Подробности тут ➖15.00 + время на стыковку шлюзов "От А до Я". Режиссер Алексей Мишаков. Премьера 6 апреля. Другие даты 21 апреля, 24 и 26 мая. РАМТ

ПРЕМЬЕРЫ АПРЕЛЯ 2026 По традиции огоньком отмечаю то, что особенно жду. ДРАМА Шалом ▪️Сцена на Новослободской ➖3-5, 23 апреля «Лир». Режиссер Яна Тумина ▪️Сцена на Новослободской, Зеленое кафе ➖20 апреля «Что-то пошло не так». Актерский стендап, программа 2. Ведущий Антон Ксенев. Малый театр Сцена на Ордынке ▪️5, 24 апреля «Проект инженера Гарина» по роману А.Н.Толстого. Режиссер Владимир Драгунов ГЭС-2 Парковка ▪️4, 5 апреля «Парсифаль.Синопсис». Мировая премьера музыкальной драмы, созданной специально по заказу «ГЭС-2». Это последнее и самое загадочное сочинение Рихарда Вагнера в интерпретации современного композитора Валерия Воронова, который пересочинил ключевые эпизоды произведения для большого ансамбля и камерного хора. Дирижер Федор Безносиков. Ведущий Ярослав Тимофеев. РАМТ Белая комната ▪️6 апреля «Театр от А до Я» по книге Андрея Усачева и Галины Дядиной. Режиссер Алексей Мишаков. Детский Театр на Таганке 🔥▪️7, 8 апреля «Три сестры». Режиссер Саша Золотовицкий Театр Пушкина Филиал 🔥▪️7, 8 апреля «Протагонист» по мотивам романа Аси Володиной. Режиссер Денис Парамонов. Театр Ермоловой ▪️7, 8 апреля «Бродячая собака». Режиссер Лера Суркова Et cetera ▪️8, 9, 29 апреля «Пять ложек эликсира» по киносценарию братьев Стругацких. Режиссер Павел Пронин МХТ им.Чехова Новая сцена 🔥▪️9, 11 апреля «Пыль да Небыль» по пьесе Ивана Андреева. Режиссер Павел Ващилин Театр Гоголя Малая сцена ▪️9, 17, 24 апреля «Морфий». Режиссер Александр Лимин Губернский театр Малая сцена ▪️16, 17 апреля «Лягушки» по комедии Аристофана. Режиссер Василиос Самуркас. Театр наций Малая сцена 🔥▪️17-19 апреля «Призраки» по драме Генрика Ибсена «Привидения». Режиссер Денис Азаров Театр на Юго-Западе ▪️17-19 апреля «Обыкновенное чудо». Режиссер Олег Анищенко Театр Камбуровой ▪️19 апреля «Лицейский словарь». Спектакль - ода дружбе, основанный на мемуарных источниках, посвященный первому выпуску Царскосельского Лицея. Режиссер и автор инсценировки Денис Сорокотягин Пространство «Внутри» 🔥▪️24 апреля «Если бы ты...» по пьесе Флориана Зеллера. Режиссер Валера Караваев Театр армии Малый зал ▪️24, 25 апреля «Идиот» по Достоевскому. Режиссер Павел Сафонов Практика ▪️24, 25 апреля «Наивно.Супер», автор Эрленд Лу, драматург Егор Зайцев. Режиссер Алексей Мартынов. Совместный проект с командой уличного и экспериментального танца «Чердак Джека». Театр на Трубной ▪️24, 25 апреля «Касатка» по комедии А.Н.Толстого. Режиссер Роман Самгин Театр Человек ▪️26 апреля «Давид и Эдуард» по пьесе Лионеля Гольдштейна «Гальперн и Джонсон». Режиссер Анатолий Кот Театр Вахтангова Студия ▪️27 апреля «Я сотворила Одри Хепберн». Режиссер и автор инсценировки Аделина Гизатуллина. ОПЕРА/БАЛЕТ Большой театр Камерная сцена (Покровского) ▪️23 апреля «Великан» опера Сергея Прокофьева. Режиссер Эдем Ибраимов. Дирижер-постановщик Алексей Верещагин КУКЛЫ Московский театр кукол Сцена в Пестовском ▪️25 апреля «Когда придет динозавр» (4+) по пьесе Арсении Безносиковой. Режиссер Юлия Боровская АНТРЕПРИЗА На новой сцене Театра на Таганке 🔥▪️29, 30 апреля «Чайка». Режиссер Владиславс Наставшевс. В ролях Евгения Крегжде, Виктория Толстоганова, Вениамин Смехов, Елена Коренева, Риналь Мухаметов, Василий Бриченко, Петр Скворцов, Роман Васильев, Мария Селезнева, Дмитрий Соломыкин.

