Суета вокруг театра

«Театр – это прикол и свобода». Дмитрий Крестьянкин – режиссер и один из основателей «Плохого театра» - славится тем, что работает с документальным материалом и ставит спектакли, собранные из невыдуманных историй разных поколений, живых голосов, а иногда и личных воспоминаний. И все это потому, что театр для него – это в первую очередь люди. И во вторую тоже. Именно на этом принципе держится все: и «Плохой театр», и его социальные проекты, и диалог с подростками. Театр - это «прикол и свобода», пространство эмпатии и прямого разговора. Впрочем, для каждого, кто по-настоящему любит театр, имя Дмитрия Крестьянкина – не терра инкогнита. На некоторые его спектакли – «Квадрат», «Красный фонарь», «Еще один, Карл» – почти невозможно попасть. Ну вы сами знаете. Об этих и о других своих спектаклях, в том числе о премьере в Театре наций, Дмитрий рассказал в часовом интервью в новом выпуске подкаста «Вне формата» от Норникеля. А еще поделился своим отношением к критике – он убежден, что критика театру необходима, она помогает двигаться вперед, только есть одно важное условие - критика не должна быть токсичной. При всей загруженности Дмитрий остается чутким человеком: отвечает на тысячи сообщений, плачет на репетициях, видит кошмары. А еще мечтает поставить кукольный спектакль по «Войне и миру» и, может быть, даже в этом году. Посмотреть интервью с Дмитрием Крестьянкиным можно тут: ➖ВК видео ➖Rubube ➖YouTube Выбирайте, где удобнее

«Последние». Режиссер Олег Липовецкий. Театр «Шалом». «Шалом» – это мир, в том числе между государством и государством. Так очень мудро сказал перед показом худ.руководитель театра и режиссер спектакля Олег Липовецкий. В основе спектакля - пьеса Максима Горького, написанная в 1907-1908 годах. Тогда же ее положила «на полку» царская цензура, а на сцену «Последние» выбрались уже только в советское время. Хотя Горького в этой истории интересуют не политические бури начала прошлого века. Его внимание занимает семья, члены которой отравлены взаимной ненавистью, ложью, злобой. Выражение «мой дом – моя крепость» к этой семье не имеет никакого отношения. Их дом давно уже перестал был крепостью и превратился в пустую оболочку. Да и живет вся эта большая семья – отец, мать, пятеро детей - за счет одного человека: брата главы семьи. Словно в подтверждение этого, Олег Липовецкий отказывается от стен (контур дома очерчен белой линией), мебели, от обеденного стола, за которым могла бы (должна была) собираться большая семья. На сцене – пустота. Только стулья – у каждого свой. С одной стороны, этот минимализм обнажает «бездомность» и разрушающиеся связи, с другой – позволяет зрителям сосредоточиться на актерской игре и нарастающем напряжении действия. Отец семейства – Иван Коломийцев, полицмейстер, в которого стреляют «революционеры» за жестокое избиение соратников по его приказу. Случается скандал и полицмейстера отправляют в отставку. Но дом оборачивается для Ивана Коломийцева самым тяжелым испытанием и кошмаром. Любимая старшая дочь Надежда требует денег, другая – горбунья Любовь ненавидит отца, впрочем, у них это взаимно, к тому же выясняется, что она не его дочь, а брата Якова. Младшие – Вера и Петр пытаются разобраться, честен ли их отец. Жена Софья упрекает в многочисленных изменах. И вот человек, для которого взятки, пьянство, разврат, пытки и злоупотребление властью были привычной реальностью, оказывается в обстоятельствах, когда вынужден оправдываться, выслушивать упреки, отвечать на неудобные вопросы. Дмитрий Цурский справляется с ролью блестяще (я не сомневалась). В его исполнении это живой человек, который не понимает, в чем его вина - ведь все его порочные поступки были совершены либо на благо семьи, детей (взятки), либо по праву того, что он мужчина (измены и пьяные кутежи). Весь актерский ансамбль - отличный. Ксения Роменкова выразительна в образе Софьи – слабой, с «тревожными глазами», но уже обретающей силу голоса женщины. Алина Исхакова поражает точностью в изображении уродливости своей героини – Любови. Ее настолько задавила эта физическая неполноценность, что она не может произносить слова привычным образом. Кажется, что каждое слово дается ей с нечеловеческим усилием. Манеры Надежды (Елена Бобровская) и ее мужа Леща (Сергей Шадрин) неслучайно кажутся карикатурными, нарочито «передернутыми». Очевидно, что Олег Липовецкий солидарен с Горьким - это самые безнравственные, циничные персонажи: ничего, кроме жажды денег. Действие Олег Липовецкий помещает на поворотный круг, который олицетворяет и непрерывное течение времени, и бег по кругу, повторяющий историю. И в этом смысле, как ни переводи стрелки часов вперед, время все равно «отскакивает» назад, возвращаясь к прошлому. Поэтому свести происходящее только к внутрисемейным конфликтам невозможно – слишком явно «внешняя жизнь» из прошлого перекликается с настоящим. Связь времен Липовецкий выводит на экраны, которые расположены по окружности сцены. На них авторские реплики чередуются с заставками современных телепередач, в том числе новостей, которые тут смотрит няня Федосья (Светлана Свибильская). А слова Ивана Коломийцева: «Их били до ареста! Они сопротивлялись, пели песни…Нужно было заставить их молчать» могут сочетаться, например, с музыкальной отбивкой программы «Время». У героев пьесы, несмотря на их имена, нет ни любви, ни надежды, ни веры. И в спектакле их нет. Есть только наш Горький опыт. Фото Ольга Кузякина

