Денис, посоветуй

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+2

Ворлдбилдинг «Надежды» Со спойлерами На Хон-джин создал обширный лор мира, который в фильме едва затронут. Вершину айсберга мы наблюдаем в финале, когда с неба падает огромный звездный крейсер. Но за этим лежит длинная история, которую — возможно — мы увидим в продолжении. Родная планета инопланетян называется Герту. В их мире правит (правил?) император Ku’er, которому и принадлежит упавший звездолет. Его жена, императрица J’aur, сыгранная в фильме Алисией Викандер, терпит крушение в отдельной спасательной шлюпке вместе с сыном и командой. Именно гибель наследного принца Kh’arli от рук придурковатого плотника Ян-бэ запускает цепь трагических событий. Первое существо, увиденное в фильме — Va’migere, по факту слуга с кухни звездолета — впервые забирается в деревню именно чтобы отомстить за гибель Кали. У него особое значение: это буквально самый важный ребенок во вселенной, поэтому цель пришельцев — защитить его. В интервью Хон-джин рассказывал, что язык пришельцев был разработан лингвистами Сеульского национального университета на монгольской основе. Ему было важно поэтичное звучание слов, вызывающее ассоциации с кочевниками под открытым небом. Мы видим перевод разговоров инопланетян только в самом конце, когда они рассуждают о гибели императора и его дитя. Воин Ma’veyyo Майкл Фассбендер намерен воскресить дитя с помощью своего сердца — сделать это нужно в течение «трех молли», что слегка намекает нам на христианские мотивы истории. Хон-джин не раз признавал христианское прочтение своей истории. Финальные слова J’aur отсылают к Посланию к Евреям 11:1: «Вера же есть осуществление ожидаемого и уверенность в невидимом». Она вкладывает эти слова в уста императора не просто так. Хон-джин, работая над историей, связывал императора Ku’er с образом Бога Яхве, а его смерть — с возможным воскресением ребёнка, лежащего в морозильнике плотника Ян-бэ (жирный намек на Иисуса). Сразу после этой фразы экран гаснет. Когда появляется надпись «сценарист и режиссер: На Хон-джин» и начинаются финальные титры, зрители с недоумением перешептываются: «Что я только что посмотрел?». Это вполне понятная реакция, учитывая, что фильм закончился без каких-либо объяснений. «Надежду» можно воспринимать и как аналог «Дороги ярости», Хон-джин даже приветствует такой подход, но нельзя игнорировать, что это лишь часть большой оригинальной вселенной. #посоветуйфильм

О смыслах «Надежды» Со спойлерами Новый фильм На Хон-джина часто называют бессмысленным экшном на два часа — визионерским, как любят помечать фильмы, в которых оператор поработал лучше, чем сценарист. С «Надеждой» все не так однозначно. «Надежда» в голове режиссера выросла из тревоги перед войной и несовместимостью представлений о правильном у разных представителей человечества. Разработку фильма Хон-джин начал еще в конце 2010-х, когда широко обсуждалась возможная война на Корейском полуострове, затем к этому добавился конфликт в Украине и споры об иммиграции. «Надежда» годами впитывала меняющуюся политическую обстановку. Хон-джин искал особую кинематографическую форму, чтобы поделиться собственными тревогами и нашел ее в изменении масштаба: инопланетяне нужны ему как способ наблюдения за человеком со стороны. И выводы Хон-джин делает неутешительные. По началу «Надежде» непонятно, кого преследуют главные герои и от кого убегают. Треть фильма мы видим только последствия разрушений, затем видим монстра, и ГГ приходится спасаться, а мы проникаемся ненавистью к абсурдно жестокой твари. Затем Хон-джин разрушает наши ожидания — мы понимаем, что монстр, во-первых не один, во-вторых у них есть иерархия, отношения и цель на планете. В третьих — то, что происходит вокруг маленького поселения, намного больше, чем просто конфликт местных жителей и пришельца. Местное сообщество привыкло с подозрением относиться к любому чужаку на своей территории. Окружающие их опасные леса и горы демилитаризованной зоны, память о войне и долгая изоляция превратились во взрывоопасный коктейль. Хон-джин специально выбрал это место, чтобы показать сплочённую общину, настороженную к внешнему миру. Не зря же охотники в начале фильма рассказывают начальнику полиции историю о «тигре, пришедшем с севера», тем самым отсылая к глубинном страху местного жителя. Инопланетяне же потерпели крушение приблизительно за полгода или год до показанного в фильме. Они голодали, были ранены и плохо приспособились к земной среде. Их диковатый внешний вид отчасти определяется истощением. Точка начала конфликта — убийство инопланетного ребенка, который имел для пришельцев сакральное значение. #посоветуйфильм

