Звуковые Палитры

ВЫБИРАЕМ ЛУЧШИЕ ОБЛОЖКИ 2025-ГО ГОДА Годик потихонечку уходит в небытие, а значит пора нам с вами подводить его итоги. В этом году обойдемся без неудобных гугл форм. Поэтому просто кидайте свои любимые обложки альбомов, вышедших в 25-м году, в комментарии (не больше 10 от одного человека). Только, пожалуйста, подписывайте текстом имя исполнителя и название альбома (ну и убедитесь, что все правильно написано, а то ваш голос может быть не учтен)!!! Если альбом вышел в декабря 24-го — тоже принимаем. Через две недельки подсчитаю все голоса и выложу топ-9 лучших обложек этого года по версии лучших в мире. А если вы сами музыкант или дизайнер, делающий обложки, через парочку дней запустим отдельное голосование лучших обложек среди читателей этого канала.

Моя мечта — улететь на Сатурн: The Hellp — «Riviera» Вообще, слово «riviera» переводится с итальянского просто как «побережье». Изначально это слово прикипело к вполне конкретному месту — французско-итальянскому побережью Лигурийского моря, к которому летом съезжается куча уставших от мирской рутины французов. В какой-то момент словом «Ривьера» стали называть и другие побережья с средиземноморским климатом (это где зима достаточно теплая и лето не чересчур жаркое): на Земле ща существует и Турецкая Ривьера, и Албанская, и Кавказская, и Крымская, и самая важная для этого поста, Американская. Оба участника Зе Хеллп, Ноа Диллон и Чэндлер Люси, свое детство провели в каких-то маленьких американских райончиках, где в основном проживал бедный рабочий люд. Поэтому в их сознании всегда крутилась мысль о том, что надо бы куда-нибудь сбежать. Недалеко от дома Ноа был небольшой зеленый холмик, напоминающий заставку Windows XP. Он смотрел на него и представлял, что за ним точно находится какой-то прекрасный оазис, в который он сможет убежать от всех своих проблем. Конечно, в глубине души Диллон понимал, что за холмом будет какое-нибудь невзрачное поле или кусок грязной цивилизации, но проверять не решался — пусть уж лучше останется какая-то надежда. Да и сейчас он живет там, откуда едва-едва виднеются огни Лонг-Бич, Хантингтон-Бич и Санта-Моники — того самого побережья, которое и называют Американской Ривьерой. Короче, Ривьера у Хэллпов — это образ какого-то утопичного места мечты, где нет проблем и прочей суеты. Да и вообще, надежда, жизнерадостность и тому подобное — это основная идея The Hellp в целом. Наверное, поэтому первые зарисовки «Riviera» появились аж 8 лет назад. Прошлый их альбом, «LL», кстати, можно, наверное, назвать антонимом к слову «надежда» или даже типа антиутопией. Мужики на нем поставили перед собой задачу записать максимально попсовый, пластмассовый, прямолинейный, безвкусный и тупой релиз (это, если что, слова самого Диллона). Для этого Ноа решил буквально воспользоваться методом Станиславского и отупеть... Целыми днями он смотрел тикток, слушал всякое дерьмо на саундклауде и зависал на сплайсе. И это сработало: «но какой ценой? Теперь я глуп». На обложке «Riviera» изображен снимочек колец шестой планеты Солнечной системы, Сатурна. Не совсем понятно, как оно стыкуется со всем написанным выше, но, знаете, я бы с удовольствием съебался пожить на эти колечки, пусть они и состоят изо льда и какой-то пыли. На обложке прекрасно видно, что между этими кольцами есть некие пропасти, щели, которые вроде как образованы спутниками Сатурна. На альбоме Ноа с Чэндлером, грубо говоря, немного высказываются на тему того, что американское общество сейчас достаточно разрознено. Может быть, дело в этом. Долго пытался выяснить, что значат эти цветные полосочки на обложке. Ответа не нашел, но. Если сейчас загуглите «кольца Сатурна» и немного полистаете картинки, найдете парочку, где колечки выкрашены в похожие зеленые, розовые, синие и прочие оттенки. Это так называемые ложноцветные фотографии. На самом-то деле кольца вместе с Сатурном желто-белого цвета, но иногда их вот так подкрашивают, чтоб выделить состав и структуру.

Я стал ТИКТОКЕРОМ Всем привет, короче, я решил захватить мир... Я большой любитель поговорить голосом и поприкалываться приколами, а текстовый формат не всегда мне такое дает проворачивать. Поэтому было решено попробовать себя в вертикальном видео-формате. В нем истории об обложках будто бы заиграли новыми красками. Я могу показывать картиночки на экране, когда это требуется, могу вставлять музыку, видео и все, что необходимо для той или иной истории. Ну и, в конце концов, я могу приправлять эти рассказы, как говорят друзья, своей «харизмой». В общем, я столько уже всего напридумывал, в голове примерно сто миллиардов разных идей. Буду потихонечку все реализовывать. Всех, кто меня любит, прошу зайти на любую удобную платформу, оформить подписочку, лайки, комментарии и что там еще нужно, чтобы алгоритмы начали продвигать меня в МАССЫ. Это очень поможет! 📀 Ютуб 📀 Инст 📀 Тикток (в поиске gravesexantonio) Сейчас там уже загружено два видео, через пару часиков выйдет третье. Дальше буду стараться выкладывать по видосику через один день. Не бойтесь, кстати, посты с этого канала никуда не денутся. Напротив, я надеюсь, что приход новых подписчиков будет еще больше вдохновлять меня на создание чего-то крутого. Ну и пишите, как вам вообще, чего не хватает, а что круто. Всех люблю (Антонио Грейв)

