Суета вокруг театра

Пока мы тут суетимся, выбирая в какую соц.сеть бежать, «Шалом» отметил свой первый юбилей новой сцены на Новослободской. День рождения отпраздновали объявлением планов на 2026 год. ➖Про апрельскую премьеру «Лира» Яны Туминой я уже писала ➖12 сентября - премьера «Магды» по пьесе Майкла Ардитти о последних днях Йозефа и Магды Геббельс в бункере Гитлера. К этому тексту уже обращались Дмитрий Крестьянкин («Магда/Медея третьего рейха») и Юрий Квятковский в новосибирском «Старом доме» («Парадокс об актере и жестокости»). В Шаломе за него берется Евгений Корняг - главный режиссер Белорусского театра кукол. Я видела в Москве его гастрольный «Морфий», это было феерично. Так что жду. ➖10 октября - «Гетто» по пьесе современного еврейского драматурга Иешуа Соболя. Режиссер Владимир Киммельман. Постановка в жанре «кабаре» о создании театра в Вильнюсском гетто в 1942–1943 годах. Текст основан на дневниках библиотекаря Германа Крука и воспоминаниях других выживших узников гетто, для которых сцена стала формой сопротивления и способом остаться в живых. ➖Ноябрь 2026 - премьера спектакля «Праведники» по пьесе Лары Бессмертной, написанной специально для Шалома на основе архивов музея Яд ва-Шем. Режиссер Дмитрий Егоров. Самое первое, что приходит на ум при упоминании имени этого режиссера – это отличный спектакль «Чиж и Еж» в МТЮЗе. Кроме анонсированных премьер репертуар театра может пополниться спекталями по результатам «Лаборатории пуримшпиля в Пуримшпильбурге». Финальные показы эскизов состоятся 11 февраля «Заклание. Вариант второй», над ним работают Тимур Кулов и Айдар Ахмадиев, и 5 марта (Арсений Мещеряков).

«Вся наша жизнь должна быть погружена в культуру. Только она делает нас людьми» (Владимир Мирзоев). Вчера я провела идеальное утро у своих любимых «Трех сестер» (хотя в реале их четыре) - на театральном завтраке в преддверии премьеры «Маленьких трагедий» Владимира Мирзоева. За столом, под пристальными взглядами, оказались сам режиссер и артисты Александр Доронин, Мамука Патарава и Владимир Еремин. Разговор закрутился сразу - живой, азартный, по-настоящему увлекательный. Я, конечно, догадывалась, что Владимир Мирзоев очень умный человек, к тому же близких мне взглядов. Но тут я поняла, что говорит он так, что хочется достать телефон и записывать чуть ли не каждую фразу, чтобы потом цитировать, шокируя всех своей эрудицией 😂. Ну и для собственного удовольствия. Вообще тут каждый из собеседников рассказывал интересные вещи, но больше всех «давал жару» Мамука Патарава. Сами посмотрите на видео. Не зря же я выпросила его у соседки по застолью Ксюши, которая сама же его классно прокомментировала: «Мамука тут прям как в романе "меж сыром лимбургским живым и ананасом золотым"». Все же знают, что Мамука Патарава играет Евгения Онегина в театре Маяковского? В «Маленьких трагедиях» он выйдет на сцену в роли Сальери. А значит есть хороший повод ждать премьеру. Премьера «Маленьких трагедий» 10 февраля. Так уж получилось, что дата совпала с днем смерти Пушкина. Такая вот случайная театральная неслучайность. А 11 февраля в 8.30 на «Серебряном дожде» состоится эфир - интервью с Владимиром Мирзоевым.

2025 год оказался для театра годом огромных потерь. Евгения Добровольская, Наталья Тенякова, Роберт Уилсон, Борис Юхананов, Алексей Бартошевич, Анатолий Лобоцкий... И 2026 продолжил этот чудовищный счет – не стало Игоря Золотовицкого. Невозможно измерить, какая из утрат тяжелее - для этого просто не существует весов. Сегодня я хочу вспомнить Юрия Николаевича Бутусова. Хотя зачем кривить душой – я его и не забываю. В каждом спектакле ищу и выхватываю знакомые отсылки: тут бутусовская дверь, вот тут бутусовские шарики, бутусовские интонации… Иногда эти ассоциации возникают сами собой... И с каждым разом становится все очевиднее, как много режиссеров он успел вдохновить и до сих пор вдохновляет. Ровно полгода прошло со дня его гибели. Долго не могла выбрать, какое видео прикрепить, но поняла, что нужен этот неистовый танец и крик. Ну а смотреть как Бутусов танцует можно бесконечно...

