Суета вокруг театра

Дорогие петербуржцы и гости культурной столицы! К вам с гастролями едет независимый театральный проект «Спектакли Ксении Зориной». Это их первые полнокровные гастроли. В афише сразу три спектакля: «Спасти Британию!», «История о Зигфриде и Брунгильде» и «Лондон». Играть будут в самом центре, в Доме журналиста на Невском проспект, д 70. Итак, помечайте в календаре: ➖11 марта в 19.00 и 21.00 «Спасти Британию! История про Мерлина, короля Артура и рыцарей Круглого Стола». 16+ Может быть, героини спектакля - плакальщицы по ушедшим героям, а может быть, их возлюбленные. Но всех их объединяет одно: они любили рыцарей Круглого Стола. Каждая рассказывает свою историю о любимом мужчине. Кто они – рыцари Круглого Стола? Суровые, малоприятные, научившиеся только одному – воевать. Они пытались спасти Британию - и за эту попытку отдали свои жизни. Автор и режиссер спектакля Ксения Зорина: «Это поминальный плач о всех погибших. Это веселые истории о живых. Это страшный рассказ о том, какой ценой можно что-то создать – и как невозможно удержать его навсегда». Спектакль поставлен по мотивам романов сэра Томаса Мэлори «Смерть Артура» и «Истории бриттов». ➖12 марта в 19.00 и 21.00 «История о Зигфриде и Брунгильде» 16+. Сюжет спектакля, сочиненный Ксенией Зориной по мотивам «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах» – вечная как мир история про любовь, про терпение и смирение, про тщеславие и гордыню, про жестокость, коварство, мстительность и про реки крови, которые все льются и никак не могут остановиться. Зигфриду и Брунгильде волей Богов суждено быть вместе – они так сильно любят друг друга. Но каждый раз поступая, как им кажется, правильно и по совести, герои оказываются не там и не с теми, загоняя любовь в ловушку долга и иллюзий свободы. Сможет ли любовь победить? Секрет зрительской вовлеченности в эту историю кроется в азарте самих артистов. Тут нет привычных ролей и мизансцен, есть только текст и артист как его проводник: интонация, жест, взгляд, ритм. Внешне простая форма достигается точной и виртуозной работой. ➖13 марта в 19.00 и 21.00 «LОНДОН» 16+ Спектакль по пьесе Максима Досько получился удивительно легким и точным - смешным и грустным одновременно, и неожиданно близким по ощущению. Минимализм здесь предельный: артисты сидят в ряд, читают текст, а из декораций – только нарисованные лондонские красные телефонные будки. Все остальное сделает воображение. История белорусского сантехника Гены, который выиграл конкурс в Лондоне, чуть не загнулся там от тоски по родине и заплакал от счастья, вернувшись к своей канализации, вдруг оказывается правдивой и такой знакомой всем, кто испытывает привязанность к родному месту. Наверное, поэтому спектакль практически никого не оставляет равнодушным. Пьеса, рассчитанная на одного актера, тут рассказывается семью прекрасными мужчинами. И тогда белорусский сантехник Гена предстает как собирательный образ, вбирающий интонации и характеры всех семи рассказчиков. На все три спектакля сейчас есть промокод ЕВРОПА на 30%. Он действует до 1 января. Carpe diem, пока ваши кресла еще свободны 😄

"Осень нашей весны". Большое грузинское застолье: Наум Клейман, Юрий Норштейн и Николай Солодников в гостях у Нани Брегвадзе. Чудесный разговор, в котором всё - грузинский колорит, Тбилиси, Нани Брегвадзе, ее талантливые, остроумные гости, роскошь общения, музыка, шутки, воспоминания, история... YouTube ВК

Время анонсов: 🙆‍♂️СТИ открыл продажу билетов на премьеру спектакля «Чеховъ.Ивановъ.Слова.Слова.Слова» в постановке Сергея Женовача. Даты 21, 22, 24 февраля. А также на другие спектакли февральского репертуара. 🙆‍♂️ МТЮЗ завтра, 27 декабря, открывает продажу билетов на март. Афиша появится одновременно со стартом продаж. Точное время неизвестно, где-то после полудня 😄 🙆‍♂️ Если вы еще не придумали, чем занять свой досуг в новогодние каникулы, то обратите ваше внимание на Сельский театр драмы и комедии в Фомихе под Суздалем. Была там летом, в театр добирались через реку на плоту. Сейчас легче – есть зимняя дорога. Как она выглядит, можно посмотреть на видео 😄 С 3 по 9 января в Фомихе пройдет рождественский фестиваль самых разножанровых проектов от театра и его друзей. Что ждет гостей фестиваля «Новый год. Пойдет!»: ➖музыкальные посиделки с Александром Маточкиным ➖застолье «Праздник праздников» от проекта «Опыты» ➖кукольный спектакль «Письмо» Вассы Боковой ➖выставка текстильных работ художницы Кашки Жидоморовой ➖ярмарка Сельшопа, где гости смогут приобрести сувениры от артистов ➖сторителлинг и читка пьесы Павла Пряжко ➖уличный перформанс-сюрприз ➖спектакль «Сказка о реке Кьяр», который уже успел побывать на гастролях в Санкт-Петербурге и в Южно-Сахалинске. Сама бы поехала на этот спектакль, но в моих планах – безумная по плотности событий поездка в Петербург. Примерно по три спектакля и две выставки в день 😄 С программой фестиваля и навигацией можно ознакомиться тут