+5

Подборка обложек, выполненных в фиолетовых (и около) цветах • Prince — 1999 • Olivia Rodrigo — GUTS (Spilled) • Xiu Xiu — Girl With Basket of Fruit • Black Sabbath — Master of Reality • Pi'erre Bourne — The Life of Pi'erre 4 • Sewerslvt — Skitzofrenia Simulation • 6LACK — Since I Have a Lover • Virtual Dream Plaza [仮想夢プラザ] — To Meet Again [再びお会い] • Chance The Rapper — Acid Rap Ваши находочки по теме, как обычно, очень жду в комментариях Другие подборки по цветам: #colors@soundpalettes

+5

Чернопятничные версии обложек В апреле есть такой праздник — день музыкального магазина — более известный под своим английским названием Record Store Day. В честь такого музыканты частенько выпускают ограниченный тираж каких-то эксклюзивных приколов на винилах, сидишках и прочих физ. носителях — лайвы, сборники демок, ремастеры, делюксы, ну или просто привычный альбом с альтернативной обложкой или цветастой пластинкой. Но Record Store Day празднуют еще и в ноябре, он там стыкуется с черной пятницей, получается такой двойной праздник. И вот в уже эту дату некоторые музыканты выпускают эксклюзивные версии альбомов с обложкой, перекрашенной в черный. Первые два экземпляра из этого поста вдохновили меня поискать еще обложечек, которые красились в честь этого дня. В этой подборке собраны и релизы, выпущенные именно на черную пятницу, и релизы, выпущенные на апрельскую версию RSD. Тут и лайвы, и перемиксы, и всякие сборники, и стандартные альбомы с альтернативной обложкой. Но их всех объединяет одно — стандартная обложка сменила свои привычные цвета на оттенки черного (пусть иногда и незначительно). • Frank Ocean — Blonde • Queens Of The Stone Age — ...Like Clockwork • Death Grips — Government Plates • Flying Lotus — Cosmogramma Alt Takes • Pink Floyd — The Wall Singles Collection • Nirvana — In Utero (2013 Mix) • Nas — Illmatic (Live From The Kennedy Center) • Red Hot Chili Peppers — Unlimited Love • Taylor Swift — Folklore: The Long Pond Studio Sessions

1999: Dr. Dre — «2001» С момента выхода «The Chronic», первого альбома Дре, проходит семь долгих лет. За это время Доктор успевает сменить лейбл, ливнуть с Death Row Records, который всячески воспевался в текстах дебютника. Дре не устраивало, как свои лейбльские дела ведет сооснователь звукозаписывающей конторки, Шуг Найт. В 1996 году Доктор основывает свой Aftermath Entertainment, разбирается со всеми своими продюсерскими делами и потихоньку приступает к записи своего второго альбома, который он хотел назвать сперва «The Chronic II», а потом «The Chronic 2000», чтоб, видать, показать, как круто он прокачался за семь лет. И тут Шуг Найт прознал про готовящийся альбом своего неприятеля и решил, видимо, насолить ему, спиздив название. «The Chronic» вышел на Death Row, а значит, все права на брендинг альбом принадлежали лейблу и его дистрибьютору Priority Records. Да и Шуг был исполнительным продюсером релиза, так сказать, не последний для альбома человек. Поэтому он просто взял и выпустил компиляцию «Suge Knight Represents: Chronic 2000 - Still Smokin'», и с юридической точки зрения он имел на такой мув полное право. А вот Дре, если бы все-таки попытался назвать свой грядущий альбом первоначальным вариантом, с юридической точки зрения мог стать преступником и вором. Лейблы что-то там внутри друг друга порешали и решили, что пускай тогда будут два двухтысячных хроника, а публика уж сама решит, какой из них больше достоин такого названия, через суд никто ничего решать не будет. Но Дре посчитал, что нейм все-таки надо хоть чуть-чуть изменить, так на свет появился новый вариант — «Chronic 2001: No Seeds». Была даже запущена рекламная кампания альбома, где демонстрировалось новое название. Тут Прайорити от чего-то прихватились, возбудились и сказали, что все же не готовы они делиться брендом хроники и пойдут в суд. Доктор наверняка в этот момент подумал что-то в стиле «да и похуй уже» и назвал альбом просто «2001». Поэтому, если у вас возникал вопрос — почему альбом, вышедший в 1999 году называется «2001», — вот ответ. А вообще, если взглянете на обложку, там перед циферками 2, 0, 0 и 1 красуется листик марихуаны. А словом «Chronic», как мы выяснили в прошлом посте, называют какой-то крутой сорт марихихихуаны. Поэтому на обложке сохранилось оригинальное название, только, считай, в виде ребуса.

