Суета вокруг театра

Умер Николай Комягин. Вокалист группы Shortparis. Те, кто знал Николая, говорили, что он обладает невероятной харизмой, магнетизмом и талантом. Говорили, что Комягин так похож на Маяковского словно его "тайный ребенок". И что он обязательно станет голосом страны, потому что за такими людьми - будущее... Я видела его на сцене Гоголь-центра в спектакле "Берегите ваши лица" (видео из этого спектакля). И на сцене Театра Наций... Всего 39 ... Почти, почти как Высоцкому...

Друзья, успевайте записаться! 3 марта в 19:00 на Новой сцене МХТ им.Чехова состоится лекция искусствоведа, филолога и большого знатока испанской культуры Татьяны Пигарёвой «"Дон Кихот" в зеркалах современности: жив ли Сервантес?» Лекция посвящена премьере спектакля Николая Рощина "Дон Кихот" Записаться можно по эл.почте zritel@mxat.ru В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.

+1

Посмотрите, какая красота! Фотографии Ивана Пономаренко. В Театре Наций в марте еще одна премьера - «Горький. Любовь». Спектакль поставил Филипп Гуревич по пьесе Екатерины Гуземы, созданной на основе писем и воспоминаний современников Максима Горького. 6, 7, 8 марта Малая сцена. Я спектакль видела на фестивале «Горький+». По горячим следам писала тут. Есть информация, что спектакль будет сильно отличаться от фестивального. Камерная история. Никаких экранов. Истории героинь переделаны, добавлен текст. Актерский состав тоже изменился и как! В роли Марии Андреевой вместо Юлии Хлыниной - Лаура Пицхелаури. Обожаю ее 😍 И эта новелла в ее исполнении (история Марии Андреевой) будет совсем иной. Так что тем, кто видел спектакль на фестивале, тоже не советую пропускать 😄 Старт продаж билетов 24 февраля в 11.00

Была сегодня на предпоследнем показе спектакля "Молли Суини" в Мастерской Фоменко. Режиссер Иван Поповски "Видит проходящих людей как деревья"... Спектакль - аллегория по пьесе Брайана Фрила. Действие начинается в непроглядной тьме, лишь небо светится алмазами звезд. Но главная героиня - Молли Суини (Полина Кутепова) - чувствует себя в темноте уверенно. Спустя несколько секунд зритель поймет, что темнота - привычная для нее стихия. Молли слепа. Она ослепла в десятимесячном возрасте и с тех пор жила в мире запахов, прикосновений, звуков. Воспоминания ее возвращают в райский сад, где она росла среди благоухающих цветов и деревьев. И, кажется, что была совершенно счастлива. Пока... Пока в ее жизнь не ворвутся муж и врач-офтальмолог, из благих намерений попытавшихся вернуть Молли зрение. Каждый из них, словно на исповеди, "проливает свой свет" на историю, у каждого своя правда и раскаяние. Раскаяние в ошибке, которую они ненароком совершили. Как удивительно отражают эту ситуацию два случая из биографии Фрэнка - мужа главной героини. В начале спектакля он рассказывает о разведении в Ирландии иранских коз, которые не смогли приспособиться к новому часовому поясу, не могли есть и спать по новому расписанию. Вмешательство в уклад жизни других существ невольно может причинить им вред или убить. В финале тот же неугомонный Фрэнк рассказывает о спасении барсуков из затопленной норы. Их перевезли выше в горы, выпустили, но барсуки шестым чувством поспешили обратно, в свой привычный мир... Молли, обретая зрение, стремится закрыться от надвигающейся на нее диковинной действительности. Тот "парашют", который опустил ее с райских небес на землю, превратился в гигантский шар-каток, навалившийся на ее плечи. Послеоперационные бинты обратились змеями, норовящими ужалить. Вообще в спектакле множество метафор. Та пелена, дымка, через которую Молли видит окружающий ее мир, медленно, как чулок, сползает с предметов одежды, мебели, люстры, обнажая резкий свет. Действительность вспыхивает яркими красками. Она училась глазами отличать банан от персика и выходить на улицу без палочки. Но долгая жизнь "на ощупь" не дала ей шанса справиться с новой реальностью... В антракте со случайными собеседниками обсудили, каково это - впервые за 40 лет увидеть себя в зеркале, знать слово "синий", но как понять, что именно этот цвет синий? Верить, что незабудка самый красивый цветок и разочароваться его невзрачностью? Еще один, последний, показ будет 26 марта.

