Денис, посоветуй

Вторая серия «Фонарей» При просмотре новой серии у меня возникла стойкая ассоциация с фильмом «Семь». Хэл Джордан — это Морган Фриман, уставший и в шаге от пенсии, а Джон Стюарт — Брэд Питт, молодой и амбициозный, при этом абсолютно не понимающий, как устроен мир вокруг него. Что-то мне подсказывает, что моральные ориентиры Стюарта будут очень крепко проверены, и как бы нас не ждал финал в духе «Что в коробке?». Главный злодей пока прячется, при этом следы его «работы» все виднее — и это больше похоже на убийцу из «Семи» в исполнении Кевина Спейси, чем на злодея из «Настоящего детектива». В этой серии, кстати, мелькнула цитата, касающаяся еще одного культового персонажа Спейси — из «Подозрительных лиц». Да, в финале нам очевидно цитируют «Молчание ягнят», но Хэл Джордан — не Кларисса Старлинг, его так просто не запугаешь. К тому же развитие отношение героев все больше напоминает взаимное недоверие персонажей «Семи». Хэл все еще верит в основы организации, для которой работает, при этом скрывая подробности от напарника. Стюарт же получает все больше «сигналов», что его старший партнер уже не тот, что раньше, но продолжает ему доверять, потому что Джордан в этом мире для него — единственный маяк, худо-бедно светящий во тьме. Да и общая параноидальная атмосфера напоминает сюрреалистический город из «Семи», а не спокойные болота Луизианы, скрывающие безумие. Зная Линделефа, в финале нас ждет что-то мощное, что перевернет наше представление о событиях начала истории. Главное, чтобы злодея ввели аккуратно (для меня это означает не «согласно канону», а «не сломайте плиз то, что построили»). #посоветуйсериал

«На краю Оук-стрит»: динозавры как метафора развода Новый фильм Дэвида Роберта Митчелла «На краю Оук-стрит» на первый взгляд выглядит как фантастика в духе Спилберга: маленький пригород целиком попадает в эпоху динозавров, и у семьи с детьми начинаются приключения. Но если присмотреться, в нём видно замысел совсем другого, более жестокого творца. Рассказываем о том, что скрывается за фасадом кино «под 80-е». Открыть в Telegram Читать на сайте

Не знаю, когда этот фильм появится в России, но это определенно один из самых оригинальных сай-фаев этого года.

A Beautiful Obsession, 2026 Всех причастных — с началом футбольного сезона в Англии! Под старт АПЛ Prime выпустил документальный сериал про два последних сезона тренера Пепа Гвардиолы в «Манчестер Сити». Если вы не в курсе, кратко: в позапрошлом сезоне эта команда-чемпион столкнулась с чудовищной серией поражений подряд, которую никто не предполагал и не мог предсказать. В результате Гвардиола разошелся с женой, с которой прожил 30 лет, царапал себе лицо на пресс-конференциях, расстался с капитаном команды и переподписал контракт, хотя уже был на грани того, чтобы покинуть клуб после 8 чрезвычайно успешных лет. Обо всем об этом рассказывает мини-сериал знаменитейшего режиссера-документалиста Кевина Макдональда (Оскар за «Однажды в сентябре» (1999)). Камеры, как обычно это у Prime, заглядывают буквально всюду — в раздевалки, переговорки, тренажерки, даже в сауны. В отличие от великолепного сериала «Всё или ничего: «Манчестер Сити», где в реальном времени рассказывали, как проходил чемпионский сезон Гвардиолы, здесь почти не говорят о победах. Несмотря на то, что Сити в сезоне 2024-25 одержал больше 30 побед, Макдональда интересует именно временное трагическое падение команды — и последующая за ним перестройка. Здесь много плачут — и это не слезы после выигрыша кубка. Макдональд документирует, как уходит старая гвардия, выигравшая требл, и на ее место приходят новые игроки. Как меняется руководящий состав команды, как ведет себя Гвардиола. Смотреть на великого тренера здесь тяжело, но, как бы это сказать, терапевтично. Глядя на то, как переживает мужик, который в своей карьере уже выиграл все, что можно, начинаешь ценить, а не отбрасывать собственные эмоции. Как болельщика МЮ, поражения Сити меня интересуют больше, чем победы, но мини-сериал я посмотрел не за этим. Я обожаю хорошую спортивную документалистику и очень хорошо отношусь к Пепу (а кто нет?). Не могу сказать, что это обязательная история, но фанатам футбола я ее рекомендую — это документальное отражение важнейшей драмы, абсолютно искренние эмоции и много полезных уроков о мужестве, стойкости и том, как выходить из сложных ситуаций. #посоветуйсериал