(sticker without text)

1992: Dr. Dre — «The Chronic» Словом «хроника» в английском нередко называют каннабис высочайшего сорта. Мол эффект от него настолько долгий и мощный, что почти хронический. Только прикол в том, что этот сленговый термин появился в лексиконе травокуров во многом благодаря тому, что Дре назвал этим словом альбом. А вот изначально придумал термин Снуп Догг — по сути соавтор «The Chronic», голосок которого встречается аж на 10 (из 16) треках. Рассказал он об этом относительно недавно, в 2014. Типа в начале своей «карьеры» он вместо слова «гидропоника» услышал «гидрохроника» и подумал, что именно так называют самую крутую траву. Ну а в дальнейшем словечко сократилось до «хроника», чтоб попроще было его выговаривать. Обложка у альбома соответствующая, она тоже отсылает в каннабиноидную степь. В ней все, от шрифта и цветов до формы вот этого хаслового овальчика — это оммаж на логотип компании, производящей самокрутную бумагу, Zig-Zag, в которую знающие люди частенько заворачивают всякую непонятную траву. Но в интернете существует такая информация — якобы Дре в первую очередь хотел не отослаться на бренд бумажек, а затроллить Eazy-E, своего бывшего товарища по группе N.W.A.. У его сингла, «We Want Eazy», который как раз-таки продюсировал Доктор Дре, была ровно такая же альтернативная обложка. Только вместо лица Дре в овале красовалось лицо Изи — хотя зачем я об этом рассказываю, вон она прикреплена к посту в великом разрешении 300х300. В целом, в такое можно поверить — «The Chronic» буквально начинается с дисса на Изи и мужичка по имени Джерри Хеллер, владельца лейбла Ruthless Records, с которого Дре ливнул, и менеджера N.W.A., которого Дре во многом и винил в их распаде. Только вот я не нашел вообще никаких доказательств того, что альтернативная обложка с оммажем на бумагу Зиг-Заг существует в дискографии Изи. Поэтому, ну, либо я дурак, либо интернет опять что-то выдумал. Черт его ЗНАЕТ.

Суперзлодейское дайкайдзю: King Geedorah — «Take Me To Your Leader» В японском языке есть слово, «怪獣» (кайдзю), что переводится как «монстр» или «странный зверь». Раньше так называли каких-то мифических существ, коих в японском фольклоре было предостаточно. А в 1954 году вышел первый фильм про Годзиллу — гигантского 50-метрового динозавра, олицетворяющего страх Японии перед ядерным оружием. Годзилла стал крайне популярным и открыл дорогу целому жанру фильмов про гигантских монстров, к которым и прикипело слово «кайдзю». С тех пор вселенная монстров многократно расширилась — появились твари по имени Родан, Мотра, Кинг Гидора, Гамера, Манда, МехаГодзилла, КосмоГодзилла, Кинг-Конг (хоть и первый фильм про него вышел за 20 лет до появления термина) и еще, наверное, с сотню других. Где-то в девяностых нью-йорские друзья-рэперы основали группу Monsta Island Czars (MIC), в которой почти каждый участник создал себе альтер-эго, названное в честь одного из кайдзю. Например, основатель группы, MF Grimm, стал зваться Джет-Ягуар — в честь робота, который обрел самосознание, заручился поддержкой Годзиллы и вырос до гигантских размеров. А вот MF DOOM, наоборот, взял ник в честь заклятого главного врага Годзиллы — Кинга Гидоры, трехголового дракона. Всего в Monsta Island Czars было что-то около 20+ человек, но, кажется, будто никто не подходил к своему кайдзю-альтер-эго так же ответственно, как ДУМ. Мало того, что впервые MIC показали публике концепт своей группы на его альбоме «Operation Doomsday», так ДУМЧИК еще был и первым из всей тусовки, кто записал под кайдзю-ником полноценный альбом, — тот самый «Take Me To Your Leader», про который вы ща читаете. Под ником Кинг Гидора ДУМ часто пытался использовать трехсложные стихотворные размеры, вставлять побольше слов из трех слогов, да и в целом почаще использовать тему цифры три в своих текстах — все потому, что у Кинг Гидоры три головы. Иногда Думилье относился к своему кайдзю как-то слишком фанатично. В 2003 году, посреди одного интервью с журналистом по имени Моси Ривз, ДУМ внезапно воскликнул «вам нужно поговорить с моим человеком, Гидорой!» и сбросил трубку. Через пару секунд интервьюеру поступает звонок с того же номера: «Алло, это Кинг Гидора, что у вас случилось?». Журналист тогда, наверное, подумал что-то вроде «вот же еблан» и спустя примерно десять минут закончил интервью. Уже после смерти Думилье Моси рассказал, что, наверное, зря он так, сейчас бы с удовольствием обсудил с музыкантом его Гидору... В «Take Me To Your Leader» ДУМ слегка рассказывает про происхождение кайдзю — ну, вернее, просто немного пересказывает лор оригинального Гидоры с помощью засэмпленных фраз из фильма «Invasion of Astro-Monster» и других древних картин. Короче, во вселенной Годзиллы в солнечной системе есть девятая планета, которую называют просто планета X. На ней живет разумная инопланетная раса, которых терроризирует «Монстр Ноль». Так они называют того самого Кинга Гидору — 100-метрового трехголового дракона, который тысячи лет назад уничтожил целую цивилизацию на планете Венера. В общем, Хнопланетяне (инопланетяне с планеты Х) попросили у землян помощи с Гидорой. Они хотели одолжить с Земли их местных кайдзю — Годзиллу и Родана — чтобы те уничтожили Гидору. Взамен Хришельцы предлагали свою крутую разработку — лекарство от всех болезней. Земля соглашается, кайдзю летят на Х и атакуют там Гидору. И тут выясняется, что Хпланеняте не чисты на душу, они хотят захватить Землю. И путь открыт, ведь все грозные монстры покинули планету. Но ДУМовский Гидора, судя по всему, угрожал землянам, что он прилетит и в соло уничтожит планету. На этих угрозах будто все и закончилось. Есть ощущение, что история дракона могла получить продолжение, но Думилье в какой-то момент покинул MIC, поссорился с Гриммом и особо не вспоминал про свое альтер-эго. В последующих интервьюшках рэпер описывал Гидору скорее не как отдельного персонажа, а как незримую космическую божественную сущность, которая посылает самому ДУМУ сигналы, благодаря которым он знает, как можно круто писать биты и читать рэп.