Потрясающую фотографию опубликовал в запрещенной сети журналист Сергей Николаéвич. Ее сделала Лиза Кешишева на Хитровке после лекции Инны Натановны Соловьевой о Станиславском в 2017 году. Не знаю, не могу оторваться от снимка. Возвращаюсь к этим удаляющимся спинам Алексея Вадимовича Бартошевича и Инны Натановны Соловьевой снова и снова...

Петр Юрьевич о выборе литературного материала. Любимые современные драматурги: Тоня Яблочкина, Андрей Иванов, Полина Бородина, Ася Волошина, Константин Стешик, Дмитрий Богославский. Подробнее о творческой встрече, даже, скорее, о живой дискуссии со зрителями, напишу завтра.

На спектакль Юрия Квятковского "Ревизор. Комедия в стихах" билеты давно разлетелись. Губернский театр подумал-подумал и добавил еще два показа - один в декабре, второй - в январе. Если вы такая же полуночная сова, как я, то это ваш вариант: время начала спектаклей 22.00 Не забывайте, что у нас с вами есть промокод СУЕТА10, который даст 10% скидку. Билеты тут

ПРЕМЬЕРЫ ДЕКАБРЯ 2025 По традиции огоньком отмечаю то, что особенно жду. ДРАМА Театр Моссовета Сцена «Под крышей» ▪️5, 24 декабря «Москвички» по пьесе Марии Рождественской. Режиссер Игорь Яцко. Основная сцена ▪️27 декабря «Три мушкетёра» по роману Александра Дюма-отца. Режиссер и автор инсценировки Евгений Марчелли. Драматический концерт с вокальными и танцевальными номерами под музыку Максима Дунаевского на стихи Юрия Ряшенцева в сопровождении живого оркестра. МТЮЗ 🔥🔥▪️6, 7, 11, 23 декабря «Дядя» (или Сон в двух действиях) по пьесе Семена Саксеева (или «как бы по Чехову»). Режиссер Пётр Шерешевский. Шалом Сцена на Новослободской ▪️6, 7 декабря «Мох. История одного пса» по мотивам книги Давида Циричи. Режиссер Екатерина Корабельник. Автор инсценировки Игорь Савкин. Театр Ермоловой 🔥▪️11, 12 декабря «На Руси хорошо» по мотивам поэмы Николая Некрасова. Режиссер Дмитрий Мульков. Автор Артем Казюханов. Электротеатр ▪️12, 13 декабря «Марьино поле» по одноименной пьесе Олега Богаева. Режиссер Роман Дробот. Ленком 🔥▪️13, 14, 27, 28 декабря «Репетиция оркестра». Режиссер Владимир Панков. Постановка, вдохновленная фильмом Федерико Феллини и творческой биографией Марка Захарова. Театр Моссовета ▪️15, 16 декабря «Макбет». Режиссер Андрей Кончаловский. В главной роли Евгений Ткачук. Театр наций Новое пространство 🔥▪️17, 18 декабря «История одной фотографии». Режиссер Елизавета Бондарь. Драматург Александр Плотников Театр у Никитских ворот ▪️17, 18, 31 декабря «Джобс». Режиссер Марк Розовский. Джаз-поэма, посвященная Стиву Джобсу. Театр Гоголя ▪️19, 20, 31 декабря «Герой нашего времени?». Режиссер Антон Яковлев. Драматическое путешествие по сценам романа Лермонтова. Театр на Юго-западе ▪️19, 20 декабря «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина. Режиссер Олег Леушин. ЦДР ▪️19, 20 декабря «Папина елка» по пьесам Джанни Родари «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова». Режиссер Анна Трифонова МХТ им.