"Режиссер - повивальная бабка образа" Какой же интересный и умный Жора Крыжовников 😄 Посмотрите его свежий выпуск - мастер-класс с Сергеем Буруновым и Александром Палем. Известные артисты слушали его с открытым ртом как студенты! Там сначала разбор системы Станиславского "своими словами", а в конце практические упражнения - мини этюды о том, как физические действия полностью меняют смысл одной и той же простейшей фразы. "Гораздо больше информации в физике, нежели в словах". Супер выпуск!

Немножко про сериалы (my guilty pleasure) Объявлен шорт-лист XIII премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ) за 2025 год Лидером по количеству номинаций стал сериал «Аутсорс» - 9 номинаций. Сериалы «Бар Один звонок» и «Подслушано в Рыбинске» - 6 номинаций Лучший онлайн-сериал (7 и более серий): ➖«Аутсорс» ➖«Бар Один звонок» ➖«Ландыши.Такая нежная любовь» (как это меня угораздило его пропустить?) Лучший комедийный сериал: ➖«Волшебный участок», 2 сезон ➖«Олдскул» ➖«Подслушано в Рыбинске» Лучшая режиссерская работа: ➖Душан Глигоров, «Аутсорс» ➖Сергей Филатов, «Бар Один звонок» ➖Петр Тодоровский, «Подслушано в Рыбинске» Лучший актер сериала: ➖Иван Янковский, «Аутсорс» ➖Данила Козловский, «Бар Один звонок» ➖Тимофей Трибунцев, «Подслушано в Рыбинске» Лучшая актриса сериала: ➖Марина Александрова, «Дыши» ➖Ника Здорик, «Ландыши.Такая нежная любовь» ➖Мария Аронова, «Олдскул» Лучший актёр второго плана в сериале: ➖Эльдар Калимуллин, «Аутсорс» ➖Александр Ильин мл., «Бар Один звонок» ➖Евгений Ткачук, «Государь» ➖Сергей Марин, «Константинополь» ➖Игорь Золотовицкий, «Улица Шекспира» Лучшая актриса второго плана в сериале: ➖Аня Чиповская, «Атом» ➖Даша Котрелева, «Аутсорс» ➖Мария Смольникова, «Волшебный участок», 2 сезон ➖Полина Гухман, «Москва слезам не верит. Все только начинается» Победителей объявят 19 мая.

"Подвал" выходит на высокий уровень После "Тупейного художника" ходили на экскурсию на стройку новой сцены Пространства "Внутри". Даже не верится, что уже через полгода тут будут играть Федорова, Могучего, Татьяну Тарасову и кто знает, какие там еще режиссеры-козыри в рукаве у Олега Карлсона спрятаны. Вот как с Гинкасом 😄 А пока - это пустое пространство, оттого кажущееся огромным, с высоченными как в дворцах потолками. Будет большая сцена, зрительный зал на 200+ мест, гримерки, буфет, фойе с яблоками, гардероб. И возможно свой репетиционный зал этажом выше. Меня, конечно, поражает такая почти самоотверженная любовь архитектора к театру. С Олегом мы знакомы очень давно, еще Пространства "Внутри" даже в проекте не было. Он сказал, хочу театр - такой, как у Коляды. И сделал, и делает, и, к счастью, не готов останавливаться.