У меня две новости - одна хорошая, другая плохая. Начну с хорошей: ➖Театр Пушкина определился с датами премьеры "Лира во время чумы" по мотивам пьесы Рональда Харвуда "Костюмер" (режиссер Сергей Щедрин) и только что открыл продажу билетов. Премьера 26, 28 февраля в Филиале театра. Плохая: ➖В Мастерской Петра Фоменко сообщили о приостановке на неопределенный срок спектакля Ивана Поповски "Молли Суини" с Полиной Кутеповой в главной роли. Заключительные или прощальные (?) показы состоятся 18 февраля и 26 марта. Успевайте, если вы еще не видели, чтобы потом не кусать себе локти 😊

«Игра интересов». Режиссер Алексей Бородин. РАМТ В одном спектакле Алексей Бородин соединяет два, казалось бы, совершенно разных произведения - лукавую, написанную в подражание комедии дель арте, «Игру интересов» Хасинто Бенавенте и военную драму «Конец пути» Роберта Шерриффа, прошедшего Первую мировую своими ногами. Фарс с участием персонажей комедии дель арте тут вплотную упирается в беспощадную правду о войне. Кажется, у этих историй нет и не может быть ни одной точки соприкосновения - слишком они разные по духу. Но Алексей Бородин ее находит. И в одной, и в другой идет игра интересов. И в каждой есть свои «плуты», действующие исключительно из соображений собственной выгоды, и их жертвы. Художник спектакля Максим Обрезков разделил сцену на два пространства – войну и мир. Войну (до поры) скрывает картина «Крушение» из цикла «Путь империи» Томаса Коула. С самого начала это огромное полотно создает предчувствие трагедии. На сцене появляются герои пьесы Бенавенте Леандр (Андрей Лаптев) и Криспин (Иван Юров) – первый притворяется господином, второй – его слугой. Начинается буффонада в духе дель арте, помещенная в начало ХХ века. Ярко, пестро, с золотым отливом и блеском драгоценных камней, чулки, шляпки, элегантные костюмы - кукольный мир, в котором каждый норовит поймать удачу за хвост и урвать себе кусок пожирнее. Искренность тут редкий гость и проявляется разве что у Леандра и Сильвии - он по-настоящему влюбляется в Сильвию (дочь богача Полишинеля) и она отвечает ему взаимностью. И вот картина Коула «уезжает» вверх и в глубине сцены возникает бесцветное пространство. Темная земля, большие черные камни, черная кожа, шинели, дым. Мир словно лишается всех ярких красок разом. Оказывается, что на расстоянии всего лишь вытянутой руки от развеселой, с авантюрами, интригами и шампанским, жизни идет бессмысленная война, на линии фронта погибают люди. Лейтенант Осборн (Тарас Епифанцев) и вновь прибывший Рали (Максим Заболотний), толком не успевший повоевать, убитый в первом же бою. А командир британской роты Стенхоуп (Максим Керин) не выпускает из рук бутылку виски и стыдится этой зависимости, потому что в прежней жизни у него все было иначе. Эта «раздвоенная реальность» у Алексея Бородина работает очень точно. Гротеск мирной жизни усиливает достоверность войны с ее ужасами. Война же показывает, насколько смешон и нелеп мир, не замечающий ее присутствия. Насколько слепы люди, продолжающие жить так, словно где-то совсем рядом не рвутся снаряды. В какой-то момент хочется просто «свайпнуть» с «экрана» всех этих пестрых персонажей (хотя играют артисты блестяще) – настолько они кажутся тут неуместными. Пространства войны и мира существуют в одно время, но не пересекаются, словно находятся в параллельных вселенных и не имеют друг к другу никакого отношения. Никого в «комедии» не волнует, что происходит в «трагедии» - пока не наступает финал, стирающий все границы. В окопы попадут те, кто привык игнорировать катастрофы. Ведь если делать вид, что «там» ничего не происходит, то рано или поздно можно оказаться на их месте.