Чехова Малая сцена 🔥▪️20, 21 декабря «Школа для дураков» по роману Саши Соколова. Режиссер и автор инсценировки Денис Азаров. Театр Маяковского 🔥▪️20, 21 декабря «Мир потерянных животных» по графическому роману Наоми Уэбер. Режиссёр Ирина Васильева. Театр сатиры ▪️20 декабря «Волки и овцы». Режиссер Антон Непомнящий Сцена «Чердак Сатиры» ▪️20 декабря «Rock-n-roll на закате» по одноимённой пьесе Михаила Хейфеца. Режиссер Гарольд Стрелков. Театр армии 21, 26 декабря «Двенадцать месяцев» по сказке Самуила Маршака. Режиссер Юлия Шульева. Современник ▪️25, 26 декабря «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина. Режиссеры Яна Сексте, Алексей Усольцев Эрмитаж ▪️26 декабря «Гамлет. Путь к отцу». Режиссер Михаил Левитин Театр Практика ▪️27, 28 декабря «Гриша не свидетель» по книге Насти Рябцевой. Режиссер Андрей Гордин Театр Человек ▪️27, 28 декабря «Калоши счастья» по мотивам философской сказки Ганса Христиана Андерсена. Режиссер Ирина Кондрашова ОПЕРА /БАЛЕТ Театр Сац ▪️4, 5 декабря «Шесть персонажей в поисках сцены». Опера британского композитора Эдварда Ламберта по мотивам пьесы Луиджи Пиранделло. Музыкальный руководитель и дирижер Сергей Михеев. Режиссер Мария Фомичева. Большой театр Новая сцена ▪️19-21 декабря «Сервилия». Опера Николая Римского-Корсакова. Дирижер-постановщик Антон Гришанин. Дирижер Алексей Верещагин. Режиссер Ольга Иванова Геликон опера ▪️23-28 декабря «Свет Вифлеемской звезды». Режиссер Ростислав Протасов. Рождественский музыкальный спектакль / гала-концерт. КУКЛЫ Московский открытый театр кукол на Таганке ▪️10 декабря «Умка» по сказке Юрия Яковлева. Режиссер Амир Ерманов.

Гоголевская «Женитьба» с участием Ольги Остроумовой, Александра Яцко, Валерия Яременко со сцены Театра им. Моссовета — единственный раз на большом экране в Москве! 25 ноября в кинотеатре «Иллюзион» TheatreHD, который уже лет десять работает с форматом театр в кино, покажет премьеру спектакля Евгения Марчелли. Это первый киноопыт для театра — и опыт невероятно кинематографичный. «Женитьба» - искренняя история об одиночестве, страхе перемен, разбитых надеждах и мечтах, ставших иллюзиями. «Не комедия и не драма, а судьба». — так описывает постановку сам режиссер спектакля. Артисты создают живых и понятных всем персонажей, и на экране это особенно заметно, словно из моего любимого первого ряда! Но это еще не все. Бонусом на показе в кино будет большой творческий актерский «десант» во главе с Евгением Марчелли. Перед показом зрителей будет ждать неформальный разговор о маленьких и больших секретах «Женитьбы». Билеты на премьерный показ в «Иллюзионе»