«Надежда»: война без особых причин На Хон-джин снял всего четвертый полный метр за двадцать лет. Отчасти этому способствовала пауза в 10 лет между предыдущей работой — хоррором «Вопль» — и «Надеждой». Вернулся режиссер мощно, сняв самый дорогой в истории южнокорейский фильм (бюджет около 46 млн долларов). Несмотря на полную смену жанра, Хон-джин снова вертится вокруг одних и тех же тем: критики общества, неработающих институтов и попытки осмыслить, откуда же растут цветы зла. В «Надежде» всего этого предостаточно, вот только формы сверх смыслов навалено столько, что не каждый доберется до них сквозь шум автоматических винтовок и рычание гигантских тварей. Сюжет обманчиво прост: в окрестностях удалённого поселения у демилитаризованной зоны на границе с понятно каким государством находят растерзанный скот. Местные предполагают, что с гор спустился тигр или другой крупный хищник. За дело берется начальник полицейского участка Бом-сок, дрожащий как осиновый лист и ни в чем не уверенный. Помощи ждать неоткуда: все силы полиции брошены на борьбу с лесными пожарами, и Бом-сок идет по следам зверя, которые обнаружить не трудно: нечто оставляет за собой дыры в стенах, трупы и стойкий запах тухлой рыбы. Долгое время мы не видим, кто творит безумства — Хон-джин показывает монстра минуте на сороковой. Существо, будто пришедшее из «Атаки титанов», чрезвычайно агрессивно к людям, практически неубиваемо, а вскоре выясняется, что оно еще и не одно. Дальнейшее описывать бессмысленно: это надо видеть. В фильме как минимум две длинные экшн-сцены, длящиеся минут по 30 и один искрометный монолог о физических отправлениях минут на 10. Хон-джин не щадит зрителя: автоматы никогда не перезаряжаются, люди не умирают, пока их не раздерут на части, рвутся гранаты, все заливает кровью — и так два с половиной часа. Внутри этого бескомпромиссного развлечения на все (корейские) деньги прячется трагедия космического масштаба. Это, без шуток, наследник «Прометея» Ридли Скотта по количеству библейских отсылок. История о монстре в деревне перерастает в разговор о судьбе человечества, войнах и справедливости. У монстров (а может, и не монстров вовсе) есть своя задача и Хон-джин, сталкивая две цивилизации, заявляет: у того, кто стал причиной злодеяния, вовсе не обязательно должны быть злые намерения, а человек может искренне считать себя защитником и при этом участвовать в катастрофе, причин которой не понимает. В «Надежде» режиссер не изменяет себе и снова критикует систему и людей. Пытаясь определить для себя истоки человеческой жестокости, Хон-джин поднимает философский вопрос о насилии: в каких случаях оно оправдано и кто вообще это определяет. И для того, чтобы сделать выводы о человеках в целом, Хон-джину понадобилось взглянуть на нас аж с космической дистанции. Если у фильма будет сиквел, это возможность для Хон-джина создать весьма необычную фантастическую франшизу — и риск снять свой «Чужой: Завет». #посоветуйфильм