Небольшой тизер - без спойлеров - "Грозы" Марии Смольниковой.

«Театр – это баня души». У Олега Карлсона вышло свеженькое интервью. Сразу обрадую: спектакль «Я - Гамлет ошибка» покажут уже в марте-апреле в Пространстве «Внутри». «Осталось только сделать круг на велосипеде по сцене» и готово. В премьерных планах: ▪️Антон Федоров «Шерлок Холмс» ▪️постановка Александра Девятьярова по Брехту (музыка к спектаклю уже написана) ▪️Савва Савельев «Горький и Ленин», в роли Ленина – Ирина Старшенбаум. ▪️перенести из Школы Муравицкого его спектакль «Ричард III» на новую сцену ПВ. В роли Ричарда – Маша Карлсон. Идеи Олега Карлсона – поставить две пьесы Людмилы Петрушевской: «Два окошка» (Алексей Золотовицкий) и «Чинзано» (Алексей и Саша Золотовицкие). На открытие Новой сцены запланирована постановка Андрея Могучего и «Дракон» Алексея Золотовицкого. И уверена, что у Олега еще много козырей в рукаве, просто он не хочет их пока доставать 😍

Друзья, а вы как к «Макбету» относитесь? Верите в проклятье пьесы? Совсем юные, вчерашние выпускники Щуки, похоже, не верят и довольно смело берутся за эту историю вместе с Юрием Титовым, актером и режиссером Мастерской Фоменко. Его вы наверняка знаете: он поставил «Подарок», «Мой Брель», «Божественная комедия», а совсем недавно состоялась премьера «Иосиф и его братья» в Вахтанговском. Вообще круто, когда за такие сложные тексты берутся молодые со свойственным им максимализмом. Сами пишут музыку и ставят хореографию. Делают страшную сказку про власть. Макбет - совсем мальчишка, чья мечта о власти оказывается разрушительной, и вообще вся история выходит про очень молодых людей, которым слишком рано приходится делать выбор и слишком дорого за него платить. Часто ценой собственной жизни. И, пожалуй, самое неожиданное: тут без оговорок понятно, где добро, а где зло, и, как в любой настоящей сказке, в конце побеждает добро. Иногда этого ощущения нам отчаянно не хватает. Вот говорят, что молодость - это возмездие, но иногда молодость - это надежда. Именно поэтому я призываю поддержать ребят 😍 «Макбет». Независимый театральный проект Юрия Титова. 18 февраля и 12 марта по промокоду SUETA будет минус 15% Арт-платформа