Потрясающая история из жизни гениального кукольника Сергея Владимировича Образцова (автора не нашла). 1945 год, Рейхстаг. "Выступление Образцова прошло с большим успехом... и он уже готовился к отбытию в гостиницу, когда к нему обратился немец-инвалид. Он поведал печальную историю своей семьи. В декабре 1941 года он потерял ногу в боях под Москвой. В 1943 году под Сталинградом погиб его единственный сын. До недавнего времени они жили втроем с невесткой и маленькой внучкой в Берлине, но 8 мая 1945 года на глазах у четырехлетней Греты от шальной пули погибла мама. С тех пор девочка всех боится, почти не ест и не пьет, не разговаривает, забилась в угол. Дедушка не знает, как вывести внучку из шокового состояния. Может быть, господин Образцов согласится как-то помочь ему? Образцов, не раздумывая, согласился навестить сироту. Идти оказалось не слишком далеко. Правда, чтобы увидеть девочку, Сергею Владимировичу пришлось спуститься в глубокое бомбоубежище, до предела заполненное женщинами, стариками и детьми, ютившимися здесь при тусклом свете керосиновой коптилки. С трудом добрались до места в дальнем углу, где притаилась бедная девочка. Дедушка попытался представить ей русского гостя, но в ответ она еще больше натянула на себя плед. Образцов попросил деда оставить внучку в покое, достал из сумки одну из самых знаменитых своих кукол – малыша по имени Тяпа – и тихо-тихо запел колыбельную песенку. В подвале все умолкли: никто не понимал, кто этот господин и что ему здесь нужно... Между тем через какое-то время из-под пледа показалась голова девочки. Увидев куклу, она протянула к ней руки. Продолжая петь, Образцов сделал шаг навстречу ребенку. И вот они уже вместе держат «засыпающего» Тяпу. Сергей Владимирович осторожно, чтобы не нарушить «сон младенца», а главное, не спугнуть Грету, снимает куклу со своей руки, и она остается в объятиях девочки. Теперь она начинает петь свою колыбельную – вероятно, ту самую, с которой еще совсем недавно мама укладывала ее спать. Девочке робко вторят другие голоса: эту песенку здесь знают многие. Сольное исполнение постепенно превращается в хоровое... Пение заканчивается, и в полной тишине неожиданно раздается какой-то странный звук, напоминающий птичьи трели. Оказывается, под пледом, помимо Греты, еще и канарейка в красивой клетке. Она тоже жертва только что завершившейся войны: во время бомбардировки лишилась одного глаза и несколько месяцев не издавала никаких звуков. И вот то ли знакомый голос Греты, то ли умиротворяющая мелодия заставила канарейку вновь запеть. Прошло много лет. Образцов давал свой сольный концерт в Западном Берлине. По окончании выступления к нему подошла женщина средних лет и протянула небольшой букет цветов. Сергей Владимирович поблагодарил ее, а женщина спросила: «Вы меня не узнаете? Помните, в 1945 году инвалид пригласил вас к девочке с канарейкой в бомбоубежище?» – Как же, – сразу вспомнил Образцов, – я подарил вам тогда своего любимого Тяпу. – Тяпа жив до сих пор и, в отличие от меня, совсем не повзрослел, – не без кокетства заметила дама. – Только теперь он помогает мне укладывать спать мою внучку"