В юбилейном сезоне Театр Пушкина затеял редкий по масштабу и интересу проект - цикл «Пять вечеров», в котором история театра превратилась в живой, ироничный и местами драматичный театральный «сериал». От закрытия Камерного театра Таирова до прихода Евгения Писарева в 2010 году - шесть десятилетий театральной жизни сложились в большое, живое признание в любви к собственному прошлому. Признание без пафоса, с чувством юмора, самоиронии и пониманием, что жизнь театру дают не стены и не декорации, а увлеченные своим делом люди. И вот теперь, как итог этого труда, из цикла вырос отличный спектакль «И будет театр!..» в постановке Евгения Писарева и Александра Дмитриева. Это посвящение Театру Пушкина, состоящее из пяти глав и шестой неоконченной, которую сейчас пишет Евгений Александрович. Первый раз спектакль сыграли в октябре, в день 75-летия театра Пушкина. 25 декабря, в день рождения Камерного театра, его сыграли еще раз. И посвятили памяти Веры Алентовой. В 1950 году на обломках Камерного театра родился Театр имени Пушкина - с темно-красным бархатом, сверкающей люстрой, гербом СССР и надеждой, что «театр с таким именем не закроют никогда». А дальше все задвигалось и задышало вновь. Первый главный режиссер Василий Ванин, артисты Ольга Викландт, Михаил Названов, соцреализм (здорово спародированный в спектакле), молодой Высоцкий (Антон Гращенков) в роли Лешего и Фаина Раневская (Вера Воронкова), от пронзительного монолога которой в зале воцарилась гробовая тишина. Вторая и третья главы – эпоха режиссерских амбиций, худсоветов и идеологических баталий. Борис Равенских, Борис Толмазов, обещающий показать «небо в толмазах», стремительный и неугомонный Алексей Говорухо — тут много смеха, сатиры и метких примет времени. Хор худсовета в одинаковых костюмах - отдельный герой спектакля, дающий указания, как надо ставить и понимать «Разбойников» Шиллера и «Оптимистическую трагедию» Вишневского. Четвертая глава (этот «Вечер» стал для меня самым сильным в цикле) посвящена Юрию Еремину. В 1987 году труппа театра переживала творческий застой - Пушкинскому, как воздух, был необходим смелый, яркий режиссер, способный привлечь публику. Им стал Юрий Еремин. Александр Кубанин играет остроумного, провокационного, невозмутимого, владеющего особым методом обучения профессии режиссера. На глазах у зрителей развернулась «репетиция» спектакля: Юрий Иванович ставил «Подонков». Действие происходило в женской колонии, куда приехала съемочная группа, чтобы снять документальный фильм о том, как девушки-заключенные ставят сказку «Золушка». По окончании «репетиций» по сцене прошел поп с кадилом, которого Юрий Еремин пригласил в театр для изгнания призраков Коонен и еще «этой, и этой». Героем пятой главы стал Роман Ефимович Козак, чья жизнь оказалась несправедливо короткой. За время руководства театром Пушкина ему удалось вдохнуть новую жизнь в Основную сцену и превратить Филиал в одну из лучших театральных площадок Москвы. В числе приглашенных режиссеров были Кирилл Серебренников, Нина Чусова. Режиссер Козак сам поставил несколько спектаклей, среди которых «Академия смеха». Отдельные сцены из нее очень смешно разыграли «японки» Александра Урсуляк и Анастасия Лебедева. Вера Валентиновна Алентова должна была выйти на сцену с монологом (еще накануне она репетировала свою роль). За нее к микрофону вышел Евгений Писарев. Свою речь он закончил так: «Я сейчас не хотел спойлерить, но в финале нашего вечера вся труппа пушкинцев сядет на эти кресла, вроде как для семейной фотографии. Я хочу сказать, что место Веры Валентиновны никто никогда не займет. И сегодняшний спектакль мы играем в память о ней, в честь ее»... С юбилеем, пушкинцы! Даже в таких трагических обстоятельствах вы играли вчера невероятно, хотя это было непросто! После спектакля со мной произошла маленькая история. Когда я надевала в гардеробе пальто, ко мне подошел Виктор Сухоруков, широко улыбаясь, и предложил помочь. Я ответила, спасибо, я справлюсь, но мне очень приятно, что вы предложили. Такой пустяк, но все равно почему-то обрадовал и запомнился 😊