«Вий». Режиссер Арсений Мещеряков. МХТ им.Чехова. Художник Анна Горина. Свет - Евгений Киуру. Где-то в середине действия я обратила внимание, что портал Новой сцены оформлен рамой с лепниной как у картин в галереях. Подумала, что сошла с ума, поскольку раньше я ее не видела. Помните, в фильме «Служебный роман» Людмила Прокофьевна (Фрейндлих) впервые увидела репродукцию «Моны Лизы», которая годами висела у секретаря, и сказала: «Надо же, не замечала». Но в отличие от Людмилы Прокофьевны у меня все же с вниманием дела обстоят лучше. Оказалось, рама – часть сценической декорации. Действие с самого начала разворачивается внутри картины с ожившими персонажами. Ночь в музее с гоголевской чертовщинкой, в общем. Сцена погружена во тьму. Минут 5 зрителю вообще не дают никакого визуала. Слышатся голоса – так, словно мы подслушиваем чей-то разговор с закрытыми глазами. Потом загораются огоньки свечей и из мрака проступают человечки. Страшно! 😄 Старая ведьма седлает Хому и, честное слово, создается впечатление полета - дикого, стремительного, рассекающего темноту ночи. На небе светит ярко-красный, зловещий месяц. Но это единственный полет во время спектакля и единственный трюк. К счастью, никаких летающих, подвешенных на тросах, гробов не будет. Ужаса и саспенса тут нагоняют иначе, без прямолинейных страшилок. Мистику создают светом, визуальными эффектами и медленным ритмом, поддергивающейся походкой, инфернальной интонацией. Кажется, что зрителя тут неотвратимо затягивают и подталкивают в этот бесовской мир. Кто-то поддается. Лично мне было интересно увидеть, как все это устроено. Арсений Мещеряков в «Вие» остается верен своей экспрессивно-фантасмагорической эстетике. Образ Хомы Брута (Павел Филиппов) решен в клоунском ключе. Грим, широкие брюки в клеточку, рыжий цвет волос. Но этот клоун не смешной, Хома очень уязвим, инфантилен, по-детски шепелявит слова, немного наивен. Он попробует вцепиться в раму и вытащить себя за пределы «картины», но нет. Как бы он ни сопротивлялся натиску злых сил, они все равно утянут его в потусторонний мир. Роль Панночки исполняет Маргарита Якимова. Я на днях слушала подкаст с Евгением Жариновым, в котором он как раз рассуждал о том, какая «нехорошая» энергия исходит от гроба. Поэтому артистам нежелательно этим увлекаться. В этом свете то, что делает Маргарита на сцене - настоящий актерский подвиг. При этом сама актриса признается, что суеверна и принимает все меры предосторожности, чтобы «защитить» себя. Вставала она из гроба так, словно поднимала ее чужая воля, словно какие-то невидимые нити тянули ее за руки. А потом, накружившись вокруг гроба, одним рывком укладывалась обратно. Чудеса пластики! Спектакль получился, я бы сказала, галлюциногенным. Думаю, понравится больше визуалам, любящим страшные сказки, поскольку режиссерский акцент тут все-таки сделан в большей степени на форме. Видео Театр to go

Ого, 10 февраля в «ГЭС-2» состоится премьера шедевра эпохи классицизма - «Медея» (1775) чешского композитора Йиржи Антонина Бенды в постановке Дмитрия Волкострелова. Музыка прозвучит в исполнении оркестра Pratum Integrum под управлением Федора Безносикова, а чтецами в постановке выступят Дарья Жовнер и Игорь Гордин. Мне кажется, это будет так же прекрасно, как «Энох Арден» Дмитрия Волкострелова с Виктором Рыжаковым в качестве чтеца. Я до сих пор с восторгом вспоминаю тот вечер. К тому же в Игоре Гордине я не сомневаюсь никогда 😄

Если бы меня любили, я в себе нашел бы бесконечные источники любви. Но зло порождает зло "Герой нашего времени" в театре на Таганке. Первые впечатления. Впервые вижу такого Печорина, каким его делает Даниил Роменский, и, пожалуй, впервые вижу такого Сергея Тонышева. Да, их Печорин по-прежнему честолюбивый, не чуждый зависти, ироничный манипулятор. Он дразнит любовью княжну Мери (Ксения Галибина), подшучивает над Грушницким (Эльдар Данильчик). И так же убивает его на дуэли. Но это не скучающий и не уставший от жизни человек. Ему весело жить, ребячиться, бесконечно пить с доктором брудершафт (в роли Вернера невероятно искрит Сергей Кирпиченок), целоваться с Верой в неожиданных позах. Но главное - у него тут есть чувства. В общем, Роменский - Печорин, что надо. Первое действие, история с княжной Мери, летит. Актерски отлично. Пыталась вспомнить, смеялась ли я раньше на спектаклях Тонышева. Вчера же зал хохотал. Третье действие начинается со списка дуэлей Пушкина и Лермонтова. Среди них та, в которой Пушкина вызвали за неподобающее поведение в театре: скучал и кричал на актеров. Список читает Сергей Кирпиченок, удивительно похожий на юного, кучерявого Пушкина. История Бэлы решена почти целиком пластически, с редкими комментариями Максима Максимыча (Александр Резалин). Цитата картины Магритта «Влюбленные» кажется прямым указанием на слепоту любви Бэлы к Печорину. Сценография - вздыбленный, разбитый паркет и одинокая "бутусовская" дверь. Это и кавказские горы, и край скалы, на которой убит Грушницкий, и руины, в которые Печорин превращает чувства окружающих. Спектакль идет 3.10 без поклонов. Два антракта.