+5

Вернувшись из отпуска, оказался в малознакомой мне реальности — без работы и финансовой безопасности. Зато наснимал кучу классных кадров в любимом Алматы.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

«Шугар»: 2-й сезон вскрывает гниль Города ангелов Завершился второй сезон детектива «Шугар» с Колином Фарреллом. Два года назад сам выход обзора на него в «Мире фантастики» был немного спойлером. Стал ли сериал лучше после того, как раскрыл свой главный секрет, или же свобода от тайн уничтожила драматическое напряжение? Рассказывает Денис Старостин. Открыть в Telegram Читать на сайте

Время десерта: пока все молчат, рассказываю про второй сезон «Шугара», который мне понравился даже больше первого. Пока что в топ-5 лучших сериалов этого года в моем рейтинге.

Скриптмент «Человека-паука» Джеймса Кэмерона на русском Перевел знаменитый текст Кэмерона, из которого после черпали идеи едва ли не для каждого последующего фильма о Человеке-пауке. Тут и разочарование в человечестве и собственных силах, и перезаложенный дом тёти Мэй из второй части, и драка с Песочным человеком из третьей. Даже в «Новом дне» есть сцена с фальшивыми веб-шутерами, которая идейно похожа на сцену из скриптмента. Сохраняйте скриптмент себе, читайте, изучайте, но перед этим давайте коротко поговорим о том, как начиналась «современная» история Человека-паука в кино. В 1985 году Marvel выставила на продажу права на полнометражную экранизацию Человека-паука. Покупателей не оказалось — Голливуду супергерои были не интересны. Франшизу о Супермене, с триумфом стартовавшую в 1979 году, словно поразил преждевременный атеросклероз после выхода унылого «Супермена 3» в 1983-м. Поэтому права на Человека-паука за копейки приобрела независимая компания Cannon Films, но из их плана ничего не вышло, и в 1990-м году они продали права на «Человека-паука» вместе с заказанными им сценариями другой амбициозной независимой студии — Carolco. Та немедленно наняла Джеймса Кэмерона, находившегося на волне успеха «Терминатора 2: Судный день», чтобы он написал сценарий, спродюсировал фильм и поставил его. Кэмерону выплатили аванс в три миллиона долларов. Главным результатом этого контракта стал один из легендарных артефактов всей этой запутанной истории: «скриптмент» Кэмерона — гибрид сценарной заявки и собственно сценария, излагавший сюжет фильма прозой с вкраплениями диалогов. Кэмерон утверждает, что создал скриптмент 1993 года исключительно на основе оригинальных комиксов, не обращаясь к предыдущим сценариям. В первом варианте Кэмерон взял за основу структуру предшественников. Главным злодеем оставался Доктор Осьминог (его должен был сыграть Арнольд Шварценеггер). Кэмерон внес правки в диалоги и экшен-сцены, однако этот текст показался ему слишком стандартным. Так появился официальный августовский драфт 1993 года. Кэмерон отказался от наработок прошлых авторов и в одиночку написал скриптмент. Он убрал Дока Окка. Злодеями стали реалистичные версии Электро (Карлтон Стрэнд) и Песочного Человека (вор по имени Бойд). Именно здесь Кэмерон впервые ввел органическую паутину. Он посчитал, что школьник не может сам изобрести в спальне сложнейший клей и механизм, поэтому превратил выделение паутины в биологическую мутацию — метафору полового созревания. В версии Кэмерона проект стал жестким, мрачным, с обилием нецензурной лексики и знаменитой секс-сценой между Питером и Мэри Джейн. Кэмерон был готов снимать кино со своим любимым актером Леонардо Ди Каприо в роли Питера. Однако в середине 1990-х студия Carolco обанкротилась. Права на персонажа погрязли в масштабных судебных исках между MGM, Columbia Pictures и Marvel. Устав от судов, Джеймс Кэмерон официально покинул проект и ушел снимать «Титаник». Что было дальше, мы знаем. В 1999 году права на «Человека-паука» окончательно закрепились за Sony Pictures (Columbia). Вместе с правами студия выкупила все наработки Кэмерона, включая его 47-страничный скриптмент, наняла Дэвида Кеппа («Парк Юрского периода») и тот использовал скриптмент Кэмерона как фундамент. Он взял идею с органической паутиной из запястий, динамику отношений Питера и Мэри Джейн, где она влюблена в супергероя, а не в Паркера, финальную битву на культовой высоте (Кэмерон планировал Всемирный торговый центр, Кепп адаптировал под другие локации Нью-Йорка). Однако Кепп вырезал чрезмерную жестокость и сексуальные сцены, сделав фильм семейным. Электро и Песочный человек превратились в более каноничного Зеленого Гоблина. Позже текст Кеппа немного отполировали Скотт Розенберг и Элвин Сарджент, и именно по нему Сэм Рэйми снял культовый фильм 2002 года с Тоби Магуайром. #сторителлинг