Уже завтра состоится премьера спектакля «Каренина» в постановке Данила Чащина. В преддверии премьеры pr-агентство «Три сестры» устроило театральный завтрак - творческую встречу с режиссером и артистами. Получился хороший разговор - умный, глубокий, серьезный. А гости оказались с прекрасным чувством юмора и самоиронией. Никаких страшных спойлеров дальше не будет, только то, что посчитал уместным рассказать режиссер о концепции спектакля. Но если хотите смотреть совсем с чистого листа, тогда не читайте. Данил Чащин рассказал, что действие спектакля – от начала до конца – будет происходить в поезде. Образ, казалось бы, очевидный, но на самом деле - ключевой и многослойный, с которым многое связано (и не только в романе). Именно в поезде на станции Анна впервые встречает Вронского; там же во время их первой встречи поезд задавил человека. Под колесами поезда обрывается жизнь самой Анны. Смерть Льва Толстого произошла на железнодорожной станции. Да и для Российской империи поезд – знаковый символ неизбежных катастроф. Стивы и многих других персонажей в спектакле не будет. Левин появится только в письмах и мечтах Кити. «Мы концентрируемся на линии Анны. И все, что вы увидите в спектакле, это на самом деле происходит в ее голове. Мы начинаем спектакль со сцены, когда она рожает, а перед этим ей снился сон, что она умрет родами. И это такая агония, предсмертная горячка, она впадает в этот лихорадочный сон. И все, что происходит дальше - это и есть ее бред, трип, когда вся жизнь проходит у нее перед глазами, и вот она оказывается в поезде». Это второе обращение Чащина не только к творчеству Льва Толстого, но и к самой личности писателя, причем, оба раза – с артистом Дмитрием Лысенковым. До этого Данил поставил спектакль «Живой Т.» в Театре наций. Анастасия Светлова чуть приоткрыла тайну своего персонажа – Лидии. Это своеобразный персонаж, идеализирующий Каренина. Он для нее - исключительный, совершенный человек, человек, «за которым любая женщина будет счастливой». Но это не совсем, вернее, не только Лидия: это собирательный образ. В Лидии, которую исполняет Анастасия Светлова, уживаются два персонажа – сама Лидия и Долли. «Это очень странное сочетание, но тем не менее оно очень здесь уместно и оно работает вообще на всю историю и спектакля, и непосредственно Лидии в отношении Каренина». А еще в этом персонаже будет что-то от матери Вронского, но главное, что Лидия Ивановна в спектакле – проводница. «Это какой-то образ женщины вообще». Интересно, как одной из самых красивых актрис, да ещё с таким завораживающим тембром (все язвят по поводу слова «мурашки», а у меня реально от голоса Анастасии мурашки ползут по коже) удастся воплотить на сцене сразу двух некрасивых женщин? И что-то мне подсказывает: это будет спектакль не столько про Каренину, сколько про Лидию Ивановну 😅 Сможет ли Каренин принять любовь такой женщины? Исполнитель его роли Дмитрий Лысенков сказал, что нет. Каренин находится в состоянии «раздавленности», и перспектива того, что кто-то хочет его, такого раздавленного, подобрать - это довольно унизительное положение для человека с самомнением и себялюбием. И почему все так, а не как-нибудь иначе? А вот у Данила Чащина все закончится иначе. Скоро увидим. Видео Анастасии Светловой.

Смешно 🙂Увидела в канале "МузЖизнь". "Это могло бы быть режиссерское прочтение "Мертвых душ": на сцене никого, дирижер – Павел Иванович Чичиков. Но нет, всего лишь очередной "белый" анонс Большого театра". Кстати, сегодня в рамках фестиваля-приношения "Майя и Родион" состоится онлайн-трансляция этой оперы из Большого театра. Посмотреть премьеру капитального возобления постановки Бориса Покровского можно будет в 18.00 тут

Вы только посмотрите, какое хулиганство устроил вчера Вильнюсский старый театр! Между вторым и третьим актом спектакля «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» включили закулисную аудиозапись голоса Юрия Бутусова – это он во время премьеры вбежал в гримерку с гневной отповедью! Цитирую автора видео: зрителям словно четвертый акт показали ))) Слышно плохо, но это аааа как круто!

Ну что же, информация подтвердилась - Петр Шерешевский выпустит в КТМ спектакль "Вишневый сад". Репетиции пока не начались, но идут обсуждения будущего спектакля и "фантазирование на тему этой пьесы: кем могут быть герои в нашем времени? Что теряют они? Вишневый ли сад или что-то другое, столь же дорогое для них?" Премьера планируется в феврале. Петр Юрьевич просто какой-то современный Юлий Цезарь. Вот как он успевает и "Дядю" в Москве доводить до конца, и "Вишневый сад" в Питере с артистами придумывать? Фото Александр Коптяев

Конец года - время подводить итоги. Вчера случилась еще одна премия. Своих лауреатов объявил "Кинорепортер". В номинации "Прорыв года" награду получил Андрей Максимов. Вручал Игорь Гордин: "Десять лет назад это наглое молодое дарование появилось на съемочной площадке. Ему было 14 лет. Он бил меня по голове палкой. Спустя пять лет он пришел в МТЮЗ, и я за руку вывел его на профессиональную сцену. Со мной он делал первые шаги. Через три года он уже играл главную роль. Еще через год мы стали партнерами. Мне пришлось подыгрывать ему на сцене. А еще через год он сказал, что наши пути расходятся. Я ухожу в МХТ. И только в этот момент случился прорыв".