«Гранатовый уксус» вновь приедет в Москву . Стратегия выживания по рецепту Розы Хайруллиной. «Гранатовый уксус» - спектакль по мотивам повести замечательной Наринэ Абгарян «Зулали» в постановке Эдгара Закаряна. Про дом, в котором сошлись те, кому больше некуда идти, про выбор быть вместе. Центр этого мира - Мамида в исполнении Розы Хайруллиной. Ее «нездешняя» актерская природа добавляет сюрреализма сюжету: бабушка-стратег, хранительница правил и автор собственной системы воспитания, вдохновленной игрой Dota 2. Она умело держит оборону, смешивает «ингредиенты», как в тесто для булочек, которые она печет. Зритель постепенно втягивается в эту странную, космическую реальность. Спектакль покажут в театре «Модерн» 16 февраля

Оказало ли письмо влияние на решение министра культуры, но теперь дела обстоят так: "Трудовой договор с Константином Богомоловым, назначенным и. о. ректора Школы-студии МХАТ, заключен до проведения выборов ректора, сообщили в Минкульте"

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Одна из моих самых ожидаемых премьер этой весны – «Лир» в постановке Яны Туминой в Шаломе. Для театра «Шалом» это знаковое название. В 1935 году Соломон Михоэлс, художественный руководитель ГОСЕТа сыграл своего Короля Лира - спектакль вошел в мировую историю. В «Лире» Яны Туминой до боли знакомый сюжет наполнится отзвуками прошлого, восстановится связь времен. Поможет в этом необычный персонаж - DJ William, умеющий миксовать цитаты, звуки и сводить эпохи. В роли Лира художественный руководитель театра «Шалом» Олег Липовецкий. Его Лир – человек театра, режиссер, решившийся на диалог с пьесой Шекспира и самим собой. Корделия - Элизабет Дамскер Регана - Алина Исхакова Гонерилья - Елизавета Потапова Премьера 3, 4, 5 апреля. Старт продаж билетов сегодня в 15.00 (уже вот-вот)

Посмотрите, какое чудесное видео выложил МТЮЗ. Полина Виторган прилетела к маме на спектакль без предупреждения. И подошла к ней во время поклонов подарить цветы. В этом видео вообще прекрасно все: и неподражаемая реакция Виктории Верберг, и поддержка друзей–коллег по сцене, как они держат ее за руки, обнимают, целуют. Какие же они все классные, настоящие, трогательные! Вот за такие редкие мгновения я люблю театр еще сильнее 😍