Олег Карлсон, конечно, кремень. Ни словом, на полсловом не обмолвился ни в одном интервью, что Кама Гинкас будет ставить спектакль в Пространстве «Внутри». Узнали мы об этом за месяц до премьеры. И вот. «Тупейный художник». Режиссер Кама Гинкас. Пространство «Внутри». Не хочется разбирать этот спектакль подробно - он как будто зачарованный, и мне страшно спугнуть его мощное воздействие лишними словами. Так же, как Гинкаса нокаутировала безжалостная правда рассказа Лескова, меня отправил в нокаут его спектакль. Думаю, едва ли кто-то сомневается, что у Камы Мироновича все получилось безупречно. Так рассказать про несвободу, насилие, самодурство «господ», передать все оттенки жестокости, при этом не проливая литров бутафорской крови на сцене, умеют не все режиссеры. Эмоции зрителя тут выкручены на максимум. А как рассказать о запретной любви крепостной актрисы и парикмахера-гримировщика, которым нельзя было даже прикоснуться друг к другу? Воздушным поцелуем, легким дуновением рассыпчатой пудры, невесомо слетающей с его губ к ее лицу. Кама Миронович превратил прозу Лескова в поэзию театра. В роли 19-летней Любови Онисимовны потрясающая, невероятная Ольга Остроумова. Облачиться на глазах у зрителей в валеночки и телогрейку-ватник, изображая актрису даже не крепостного театра, а скорее театра в «исправительном» лагере – в этом тоже есть женская смелость и сила. И красота. Прожить на сцене историю большой любви, обливаясь настоящими слезами. А каким взглядом смотрел на нее Дмитрий Агафонов – влюбленный в нее тупейный художник Аркадий. Александр Тараньжин и Илья Созыкин с легкостью взвалили на себя груз всех остальных персонажей. А Мария Нефедова, руководитель фольклорного ансамбля Дмитрия Покровского, просто сотворила чудо: у меня с фольклором сложные отношения, я не люблю народные песнопения. Но тут я заслушалась и засмотрелась. Бонус пресс-показа: сидевший в центре первого ряда Кама Миронович хохотал и дирижировал. Кажется, он сам был доволен 😍

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Четвертый день думаю о "Дон Кихоте", пока не отпускает. Говорят, если нет Карениной (актрисы на эту роль), то не надо ставить "Анну Каренину", нет Зилова - нет "Утиной охоты" и так до бесконечности. В "Дон Кихоте" Рощина главный герой есть - Илья Козырев. Без него, я убеждена, не было бы этого спектакля, он идеальный Дон Кихот, упрямый романтик, бесстрашный герой, жаждущий справедливости. И огромная заслуга Николая Рощина, что он разглядел в Козыреве этот образ и ДАР сыграть эту роль. И вообще, помимо прочих достоинств, в спектакле очень умный каст. В МХТ - одна из сильнейших трупп не только в Москве, а и в целом по стране. Еще в Александринке и в Красном факеле. А вы как считаете?

Итоги опроса. Самая интересная премьера декабря 2025 - января 2026. Уникальный результат: огромный отрыв у "Дяди" Петра Шерешевского - 56% голосов (МТЮЗ) "Капитанская дочка" Олега Долина - 13% "Иосиф и его братья" Юрия Титова - 7% "Обыкновенное чудо" Мурата Абулкатинова - 6% "Опус 48. Островский" Александра Карпушина - 6% "Стеклянный зверинец" Рузанны Мовсесян - 5% "Репетиция оркестра" Владимира Панкова - 4% "Макбет" Андрея Кончаловского - 3% "Кому на Руси жить хорошо" Дмитрия Мулькова - 2% "Мир потерянных животных" Ирины Васильевой - 2% "Сын" Георгия Суркова - 2% "Школа для дураков" Дениса Азарова - 1%