Дорогие подписчики, в списке моих премьер на январь есть спектакль Екатерины Половцевой, чье творчество я очень люблю. Хочу рассказать вам немного об этой премьере «Кстати театра». Спектакль «Три» поставлен по пьесе современного драматурга Наталии Мошиной «Розовое платье с зеленым пояском», основанной на чеховских «Трех сестрах». Зритель узнает, что было до событий, описанных Чеховым, и что произошло после. Но фокус здесь совсем не на чеховских героинях. В центре внимания три другие женщины. Две из них у Чехова даже не выходят на сцену. И все же это - три судьбы, три женских монолога, три исповеди. Главная героиня – Наташа, Наталья Ивановна Прозорова, жена Андрея, из монолога которой становится понятно в каком аду она жила. Рассказ о боли и крушении надежд, о том, как холодность трех сестер оборачивается для нее чередой разочарований ("знаете, как трудно быть женой мужчины, у которого куча сестер?"). Вторая героиня - жена Протопопова - рассказывает об изменах мужа и накопившихся обидах. Наиболее пронзительным становится монолог третьей героини Софочки – дочери Наташи и Андрея, которая у Чехова еще лежит в колыбели. А тут она 80-летняя женщина, прошедшая лагеря и отчаянно мечтающая попасть в дом престарелых, поскольку больше не в силах переносить тяготы одиночества. Екатерина Половцева ставит «Три» со своими близкими друзьями – актрисами РАМТа Нелли Уваровой и Татьяной Шатиловой и актрисой СТИ Татьяной Волковой. Премьеру сыграют в исторических интерьерах – Усадьбе Голицыных 18 века на Старой Басманной улице. Той самой улице, на которой в Москве жили Прозоровы, и куда так исступленно стремились Три Сестры. И бонус для тех, у кого будут билеты на 17.00. Проект «Три сестры. Тема не раскрыта». Беседа о чеховских персонажах, которые остались «в тени» блистательных сестер. Ведущие вместе со зрителями попробуют расширить их территорию: мировозренческую, биографическую, эмоциональную. Прокачать знания о драматургии Чехова, пофантазировать о том, как сложились судьбы героев его пьес. Театр приглашает зрителей поучаствовать в создании «нового человека» из того микроатома, который был заложен автором. Ведут беседу и фантазируют: театроведы Ольга Андрейкина и Светлана Бердичевская. Начало в 15.45. Премьера 26, 27 января

Не стало Веры Алентовой. Вера Валентиновна прослужила в Театре Пушкина шесть десятилетий - это большая творческая жизнь, отданная одной сцене. Горькая насмешка судьбы: этот день совпал с днем рождения Камерного театра...

Кто хотел попасть на новогодний спектакль-концерт в Шаломе, но не успел купить билеты? Шалом добавил еще один показ "Новогоднего квартирника" 7 января в 14:00 Продажа билетов откроется сегодня в 15:00 по ссылке