ПРЕМЬЕРЫ ФЕВРАЛЯ 2026 По традиции огоньком отмечаю то, что особенно жду. ДРАМА МХТ им.Чехова Новая сцена ▪️4, 5, 25 февраля «Вий» по повести Гоголя. Режиссер Арсений Мещеряков. Основная сцена 🔥▪️14, 15, 25 февраля «Дон Кихот» по пьесе Михаила Булгакова и роману Мигеля де Сервантеса. Режиссер, художник Николай Рощин Театр на Таганке Основная сцена ▪️4, 25 февраля «Герой нашего времени». Режиссер Сергей Тонышев Сцена на Факельном 🔥▪️2 февраля «Кука» по сценарию Ярослава Чеважевского. Режиссер Сойжин Жамбалова. Эскиз в рамках режиссерской лаборатории. Мастерская Фоменко ▪️6, 7 февраля «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» по Чехову. Режиссер Полина Агуреева. Пространство «Внутри» 🔥▪️8, 27 февраля «Гроза» Театрального объединения «Озеро». Режиссер Мария Смольникова. 🔥▪️17, 18 февраля «Тупейный художник» по рассказу Николая Лескова. Режиссер Кама Гинкас Театр Вахтангова Симоновская сцена ▪️10, 11 февраля «Таня» по пьесе Алексея Арбузова. Режиссер Сергей Потапов. Основная сцена 🔥▪️28 февраля «Ромео и Джульетта». Режиссер и музыкальное оформление Олег Долин. Театр Сатиры ▪️10, 23 февраля «На бойком месте» по пьесе Островского. Режиссер Владимир Герасимов ▪️25, 26 февраля «Невиновный» по комедии Фрица Хохвельдера. Режиссер Игорь Миркурбанов Театр в Хамовниках 🔥▪️10, 16 февраля «Маленькие трагедии». Режиссер Владимир Мирзоев. Хореограф Ксения Михеева Губернский театр ▪️12, 13 февраля «Двенадцатая ночь» по комедии Шекспира. Режиссер Анна Горушкина Современник Другая сцена ▪️13, 14 февраля «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина, инсценировка Олега Антонова. Режиссеры Яна Сексте и Алексей Усольцев. Театр на Трубной ▪️14, 15 февраля «Не любишь, ну и пусть» по пьесе Виктории Токаревой. Режиссер Игорь Мужжухин. Театр Камбуровой ▪️14,15 февраля «Счастливая Анна» по мотивам итальянских народных сказок эпохи Возрождения. Режиссер Елена Трещинская. Авторская фантазия с куклами Театр Вкуса (на Цветном) ▪️14, 15 февраля «Про счастье». Режиссер Юрий Макеев Театр «Человек» ▪️19, 20 февраля «Кёгэн» по драматургическим, прозаическим и поэтическим произведениям японских авторов. Режиссер Марина Кикеева СТИ 🔥▪️21, 22, 24 февраля «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова» по мотивам пьесы Чехова «Иванов». Режиссер Сергей Женовач. Театр Маяковского Малая сцена ▪️21, 22 февраля «Восьмиклассница». Режиссеры Дмитрий Крестьянкин и Иван Куркин. Форум-театр Малый театр Сцена на Большой Ордынке ▪️21, 28 февраля «Проект инженера Гарина» по роману А.Н.Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Инсценировка Елены Исаевой. Режиссер Владимир Драгунов. Театр Пушкина Филиал ▪️26, 28 февраля «Лир во время чумы» ОПЕРА/БАЛЕТ Большой театр ▪️19, 20, 21, 22 февраля опера «Турандот». Режиссер Алексей Франдетти Новая опера ▪️20-23 февраля балет «Щелкунчик. Несказка». Хореограф-постановщик Павел Глухов. Муз.руководитель и дирижер Антон Торбеев.

«Наше всё... Андрей Вознесенский. Цветет миндаль». Режиссер Роман Шаляпин. Театр Наций. Спектакль Романа Шаляпина о Вознесенском ни разу не байопик, не хронология в сценическом изложении. Тут нет биографии поэта в привычном понимании – «от родился в 1933 до умер в 2010». Это художественные штрихи к портрету живого человека. История и память становятся тут живым дыханием. Тот факт, что Вознесенский был знаковой фигурой шестидесятников, «модным» поэтом хрущевской оттепели, собиравшим площади и стадионы, в спектакле существует как само собой разумеющееся. Поэтому если имя Андрея Вознесенского незнакомо (хотя я не верю, что такие зрители существуют), то лучше заранее изучить тему. У спектакля есть фундамент, основанный на автобиографической прозе Андрея Вознесенского, личных дневниках и воспоминаниях вдовы Зои Богуславской. Но исполнитель главной роли Павел Артемьев сознательно избегает любого сходства с оригиналом. Никакого портретного подражания, никаких внешних атрибутов - нет даже знаменитого шейного платка, сложенного «кукишем», который поэт носил, раз и навсегда отказавшись от галстука. Павел – артист, музыкант, выходец из первой «Фабрики звёзд», бывший солист группы «Корни» – в этом спектакле он существует в своей родной стихии: поет песни на стихи Вознесенского в живом сопровождении трио музыкантов. И рассказывает истории. О знакомстве с Пастернаком, о том, что именно ему Пастернак читал свои первые главы «Доктора Живаго». О трагедии наводнения во Флоренции в 1966, когда словно слезы струилась на фресках Санта-Кроче вода и их сушили обогревателями. О легендарных «ангелах грязи», спасающих «духовную высоту человечества от надвигающейся слепой силы». О Хрущеве, выдворяющем Вознесенского из страны. Встреча с Зоей Богуславской представлена полетом шагаловских влюбленных над Москвой - «мы летим пристегнувшись одним ремнем». Самая трогательная история - о собаке Джульбе. В ней сразу и жертвенность, и любовь, и мужество. Подростком Вознесенский спас щенка из рук мучителей ценой самого дорогого, что у него тогда было. Но, возвращаясь с родителями из эвакуации в Москву, был вынужден расстаться со своей любимой Джульбой. Это вынужденное, но пережитое как предательство расставание, отзовется в его первых стихах. Самая впечатляющая и красивая история – апельсиновая. Тысячами апельсинов был устлан весь пол гостиничного номера в «Челси». Воткнутые между ними шарообразные свечи. Трещала кожура, от сока шипело пламя, пол пылал, словно вымощенный «булыжниками» оранжевых плодов. Никогда в ее жизни не случится больше такого безумного свидания. Кажется, что написанный Вознесенским текст «Миллиона алых роз» по истории Нико Пиросмани, не обошелся без этого личного опыта. Андрей Вознесенский учился на архитектора и окончил МАРХИ. И сценография спектакля читается как архитектурный реверанс поэту. В начале действия сцена будто раскроенный в клетку ватман. Возникающие потом декорации - стены, двери, стол, стулья, дерево - детали большого конструктора. Они занимают свои ячейки, выстраивая сценическое пространство в комнаты, сад, перрон, улицу. Визуально преобладают белый, серый и черный, но эту сдержанную палитру дополняют яркие оранжевые всполохи - подкладка пиджака, блузка, носки, платок, листки бумаги, телефон... В финале модель дома Вознесенского в Переделкино - с помощью камеры в духе Шерешевского - обретает объем и масштаб. И тогда игрушечные комнатки, наполненные фотографиями, предстают в натуральную величину. С букетом полевых цветов шагнув за порог, Павел Артемьев преподносит его Зое Богуславской. Но это уже в другом, несценическом измерении...