Премия "Сноб.Сделано в России". ➖Лауреатом в номинации Театр - "Место действия" стал спектакль "Зеркало", режиссер Савва Савельев, Пространство "Внутри". Конкуренты у него были супер сильные. Поздравляю с победой Пространство "Внутри" и всех, кто их поддержал. У нас вот тут была голосовалка ➖Лауреатом в номинации Кино, сериалы, анимация - "Фокус внимания" стал сериал "Аутсорс". Я была уверена, что победит фильм "Здесь был Юра", хотя нет, его почти никто еще не видел. ➖Лауреатом в номинации Текст - "Про себя и вслух" стал Эдуард Веркин и его роман "Сорока на виселице". Среди претендентов был также роман Алексея Конакова "Табия тридцать два". Если еще не читали, то очень рекомендую. Честно говоря, я в шоке, как эту книгу вообще разрешили издать.

Живем в таком климате. Того и гляди снег пойдет. "Три сестры" в МХТ им.Чехова - раньше был одним из моих любимых спектаклей еще того, "старого" Богомолова. Шелестит негромкое действие на сцене, подпаивая зрителей "приворотным зельем". Не отрицаю, есть случаи, когда без сценического надрыва и истерик не обойтись, но чаще всего мысль проще донести не криком, а полушепотом, заставляя собеседника прислушиваться к себе. Впрочем, действующим лицам постановки все равно - они друг друга не слышат. Да и собеседников у них нет. Каждый говорит если не скороговоркой, то быстро, без пауз, порой говорят одновременно, словно желая побыстрее выговорить свое... Избегают визуального контакта, обращаются куда-то в сторону, словно к призракам прошлого. Даже странно, что эти бесстрастные барби и кены наделены способностью говорить. Они живут будто в своем воображении, ненадолго "размораживаясь" только при смене титров года на табло... И все же эмоциональное настроение зрителю предъявлено. Оно "загнано" в неоновые трубки, пунктиром очерчивающих контур дома Прозоровых. Именно в них, подобно текущей по венам крови, потоком льется жизнь, эмоции, чувства. В зависимости от эмоционального состояния в трубках меняется цвет. Цвет настроения - синий, зеленый, или красный как во время похотливого контакта Маши с Вершининым. Красным цветом дом "полыхнет" и во время пожара. Сценография Ларисы Ломакиной - это чудо спектакля. Даже не сценография, а архитектура. Казалось бы, вот дом, хрупкий как каркас из спичек, открытый, лишенный стен, дверей, замков. Собирай вещи и - "в Москву, в Москву"! Но нет, герои живут в доме, со всех сторон "упакованном" в экраны. Находясь в капкане видеопроекций себя, увязли в себе, не имеют возможности сопротивляться. Сами же являются барьерами своих чувств, желаний и действий. Так и сидят, как нянька Анфиса, на одном месте - та даже в антракте не встает со своего стула. Военные "обабились" (выражение режиссера). Поэтому и барон Тузенбах у него - Дарья Мороз. А может быть, выхода нет, потому что все заранее известно? И нечего уже играть, а надо лишь в сотый раз освежить в памяти ход событий, сидя в пестром зале ожидания. Говорят, говорят, будто мускатный орех натирают, только пряного вкуса от разговоров не возникает... "Отчего мы, едва начавши жить, становимся скучны, неинтересны, ленивы, равнодушны, бесполезны, несчастны?.." Прошлое сестер маячит где-то совсем рядом, там, где My heart belongs to Daddy. И вряд ли тут можно допустить иной смысл, учитывая, что Богомолов поставил "тихий" спектакль, без провокаций. Только если хит барона Тузенбаха "Давайте выпьем, Наташа, сухого вина" с сигаретой, зажатой в зубах, не считать таковой. Об отстраненной актерской игре уже много раз писали, спектаклю более 7 лет. Но сейчас в центре моего внимания оказался Евгений Перевалов, поскольку недавно видела его в "Смерти Тузенбаха" – там он другой. Даже невозможно поверить, что Тузенбах Перевалова и есть этот самый Соленый, с ледяным взглядом. В общем, ходила вспомнить былое и посмотреть Миркурбанова в роли Чебутыкина.