Мишка, что умер в 2002 году по неизвестной причине: Yung Lean — «Unknown Death 2002» 2013 год — Янг Лин тогда был шестнадцатилетним пацаном, который только-только выпустил свой безумно хайпанувший «Ginseng Strip 2002». Вдумайтесь — до него Лин выпустил всего что-то около четырех треков, пятый смог его прославить чуть ли не на весь мир. Очевидно, что нужно было продолжать ебашить, — записывать полноформатный релиз. Так Линчик пришел к созданию своего дебютного микстейпа «Unknown Death 2002». Те же двойки и нули оказались в названии не просто так — Юнатан (это его настоящее имя) фанат начала нулевых. В том же 2013 он говорил, что в те года вообще все было лучше, — и музыка была хорошей, и Канье тогда только начал свою карьеру, и трава, наверное зеленее. Хотя в 2002 году Лину было 5-6 лет. Ну знаете, это тот самый в последнее время популярный феномен ностальгии по времени, которое ты застал ну чисто по касательной. Мое поколение вот в свое время слегка ностальгировало по 2007 году (мне тогда тоже как раз было 5-6 лет). Ребята из поколения альфа сейчас будто бы тоскуют по 2к17-му. В общем, тут хоть формулу можно вывести «по какому "историческому периоду" будет ностальгировать твой ребенок». Еще числа 2001, 2002, 2003 и около них нравились Юнатуну чисто с эстетической точки зрения. Плюс он будто бы хотел немного противопоставить себя рэп-устоям того времени, в которых было принято скучать по 90-м. В пример Лин приводил рэпера Joey Bada$$, в репертуаре которого был альбом «1999», — то есть его можно в какой-то мере назвать референсом для дебютника Лина. Помочь выпустить микстейп Юнатуну помог нью-йорский стритвир бренд «МИШКА» (иногда его ещё называют «Mishka NYC») — именно их лого до сих пор красуется в правом нижнем углу обложки. В те года «МИШКА» очень часто хостил микстейпы для разных андерграунд-артистов. Помимо Лина там выпускались, например, Major Lazer, Mr. Muthafuckin' eXquire и целая куча других музыкантов, чьи имена чуть подразмыло временем. Еще у Мишки был свой музыкальный блог, где они всячески поддерживали Лина на старте его карьеры. По их текстам вот заметно, что они тогда считали Линчика немного странным чувачком. Им сложно вообще представить, что кто-то может считать импортный, сука, бутилированный чай чем-то НЕРЕАЛЬНО крутым. Поэтому, наши широты и долготы в те времена, пожалуй, могли проникнуться Юнатаном чуть больше. Потому что мы с пацанами, пока слушали условный «Kyoto» через динамики телефона, сидя в подъезде холодной рязанской зимой, могли, наверное, за баночку аризоны и на преступление пойти. К слову, МИШКА никакого отношения к России не имеет. Просто его основатель, Михаил Бортник, родился в Украине, прожил там парочку лет и эмигрировал в США вместе с семьей. Отсюда, наверное, и появилась кириллица в названии бренда. В этом, кстати, история Юнатана перекликается с историей Михаила — первые годы своей жизни Лин жил в Беларуси, умел даже по-русски говорить — в интернете есть видео, где он говорит «пока» неким Вите и Диме. В три годика он переехал в Швецию. Для обложки дебюта Лин со своими друзьями взяли рандомную и, видимо, стоковую картинку черного мрамора. Ровно та же пикча до сих пор висит на всяких индийских сайтах — тут, например, и тут. Я вот хотел узнать цену на второй экземпляр и походу случайно заказал себе три квадратных метра через вотсап... Желтый текст на японском «未知の死» не значит ничего нового — это переводится как «Unknown Death». Вообще обложка, знаете, похожа на надгробную плиту некого парня по имени Мишка, который умер в 2002 по неизвестным причинам.