С огромным удовольствием закончил сериальный «Призрак в доспехах» (2026) и еще раз перечитал мангу Новая версия манги Масамунэ Сиро — пример практически уникальный. Редко, когда возвращение к первоисточнику воспринимается как радикальное обновление. За десятилетия присутствия на экранах история GitS сформировала у аудитории собственные ожидания — и теперь манга, как оказалось, способна их нарушить. Science Saru настолько буквально перенесла оригинал на экран, что сохранила даже второстепенный текст Сиро, который тот писал на полях и заранее предупреждал читателя о том, что этот текст при первом прочтении необязателен — иначе ткань истории разрушится. В экранной версии все логи сохранены, а внимательно прочесть их можно на официальном сайте. Мамору Осии в версии 1995-го года строит свой фильм от сеттинга — города, посвящая ему отдельные сцены без персонажей и действия, сопровождаемые только музыкой. В оригинальной манге — и новой экранизации — в центре стоят персонажи и их отношения. Не только друг с другом, но и с системой. В новом сериале политики значительно больше, чем в версии Осии (иногда чересчур). Как больше и юмора, гэгов и телесности. Каждый может говорить о серьезном с серьезным лицом. «Призрак в доспехах» Мамору Осии может пробить барьер перед аниме почти кому угодно. Лет 15 назад я показал его приятелю, который ни разу в жизни не смотрел аниме (коротко о его интересах: погиб на СВО) — после просмотра он долго курил, много думал. Это история, которая максимально дистанцируется от медиума, в котором существует, и буквально кричит: я серьезное кино о серьезных вещах, меня не стыдно смотреть даже тому, кто считает, что аниме — это что-то там наруто, ван пис и тот, где родители в свиней превратились. А стыдно быть не должно. Если вы счастливый и лишенный стереотипов зритель, который посмотрел обе экранизации, то вы обратили внимание, что версия Мамору Осии и оригинальная манга Масамунэ Сиро говорят об одном и том же. Осии просто выбрал любимые моменты, спрессовал их в одну арку и сделал законченной историей. Но все мысли туда заложила уже смешная, забавная, трогательная манга, в которой есть место и торговле детьми, и безработице, и предательству в органах, и проблеме определения «души» в мире, где разум и сознание может спонтанно зародиться в мешанине проводов и микросхем. У Осии персонажи мало похожи на реальных людей — они застыли в жанре, говорят и реагируют как персонажи умного боевика. Не смеются, не плачут, выдают философские цитаты и медленно курят. Я фанат Осии, но я не могу не любить живых Бато, Тогусу, обезьяныча и майора в оригинале Масамунэ Сиро. Они — живые люди в мире машин, они как раз создают тот контраст, который нужен зрителю, чтобы отличать пластик от человеческих внутренностей. Персонажи Осии живут словно в дымке за стеклом, с героями Сиро хочется съесть рамен и выпить пива. Оргии Мотоко Кусанаги в оригинале манги — как раз способ показать, что она живая, пусть сама до конца и сомневается в этом. Неземной майор у Осии мало чем отличается от машины, ей с самого начала чуждо собственное тело — у Сиро майор только со временем задается экзистенциальными вопросами. Новый «Призрак в доспехах» много больше, чем просто очередное нелепое аниме, статус которого некоторые зрители ему влепили после просмотра двух серий. Да, это не шедевр уровня «Синдрома одиночки», но все еще уникальный продукт. Это возможность взглянуть на Японию времен экономического бума 1980-х с его дурацкими прическами и костюмами, только в 1080p. Способ окунуться в киберпанк без обязательного трагического финала. #посоветуйаниме

Onimusha: Way of the Sword: строим фэнтезийный мир на основе местных преданий В новой Onimusha, вышедшей 4 сентября, игрок оказывается в Киото начала эпохи Эдо — исторической столице, осаждённой демонами, известными как гэмма. Центральное место в городе занимает реально существующий храм Рокудо Тинно-дзи. Значительная часть работы над миром игры была направлена на то, чтобы игроки могли исследовать исторические улицы Киото, знакомясь с местными преданиями и тайнами. В связи с этим, Onimusha — отличный способ поговорить о том, как авторы делают местные легенды основой сюжета, облика противников и правил взаимодействия со сверхъестественным. Мой небольшой гайд #сторителлинг