А вот и долгожданное дополнение к гастролям Псковского театра в Театре на Таганке подоспело! «Дядя Ваня», режиссер — Павел Зобнин 12 июня, 19:00 | Новая сцена «Каинова печать», режиссер — Тимур Кулов 13 июня, 15:00 & 19:00 | Малая сцена «Битва жизни», режиссер — Андрей Гончаров 14 июня, 15:00 & 19:00 | Новая сцена Старт продаж билетов — 3 апреля в 12:00 Действует мой промокод sueta

Цветы – мое всё. Радость, любовь, вдохновение, настроение и даже моя первая работа. Сразу после окончания института я работала помощником директора – самого настоящего англичанина Чарльза де Ланоя Мейера – в компании по импорту голландских цветов. Практиковалась в английском в окружении роз и альстромерий. И моя первая поездка в Петербург была не в Эрмитаж и не в театр, а на Экспо цветов! Ко Дню театра я выбирала букет с особым трепетом. Хотелось, чтобы он был нежный как весенние ручьи и красивый как мартовский рассвет. Остановилась на розовой гамме. Тем более, что на недавней церемонии «Оскара» розовый цвет был явно в тренде. Вы только посмотрите на эти лепестки тюльпанов – словно японский шелк! Уверена, что с таким букетом артисту было трудно расстаться 💘

Друзья, в силу разных причин я не могу выложить ссылку на этот разговор с Дмитрием Крымовым. При желании вы сами его легко найдете. Это Крымов фест 2026 от StageRussiaHD. В этом коротеньком фрагменте Д.А. говорит о своих любимых артистах. Главным человеком в театре для него всегда будет Маша Смольникова. Как же им плохо друг без друга...

«Если у вас нет чувства юмора, то вам нечего больше бояться… Самое страшное с вами уже случилось» В Доме Станиславского открылась выставка «Смешная шутка юмора». И хотя она приурочена ко Дню театра, мне кажется, что ее вполне можно отнести и к Первому апреля. На открытии выставки директор музея МХАТ Павел Ващилин сказал: «Юмор всегда любили и любят в Московском художественном театре. Как говорил Качалов, никогда не было в МХТ такого, над чем нельзя было посмеяться. Не было ни запретов, ни рекомендаций, над чем можно и над чем нельзя шутить». Юмор – материя неуловимая, передать в рамках выставки, как театр умеет смеяться над собой, не так уж просто. Да и юмор тут не эстрадный, а скорее, внутренний, цеховой. Сочинителем театральных «капустников» принято считать актера Михаила Щепкина. После спектаклей он часто приглашал коллег к себе домой, где за столом с большим пирогом с капустой рождались шутки, пародии, импровизации и короткие сценки. Но проведение выставки в музее МХАТ не случайно. Устойчивой театральной традицией «капустники» стали именно в Московском Художественном театре под руководством Константина Сергеевича Станиславского. Станиславский устраивал пародийные спектакли еще в Обществе искусства и литературы, а впоследствии они перекочевали (вместе с труппой) в МХТ. Их стали проводить регулярно - на Новый год и Пасху, сохранив закрытый характер. Новый этап в судьбе «капустников» связан с приходом в МХТ остроумного Никиты Балиева, который организовал первый в России клуб-кабаре «Летучая мышь». При нем «капустники» вышли из узкого круга «своих» и стали доступны для широкой публики, правда, за билетами охотились как сейчас за «Кабалой святош» или «Гамлетом» 😍 Но не «капустниками» едиными жив юмор в МХТ. В театре особенно ценили шаржи и карикатуры – быстрый, ироничный взгляд на себя и коллег. На выставке собраны удивительные и остроумные шаржи, которые делал Борис Ливанов, есть небольшой шарж, созданный Мстиславом Добужинским в период его работы в Художественном театре, пародийные портреты, выполненные рукой актеров Михаила Чехова, Михаила Болдумана, Юрия Богатырева и др., карикатуры Кукрыниксов. Чтобы сделать эти экспонаты понятными для современной молодежи, Павел Ващилин сформулировал так: перед нами «мемы и рилсы» того времени. В разделе «Таланты нашего двора» представлено творчество артистов, работающих в МХТ сегодня: маски комедии дель арте Ивана Дергачева, фотографии театрального закулисья Марии Сокольской, картины Артема Панчика и Анастасии Скорик. Особое место занимает ироничная графика книжного иллюстратора Евгении Двоскиной, выполненная на театральных программках, разглядывать которую очень увлекательно! В этой линии тоже просматривается театральная преемственность - живая связь, которой бы точно порадовался Станиславский: значит, жизнь продолжается. Отдельная точка притяжения - большой экран, перед которым можно надолго «зависнуть»: видеофрагменты «капустников» разных лет складываются в живую ленту театральной памяти. Тут и Юрский, пародирующий Мейерхольда, и молодой Игорь Золотовицкий, искрометно поздравляющий Галину Волчек («ВолчОк»), и «капустник» к юбилею Олега Табакова, в котором участвует вся труппа МХТ. Экспозиция собрана с особой бережностью из фондов Музея МХАТ. Уникальная возможность увидеть эти работы вживую сохранится до 26 июня.