ПРЕМЬЕРЫ ЯНВАРЯ 2026 По традиции огоньком отмечаю то, что жду с особым интересом. ДРАМА МТЮЗ Сцена «Игры во флигеле» ▪️🔥5, 8 января «Стеклянный зверинец» по пьесе Теннесси Уильямса. Режиссер Рузанна Мовсесян. Малый театр Камерная сцена ▪️8 января «Беззаботные» по новеллам Стефана Цвейга. Режиссер и автор инсценировки Ася Князева Сцена на Б.Ордынке ▪️31 января «Расстроенная семья. Императрица Екатерина Вторая». Режиссер Андрей Максимов Практика ▪️14,15 января «Небесный почтальон Федя Булкин» по книге Александры Николаенко. Режиссер Юрий Печенежский. Совместный проект с Мастерской Брусникина Театр Камбуровой ▪️16 января «Н.В.Гоголь. Записки сумасшедшего». Режиссер и автор инсценировки Елизавета Шахова Пространство «Внутри» ▪️17, 18 января «Гуттаперчевый человек или сносная тяжесть небытия». Режиссер Игорь Миркурбанов. а39 ▪️🔥18, 19 января «Обыкновенное чудо». Режиссер Мурат Абулкатинов Театр Вахтангова Новая сцена ▪️22, 23 января «Иосиф и его братья» по Томасу Манну. Режиссер Юрий Титов Театр Пушкина ▪️🔥23, 24 января «Капитанская дочка». Режиссер Олег Долин Театр Ермоловой ▪️24, 25 января «Сын» по пьесе Флориана Зеллера. Режиссер Георгий Сурков Театр наций Малая сцена ▪️26, 27 января «Наше все...Вознесенский. Цветет миндаль». Режиссер Роман Шаляпин «Кстати театр» ▪️🔥26, 27 января «Три». Режиссер Екатерина Половцева ШДИ Тау-зал ▪️30, 31 января «Белые ночи» по Достоевскому. Режиссер Наталья Николаева Театр на Таганке Новая сцена ▪️🔥31 января «Опус 48. Островский». Режиссер Александр Карпушин. В роли Ларисы Огудаловой Ирина Апексимова, Паратов – Анатолий Григорьев ▪️Режиссерская лаборатория «Открытая репетиция» Сцена на Факельном ▪️🔥14 января «Мизантроп». Режиссер Роман Кочержевский ▪️19 января «Дело». Режиссер Никита Васильев ▪️26 января «Принцесса Турандот». Режиссер Ичэнь Лю Театр на Трубной ▪️31 января «Школа». Режиссер Иван Титов ОПЕРА Новая опера ▪️🔥19, 20, 21 января «Царская невеста» – открытие Крещенского фестиваля. Режиссер Евгений Писарев. Дирижер Дмитрий Лисс

Друзья, МТЮЗ выложил билеты на премьеру спектакля "Стеклянный зверинец" в постановке Рузанны Мовсесян. Сцена во флигеле. Обратите внимание, что на даты 5 января и 8 января действует промокод на 20% СНОВЫМГОДОМ. Он также действует на все другие спектакли в период с 26 декабря по 11 января. СНОВЫМГОДОМ - это промокод, а не мое вам поздравление, рано еще 😍

Подарок Друзья! Один из моих подписчиков хочет подарить свой билет на "Новогодний квартирник" в Шаломе. Спектакль уже сегодня, поэтому решать надо быстро 😍 24 декабря в 19.00 Шалом на Варшавке Партер 2 ряд. Пишите в комментариях

Как бы я ни сопротивлялась, ни оттягивала тот самый миг, но Новый год неумолимо приближается. А я, как все чаще в последнее время, и не замечаю... И все-таки Шалому удалось задать мне вчера необходимого для праздника настроения. "Новогодний квартирник" сделан в жанре концерта-вербатима. Режиссера, как такового, у спектакля нет. Артисты творили сами. Получилось по-домашнему уютно, душевно, романтично. Пели и рассказывали личные истории - о любви, родителях, братьях, о комичных ситуациях, в которые они попадали... Случайное знакомство оказалось неслучайным и связало двух людей крепкими узами счастливого брака в первый же день их встречи. А как можно умудриться за один день потратить все отпускные на авиабилеты, три раза безуспешно пытаясь успеть на рейс домой? Оказывается, легко! Улететь удалось только четвертым рейсом, но зато сразу - в объятия своей жены. Поехали ли они в отпуск - история умалчивает. Самым трогательным оказался рассказ о рождении тройни - ждали одного ребенка, но узи показало двойню. Третий решил на время спрятаться и показался только на следующем узи. Теперь по театру бегают три братика и все счастливы. В канун Нового года все рассказанные истории должны заканчиваться хэппи-эндом. А лучше, чтобы счастливый конец был у всех историй - закройте глаза и загадайте желание. Я знаю, какое желание загадал Олег Липовецкий - пусть наступающий год и все последующие будут мирными! Билетов на все даты, увы, уже нет.