⭐️МИНИ-ФЕСТИВАЛЬ «АНИМИРОВАНО»⭐️ 20 сентября, 12:30 - 20:00 Мы запускаем обратный отсчёт до самого уютного и вдохновляющего события этой осени — мини-фестиваля «Анимировано»! Представьте целый день, наполненный магией движения, цвета и фантазии. Вас ждёт марафон российской авторской короткометражной анимации с вступительными комментариями от самих создателей, а также лекторий с ведущими представителями индустрии, работавшими над проектами Marvel, «Союзмультфильма» и «Мельницы». Мы поговорим о том, за что мы любим анимацию, обсудим 2D-эффекты, создание фонов и многое другое! Кроме того, вас ждёт мастер-класс по песочной анимации, где каждый сможет создать собственный мультфильм, и увлекательный квиз с призами, посвящённый мультфильмам разных стран. Следите за подробностями и анонсами фестиваля в наших социальных сетях! Регистрация 12+ #анимированофест

Уютный осенний уголок в Питере. Вдруг кто-то захочет прийти.

С n-ного раза у студии Laika должно получиться — на этот счет есть пара мыслей Помимо замечательно покадровой анимации, студии Laika известная своими постоянными провалами, которые уже превратились в мем. Из 5 их предыдущих полнометражек более-менее окупилась только одна — самая первая. «Коралина в Стране Кошмаров» (2008) собрала 124 млн при бюджете в 60 млн и достигла 188 млн после повторного проката в 2024 году. Все остальные терпели крах. Но, конечно, ничто не сравнится с разочарованием от «Потерянного звена» (2019) – 27 млн сборов при 100 млн бюджета, после которого студия замолчала на 7 лет. В декабре в России официально выходит их шестой фильм — «Ведьмин лес», трейлер которого уже завирусился и собрал 90 млн просмотров. Почему вдруг? Где все эти люди были в 2019 году? Во-первых, это реакция на эпоху ИИ. Десять лет назад никого было не удивить чудесной покадровой анимацией, на которую люди клали годы кропотливой работы. В эпоху быстрого дофамина самый залайканный коммент (40 тыс. лайков) под трейлером звучит так: In the growing age of AI, we need studios like LAIKA more than ever. «Создавая произведение искусства, ты оставляешь на нём свои отпечатки пальцев, — предполагает руководитель студии Трэвис Найт в интервью. — И мне кажется, люди это чувствуют». Во-вторых, иной уровень уважения ручного труда. Сегодня людей, которые говорят, что за ИИ будущее значительно больше, чем тех, кто говорит тоже самое о кукольной покадровой анимации. И все же Laika, как и 20 лет назад, работает на износ, чтобы попробовать сделать кассу еще раз. В «Ведьмин лес» они, кажется, вложили все. Он будет длится 132 минуты, для него собрали 136 декораций и 231 куклу, а на изготовление одной из них потратили больше 3000 часов. Вот такое внимание к деталям. Трэвис Найт считает, что это делает их работу особенной — медленно, с заботой и самоотдачей создавать искусство в то время, как другие творят миры одним щелчком мышки. Причина, почему творения Laika набирают меньше миньонов — их приверженность готическим, сюрреалистическим мультфильмам и не самым легким темам. И «Ведьмин лес» не станет исключением — это во многом фильм о горе и о том, какой ценой даётся жизнь с этим грузом. Трэвис Найт вложил в эту историю личные переживания от смерти старшего брата (это есть в замечательной книге их отца «Продавец обуви») «Хочется, чтобы истории, которые ты рассказываешь, были о чём-то важном. Часто для этого приходится забираться в тёмные, затянутые паутиной уголки собственной души и вытаскивать оттуда то, что там скрыто». Тоскуют ли люди по чему-то сделанному вручную, мы узнаем уже осенью, а в России в начале зимы. Заклинаю сходить вас и вложить рубли в ручной труд и оригинальную историю. Увидимся в кино 3 декабря. #посоветуйфильм

Это пять лучших материалов июля-августа 🚬 Скриптмент «Человека-паука» Джеймса Кэмерона на русском Тут дополнительные комментарии не нужны. Читайте, с чего начиналась легенда. 🚬 Видеоэссе: Кто написал «Киберпанк: Бегущие по краю» Мой провальный опыт на Youtube, но все еще интересное видео о создателе классного аниме. Интересно, доберу до 200 просмотров 🤣 🚬 Как написать престижный сериал по комиксу? «Фонари» с каждым эпизодом доказывают, что и комикс может быть Prestige TV. Читайте мысли автора сериала Тома Кинга 🚬 Как искать фэнтези? Таблица по выбору фэнтези-книг, над которой я работал несколько месяцев. 🚬 Библиотека материалов о видеоиграх Все, что я переводил по нарративу видеоигр — лучшие и объемные лонгриды. #посоветуйдайджест

