Я очень-очень рада, что спектакль «История одной фотографии», который Елизавета Бондарь поставила для фестиваля «Горький+» стал частью репертуара Театра наций. Помню, как по окончании фестивального показа Евгений Миронов воскликнул: «Браво, Лиза!» Сейчас спектакль претерпел некоторые (небольшие) изменения - прежде всего в финале, который теперь больше не оставляет надежды на счастливые перемены. Из-за этого и восприятие судьбы главных героев (она осталась в России, а он эмигрировал) стало еще более болезненным и обостренным. Их попытка поработать вместе над театральной постановкой оборачивается не столько творческим диалогом, сколько чередой споров и взаимных упреков. Поводом становится фигура Горького, к которому у каждого из них складывается разное отношение, но за этими разговорами ясно проступают и личные обстоятельства самих героев. Роли главных героев исполняют артисты МТЮЗа София Сливина и Сергей Волков - они прекрасны сами по себе, но тут еще особенно впечатляет, как виртуозно они взаимодействуют с артистами Театра марионеток Любовью Савичевой и Дмитрием Половниковым, в руках которых куклы буквально оживают. Чудесных кукол - фотографа Андрея Левицкого, Горького и Муравья - сочинила Мария Кривцова. А шикарному Муравью, другу, соратнику и неизменному спутнику фотографа в этой истории отведена особая роль - не менее важная, а возможно, такая же. Муравей, придуманный главной героиней - это олицетворение того единственного живого и дорогого, что осталось у главного героя «там». И в конце он от Муравья отказывается. На показы в декабре билетов нет, дальше в афише пока не вижу. Места имеет смысл брать ближе, чтобы рассмотреть кукол. Поделюсь своим отзывом с первого показа. Я не стала корректировать там имя драматурга, хотя сейчас оно скрывается под псевдонимом Алжбета (Елизавета по-чешски) Азовская: "Удивительно, как много всего Елизавете Бондарь удалось вместить в один час сценического действия. И историю про Горького, но не байопик, в котором писателя непременно бы сыграл Евгений Миронов с усами, а взгляд фотографа на фигуру Горького. И историю России – прошлого века и спустя столетие. Кажется, что мы живем в другой стране, а на самом деле ничего не меняется. 100 лет назад людей стирали с фотографий, сейчас - из афиш и программок. А главной темой стала история отношений оставшихся и уехавших за границу, их тогда и наш сейчас вечный спор и рассуждения, как правильно и как лучше. Утраченная любовь из-за вынужденной разлуки, неслучившиеся творческие проекты, рухнувшие планы, сломанная карьера... В основе спектакля – личная переписка Елизаветы Бондарь и Александра Плотникова, режиссера и драматурга. Правда, пьеса только наполовину состоит из их переписки, остальное - художественный вымысел, превращающий частный диалог в сюжет о двух людях: один уехал, другая осталась. Эта история в некотором смысле перекликается с судьбой Горького, покинувшего Россию после прихода большевиков, и фотографа Андрея Левицкого, решившего остаться. С самого начала на наших глазах рождается замысел спектакля, происходит развитие идеи, «нащупывание» сюжетных линий, их воплощение. И за этим так увлекательно наблюдать, словно тебя пустили в глубины творческого процесса! И вот, цель и мечта фотографа - сфотографировать Горького - наконец-то осуществляется. Они встречаются в 1929 году на пароходе, который везет Горького к «новой жизни и новым людям» на Соловки. Писатель позирует в лучах закатного солнца, а за объективом стоит фотограф, чья дата смерти не будет установлена, он сгинет в лагерях. Но этот миг застынет в фотографии и в истории".