Что случилось с Тексом и Мексом: Lana Del Rey — «Blue Banisters» Во-первых, эта обложка отсылает на обложку кое-какого другого древнего альбома. Но не на КейтБушовский «Hounds Of Love», как некоторые могли подумать, а на «Poor Man's Paradise» от певицы Трейси Нельсон и группы Mother Earth. Лана вообще очень любит делать оммажи на старинные обложки — вот такой же старинный и древний мой пост про это. Но сегодня про этих двух очаровательных собачек с обложки. Это немецкие овчарки — Tex и Mex, один со стоячими ушками, второй с лежачими (кто именно из них Текс, а кто Мекс — история умалчивает). В те времена Лана достаточно часто выкладывала их фотки в свои соц.сети — есть, где они еще совсем щенки, есть, где они сидят в костюмчиках каких-то крокодилов или динозавров на хэллоуин (забавно, что несколько лет спустя Дель Рей выйдет замуж за человека, который как раз работает с аллигаторами). Лана даже поздравляла собачят отдельным постом с днем рождения. Да у нее дома даже были плюшевые игрушки, которые ВРОДЕ БЫ повторяли внешность Текса и Мекса. Ну и, в конце концов, она упоминала их в одном своем треке, да и, как вы уже поняли, сфоткалась с ними для обложки альбома. Но в какой-то момент фоточки бабасиков совсем пропали из ленты исполнительницы, ну а у фанатов встал закономерный вопрос — «ГДЕ». Во-первых, Лана даже нигде четко и не говорила, что Текс и Мекс — это ее питомцы. Многие вот считают, что они принадлежат Коди Осборну, помощнику Дель Рей по всяким штукам, связанными с выступлениями на сцене. Да и в целом, Лана может просто не выкладывать фотки собак просто потому, что не хочет, — её дело. Но есть один тревожный звоночек. 10 месяцев назад в твиттере одна девушка рассказала про то, через какие ужасы она прошла, находясь в отношениях с одним молодым человеком — тот, бывало, накачивал её наркотиками, насиловал и много чего еще мудацкого исполнял. И все дело в том, что этот парень — это телохранитель Ланы, который достаточно давно с ней работает (лет 7 минимум). Паренек этот, судя по всему, человек крайне интересный — у него был тик-ток аккаунт, замаскированный под обычный фан-акк. Там этот телохранитель выкладывал фотки, где в объективы папарацци, помимо Ланы, попадал он сам, восхвалял себя и чуть ли не шипперил себя с Ланой. Та девушка рассказывала, что она даже связывалась с представительством исполнительницы, с ее роднёй, чтобы рассказать, какой человек на них работает, но те лишь молча выслушивали и не предпринимали никаких действий. Но да ладно — нас в контексте этого поста интересует только одна маленькая деталь. По словам этой девушки, Текс и Мекс — это все-таки собаки Ланы, и она отдала их тому самому телохранителю, так как у нее не хватало времени. В качестве пруфов она предоставила одну фотку. Когда героиня этих постов разошлась с горе-бодигардом, собаки остались у него. В общем, я не знаю, можем ли мы верить этой девушке. Но вообще логично, что у человека таким графиком, как у Ланы, с постоянными турами, альбомами и прочими делами, чисто физически не будет хватать времени на собак. Все-таки немецкие овчарки — это не хомячки, им постоянно нужно общение, внимание, их нужно выгуливать как минимум два раза в день. Поэтому может и им самим будет лучше с тем хозяином, который может все это им предоставить. А с другой стороны, может не стоило тогда и вовсе их заводить? Но я запрещаю вам обвинять в чем-то Лану. Ведь по сути у нас вообще нет никаких доказательств, пост буквально соткан из слов, которые где-то кто-то там говорил. Мы, как уже выше говорил, точно не можем быть уверены, чьи это собаки. Поэтому я просто надеюсь, что у Текса и Мекса сейчас все хорошо. И надеюсь, что когда-нибудь в будущем про их судьбу станет известно хотя бы чутка побольше, — буду держать в курсе.

Истории святых мира сего: ROSALÍA — «LUX» Перед записью альбома Розалия начала увлекаться агиографией — наукой, изучающей житие святых. Больше всего ей нравились истории именно про женщин из абсолютно разных культур, времен и религий. Сама Розалия родилась в семье католиков, и, следовательно, её взгляды на мир во многом опираются на католические учения. У каждой религии свои догматы, но почти у всех из них, считает музыкантка, есть общая главная тема — отсутствие страха. А почти у каждой из этих святых, считаю я, тоже есть одна схожесть — они не страшились пожертвовать чем-то важным во имя чего-то большего. На обложке альбома, которую заснял Ноа Диллон из The Hellp, Розалия примеряет на себя образ святой — на ней надето что-то вроде монашеского одеяния, под которым она обнимает себя. Каждая святая, вдохновившая «LUX», посвятила практически всю свою жизнь богу. И почти каждая из них всецело отдавалась творчеству — многие героини агиографий писали поэмы, музыку и так далее. На «LUX» Розалия поёт на 14 языках — на языках тех святых, чьими историями она вдохновлялась. И в этом посте я вкратце расскажу про каждую. Начнем с немецкого — именно на нем исполняется припев единственного сингла, «Berghain». Чуть менее тысячи лет назад на вымершей версии этого языка разговаривала Хильдегарда Бингенская. С раннего детства женщине являлись видения, в которых её душа, по воле Бога, возносится высоко в небесный свод. На латыни эти видения она называла «отражением живого Света» (umbra viventis lucis). А Lucis — это другая форма слова Lux. Следующий язык — родной для певицы испанский. Испаноязычных святых на релизе упомянуто явно немало. В интервью Розалия упоминала, вот, Розу Лимскую и Терезу Авильскую. История второй подходит под текст «Reliquia» — там поется, что своим творчеством, которому Розалия отдается сполна, она оставляет по всему миру частички себя — реликвии. Только вот Тереза (как и многие святые) буквально оставила части своего тела — мощи. В церквях хранятся её нога, рука, сердце и само тело, которым молятся и поклоняются прихожане. Украинский язык отсылает к Ольге Киевской, первому правителю Киевской Руси, который принял христианство. Ольга во многом известна местью за мужа, Игоря Рюриковича. Было в те времена племя, древляне, проживали они на территории современной Житомирской области и на западной части Киева. Олег собирал с племени дань, и в один из приездов, те убили князя. За это Ольга пригласила их старейшин к себе, одну пачку закопала заживо, другую — сожгла в бане. Потом она устраивала пир, на котором убила около пяти тысяч древлян. А в конце концов сожгла их город, послав к ним птичек с горящими палочками. На японском Розалия поет от лица Рёнэн Гэнсо — женщины из знатного рода, которая очень хотела постигать дзэн. Но в буддистком храме ей отказали. Боялись, что красивое лицо будет отвлекать других учеников. Поэтому она нагрела железку и прислонила к своему лицу, доказав серьезность своих намерений. Через похожую историю прошла китайская Сунь Буэр, которая в 51 год отказалась от всего — разлучилась с мужем, детьми, стала жить в полной нищете и облила свое лицо кипятком. А все для того, чтобы проповедовать Дао и «обрести бессмертие» в пещере Фэнсянгу. Отказ от беззаботной жизни во имя служения — это распространенная черта среди всех героинь Розалии: итальянская Клара Ассизская, которая бросила все ради Франциска Ассизского, и тезка исполнительницы из Сицилии — Розалия Палермская, которая убежала от роскоши в пещеру. Иврит на альбоме отсылает к Мириам, пророчице и сестре Моисея, которая осмелилась сказать самому фараону, что его накажет сам бог. Арабский — к героине исламских притч по имени Рабиа аль-Адавия. Французский — к небезызвестной Жанне д’Арк. Иногда Розалия отсылается к святым и без привязки к их языку: на пышные похороны индийской Шри Анандамайи Ма или на буддийскую монахиню Вималу. Латынь на альбоме используется один раз — во фразе «Я есть ничто, я есть свет во тьме», которая по идее отсылает к самому богу. А вот к каким святым отсылают английский, португальский и каталонский — да кто его знает.