Вижу, что Губернский театр выложил билеты на быстро раскупаемого "Ревизора: комедию в стихах" на апрель. Дата одна, показов два. 19 апреля 15.00 19 апреля 18.00 Промокод на 10% скидку СУЕТА10

Друзья, считаю важным рассказать вам об этом. 17 декабря прошла панельная дискуссия «Остаться человеком», посвященная благотворительному спектаклю «Аркаим», созданному при поддержке проекта «Деменция.нет». В разговоре приняли участие команда спектакля и представители фонда. «Аркаим» - первый в России спектакль о деменции, в основе которого лежит полностью документальная пьеса. Авторы постановки убеждены, что театр способен не только рассказывать истории – он может менять отношение общества к важным вещам. Именно поэтому в спектакле «Аркаим» открыто, без «фильтров» говорят со зрителем на темы старения и когнитивного здоровья пожилых людей. Действие спектакля происходит на метафизическом вокзале, откуда поезд отправляется в таинственный Аркаим, унося близких навсегда. Герои оказываются в зале ожидания, где ностальгические воспоминания о прошлом соединяются с хрупкой и сложной реальностью, а путешествие внучки и деда становится попыткой сохранить человеческое достоинство. Авторы расширяют эту историю до универсального конфликта «отцов и детей» в сегодняшних реалиях - когда «отцы» все чаще сталкиваются с деменцией, а дети не знают, что с этим делать и как себя с ними вести. Пьеса, по которой поставлен спектакль, выросла из реальных историй: некоторые тексты в ней дословно документальны и связаны с личным опытом драматурга Ксении Адамович, а также с рассказами людей, чьи близкие живут с деменцией. Образ Аркаима возник как метафора закрытого, защищенного пространства. По легенде этот город был окружен неприступными стенами, но враг так и не пришел. Так же и человек с деменцией постепенно отгораживается от мира, уходит внутрь себя, запираясь в личном «Аркаиме». Для режиссера Руслана Маликова «Аркаим» стал историей о свободе человека. Несмотря на серьезность темы и страх, который деменция вызывает у большинства людей, в спектакле много юмора и света, помогающих прожить эту историю без отчаяния. Роль 90-летнего дедушки исполняет Константин Кожевников, которому выстроили особенный и характерный ритм движений – слегка замедленный, словно растянутый во времени и пространстве. Роль внучки исполняют Нелли Уварова (РАМТ) / Елена Морозова (Электротеатр). Увидеть «Аркаим» можно 20 января в Театре Наций. Все средства, полученные от показа спектакля, пойдут на поддержку подопечных АНО «Деменция.нет».

По дороге из Новосибирска в Москву залетели в Казань. Маршрут неочевидный, но цель очевидная и заманчивая - в Театре Камала у Никиты Кобелева вчера состоялась премьера "Музея невинности" по роману Орхана Памука. Чуть позже напишу пару слов о спектакле, пока же хочу рассказать о новом здании Театра Камала и какое впечатление оно производит, поскольку я не только впервые была в этом театре (оно открылось весной этого года), но и вообще впервые в Казани. Пока летела в Москву, изучила статью в "Правилах жизни". Рассказываю 😍 Здание театра расположилось на берегу озера Кабан. Оно отличается от старого и масштабом, и духом, и архитектурным решением. Этот проект создавался совместно с японскими коллегами: "визуально тут встречаются два востока — минималистичный японский и тяготеющий к роскоши татарский — и неплохо уживаются". Когда создавался проект, в Казани произошло редкое природное явление - на поверхности озера выросли "ледяные цветы" невероятной красоты. Кристаллы льда сформировали узоры, похожие на распустившиеся цветы. Японский архитектор Кэнго Кума придумал запечатлеть этот хрупкий ледяной цветок в футуристическом фасаде. И не прогадал - выглядит театр феноменально. Если честно, я офигела от удивления, когда увидела его еще издали. Внутренний облик сильно контрастирует с внешним, но производит не меньшее впечатление. Острые и холодные формы снаружи, округлые и плавные внутри. К тому же внутри театр залит теплым, золотистым светом. Потолок образуют легкие "паруса", на стенах - золотые накладки с разнообразными узорами. Этот орнамент был разработан с использованием "татарского шва". Идеей для такого "золотого" внутреннего убранства послужила легенда, что на дне озера Кабан лежат сокровища, затопленные во времена казанских походов Ивана Грозного. Архитекторы словно превратили легенду в быль, украсив интерьер "ханским золотом". В театре 4 зала. Мы были в Большом, деревянная отделка которого похожа на внутренности корабля. Зал очень просторный, словно наполненный воздухом. И большие удобные кресла со встроенным в ручке устройством, которое воспроизводит синхронный перевод на русский и английский языки. Нужно только получить наушники. Автор фото Дмитрий Чеваненко для Wowhaus. Ночное летнее из интернета, с людьми - мои.

