В юбилейном сезоне Театр Пушкина затеял редкий по масштабу и интересу проект - цикл «Пять вечеров», в котором история театра превратилась в живой, ироничный и местами драматичный театральный «сериал». От закрытия Камерного театра Таирова до прихода Евгения Писарева в 2010 году - шесть десятилетий театральной жизни сложились в большое, живое признание в любви к собственному прошлому. Признание без пафоса, с чувством юмора, самоиронии и пониманием, что жизнь театру дают не стены и не декорации, а увлеченные своим делом люди. И вот теперь, как итог этого труда, из цикла вырос отличный спектакль «И будет театр!..» в постановке Евгения Писарева и Александра Дмитриева. Это посвящение Театру Пушкина, состоящее из пяти глав и шестой неоконченной, которую сейчас пишет Евгений Александрович. Первый раз спектакль сыграли в октябре, в день 75-летия театра Пушкина. 25 декабря, в день рождения Камерного театра, его сыграли еще раз. И посвятили памяти Веры Алентовой. В 1950 году на обломках Камерного театра родился Театр имени Пушкина - с темно-красным бархатом, сверкающей люстрой, гербом СССР и надеждой, что «театр с таким именем не закроют никогда». А дальше все задвигалось и задышало вновь. Первый главный режиссер Василий Ванин, артисты Ольга Викландт, Михаил Названов, соцреализм (здорово спародированный в спектакле), молодой Высоцкий (Антон Гращенков) в роли Лешего и Фаина Раневская (Вера Воронкова), от пронзительного монолога которой в зале воцарилась гробовая тишина. Вторая и третья главы – эпоха режиссерских амбиций, худсоветов и идеологических баталий. Борис Равенских, Борис Толмазов, обещающий показать «небо в толмазах», стремительный и неугомонный Алексей Говорухо — тут много смеха, сатиры и метких примет времени. Хор худсовета в одинаковых костюмах - отдельный герой спектакля, дающий указания, как надо ставить и понимать «Разбойников» Шиллера и «Оптимистическую трагедию» Вишневского. Четвертая глава (этот «Вечер» стал для меня самым сильным в цикле) посвящена Юрию Еремину. В 1987 году труппа театра переживала творческий застой - Пушкинскому, как воздух, был необходим смелый, яркий режиссер, способный привлечь публику. Им стал Юрий Еремин. Александр Кубанин играет остроумного, провокационного, невозмутимого, владеющего особым методом обучения профессии режиссера. На глазах у зрителей развернулась «репетиция» спектакля: Юрий Иванович ставил «Подонков». Действие происходило в женской колонии, куда приехала съемочная группа, чтобы снять документальный фильм о том, как девушки-заключенные ставят сказку «Золушка». По окончании «репетиций» по сцене прошел поп с кадилом, которого Юрий Еремин пригласил в театр для изгнания призраков Коонен и еще «этой, и этой». Героем пятой главы стал Роман Ефимович Козак, чья жизнь оказалась несправедливо короткой. За время руководства театром Пушкина ему удалось вдохнуть новую жизнь в Основную сцену и превратить Филиал в одну из лучших театральных площадок Москвы. В числе приглашенных режиссеров были Кирилл Серебренников, Нина Чусова. Режиссер Козак сам поставил несколько спектаклей, среди которых «Академия смеха». Отдельные сцены из нее очень смешно разыграли «японки» Александра Урсуляк и Анастасия Лебедева. Вера Валентиновна Алентова должна была выйти на сцену с монологом (еще накануне она репетировала свою роль). За нее к микрофону вышел Евгений Писарев. Свою речь он закончил так: «Я сейчас не хотел спойлерить, но в финале нашего вечера вся труппа пушкинцев сядет на эти кресла, вроде как для семейной фотографии. Я хочу сказать, что место Веры Валентиновны никто никогда не займет. И сегодняшний спектакль мы играем в память о ней, в честь ее»... С юбилеем, пушкинцы! Даже в таких трагических обстоятельствах вы играли вчера невероятно, хотя это было непросто! После спектакля со мной произошла маленькая история. Когда я надевала в гардеробе пальто, ко мне подошел Виктор Сухоруков, широко улыбаясь, и предложил помочь. Я ответила, спасибо, я справлюсь, но мне очень приятно, что вы предложили. Такой пустяк, но все равно почему-то обрадовал и запомнился 😊