Образ токсничногорода: System Of A Down — «Toxicity» СОАДы, по всей видимости, ну очень долго не могли определиться с тем, как назвать этот альбом, и что ставить на его обложку. У каждого участника группы было свое видение — че они хотят там видеть. Шаво Одаджян вот предлагал поставить на обложку дверь студии, в которой проходила запись альбома. Дверь эта была не простая, на ней была изображена циферка 2. И альбом тогда можно было назвать просто «2» — он как раз должен был стать вторым студийным альбомом группы. Серж Танкян был не согласен, он считал, что им нужно подчеркнуть свое происхождение и поставить на обложку картину знаменитого армянского художника Вартана Махоняна. Дарон Малакян голосовал за то, чтобы обложку сделал его отец, а Джон Долмаян хотел какую-то иллюстрацию. И даже Рик Рубин, который занимался продюсированием этого альбома, притащил на студию фотографию какой-то бунтующей толпы из 1960-х и сказал «вот это хочу». В общем, студия в те дни буквально стала полем битвы, где все чуть ли не ругались и кричали друг на друга. Изрядно заебавшись выслушивать это, Шаво решил выйти на улицу и спокойно постоять покурить в тишине. И тут его взор примагнитила огроменная знаменитая надпись HOLLYWOOD. Одаджян вспомнил, что их знакомый дизайнер совсем недавно сделал для их веб-сайта баннер, где название группы было застилизованно под ту самую голливудскую вывеску. На этот баннер Шаво раньше даже не обращал особого внимания, как и на вывеску — он видел её, считай, каждый день. Но тут все сложилось: такой обложкой группа могла показать место своего обитания, которое они типа завоевали, — каждый день, выходя из той самой двери с цифрой 2, они видят именно эту надпись. Шаво мигом вернулся в студию, вывел всех на улицу, и говорит «смотрите: заменяем голливуд на название группы». Все хором ответили: «Ах ты сукин сын!» (без негатива, видимо). На том и порешали. Просто так использовать голливудскую надпись нельзя — она защищена авторскими правами. Поэтому пришлось заплатить владельцам 20 тысяч долларов. Баннер с сайта того дизайнера тоже нельзя было заюзать, он был в очень низком качестве. Уже после того, как была сделана обложка, СОАДы решили дописать песню, которая тогда называлась «Version 7.0». Совершенно, считай, случайно в ней появилась строчка «The toxicity of our city», и все такие сразу «оооо, это слово идеально подойдет к обложке». Альбом вышел 4 сентября 2001 года, ровно через неделю произошло 9/11. Почти сразу Серж опубликовал на форуме группы сообщение, где уверял, что в произошедшем теракте виноваты не только сами террористы, но и власти США, которые годами бомбят Иран и не делают каких-то серьезных шагов по обеспечению мира на Ближнем Востоке. В свете этого образ «токсичногорода» заиграл новыми красками — он будто бы перекинулся на всю Америку.

МЕСТА Всем срочно: мой брат создал канал «География Шума», где будет рассказывать про какие-то знаковые места для музыки — по типу влияния Бристоля на формирование трип-хоповской сцен, или про какие-то пересечения между музыкой и чем-то привязанным к географии — например, там сейчас вышел пост про то, как Фрэнк Заппа записывал музыку с тувинской группой Хун-Курту. Создатель канала, Даня, был вообще первым подписчиком Палитрочек — поэтому давайте отплатим ему тем же и тоже станем ПЕРВЫМИ подписчиками его канала. https://t.me/geographyofnoise https://t.me/geographyofnoise https://t.me/geographyofnoise