+1

❗️Не открывайте видео, если в ближайшее время собираетесь посмотреть спектакль! «Дон Кихот». Режиссер Николай Рощин. МХТ им.Чехова Эту премьеру я ждала особенно. Мне интересна режиссура Николая Рощина - в ней всегда много настоящей театральности. И в этот раз получился такой чистый и концентрированный театр-театр, театр в театре, нет: Театр в Театре. Николай Рощин сам сделал инсценировку пьесы Булгакова «Дон Кихот», написанной (в свою очередь) по Сервантесу. Внедрил туда выступления партийных функционеров, клеймивших с трибун «формалистов» - режиссеров, посмевших «поиграться» в авторский театр в эпоху соцреализма. И поместил действие в конец 1930-х годов - в театр, в котором идут репетиции булгаковского «Дон Кихота». Поэтому в центре сюжета тут оказываются не Кихот Ламанчский и его верный оруженосец Санчо Панса, а Режиссер и его помощник, они же Артисты, проживающие собственную драму. Николай Рощин устраивает нам настоящий экскурс в экспериментальный театр того времени - времени, когда работали Александр Таиров и Всеволод Мейерхольд, которых обвиняли в «эстетизме и формализме». Артисты-персонажи занимаются биомеханикой, выстраивая четкий, графичный рисунок движений. В белых майках и черных шортах-трусах, как физкультурники Дейнеки. Но на Мейерхольда густо намекают не только упражнения по биомеханике. На Режиссере - Дон Кихоте в латах будет надета буденовка с красной звездой. Именно такой - «формалисткий» и «эстетский» театр, в котором смысл рождается через выразительную, яркую форму, и создает на сцене Рощин. Его спектакль, как и тот спектакль, который сочиняет внутри него Режиссер, звучит как откровенное признание в любви этому театру. Николай Рощин выставляет напоказ театральные приемы с невиданным размахом, с удовольствием, фарсом и легкой провокацией. И работает с пространством как с конструкцией. Огромная сцена-трансформер - «детская игрушка» по словам Рощина - в нужный момент «оживает»: на глазах у зрителей со стрекотом на тросах опускаются и поднимаются огромные картины-гравюры из Сервантеса, деревянная лошадка‑самолет, а в финале - ветряные мельницы с крестами вместо лопастей. По бокам сцены находятся передвижные «гримерки», в которых артисты переодеваются, и тоже на наших глазах. А ещё маски, булгаковский кот, шкура крокодила, которую натягивает на себя артист, бородатые женщины. Эпичная сцена освобождения каторжников (каторжниц) решена посредством кино. Все это существует в безграничной театральной свободе, изобретательно, феерично создавая пространство игры. Но это только внешняя форма. Внутри же происходит трагедия. Иллюзия свободы сталкивается с реальностью и проигрывает. Мейерхольда расстреляли, театр Таирова закрыли, выгнав его на улицу - он не смог вынести этого удара. Режиссера и Дон Кихота играет Илья Козырев, просто идеально подходящий на роль романтико-героического персонажа. В обеих ипостасях он отчаянно пытается сопротивляться катку системы: «Я верю, мир можно сделать лучше, если не бояться мечтать и действовать». Его первой «ветряной мельницей» становится видеопроекция с надписью «1938», которую он яростно рассекает мечом, но она возвращается снова и снова. Да собственно, безуспешность борьбы с этими ветряными мельницами (сопротивления системе) он демонстрирует с самого начала, много раз ударяясь лбом в металлический диск – тарелку. В роли его партнера - Артиста, репетирующего Санчо Пансу - прекрасный Иван Волков: приземленный, принимающий действительность как есть, не желающий ничего менять. Великолепные артистки (Ирина Пегова, Янина Колесниченко, Вера Харыбина, Юлия Чебакова, Полина Романова, Ульяна Глушкова, Владислава Сухорукова) играют огромное количество ролей, мгновенно преображаясь от монашек до бородатых женщин. В финале, вспомнив о мельницах, Дон Кихот - Режиссер предпримет еще одну попытку отстоять свое право на самовыражения. Но его мир рухнет, мельница с крестом станет его Голгофой. Механизм давящего пресса работает безотказно. Во все времена. Написала сумбурно. Хочу еще раз посмотреть. Там столько всего! Видео Слава Шадронов, фото Владимир Кашицин.

Завтра, 14 февраля, в 18.00 старт продаж на "Шерлока" Антона Федорова. Даты спектакля 8 и 9 марта в 20.00