Обвалилась скала, на которой все держалось, - и мы всем театром подставили руки. И держим... Руководство Коляда-театром взяли на себя его директор Эка Вашакидзе и ведущий актер Олег Ягодин, ставший его художественным руководителем. ▪️Вы решили не отменять спектакль в день, когда пришло известие о смерти Николая Коляды, - каково это было? Олег Ягодин: В 8 утра мы узнали об этом. Я вел репетицию. Если бы хоть один из актеров сказал: "Не могу!" - отменили бы. Но ни один не сказал так, и это был лучший спектакль за всю историю театра. У нас уже был скорбный опыт: хоронили наших ребят из театра и прямо с похорон шли на сцену. Это было нужно и нам, и зрителям, которые вместе с нами, они тоже участники Эка Вашакидзе: Николай Владимирович говорил: что бы ни произошло, занавес должен открыться и актеры - выйти на сцену. И мы так воспитаны. ▪️Как вы представляете себе теперь финансирование театра? Эка Вашакидзе: Доход от билетов был и остается основным. А зрители у нас есть, огромное им спасибо за верную дружбу и поддержку. Конечно, мы хотели бы получать гранты, участвовать в грантовой системе. Все как обычно: ищем деньги. ▪️Николай Владимирович сам был мощным центром притяжения. А как теперь - залы заполняются? Эка Вашакидзе: Каждый день - под завязку. ▪️Сообщалось, что власти Екатеринбурга предлагали переформатировать театр в государственный. Как к этому относятся в труппе? Олег Ягодин: Мы бы хотели остаться независимым театром. Сейчас решаются юридические процедуры перехода на новое учредительство, успех этого дела для нас жизненно важен, но это вопрос небыстрый. Эка Вашакидзе: Николай Владимирович категорически не хотел, чтобы театр стал государственным. И мы вполне можем существовать так, как раньше. О художественном руководстве: Олег Ягодин: На самом деле нас двое. Ваня Федчишин, наш молодой актер, успешно поставил несколько спектаклей, помогал Николаю Владимировичу на его курсе в Театральном институте, и мы сразу же, как только Николай Владимирович попал в реанимацию, взялись вести прогоны спектаклей. А когда он ушел, решили провести читки его пьес и сочинений его учеников, чтобы труппа была в тонусе. Зрителям эти читки нравятся, они с удовольствием приходят. Сейчас задача: все наработанное удержать, сохранить уникальный театральный язык Коляды - а мы его хорошо знаем. Понимаете: обвалилась скала, на которой все держалось, - и мы всем театром подставили руки. И держим. И учимся самостоятельности. ▪️Какие еще замыслы были у Коляды? Олег Ягодин: Он в начале сезона объявил труппе, что к моему юбилею в сентябре поставит свою пьесу "Витя-Мурзилка". И на малой сцене - спектакль из четырех монологов. Мы все это осуществим - сначала монологи, потом "Мурзилку". Эка Вашакидзе: А еще в планах был выпуск очередных томов его собрания сочинений. Мы это завершим: к 40 дням 10 апреля выйдет 15-й том, потом приступим к 16-му. Олег Ягодин: К сороковому дню мы в рамках "Коляда-года" начнем выпуск "Коляда-хронологии". Идея в том, чтобы провести читки всех спектаклей Николая Владимировича, которых уже нет в репертуаре. Начиная с тех, что он ставил еще в Академической драме: "Полонез Огинского", "Канотье", "Корабль дураков". Потом перейдем к спектаклям в подвале на проспекте Ленина, потом - в избушке на Тургенева, 20. Читать будут актеры, игравшие в этих спектаклях, и будет самовар с сушками - все, как при Николае Владимировиче. Ставить все это будем мы с Иваном Федчишиным - в этом сезоне просто не можем представить себе сторонних режиссеров. ▪️В городе есть близкие вам люди - тот же Алексей Федорченко, который ставит для Центра современной драматургии, да и этот театр тоже вам не чужой - намерены сближаться? Олег Ягодин: Конечно, будем дружить и общаться, но пока - сами. Этого хочет труппа - ни один человек не расклеился, не подвел, да и с Николаем Владимировичем - вы не поверите! - мы постоянно на связи. Полный текст интервью