+6

«Мэйдэй» (2026) — безудержное, безумное, клюквенное веселье от авторов «Подземелья и драконов: Честь среди воров» 1987-й год. Сбитый где-то над Вологодской областью американский летчик Трой (Райан Рейнольдс) вместе с отставным кгб-шником Николаем (Кеннет Брана) пытаются сбежать из СССР через границу с Финляндией. Попутно они хлещут свекольный самогон, убегают от Красной армии и ищут секретный телефон, способный связаться с посольством США. Если вы оценили чокнутость задумки, то, скорее всего, вам понравится этот фильм. Оцените теперь идею фильма: режиссеры Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн придумали его, монтируя «Подземелья и драконов». Отправной точкой стал роман (и фильм) Стивена Кинга «Мизери» — когда в руки безумной медсестры попадает беспомощный автор ее любимого романа. Дейли и Голдштейн перевернули этот троп в комедийном ключе и представили, что будет, если сбитый американский пилот окажется в хижине одичавшего советского поклонника американской поп-культуры, десятки раз посмотревшего пиратскую копию «Лучшего стрелка» с Томом Крузом. В результате получилась не сатира и не черная комедия, а старое-доброе приключение в стиле «Успеть до полуночи» с де Ниро. Холодная война здесь делает героев формальными врагами, однако в ходе совместных приключений Трой и Николай осознают, насколько их представления о стране-враге создано пропагандой и массовой культурой. Трой видит в каждом советском гражданине потенциального врага и верит в безусловное нравственное и экономическое превосходство Америки. Николай идеализирует США, зная о стране лишь по фильмам 80-х, рекламе Макдоналдс, рок-музыке и контрабандным товарам. Удивительно, но это американский фильм, в котором прямо заявляется: «люди остаются людьми независимо от места рождения». Николай в конце концов признает, что преданность стране ослепила его и разрушила отношения с дочерью. Трой узнает, что американские власти все это время врали ему. А главный злодей здесь — кгбшник Волков олицетворяет силы, стремящиеся сорвать сближение СССР с Западом. Если вам понравился юмор «Подземелья и драконов», то здесь вы найдете много милого вашему сердцу. Дейли и Голдштейн прячут юмор не только в гэгах, но и в монтаже сцен, задних планах, мимолетном выражении лица Райана Рейнольдса, который снова играет сам себя. Кеннет Брана играет его противоположность: невозмутимо серьезного русского, с одинаковым акцентом разговаривающего на двух языках, и способного любой предмет в хижине превратить в оружие. В отдельных сценах он до мурашек напоминает Робина Уильямса — ему бы очень подошла эта роль. Драки поставлены отлично — есть сцены ничуть не хуже, чем пробег по городу в «Подземельях», а погоня внутри поезда одновременно и комична, и круто сделана технически. Спойлер к масштабному финалу же содержится в самом названии — Mayday это не просто сигнал помощи, но и May Day, то есть Первомай. В «Мэйдэй» чувствуется старомодная теплота бадди-комедий, почти исчезнувшая сегодня из крупнобюджетного кино. Удивительно, но стриминговый боевик вышел не серым поделием, каким нас кормил много лет Netflix, а легким, забавным и захватывающим. Главное, не относитесь к клюкве серьезно. #посоветуйфильм