Одной ногой заскочила в Новосибирск. Тут зима-зима, я даже не сразу поняла, что это такое белое лежит повсюду и так классно хрустит под ногами 😂 В моей немаленькой коллекции театральных постановок "Дяди Вани" пополнение. В "Красном факеле" посмотрела премьеру Андрея Прикотенко. По словам режиссера спектакль завершает большой цикл, посвященный разным вехам нашей истории: "Мертвые души", "Бесы", "Дядя Ваня". "Илья Ильич заткните свой фонтан, сильвупле" Не могу вспомнить, чтобы Вафля в каком-либо спектакле по "Дяде Ване" становился чуть ли не центральным персонажем, чаще его вообще убирают. Но в исполнении прекрасного Андрея Яковлева он сильно оттягивает на себя внимание. Андрей Прикотенко наделил Илью Ильича чувством юмора и сделал знатоком литературы. К тому же он практически не уходит со сцены. Спектакль интересный. Летом обещают привезти в Москву. А пока ждем в Москве "Бесов". В "Красном факеле" очень хорошая труппа.

Друзья, подводим итоги опроса, какая из премьер октября и ноября показалась вам наиболее интересной. ➖"Идиоты", режиссер Сергей Волков, МХТ - 26% ➖"Доктор Живаго", режиссер Саша Толстошева, театр "Около" - 15% ➖"Игра интересов", режиссер Алексей Бородин, РАМТ - 14% ➖"Последние", режиссер Олег Липовецкий - 12% ➖"Три поросенка. Ой", режиссер Кирилл Вытоптов, Театр на Таганке - 11% ➖"Каренина", режиссер Данил Чащин, Арт-партнер - 7% ➖"Ревизор: комедия в стихах', режиссер Юрий Квятковский, Губернский театр - 7% ➖"И я там был. Сказки Афанасьева", режиссер Арсений Мещеряков, Театр наций - 6% ➖"Оскар и Розовая дама", режиссер Филипп Гуревич, Арт-партнер - 5% ➖"Анна Каренина", режиссер Андрей Прикотенко, Малый театр - 5% ➖"Сентиментальное путешествие", режиссер Полина Кардымон, Среда 21 - 1% В комментариях также отметили спектакли "Всё тут" режиссера-режиссера, "Скучную истрию" Дениса Хусниярова в Маяковке, "Святую Анну" в цатра.

«Я с таким удовольствием дурачилась...», сказала Мария Смольникова, у которой сегодня день рождения. Прочла ее интервью, где она рассказывает, как жизнь периодически устраивает ей встряску: когда в 2019 году закрыли несколько спектаклей с участием Марии, она «начала хватать все, что приходило». Причем, абсолютно разное: драма, развлекательное кино, детские истории, фантастика - все то, где есть живое дыхание и азарт. Главное не застыть в профессии и не играть «мертвые» роли. Так появились на свет ее новые работы – в кино и сериалах. Отличная роль в сериале «Плевако», а еще я с большим нетерпением жду ее Лилю Брик. Смотрю в исполнении Марии Валюшку - дочь Бабы Яги в «Волшебном участке» (сейчас довыходит уже второй сезон), в которой ярко проявляется любимая мной «фриковость» Смольниковой. «Женя Цыганов как-то сказал, когда его Крымов спросил, почему тот остался репетировать, хотя другие артисты не поняли и ушли: «Я панк, мне всё интересно». Мне так понравился его ответ! Я сразу подумала, что если ты панк и рассматриваешь эту жизнь без всякой предвзятости и гордыни, то приходят всякие разные энергии, которые можно воплотить и испробовать». Думала, что знаю о Марии почти все, но, конечно же, нет. Только из этого интервью узнала, что она училась на курсе Назаровых в ГИТИСе. Кажется, театр по-прежнему остается для Марии на первом месте: в разговоре чувствуется, с каким живым интересом она говорит о работе с «Озером» и Андреем Маником - сначала в «Ричарде», потом в «Трех сестрах». После отъезда Крымова Мария оказалась в творческом вакууме, поскольку с Д.А. она понимала, какой театр ей близок и буквально «живет внутри». Более традиционный театр давал чувство стесненности. И только в работе с Андреем Маником вновь вернулось ощущение настоящего режиссёрского замысла – с неординарной и игровой идеей. «Я просто встрепенулась и ожила благодаря этим парням. Здесь будто солнце внутри каждого» (Гоша Токаев, Андрей Маник и Владимир Комаров). Прочтите это небольшое интервью, там и про любовь к Пространству «Внутри», и про рождение спектакля «Всё тут», про Евгения Цыганова. И вообще такой искренний рассказ о страхах, что не утвердят на роль, о сыне, о силе и слабостях, о том, что любит ходить в гости, о славе. «Пусть меня не увидят миллионы и не будут знать, что я чудесная артистка, -достаточный круг знает, уже хорошо... Но когда вижу горящие глаза или что на меня смотрят с интересом, я готова сделать что угодно!» С Днем рождения, Мария!