Сегодня родился наш Антон Павлович Чехов. Я попыталась посчитать, сколько постановок по Чехову я посмотрела, но быстро бросила эту затею. Много «Вишневых садов», «Трех сестер», «Чаек». Одних только «Дядей Ваня» больше 10 – Туминас, Бутусов, Шерешевский (хотя у Петра Юрьевича спектакль по Саксееву), Брауншвейг, Иоффе, Бычков, Прикотенко, Безруков, Азаров, Серзин, Кончаловский, кудряши... А еще по чеховским рассказам – «Палата номер 6», «Дама с собачкой», «Скрипка Ротшильда», «Скучная история», «Черный монах», «Ионыч», «Каштанка», «Дуэль», «Володя», «Попрыгунья», «Цветы запоздалые»... Кажется, не существует ни одного театра без Чехова. И режиссера, который бы его не поставил или не собирался поставить. Вспомнила одну историю о Чехове в Звенигороде. Впервые Чехов оказался там в 1881 году. Этот визит попал в полицейские протоколы. Дело обстояло так: группа молодых медиков поехала погулять в Саввино-Сторожевский монастырь. А где-то неподалеку уездным врачом служил их приятель Персидский. И так основательно «навестили» друга, что вся компания стала хором распевать «Дубинушку», «Укажи мне такую обитель» и прочее. Ну и напели себе на полицейский протокол. Потом об этом случае Чехов напишет «Унтера Пришибеева». На видео фрагмент спектакля Моссовета «Любимые страницы» (1972).

Гастроли Александринки в Москве на сцене МХТ им.Чехова (5 спектаклей) и на сцене театра Моссовета (один спектакль). Сегодня (28 января) в 15:00 старт продаж билетов: ➖17 и 18 апреля «Человек из Дублина», режиссер Андрей Калинин ➖19 апреля «Мать. Горькая пьеса», режиссер Константин Богомолов ➖21 апреля «На дне», режиссер Никита Кобелев. Писала тут ➖22 апреля «Мой друг Лапшин», режиссер Елена Павлова. Писала тут ➖ 24 и 25 апреля «РЕВИЗОР с продолжением», режиссер Валерий Фокин ➖29 и 30 апреля «Мейерхольд. Чужой театр», режиссер Валерий Фокин Стоимость от 500 до 12.000