Меня зовут Румата Эсторский и у нас есть три месяца, чтобы вытащить эту планету из Средневековья. Ох и трудно снимать в России сериалы в 2026 году. Коллективная ненависть, тщательно пестуемая в людях государством, выливается на все подряд, включая и любую информацию о новой экранизации «Трудно быть богом». С самого анонса любой промо-материал сериала — от каста до постеров и трейлеров — критиковалось и минусовалось нещадно. В таком контексте объективно оценивать качество сериала — задача со звездочкой. В любом случае, кто-то будет недоволен. В оригинальной повести есть три уровня смысла — социальный, авантюрный и экзистенциальный. Отразить все три — создать шедевр, который никто не ждет и не может ждать. Постараться перенести на экран что-то, кроме сражений и погонь можно, но, кажется, Золотарев и компания хотят сделать максимально зрительский продукт. И здесь уже не до общечеловеческих дилемм и духовных исканий. Написал обзор первых серий для «Мира Фантастики»: Открыть в Telegram Читать на сайте #посоветуйсериал

Гениальное отсылает к великому. «Трудно быть богом» (2026) «Интерстеллар» (2014)

Коллеги из Альпина нон-фикшн прислали гид по аниме, который я давно хотел подержать в руках Понимаю, что это дополненные тексты уже вышедших статей, но все равно хотелось иметь на полке книгу, в которой собраны сразу все ответы: от “почему Сейлор Мун была так популярна в России” до объяснения слова “цундэрэ”. Ладно, это не самая важная информация, которую вы можете найти в гиде под редакцией Эдуарда, чьи эссе я регулярно смотрю. Главное, учитывайте, что эта книга, скорее, для начинающих или вовсе обходивших аниме стороной людей. База, с которой может начаться великое путешествие. #посоветуйкнигу

• Я в начале рабочего дня • Я в конце https://www.youtube.com/watch?v=SJVmeJaS44s

Вам нужно посмотреть «Звёздные войны: Видения. Девятый джедай». Но только если вам не хватило короткого формата Visions Коротко: это аниме-сериал от Кендзи Камиямы про девушку по имени Кара, которая мелькала в первом и третьем сезоне Visions. Это снова джедайская история, но очень аккуратная — поскольку Visions вне канона ЗВ, эта история происходит спустя сотни лет после Скайуокеров. Признаться, я ем все, что Камияма приготовит. От «Оборотней» (1999) до титров «Войны рохирримов» (2024), где Paris Paloma трогательно призывает быть светом во тьме, мне нравится практически все. Поэтому в случае с «Девятым джедаем» я все так же субъективен, но в тексте отразил все плюсы и минусы сериала, чтобы у вас не было иллюзий. И все же, все же, я рекомендую хотя бы попробовать. Открыть в Telegram Читать на сайте #посоветуйсериал

Посмотрел вчера расширенную версию Grand Theft Auto VI на Netflix Улыбнулся тому, как на рестриме особо одаренные возмущались, где геймплейные кадры и зачем им «кинцо». Удивительно, насколько они не понимают сущность GTA в принципе, и насколько она связана (если не сказать выросла) с миром кино. В середине показа есть сцена, где наркокурьер по имени Брайан Хедер рассказывает Джейсону байку о том, как в детстве с другом прокрался на ярмарку ночью, чтобы покататься на карусели. И когда она начала раскручиваться слишком быстро — он спрыгнул, а приятель решил остаться и раскроил себе череп. Эта катсцена не просто так занимает прилично времени от 26-минутной трансляции. Rockstar представила будущую игру в формате престижной криминальной драмы на Netflix — потому что это ее суть, и всегда была. Речь не просто про то, чтобы размыть границы между Голливудом и видеоиграми. Для серии GTA их никогда и не существовало, ее плоть и кровь — кинематограф. Величие Rockstar помимо всего прочего еще и в том, что им одним удалось воплотить абсолютно кинематографичный сюжет в открытом мире, заинтересовав людей не просто ограблениями и возможностью расстрелять толпу на улице. Поэтому я никогда не понимал людей, которые скипали катсцены и не слушали болтовню напарников в машине по дороге на миссию (если только не перепроходили ее в десятый раз). В каждом диалоге, каждой перепалке на заднем сиденье во время погони от полиции герои криминальных саги от Rockstar раскрывались как неординарные персонажи, достойные собственного Prestige TV-сериала. Именно поэтому Rockstar потратила минуту на катсцену, где Лусия советуется с Джейсоном, какое платье ей надеть, а не на демонстрацию, например, механики реакции NPC на обнаженное оружие. И поэтому мы в середине трансляции видим, как Джейсон и Брайан неспешно курят, обсуждая как важно вовремя соскочить, пока карусель не завертелась слишком быстро. Нам презентуют не вертикальный срез игрового процесса — так делают все. Нам тизерят новую криминальную сагу, в которой мы проведем следующие 10-15 лет. #посоветуйигру