«Я абсолютно точно на своем месте и занимаюсь замечательным делом» Музей МХАТ открыл в Зеленом фойе МХТ им.Чехова выставку «Всё, что умею» - к личному юбилею Николая Симонова и 25-летию его сотрудничества с Московским художественным театром. Эта выставка – слова благодарности главному художнику театра, сказанные громко вслух. «В Музее МХАТ происходят важные события. То, что было освоено Художественным театром, сейчас семимильными шагами научается осваивать и Музей МХАТ. А именно, выражать благодарность и любовь к тем, кто сегодня работает в Московском художественном театре. Это очень важно», - сказал Константин Хабенский. Трудно не согласиться с К.Ю. Это важно и для театра, и для музея, и для самих творцов, поскольку их труд становится видимым, услышанным, признанным, а имя – известным публике. А еще это важно для пытливых зрителей, которым интересно не только смотреть спектакль, но и понимать, как он рождается. На выставке собраны эскизы к 25 постановкам, архивные фотографии спектаклей. По ним можно проследить четвертьвековую историю МХТ – новейшую эпоху театра. Дебют Николая Симонова в Московском художественном театре состоялся в 2002 году - это был спектакль «Терроризм», поставленный Кириллом Серебренниковым. Их творческий союз в МХТ впоследствии оказался необычайно плодотворным: «Лес», «Мещане», «Господа Головлевы», «Человек-подушка», «Трехгрошовая опера», «Изображая жертву». В творческой биографии Николая Симонова есть и опыт работы с Юрием Бутусовым. С Ю.Н. он сотрудничал дважды – первым был спектакль Табакерки «Воскресение.Супер» (2004), который играли на Малой сцене МХТ. А в самом МХТ - «Человек из рыбы». При совместной работе с венгерским режиссером (знаменитым скорее как кинорежиссер) Яношем Сасом над «Мастером и Маргаритой» Николай Симонов предложил использовать экраны и видеосъемку, которые стали частью художественного языка постановки. С помощью переносной камеры на экраны транслировались герои и зрительный зал, в записи - то, что не помещалось на сцену (Лиходеев в Ялте). С 2011 года Николай Симонов является главным художником МХТ им.Чехова. Последняя на данный момент работа – феерическая, непопадаемая «Кабала святош». Директор музея МХАТ Павел Ващилин на открытии выставки заметил, что «счастье находиться внутри мира Николая Симонова: ты попадаешь в него как будто в Планетарий, где меняются планеты, созвездия... играть, жить, существовать в этом мире легко». Сам Николай Симонов говорит об этом так: «Я не могу делать фон, я пытаюсь создать или достаточно мощную среду, или еще одного артиста». Он не любит слово «декорации», его стихия - создание «сценографии», многогранной, работающей на пьесу. «Спектакли - они как дети. Вот родился ребенок, ты его любишь. И все. Нелюбимых спектаклей у меня нет, потому как, если мне что-то не нравится, я не работаю. То есть мне нужно, чтобы и режиссер был хороший, и пьеса была хорошая, и идея была интересной». Вообще, я поняла, что на вернисаже журналистам удалось немногословного Николая Симонова разговорить. Обычно его интервью выглядят так: – Можете, пожалуйста представиться, и назвать кем вы работаете? – Я Николай Симонов, главный художник МХТ имени А.П. Чехова – Как вы попали в театр? – Случайно. – Вам нравится, где вы работаете? – Каждый раз, когда я прихожу на работу - это радость. – А с чего начинается ваш рабочий день? – С кофе. – Когда начинается подготовка спектакля, на каком этапе вы присоединяетесь к разработке декораций? – Со встречи с режиссером. – Что вам больше всего нравится и приносит удовольствие в вашей работе? – В моей работе мне приносит удовольствие – всё. – Расскажите про работу над премьерным спектаклем «Чайка» в постановке Хабенского? – Эта «Чайка» у меня уже четвертая. – Возникало ли когда-нибудь желание попробовать себя в другой профессии? – Вы знаете, желания это такая вещь, что с ними надо быть очень осторожным. Я абсолютно точно на своем месте и занимаюсь замечательным делом. Выставка будет работать до 11 марта в Зеленом фойе МХТ им.Чехова. Фото – Елена Посувалюк

Дорогие подписчики, еще чуть-чуть билетных огоньков ➖Шалом добавил показ "Лира" Яны Туминой с Олегом Липовецким 23 апреля. Пока есть билеты в минимальной ценовой категории. ➖Губернский театр добавил показ спектакля "Ревизор. Комедия в стихах" Юрия Квятковского 3 марта в 22.00. И еще есть билеты на июньские даты. Промокод СУЕТА10 даст скидку 10%.