Старты продаж билетов 20 ноября: ➖ 11.00 Театр наций откроет продажи на дополнительные спектакли января. «Дон Кихот» (12 и 13 января) «Канарейка» (18 января) «Я не убивала своего мужа» (19 января) «Каренина. Процесс» (21 января) «Борис Годунов» (24 января) «Тартюф» (27 января) «Сато» (28 января) «Васса» (31 января и 1 февраля) ➖12.00 Театр Пушкина откроет продажи на спектакль "Капитанская дочка" в постановке Олега Долина. Даты спектакля - 23, 24 января и 6, 26 февраля.

Дорогие подписчики, вы часто спрашиваете, что посмотреть в Петербурге. Надеюсь, что блог "Петербургский синдром" будет вам полезен. Уже несколько лет в Петербурге существует Театральный клуб Даши Павленко — встречи с актерами и режиссерами, обсуждение спектаклей узким кругом после просмотра, вводные лекции. В афише у Даши есть не только взрослые спектакли, но и программы для детей: за театральной постановкой следует творческий мастер-класс, способный расшевелить даже самых "колючих" подростков. Даша интересно пишет о театре, делает подборки спектаклей, в том числе для самых юных зрителей. А еще Даша пишет о выставках - в Петербурге их проходит так же много, как в Москве. По наиболее интересным она проводит экскурсии. Сейчас, например, это выставка мирискусников в питерской KGallery, где впервые за сто лет выставили в полном составе частную коллекцию - собрание семьи Куниных. А в декабре будут экскурсии в Эрмитаж и Манеж. Для других выставок - по которым Даша не делает программы сама - она выбирает лучших гидов. Поэтому найти, с кем посетить потрясающие выставки авангарда или Куинджи, отправиться в академию Штиглица или музей Фаберже, в ее канале тоже можно. "Петербургский синдром" - это отличный контакт и для самих петербуржцев, и для культурных гостей Питера. Добавляйте в свою копилку, чтобы следить за театральной афишей северной столицы.

«Оскар и Розовая дама». Режиссер Филипп Гуревич. ТА «Арт-партнер». Умеет Филипп Гуревич говорить со зрителем на деликатные, болезненные и вместе с тем важные темы, не нажимая на слезные железы. Когда в театре из меня пытаются выдавить слезы - это манипуляция. Я должна захотеть плакать сама. И сама выбирать, вернее, почувствовать те моменты, когда я к этому готова. И Филипп как раз дает такую свободу. Тема смерти, тем более детской в современном обществе неудобная, о ней не хотят думать, говорить и вообще касаться. А что если сделать так: показать не процесс угасания, умирания, а последние дни, полные жизни, приключений, пусть нафантазированных, озорства и радости. Именно в таком ракурсе история приобретает неожиданное тепло и свет, в ней появляется такой нужный тут юмор. И тогда жизнь не теряет смысла, даже если жить осталось считанные дни. В основе спектакля – роман Эрика-Эммануэля Шмитта о 10-летнем мальчике Оскаре, безнадежно больном лейкемией. Он знает, что скоро умрет, но удивительным образом оказывается мудрее и сильнее взрослых. Именно он снимает груз ответственности с доктора, объясняя ему, что он не виноват в том, что не может помочь Оскару выздороветь. Именно он, помирившись с родителями, дает им сил жить дальше. Именно он помогает своей сиделке обрести веру в Бога. На роль мальчика Филипп Гуревич пригласил Викторию Толстоганову - и это решение оказалось очень точным. В интервью театральному критику Дарье Андреевой (моей прекрасной подруге) режиссер объяснил свой выбор так: он хотел максимально отдалить исполнителя от персонажа. И Виктория Толстоганова здорово создает эту дистанцию, которая позволяет увидеть не реального мальчика, а его внутренний мир - то, как он мысленно взрослеет, примеряет на себя разный возраст, начинает думать и вести себя как взрослый. Он принимает игру, которую предложила ему его сиделка, Розовая дама или Бабушка Роза, как называет ее Оскар. Каждый оставшийся для него день будет длиться десять лет. За двенадцать дней он проживает целую жизнь, такую, в которой ему будет и 15, и 25, и 50, и 90 лет. И каждый день будет писать письма Богу, честно рассказывая ему о произошедших событиях и своих чувствах. Бабушку Розу играет Светлана Иванова. Впрочем, всех остальных, совершенно разных персонажей, воплощает тоже она. При этом умудряется менять образ буквально одним штрихом – осанкой, голосом - и вот уже перед зрителями появляются мама и папа Оскара, доктор, Пегги Блю. Мне очень понравилось, что авторы отказались от прямолинейного сценического решения – больничной палаты, хотя действие происходит в больнице. Вместо этого – автобусная остановка, которая у меня подсознательно ассоциировалась с причалом, куда скоро причалит лодка Харона (можно же пофантазировать). Детская карусель с лошадью, на которой будет сидеть девочка Пегги Блю – после операции она помчится по жизни. Два больших светящихся цветка – таким видит Оскар распятие в больничной часовне. И телевизор в доме Розовой дамы с рябью на экране – неважно, что «там показывают»: надо быстрее и полнее жить жизнь, не упуская ни минуты. И как бы пафосно это ни звучало, но Филипп Гуревич преподал нам урок о ценности жизни и о том, how fragile we are... Фото пресс-служба Арт-партнер.