Грустно, не стало японской художницы Яёи Кусама Пишут, что она умерла еще 14 августа, а мы как раз 11 августа побывали на ее инсталляции «Любовь зовёт» в Almaty Museum of Arts.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Как написать престижный сериал по комиксу? Я прочитал интервью сценариста «Фонарей» Тома Кинга и составил небольшой гайд. До «Фонарей» Том Кинг писал комиксы (например, культовую «Супергерл», которую изуродовали в новом фильме), но не работал над телесериалами. В сценарной комнате DC Studios он, по собственному определению, был «главным гиком по комиксам» и не имел телевизионного опыта. Однако именно его идея стала основой одного из главных сериалов новой вселенной DC. 🚬 Все началось с ясной жанровой формулы Первоначальный замысел Кинга звучал так: сериал о Зелёных Фонарях, сочетающий «Тренировочный день» и «Настоящего детектива». «Я хочу увидеть потрясающий сериал о космических полицейских. В такой версии истории, которую ещё никто не показывал — это должен быть сериал о двух напарниках. Серьезная версия для девятичасового эфира HBO», — объяснял Кинг. Так они в одной формуле получили жанр, героев, тон и предполагаемую аудиторию. 🚬 Кинг собрал команду вокруг собственных слабых мест Том Кинг знал мифологию DC, но не представлял, как создаётся сериал HBO. Поэтому ему понадобился Дэймон Линделоф. Примерно в одно время они работали над проектами, связанными с «Хранителями»: Линделоф — над своим удостоенным премии «Эмми» сериалом HBO, Кинг — над комиксом «Роршах». «Я был учеником в этой комнате. Дэймон — грёбаный гений. Его место на горе Рашмор телевизионных сценаристов». Затем к ним присоединился Крис Манди, шоураннер «Озарка», способный ежедневно руководить производством большого проекта. Кинг привнёс знание комиксов, Линделоф — понимание сложной телевизионной драматургии, Манди — шоураннерский опыт. 🚬 Кинг относится к канону как к архиву За 85 лет в историях о Зелёных Фонарях накопилось множество противоречащих друг другу версий. Создатели изучали комиксы Нила Адамса, Дуэйна Макдаффи, Джима Старлина и Джеффа Джонса, выбирая отдельные элементы из каждого рана. «Это интерпретация материала из комиксов, а не его дословное воспроизведение», — подчёркивал Кинг. 🚬 Кинг использует ограничения франшизы в свою пользу В «Супермене» уже появился Гай Гарднер — действующий Зелёный Фонарь Земли. Перед сценаристами возник очевидный вопрос: где тогда находятся Хэл Джордан и Джон Стюарт? Вместо того чтобы обойти противоречие, авторы сделали его частью загадки. Что произошло с другими Фонарями? Почему у них нет колец? Ответы потребовали рассказать одновременно о настоящем и прошлом — так возникла структура с несколькими временными линиями, которую предложил Линделоф. Этот приём подошёл сериалу, потому что вся история строится на столкновении прошлого и будущего: опытного Хэла Джордана и молодого Джона Стюарта, уходящего героя и его возможного преемника. 🚬 Кингу важна реалистичность даже в фантастике По мнению Кинга, многие супергеройские истории утратили убедительность, потому что их герои и миры стали казаться слишком нечеловеческими. «Глядя на экран, вы должны чувствовать: когда ноги героев касаются земли, это настоящая земля. Когда они дерутся, им действительно больно. Я хотел создать историю, в которой эти подобные богам существа остаются людьми. Понимание, что их можно ранить, значительно повышает ставки». Реалистичность не требует отказываться от колец, космоса и сверхспособностей. Она нужна, чтобы фантастические события приобрели понятные эмоциональные и физические последствия. #сторителлинг