Старты продаж огненных билетов ➖12 февраля (завтра) в 11.00 🔥«День закрытых дверей» Дмитрия Крестьянкина. Новое пространство Театра Наций. Премьера 24 и 25 марта. «День закрытых дверей» – документальная постановка о подростках из воспитательных колоний. Герои спектакля - четверо девчонок из Томской колонии и четверо парней из Архангельской. Для работы над спектаклем Дмитрий получал разрешение на личное посещение колоний и беседы с заключенными. Так что все будет предельно реально, как и в большинстве постановок Крестьянкина. В ролях: Иван Капорин, Игорь Астапенко, Маша Лапшина, Анастасия Мишина, Анна Лобоцкая и др. ➖12 февраля (завтра) в 17.00 🔥«Три сестры» Саши Золотовицкого. Театр на Таганке. Основная сцена Премьера 7 и 8 апреля. «Это спектакль о запутавшихся женщинах и инфантильных, безответственных мужчинах, которые их окружают. Генерал Прозоров-старший держал семью в крепких, военных руках. Когда его не стало, сестры оказались в абсолютной растерянности - как люди, которым дали свободу, но они не знают, что с ней делать. И рядом с ними нет ни одного порядочного мужчины, готового отвечать хотя бы за собственные слова и действия - не говоря уже о чьей-то жизни» (Саша Золотовицкий) В ролях: Анатолий Григорьев (Вершинин), Максим Трофимчук (Андрей), Надежда Флерова (Ольга), Дарья Авратинская (Маша), Ксения Галибина (Ирина) и др. ➖13 февраля в 11.00 (с учетом шлюзования) РАМТ откроет продажу продажу билетов на апрель ➖15 февраля в 12.00 МХТ им.Чехова откроет продажу билетов на апрель. 🔥Очень рада, что это случилось и в афише появилась премьера Павла Ващилина: «Быль да Небыль» «Пыль да Туман» «Пыль да Небыль» Читка Спектакль Читакль Чудо чудное да диво дивное Премьера 9 и 11 апреля Я была на читке (писала о ней тут). По словам Павла Ващилина, форма «читки» - по решению театра и по единодушному желанию зрителей - сохранится, но будут сюрпризы. «Улучшим, добавим видеоряд и это будет новый жанр». В ролях: Антон Лобан, Мария Сокольская, Кирилл Трубецкой, Янина Колесниченко, Ульяна Глушкова, Павел Филлипов, Даниил Феофанов, Елизавета Ермакова.

Константин Богомолов сообщил, что попросил Ольгу Любимову освободить его от обязанностей и. о. ректора Школы-студии МХАТ. Upd минкульт просьбу удовлетворил

+1

ТАНЕЦ БЕЗ ГРАНИЦ Каждый год организаторы фестиваля Dance Open собирают программу по крупицам золота – вручную, тщательно, без «шлака». Но в этом сезоне к традиционному качеству обещают добавить сюрпризы. Привезут даже редких сейчас у нас европейцев. Причина веская - Dance Open отмечает 25-летний юбилей. Целая четверть века! Итак: ▪️Откроет фестиваль спектакль «Десять маленьких грехов» венгерской танц-компании Inversedance. Хореограф - худрук и основатель коллектива Золтан Фодор. Вдохновившись культовым романом Агаты Кристи «Десять негритят», Золтан Фодор сочинил психологическое путешествие в мир грехов и нравственного выбора. Преступления тут совершаются прямо на глазах у зрителей. Неважно, против отдельных людей или всего человечества. Как в жизни: мы видим эти «следы греха», но не можем - или просто не считаем нужным - действовать, оставляя виновных жить безнаказанно. 4 апреля ▪️Колоритная «Свадебка» Павла Глухова. В Петербурге ее покажут впервые. Павел Глухов поставил спектакль, в котором нет ни одной лишней детали - музыка, танец и вокал создают безупречный художественный монолит. На сцене в прямом смысле разворачивается действие невиданного размаха: древние языческие обряды, кустодиевское купечество, народные гулянья. В финале («Красный стол») радость уступает место тоске - теперь это история о мужском насилии и трагическом исходе. Брачным дуэтом у Глухова стали не какие-то условные жених и невеста, а горемычная Катерина и Тихон из «Грозы» Островского. Классическую партитуру Стравинского дополняют пролог и эпилог нашего современника Николая Попова. Разумеется, сочиненные с опорой на фольклор, как и сама «Свадебка». Ручаюсь, эта «Свадебка» произведет неизгладимое впечатление. 7 апреля Еще в фестивальной афише: ▪️Спектакль «Прекрасное время»/Beauséjour французской компании Käfig, хореограф Мурад Мерзуки. Мерзуки исследует тему физического старения: ироничная хореография представляет собой столкновение молодости и старости. Танцоры намеренно «состаривают» себя с помощью грима и «толщинок», демонстрируя, как меняются движения и энергия, когда тело утрачивает былую свободу. 9 апреля ▪️«Головокружение» - программа одноактных балетов от Национальной танцевальной компании Мексики. Четыре одноактных балета в разной танцевальной эстетике от разных хореографов. В их числе «Gnawa» Начо Дуато - культовая постановка 2005 года, которую еще ни разу не привозили в Россию, и виртуозный «Hikarizatto» Ицхака Галили. 11 апреля ▪️Акробатический спектакль «Песня странника/NOMADIC» от танцевальной компании Шэньчжэня HUHU Dance (Китай). Хореограф Ху Шэньюань. Завораживающее зрелище, в хореографии которого народная пластика встречается с экспрессией контемпорэри. Спектакль стал настоящей визитной карточкой HUHU Dance. 13 апреля ▪️«Возвращение»/Querencia. Труппа Антонио Нахарро из Испании. Визуально‑чувственное путешествие по стилям испанского танца, а значит без болеро и фламенко тут не обойтись! 15 апреля ▪️И, наконец, кульминация фестиваля Гала Dance Open Главный вечер фестиваля – яркий микс лучших номеров в самых разных танцевальных жанрах от классики до современных экспериментов. 17 апреля Подробнее обо всех гранд-пируэтах Dance Open тут.