Для тех, кому не повезло с Гамлетом в МХТ, есть прекрасная альтернатива, я считаю! "Дон Жуан Суперстар" Петра Шерешевского в МТЮЗе 14, 15 и 26 мая. Билеты только-только выложили

Друзья, через час можно попробовать поймать билет на студенческий хит Кудряшей - спектакль "Я Гамлет Ошибка". Режиссер Татьяна Тарасова. Играть будут в Пространстве "Внутри" (на Казакова) 19 и 20 апреля. Билеты появятся тут в 18.00. Не ходите на другие сайты, это клоны! Ценовой диапазон 4000-8000 руб.

Какая хорошая новость! Мне всегда, а в последнее время особенно, очень интересен Николай Рощин. А тут еще и творческий союз с Константином Аркадьевичем! 😍 В театре Сатирикон начались репетиции спектакля «Егор Булычов и другие» по пьесе Максима Горького в постановке Николая Рощина. Премьера в сентябре. Художник спектакля - Николай Рощин. Сценическим пространством станет «большой, дорогой, не бытовой дом», как определил сам режиссер, со множеством дверей, за которыми скрывается немало тайн большого, но разобщенного семейства Булычовых. Одним из главных элементов декораций должно стать передвижное лобное место, а среди персонажей в трактовке Николая Рощина затесались и пара чертей. Заглавную роль сыграет Константин Райкин. Его партнерами станут Ася Войтович, Екатерина Воронина, Елена Голякова, Александр Гунькин, Алина Доценко, Марина Иванова, Антон Кузнецов, Ульяна Лисицина, Роман Матюнин, Константин Новичков, Анна Петрова, Алена Разживина, Полина Райкина, Илья Рогов, Антонина Рыбаловлева, Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Тимофей Трибунцев и Арсен Ханджян.

Это видео хочу выделить отдельно. О режиссерах и особенно о Дмитрии Анатольевиче Крымове - точное и очень личное высказывание. Правда, до слез.

Мария Смольникова для меня без всяких оговорок выдающаяся актриса. Неудивительно, что места на театральный завтрак с ней закончились примерно так же быстро, как билеты на «Грозу» – режиссерский дебют Марии. А потом сразу же образовался лист ожидания. Поводом для творческой встречи стала как раз «Гроза», но разговор, конечно, этой темой не ограничился. «Моя душа истосковалась по Дмитрию Анатольевичу настолько, что я решила сама что-то сделать». Не буду пересказывать своими словами то, что говорила Мария про свою «Грозу», про сотрудничество с «Озером» и как вообще возникло такое название театрального объединения. Про Марию Трегубову, которая тоже участвовала в написании инсценировки для «Грозы», про сценографию, которая словно «оживляет» картины Васнецова и в частности Аленушку. Почему выбор остановился именно на «Грозе». Мне очень понравилась формулировка: взять классическое произведение, которое уже «уснуло», и попытаться разбудить его, найти для него свой язык. Про «Ричарда» Андрея Маника, в котором Маша сыграла главную роль. За Маником Маша «готова бежать, куда угодно». Я записала все эти фрагменты, так что лучше посмотрите сами. Видео про спектакль «Всё тут» выложила в предыдущем посте. На вопрос, почему вы больше не играете в «Макбете» (Театр наций), Мария ответила, что не сходится мировоззрением с этим спектаклем. «Мрачный и слишком фатальный. Лиза (Елизавета Бондарь – режиссер спектакля) хотела два часа тотального погружения во тьму. Такой треш. Я там мучилась. Мне хватало этого, когда я листала информационную ленту. Театр может быть любой. На кого-то это сильно действует, кому-то помогает пережить что-то важное. Кто-то переживает и освобождается. Я просто не такая. Решила, что занимаю чье-то место: есть актрисы, в которых этой энергии много и эта роль может их осчастливить». Топ-3 спектакля, которые произвели наиболее сильное впечатление на Марию: «Кабала святош» (МХТ); «Ревизор» (театр Около), при этом добавила, что не все работы Антона Федорова принимает; «Я – Сергей Образцов» (театр кукол Образцова). Спасибо, "Три сестры", за гостя, за интересный и содержательный разговор, впрочем, как всегда 😍