Кажется, я слишком увлеклась театроведением и совсем забыла про анонсы. Поэтому вот: и театр, и театр в домашнем кино, и театральная выставка. В обратной последовательности 😄 ➖24 декабря Сатирикон распахнет двери для настоящего космического приключения. В гости к театру придет Антон Шкаплеров - космонавт, четырежды выходивший в открытый космос, а еще снявшийся в фильме «Вызов». В 18:00, перед показом спектакля Гоши Мнацаканова «Ковчег 2», состоится паблик-ток, на котором Антон Шкаплеров поделится личными впечатлениями и расскажет истории, случившиеся за пределами нашей планеты. У зрителей будет возможность задать ему вопросы напрямую - о жизни на орбите, о том, как на самом деле выглядит покорение Вселенной. Да в общем, о чем угодно. ➖21 декабря 21.50 тв-канал «Культура» покажет спектакль Никиты Кобелева «Воскресение». Постановка Александринского театра, в главной роли Тихон Жизневский. ➖18 декабря (уже завтра) в Музее Востока откроется выставка «Люди, куклы, маски. Театр Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии», которая впервые соберет около 300 уникальных экспонатов, дающих представление о многовековой истории театра: от сакральных ритуалов до ярких народных представлений. Посетители увидят костюмы пекинской оперы, японские маски, кукол индонезийского теневого театра ваянг. Особую ценность экспозиции придают предметы из знаменитых частных собраний. Это лубки из коллекции Дмитрия Бурылина, фарфор Дмитрия Мельникова, нэцкэ Петра Щукина, а также японские раритеты, принадлежавшие художникам Игорю Грабарю и Петру Кончаловскому. Выставка продлится до 8 марта 2026 г. И напоследок лайфхак от Пушкинского музея, как не упустить шанс поймать билет на выставку Шагала. Спасибо, Эрмитажнутые!

Я очень-очень рада, что спектакль «История одной фотографии», который Елизавета Бондарь поставила для фестиваля «Горький+» стал частью репертуара Театра наций. Помню, как по окончании фестивального показа Евгений Миронов воскликнул: «Браво, Лиза!» Сейчас спектакль претерпел некоторые (небольшие) изменения - прежде всего в финале, который теперь больше не оставляет надежды на счастливые перемены. Из-за этого и восприятие судьбы главных героев (она осталась в России, а он эмигрировал) стало еще более болезненным и обостренным. Их попытка поработать вместе над театральной постановкой оборачивается не столько творческим диалогом, сколько чередой споров и взаимных упреков. Поводом становится фигура Горького, к которому у каждого из них складывается разное отношение, но за этими разговорами ясно проступают и личные обстоятельства самих героев. Роли главных героев исполняют артисты МТЮЗа София Сливина и Сергей Волков - они прекрасны сами по себе, но тут еще особенно впечатляет, как виртуозно они взаимодействуют с артистами Театра марионеток Любовью Савичевой и Дмитрием Половниковым, в руках которых куклы буквально оживают. Чудесных кукол - фотографа Андрея Левицкого, Горького и Муравья - сочинила Мария Кривцова. А шикарному Муравью, другу, соратнику и неизменному спутнику фотографа в этой истории отведена особая роль - не менее важная, а возможно, такая же. Муравей, придуманный главной героиней - это олицетворение того единственного живого и дорогого, что осталось у главного героя «там». И в конце он от Муравья отказывается. На показы в декабре билетов нет, дальше в афише пока не вижу. Места имеет смысл брать ближе, чтобы рассмотреть кукол. Поделюсь своим отзывом с первого показа. Я не стала корректировать там имя драматурга, хотя сейчас оно скрывается под псевдонимом Алжбета (Елизавета по-чешски) Азовская: "Удивительно, как много всего Елизавете Бондарь удалось вместить в один час сценического действия. И историю про Горького, но не байопик, в котором писателя непременно бы сыграл Евгений Миронов с усами, а взгляд фотографа на фигуру Горького. И историю России – прошлого века и спустя столетие. Кажется, что мы живем в другой стране, а на самом деле ничего не меняется. 100 лет назад людей стирали с фотографий, сейчас - из афиш и программок. А главной темой стала история отношений оставшихся и уехавших за границу, их тогда и наш сейчас вечный спор и рассуждения, как правильно и как лучше. Утраченная любовь из-за вынужденной разлуки, неслучившиеся творческие проекты, рухнувшие планы, сломанная карьера... В основе спектакля – личная переписка Елизаветы Бондарь и Александра Плотникова, режиссера и драматурга. Правда, пьеса только наполовину состоит из их переписки, остальное - художественный вымысел, превращающий частный диалог в сюжет о двух людях: один уехал, другая осталась. Эта история в некотором смысле перекликается с судьбой Горького, покинувшего Россию после прихода большевиков, и фотографа Андрея Левицкого, решившего остаться. С самого начала на наших глазах рождается замысел спектакля, происходит развитие идеи, «нащупывание» сюжетных линий, их воплощение. И за этим так увлекательно наблюдать, словно тебя пустили в глубины творческого процесса! И вот, цель и мечта фотографа - сфотографировать Горького - наконец-то осуществляется. Они встречаются в 1929 году на пароходе, который везет Горького к «новой жизни и новым людям» на Соловки. Писатель позирует в лучах закатного солнца, а за объективом стоит фотограф, чья дата смерти не будет установлена, он сгинет в лагерях. Но этот миг застынет в фотографии и в истории".