«Фонари», первая серия без спойлеров Один из самых ожидаемых сериалов года по пилоту выглядит ровно так, как заявляли шоураннеры: «Настоящий детектив» + «Тренировочный день» + ДНК Зеленого фонаря. С оговорками. Есть две временные линии: 2016 и 2026 год. Правда, сначала нам показывают совсем юного Джона Стюарта в 1996, который смотрит по телевизору интервью Хэла Джордана, только что признавшегося, что он — Зеленый фонарь Земли. Хэл пересказывает классическую историю: кольцо проверило, способен ли он преодолеть страх, Хэл ответил, что да. Почти сразу сериал нам показывает, что требование «не бояться» может быть довольно травмирующим: отец Джона, военный, испытывает сына способом, от которого у органов опеки волосы встанут дыбом. Тема страха — центральная как минимум в пилоте. И Джон, и Хэл не раз к ней возвращаются в диалогах и мы видим, как показное отсутствие (или сокрытие) страха, травмировало их обоих — один превратился в закрытого, самоуверенного придурка, другой — в машину, на все отвечающую «есть, сэр». Относительно большинства комиксов есть важное изменение — в этой версии истории на земной сектор приходится одно кольцо. Драматургически, это неплохо. Хэл готовит Джона как возможного преемника, но сам вовсе не намерен уходить. Поэтому его «подготовка» выглядит как издевательство: например, он выпрыгивает из машины, несущейся с обрыва и вообще, выступает эдаким Риком для своего Морти. Джон куда больше общего находит с «хэлограммой» — резервной копией сознания Джордана, датированной 2006 годом. В этой вселенной все самое важное случалось в годы с шестеркой на конце, такая уж условность. Финальный трюк в 2026-м году, который HBO тщательно скрывало, должен восприниматься зрителями как удар, способ разбудить зрителя и предупредить: мы не будем следовать безопасной формуле. Так это или не так, нам еще предстоит узнать. Для всех комментаторов, закатывающих глаза (о, опять супергероя сделали чернокожим), надо уточнить — Джон Стюарт появился в 1972 году и стал одним из первых чернокожих персонажей DC. К слову, он уже тогда конфликтовал с Хэлом Джорданом. Хэл — белый герой, суперзвезда, которому необычайная сила досталась практически случайно. Ему можно бояться, ведь он у него есть привилегия иметь недостатки. Джон — чернокожий военный, которого с детства учили быть лучше всех остальных, потому что любая слабость стоит ему дороже. Оба персонажа — взрослые, сформированные расой, общественным положением и разницей поколений люди, поэтому за их спорами интересно следить. Что авторам удалось, так это создать объемных героев, взаимоотношения которых шире, чем просто «наставник-ученик». Вообще, химию Чендлера и Пьера в пилоте я бы отметил особенно. Только пожалуйста — никаких сравнений с «Настоящим детективом», эти истории находятся в разных галактиках и любая попытка противопоставления лишь вредит зрительскому опыту. В итоге мы получили завязку детективной истории с резким клиффхэнгером в финале. Пока она слишком уж «земная», но мы знаем, что космоса в сериале будет достаточно — как и камео. Мне особенно интересно, как разберутся с кольцом Гая Гарднера и объяснят, почему Стражи предпочли его Джону. #посоветуйсериал

Дисней против аниме: вечная тема для дискуссий. Если любишь «Призрака в доспехах» Мамору Осии, то любить еще и «Тайну Коко» — норм или стрем? Для меня противопоставления вроде «Король Лев» или «Наруто» всегда были чем-то от лукавого, поэтому я всегда с интересом смотрел на людей, принципиально избегающих одного или другого. Если вдруг вы в Москве и/или в отпуске, заглядывайте сегодня на дискуссию от «Яндекс Книг», «Кинопоиска» и «Альпины нон-фикшн». Там как раз обсудят японскую и западную анимацию, их связь и различия, глобальное влияние друг на друга и вот это все. Говорить будут редактор Элиза Данте и кинокритик Никита Демченко, а смодерирует все кинокритик Арина Бойко. 🗓️ 17 августа в 19:00 📍 Московская школа кино, центр дизайна Artplay, Нижняя Сыромятническая ул., 10, стр. 2, 5 этаж, 2/5.01 📌 Тут нужно пройти регистрацию