Обложка David Bowie — «Aladdin Sane» вновь стала самой дорогущей На релизе в 1973 году обложка «Aladdin Sane» сразу же побила мировой рекорд, связанный со стоимостью. На нее намеренно потратили какие-то баснословные для тех времен деньги. Большая часть выделенных средств ушла на очень дорогую гидротипную печать, которая как-то нереально хорошо передает цвета. Про то, почему она такая дорогая, и прочую инфу про создание обложки читайте в недавнем постике. И вот буквально 5 ноября, спустя 52 года после выхода альбомчика, обложка установила новый мировой рекорд по дороговизне. В конце октября на аукцион была выставлена пачка предметов из архива ныне покойного фотографа Брайана Даффи, который, собственно, и создал обложку «Aladdin Sane». Все предметы, понятное дело, как-то связаны с созданием того самого знаменитого снимка Дэвида Боуи: камера, табурет, на котором сидел музыкант во время съёмки, какие-то записки и самое главное — оригинальное изображение с обложки, полученное тем самым методом гидротипной печати. Насколько я понимаю, вот именно на этом листочке была нарисована «слеза» на ключице Дэвида. И именно вот этот листочек потом, грубо говоря, отксерили и пустили в печать для обложек альбома на всяких винилах и дисках. Экспертные оцениватели оценили стоимость изображения в 250 — 300 тысяч фунтов стерлингов (~26,5 — 32 миллионов рублей). Если усреднить — то этого уже хватало, чтобы побить рекорд по дороговизне, принадлежавший оригинальному изображению с обложки дебютного альбома Led Zeppelin с дирижаблем (пост про нее читайте здесь) — в 2020 оно ушло с молотка за 260 тысяч фунтов. Но по итогу обложка «Aladdin Sane» продалась за 381.400£ (с учётом всяких авторских премий) — это чуть больше 40 миллионов рублей. И это абсолютный рекорд.

Именно он: Arctic Monkeys — «Whatever People Say I Am, That's What I'm Not» Название альбома — это отсылка на фильм «В субботу вечером, в воскресенье утром», снятый по мотивам одноименной книжки. Все оно повествует про простого мужичка, который в будни работает механиком на велосипедной фабрике, а по выходным тратит всё заработанное на выпивку, соблазняет чужих жён и сеет хаос. В конце произведения его пакуют полицейские, избивают, а он вываливает на них то самое «Что бы люди обо мне говорили — я вообще не такой» из названия. Эта фраза запала в душу лид-вокалисту группы, Алексу Тёрнеру, и он захотел её где-то использовать. Так совпало, что их готовящийся альбом был во многом посвящен таким же людям, как и главный герой той книжки, — обычным работягам, которые с понедельника по пятницу ебашат на заводе или в офисе, а по выходным ебашат в клубах и барах. Оформить внутренний буклет альбома хотели соответствующим образом — позвать какого-то такого стандартного обычного мужичка и заснять, как он проводит свои свободные от рабочей рутины выходные. И у АМ был такой знакомый — парень по имени Крис МакКлюр, которого они знали ещё с подросткового возраста. Он пришел, попозировал с сигареткой (хотя, вроде как, не курил, но ради съёмки пришлось), походил по улицам города и ушел домой. Фото с сигаретой очень понравилось участникам группы, они даже подумывали над тем, чтобы поставить его на основную обложку. Но чего-то в ней всё-таки не хватило, поэтому Криса пригласили ещё раз, чтобы попытаться воссоздать фотографию и устранить пару недочётов. Самый главный недочёт был в том, что МакКлюр на фотке выглядел слишком... трезвым. Поэтому фотограф выдал тому то ли 70, то ли 700 фунтов стерлингов (показания разнятся от интервью к интервью) и сказал не возвращаться, пока они пропьют все эти деньги. Крис спорить не стал, позвал 2-3 своих друзей и поехал в бар с отсылкой на «Заводной апельсин» в названии — «Korova». Примерно в два часа ночи фотограф забрал нашего пьянчугу и повёз его на студию. По приезде фотограф дал Крису еще вискаря и даже смог заснять, как тот в полном беспамятстве лежит в собственной рвоте, — в теории этот снимок мог попасть на обложку. Но в итоге МакКлюр взбодрился, взял в рот сигаретку и сотворил историю. Первое время лейбл не хотел одобрять такую обложку. Все-таки человек на ней курит — пропаганда вредного образа жизни, а вдруг дети подумают, что это круто, и прочее. Но менеджер возразил: «вы вообще видели, как выглядит этот парень, он живое доказательство того, что курение — не круто». После релиза альбома на Криса свалилась неожиданная слава. Ему звонили с бесконечными предложениями интервью, бары предлагали бесплатную выпивку просто за то, что он придёт к ним, какие-то индивидуумы буквально пихали ему в рот сигареты с просьбой повторить то самое фото. Однажды даже сам Ноэл Галлахер увидел Криса и такой «О! Ты висишь на стене в моем доме», а наш герой в ответ такой: «О! Ты висишь на стене в моем доме». В последние годы Крис, к слову, стал интернет-знаменитостью, причем вообще в другой области, да и даже под другим именем — Стив Брэкнелл. Он работал помощником тренера какого-то футбольного клуба и начал выкладывать тиктоки, как экстравагантно зачитывает своей команде мотивационные речи. Короче, красава он.

Звуковым Палитрам 2 года, мне — 24 Два года назад решил сделать себе такой подарок — создал свой любимый телеграм-канал. Так что получается, сегодня двойной праздник — день рождения у меня (вашего любимого Антонио Грейва) и у канала (ваших любимых Звуковых Палитрочек). Словами не описать, как люблю и ценю всех, кто тут сидит, читает постики (ну и ставит реакции, конечно же). Всем спасибо, друзья, двигаемся дальше, скоро нас вон десять тысяч стукнет. Для тех, кто хочет поддержать, — оставляю какие-то магические циферки: 2200700708610620