Я чуть позже напишу подробнее про творческую встречу с Марией Смольниковой на театральныом завтраке у "Трех сестер", а пока на ходу делюсь видео, в котором Маша рассказывает о спектакле "Всё тут"

Второй раз посмотрела спектакль «Время 21». В 39 аудитории сегодня яблоку негде было упасть! Какой же талантливый курс кудряшей и постановка Светланы Васильевны Земляковой. Оказывается, можно показать трагедию без истошных криков, истерик и заламывания рук. Очень тихий спектакль, просто звенящая тишина в зале... Не буду отправлять вас по ссылкам, просто перенесу сюда свой отзыв, который писала после первого просмотра. Мне импонирует, что Светлана Землякова и Татьяна Тарасова часто берут в работу (будь то профессиональная сцена или студенческий спектакль) неизбитый литературный материал. Чего только стоит «Книга царств» и «Толстая тетрадь», поставленные с предыдущим, не менее талантливым, курсом Кудряшей. «Ему нравилось находить там, где никто не ищет». Эту фразу из одного эссе можно отнести и к режиссеру данного спектакля. Роман я не читала, но насколько я поняла, события охватывают без трети целый век. Отправной точкой служит начало Первой мировой войны, на которую призывают мельника Михала Небесского, конечной - 80-е. Светлана Васильевна взяла для постановки половину романа, иначе спектакль бы длился как «Сто лет в Макондо». Кстати, по жанру и размаху «Время 21» мне очень напомнил роман «Сто лет одиночества» - эпос, действие которого происходит в вымышленном селении, отгороженном от основного мира, словно его нет - до тех пор, пока туда не придёт война. Исторические события существуют в канве магического реализма. А на наших глазах разворачивается жизнь трех поколений. «Время 21» получился не только красивый, чувственный, остроумный, вдумчивый, но и в меру ироничный и даже дерзкий. У них на сцене оживает икона Божьей матери Ешкотлинской. Ксения Горяинова создает этот образ в слегка фарсовой манере, но в этой дерзости ощущает себя очень уверенно, как у Христа за пазухой. Спектакль густонаселенный. Всему курсу тут хватает места для творчества: у каждого студента – своё особое существование на сцене, но неизменно у них одно: они все пока еще очень жадно играют, наполняя окружающее пространство живительной силой. И это не фигура речи, можете сами проверить и подзарядиться! Роль Геновефы исполняет Мария Чванова, которая бесстрашно ведет свою героиню не только через десятки лет: от молоденькой девушки, взявшей в свои руки управление мельницей после ухода мужа на войну, до женщины в инвалидной коляске. Но и через самые сильные чувства и эмоции - большую любовь, боль, страх и такое горе, от которого отнимаются ноги. Помните хрупкую Офелию в «Гамлете Ошибке»? Это всё она. А Оливера Мара, сыгравшего Гамлета, здесь совершенно невозможно узнать -настолько его подросток с особенностями развития Изыдор отличается от образа, созданного им в «Гамлете Ошибке». Спектакль останавливается в самый разгар Второй мировой, когда Правек оказывается внутри войны и оставшиеся жители, Михал, Геновефа, их дети, вынуждены покинуть свой дом, чтобы выжить… Светлана Васильевна поставила проникновенный и какой-то очень бережный спектакль - бережный в своем отношении к персонажам – людям, которых перемололи жернова двух войн. К большой радости сегодня был не последний показ. Спектакль сыграют еще в апреле и, возможно, в мае.

Невозможно прекрасный Сергей Волков. И его спектакль "Идиоты". Стать лауреатом Премии Художественного театра в номинации "Театр" - на 100% заслуженная награда для Сергея. 4 коротких "спасибо" - театру Вахтангова, МХТ им.Чехова, художественному руководителю Константину Хабенскому и своему учителю Юрию Николаевичу Бутусову. Послушайте, какими аплодисментами зал отреагировал на имя Ю.Н. Видео взяла в сообществе Бутусовцы тут