Дорогие подписчики, если вы в Петербурге, обратите внимание, что у вас в Доме Радио 27 и 28 ноября пройдет недавняя премьера пластического спектакля хореографов Марселя и Марии Нуриевых и танцевальной труппы musicAeterna Dance "ЮЛ". Я выступление труппы musicAeterna Dance видела всего один раз - на спектакле "Passion", но осталась под большим впечатлением. Писала о нем тут. "Юл" в переводе с тюркских языков означает "Путь/дорога". Авторы спектакля попытались исследовать множество смыслов, заложенных в понятие "пути", и создали целый пластический трактат, основанный на актерской импровизации. Танцовщиков Теодора Курентзиса отличает "редкое бесстрашие и поразительная откровенность". На сцене - пустое пространство, поскольку хореографы считают, что язык тела самодостаточен. Ключевыми элементами аскетичного спектакля становятся пластика, музыка и свет, дополняющие друг друга. Танцовщики раскрывают мифологию тела, а музыка и свет становятся проявлениями метафизического мира. Музыку специально для постановки написал тувинский музыкант Сундэр Лудуп, владеющий искусством горлового пения и мастерством игры на национальных инструментах. Происходящее на сцене подобно шаманскому путешествию, но созданному не архаичными, а современными художественными средствами. В общем, не упускайте эту возможность - труппа musicAeterna Dance не репертуарная, поэтому их выступления лучше не откладывать "на потом". 27 ноября и 28 ноября Дом Радио.

Успела заскочить в последний вагон уходящего в небытие поезда. Спектакль "Шутники" я видела еще на пресс-показе, потом хотела повторить, но все время откладывала. И вот вчера его сыграли в последний раз. С одной стороны, это была просто смешная, хулиганская "безделушка", с другой - тут поднималась тема маленького человека, его унижения, но и попытка сохранить достоинство. Константин Райкин совершенно не стыдится своей скоморошьей харизмы и в роли "клоуна" он так же талантлив, как и в драматическом амплуа. Неподражаемый и еще более вальяжный, чем обычно, в роли Хрюкова Денис Суханов. Фирменной "животной" любви от режиссера Марчелли тут почти нет. Любовная страсть гасится судорожным мытьем полов в исполнении Ильи Рогова. А у Дениса Суханова внутри словно сжатая пружина, когда он смотрит на Анну (Алену Разживину). В остальном это идиллия, красивая шкатулка с отточенными фигурками, которые двигаются по кругу островских произведений. Но теперь уж всё и немного жаль - спектакль был актерски прекрасен...