«Сезон отравленных плодов». Открытая репетиция. Режиссер Егор Перегудов. Театр Маяковского. «Сезон отравленных плодов», поставленный по книге Веры Богдановой, сейчас обозначен как открытая репетиция – премьеру обещают в ноябре 2026 г. Будет два больших действия, так что сюжет «нарастят». Но то, что увидела я, уже выглядит как готовый спектакль. С одной оговоркой - линия главных героев первой части пока брошена на произвол судьбы 😄 Так получилось, что спектакль я смотрела на следующий день после просмотра двух «Дядей» Петра Шерешевского. И в том, и в этом спектакле все персонажи предельно несчастны. Только причины для несчастливой жизни у них разные. Прав был Лев Николаевич: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Спектакль жесткий. Егор Перегудов не стремится скруглить острые углы - он показывает жизнь такой, какой она часто бывает внутри семей с токсичной средой. Яд тут сочится изо всех щелей: семейное насилие, алкоголизм, эмоциональная глухота, привычка причинять боль, порой искусно замаскированная под заботу. Не думаю, что это шок ради шока - это точный, почти клинический диагноз той части общества, которая, не задумываясь, разрушает собственные судьбы, и спокойно взирает на то, как ломаются судьбы их детей. И снова (как и в «Дяде») все рушится не под воздействием внешних катастроф, не из-за терактов в метро и аварий, информация о которых потоком льется из телевизора, а из-за взаимной ненависти, недолюбленности детей, страха, унижения, пагубных привычек. По этой же причине все рушится не в одночасье, как в результате взрыва, а день за днем. Обиды, злость, агрессия, желание отомстить накапливаются годами. Как отравленные плоды – зреют и в то же время постепенно гниют. Двоюродные брат и сестра, с детства влюбленные друг в друга, пытаются позволить себе «запретную» любовь - и сразу сталкиваются с враждой со стороны семьи и друзей. Хотя вряд ли Женя и Илья могут считать эту молодежь своими друзьями. Рано пристрастившиеся к алкоголю, травмированные, неприкаянные, эти молодые люди воспроизводят ту же агрессию, в которой выросли сами. После спектакля мы обсуждали, могут ли дети, недополучившие любовь родителей, воспитанные в порочной семье, вырасти другими, не повторять их судьбу. Я уверена, что могут. Во второй части, действие которой происходит уже в 2019 году (первая часть – начало 2000-х), повзрослевшая Даша – сводная сестра Ильи смогла разорвать этот адский круг, осознать ценность собственной жизни и жизни своего ребенка. Правда, этот путь дался ей нелегко, провел через тяжелые испытания. Но теперь именно Даша становится голосом разума - молодой паре она советует бежать. Бежать, чтобы не попасть в тлетворную среду, в болото пьяных семейных дрязг и абьюза. «Злой» режиссер отказывает зрителям в театральной условности. На сцене все устроено взаправду, так, чтобы и запах оливье услышать, и в холодильник старенький, но самый настоящий, заглянуть, и чтобы как можно сильнее погрузиться в пучину жизни этих уродливых семей. Полный 4d гарантирован. Если я вас напугала, не бойтесь 😄 Идите, смотрите и благодарите Бога, судьбу, своих родителей, что у вас в жизни все иначе. К тому же спектакль стоит увидеть ради игры актеров. Они тут невероятно хороши все, но Анастасия Мишина – феерическая. Она такую воронку вокруг себя закрутила, что оторвать от неё взгляд было невозможно. Я точно буду ждать этот спектакль в следующем сезоне. Хочу увидеть, как дозреют его плоды. За такими историями хочется возвращаться: не из мазохизма, а из-за желания понять, что происходит и есть ли из этого выход.