«Морфий». Режиссер Антон Федоров. Псковский театр драмы. Спектакль только что показали в Петербурге, жаль, что до Москвы он скоро не доедет. Я бы пересмотрела. Сложносочинённый «Морфий» поставлен по циклу Михаила Булгакова «Записки юного врача» и не вошедшему в этот цикл рассказу «Морфий». Поскольку жанр спектакля определен как «прохождение», то надо думать, что герой, пройдя все этапы квеста-головоломки Федорова-Булгакова, в финале должен найти выход - выбраться из лабиринта Прием, который использует режиссер, соединяя в одном сюжете истории двух докторов - морфиниста Полякова и Доктора без имени, дает огромный простор для воображения. При этом разобраться во взаимосвязях главных героев не так просто. Кто-то решит, что Доктор - это Бомгард, читающий дневник Полякова и представляющий его жизнь в «картинках» (невольно вспоминается сериал «Дневник убийцы» Кирилла Серебренникова). Или же они - две сущности одного человека, темная и светлая, как в истории доктора Джекила и мистера Хайда. А может быть морфинист - это и вовсе плод фантазий, сновидений, галлюцинаций Доктора, тем более, что стоит ему уснуть, тотчас же оживает Поляков. Все персонажи в мире безымянного Доктора обречены на мультяшную пластику в стиле Чарли Чаплина, словно они существуют внутри старого затертого фильма, а на стенах то и дело мелькают обрывки кинопленки. Сам Доктор говорит так, будто вдохнул гелий из воздушного шарика. «Кукольный» доктор без устали «оперирует» - режет тюки, набитые хламом, как почки - камнями. Ампутируя, он отпиливает игрушечные конечности, выглядящие как слепки с картин Эгона Шиле, которые в это время транслируются на одну из дверей. Поляков же, напротив, наделен естественными жестами живого человека - он здесь из плоти и крови. До тех пор, пока его руки от уколов морфия не превратятся в черные руки манекена, а сам он в грязного, потного, опустившегося наркомана. Один из самых сильных эпизодов спектакля - сцена, в которой Поляков, находясь в наркотическом мороке, внезапно берется лечить больных, а Доктор безуспешно пытается преодолеть невидимый барьер, разделяющий их миры, чтобы спасти пациентов. Особый интерес вызывает сценическое пространство (художник сам Антон Федоров), где на авансцене - гоголевская птица-тройка из игрушечных деревянных лошадок, над головой - гоголевское же звездное небо с ярким месяцем из «Диканьки». Иногда оно «падает» на голову морфиниста Полякова. С краю сцены - вызрел и высох мак, а в гостиной висит тускло красная лампа в виде маковой головки. В изголовье многофункционального дивана - фотография молодого Булгакова, чудом спасшегося от наркотической зависимости. Иногда портрет писателя исчезает и тогда в окошке появляется призрак Полякова или волчьи головы с пастью-оскалом. Чего только не привидится в угаре под действием морфия. Что касается культурных кодов и отсылок, то в спектакле их огромное количество. Самые очевидные, на мой взгляд, это цитата из фильма «На игле», когда в сцене наркотической ломки Поляков проваливается в пол, словно в могилу, под песню «Perfect Day». И самоубийство Полякова: он стреляет в себя не из браунинга, как у Булгакова, а из ружья — как наркозависимый Курт Кобейн. В финале движения и речь «кукольных» персонажей меняются на человеческие. Словно Доктор находит крючок, способный вытащить его из наркотического бреда. Этим крючком, дающим избавление, становится настоящая, живая девочка, которой он спас жизнь. Сохранит ли очнувшийся Доктор рассудок в свалившихся на него обстоятельствах (действие происходит в 1917 году) - большой вопрос.