Эпоха маргариток: De La Soul — «3 Feet High And Rising» С самого начала Де Ла Соул не особо хотели зачитывать типичные для хип-хопа мантры про большущие золотые цепи, большущие пушки, из которых ты стреляешь по своим врагам, большущие задницы женщин, которые ошиваются вокруг тебя, и прочее большущее. Им хотелось простого человеческого быть собой. Они даже придумали термин, который будет описывать философию их музыки, или, вернее сказать, лозунг — «D.A.I.S.Y. Age». С английского слово «daisy» переводится как «маргаритка». А маргаритки — это цветы такие, вполне милые, но без изысков и прочих выебонов. Вдобавок к этому, «D.A.I.S.Y.» — это акроним, сокращение от фразы «Da Inner Sound Y'all». На русский это можно примерно перевести как «эй, вы все, к себе прислушайтесь» — это, собственно, главный посыл, который трио тогда хотело нести в массы. Под таким лозунгом они и записали свой дебютный альбом, который был назван в честь песни Джони Кэша «Five Feet High and Rising». Настала пора думать об обложке. Участники группы хотели, чтобы на ней был изображен летящий ввысь лифт с их лицами. Но их идею, как они сами говорят, выкинули в помойку. Судьба свела их с лондонским художественным коллективом Grey Organisation, которые нелегально проносили на какие-то серьезные выставки свои работы и обстреливали окна серьезных галерей серой краской, — за такое чуваков чуть не посадили в тюрьму, пришлось бежать в США. И у Grey Organisation были совсем другие планы на обложку. Вернее, планов никаких не было, они импровизировали. Де Ла Соул пришли к Серым в офис, там их сфоткали лежащих на полу так, чтобы их головы как бы изображали треугольник. Дальше эту фотку распечатали, покрыли её ацетатом и принялись разукрашивать яркими цветами с цветочками. Grey Organisation таким образом убили сразу трех зайцев — отразили и яркое звучание альбомчика, и тему цветочков, и противопоставили Де Ла Соул всей этой маскулинной хип-хоп движухе, всё-таки такая обложка смотрелась тогда, мягко говоря, очень не типично для жанра. Но после выхода альбома трио поняло, что их поняли немного не так, как им бы хотелось. В них стали видеть таких ярких беззаботных добрячков, которые там чё-то про маргаритки рассказывают. Более того, благодаря буковке «O», в которую Серые любезно зачем-то вписали пацифик, Де Ла Соулов начали еще и к хиппи причислять. И чтобы отвязаться от образа вот этой приторной яркости, который самой группой не подразумевался, им пришлось идти на крайние меры. Свой второй альбом они сделали куда более мрачным, куда более серьезным, назвали его «De La Soul is Dead», а на обложку поместили разбитый горшок с маргаритками. Так и закончилась та самая D.A.I.S.Y. Age.

Так выглядит альтернативная обложка директорс кат версии альбома JPEGMAFIA & Danny Brown — «SCARING THE HOES» Пегги очень любит загружать альбомы на бэндкэмп с альтернативными обложками. Путин уже становился героем обложки одной из прошлых версий «STH» — помимо него там были Си Цзиньпин, Трамп и Ким Чен Ын. Ну и про фирменный черный курсор, традиционно встречающийся на почти каждой обложке, Пегги тоже не забыл.

+5

Альбом, записанный на надеждланском языке: Sigur Rós — «( )» 👀 Знаете, как некоторые музыканты подходят к написанию текстов для своих композиций. Типа, вот у них уже есть готовая мелодия, они подходят к микрофону и начинают что-то туда намурлыкивать — напевать мотивчики на неизвестном языке, слова в котором состоят из рандомного набора звуков. В детстве мы все исполняли песни на иностранных языках вот таким же образом. Слова вот эти, понятное дело, не несут в себе никакого смысла, а следовательно и обдумывать их, они просто, так скажем, вылетают из тебя. А уже потом это неосознанное бормотание можно будет перевести на осознанный язык. Сигур Рос были сторонниками такого же подхода написания музыки. И вот однажды они, походу, решили не переводить свое бормотание на человеческий и просто выпустить трек так, как он есть. Так на первом альбоме группы появилась композиция «Von». И на последующих альбомах тоже стали появляться треки, исполненные на неосознанном. И раз уж этот язык начал входить в обиход у группы, надо было придумать ему название. И они придумали — Vonlenska. Это сочетание название того самого трека «Von» (что переводится с исландского как «надежда») и «íslenska» (что переводится с исландского как «исландский»). На английском его называют Hopelandic, а вот на русском можно выдумать что-то вроде «Надеждландский». К 2002 году у Сигуров скопилась целая пачка недоделанных композиций, к которым пока не были написаны текста. Тем не менее, это не мешало группе исполнять их на концертах. Естественно, на надеждланском. И в какой-то момент они задумывались — а может, просто собрать из этих треков целый альбом, ведь зачем дописывать их, если они уже прижились среди фанатов в таком виде. Так на свет появился «( )» — альбом без названия, состоящий из восьми песен без названия, исполненных на вымышленном языке. Еще и в середине альбома звучит всепоглощающая 36-секундная тишина. Правда, сами музыканты во всяких интервью называли релиз «Альбом со скобками», а все треки — их неофициальными названиями, которые со временем прижились. Они, собственно, и используются на стримингах. А еще на стримингах не получится насладиться теми самыми 36-ти секундами тишины. Самый сок — в оформлении буклета для винила/CD. На тех местах, где обычно печатают текста для песен, у «( )» были либо какие-то абстрактные кляксы, либо вообще пустые страницы, на которых слушатель сам мог вписать текст или, например, что-нибудь нарисовать. В общем, Сигуры оставили своим фанатам просто бесконечный простор для интерпретаций, что ли. 👀