Только физические вещи — цветы, подарки — создают аромат, прикосновение, вкус. Так рождается главный принцип: дарение превращает дистанцию в близость, а радость получают обе стороны — и тот, кто дарит, и тот, кого одаривают.
Айдентика строится на метафоре калейдоскопа. Многообразие вариантов становится главным выразительным средством: бесконечная сборка фрагментов создает момент, который можно повернуть, но нельзя воспроизвести в точности. В этом заложена и обратимость — возможность каждый раз собирать новую историю, оставаясь в рамках единой системы.
Типографика совмещает современность с мягкостью, естественной для жеста внимания. Фотостиль строится вокруг четырёх направлений: радость отправителя, радость самого жеста, радость получателя и радость момента. Графический приём развивает ту же логику: паттерны генерируются из предметной съёмки и цветов бренда по фрактальному принципу. Буквальную симметрию смягчают — узоры, выглядят не как технологическое зеркало, а как живая, природная структура: не идентичная, не строгая, естественная.
Вокруг Udora складывается мир, в котором близость не измеряется расстоянием. Она считывается во всём: от логотипа до упаковки, от паттерна до диджитал-носителей. Так Udora объединяет вокруг себя людей и сценарии, для которых жест важнее слов, а физическое присутствие можно создать даже на расстоянии.
Что-то впечатляет, но потом полурастворяется в памяти, замешиваясь с другими визуальными образами и становясь очередным референсом. А что-то впечатывается в канву мышления, превращаясь в одно из стёклышек призмы, формирующей подход. Такими стёклышками для Алины Ивановой — моушн-дизайнера «Щуки» — стали творчество коллег и собственный опыт из прошлого:
• Emanuele Colombo (@ema_colombo). Живая легенда 2D-моушн-дизайна, благодаря которому когда-то искоркой загорелась моя любовь к анимации. Работы Эмануэля – виртуозное воплощение понятия «моушн-принципы». Я не видела никого, кто бы настолько точно и играючи в своем подходе опирался на фундаментальные законы движения. Кроме того, Эмануэль является преподавателем уже каноничного курса «Motion Tricks», после прохождения которого и началось моё моушн-путешествие.
• Wonil Seo (@seven_playstudy). Стиль Севена я бы описала словом «изящество». Характерная и узнаваемая стилизация, тончайшая работа с формой и изингами, фантазийные сюжеты. Севен, как и Эмануэль, работает с 2D-моушном и своей анимацией раздвигает границы представления о широте возможностей в этой сфере.
• Алексей Лоншаков (@leshamotion). Лёша для меня большой пример и напоминание о том, насколько высоко можно подняться, относясь к своему делу с упоением, взращивая в себе дисциплину и ответственность. Недавно, например, он сделал анимацию для главной страницы YouTube и поделился тем, насколько челленджевой была эта задача, однако ему удалось показать максимум благодаря своему широкому скиллсету из 2D, 3D и покадровой анимации.
• Кроме людей, на мой подход к анимации существенно повлияло профессиональное спортивное прошлое в бальных танцах, которое развило во мне тонкое чувствование ритма. Это напрямую отражается на моём принципе режиссирования анимационных сцен. Я представляю движение внутри композиции как мелодию, которую буквально можно пропеть. В соответствии с этой воображаемой ритмической картинкой я и настраиваю динамические моменты и фазы покоя, нахожу место для второстепенных движений.
Были на АДЦР, получили 2 бронзы и серебро за наши проекты
На следующий год подаем на конкурс этот репортаж? Пишите в комментариях
В основе новой линейки EPICA — знакомые визуальные коды, собранные в более цельную систему. Иллюстрации ингредиентов стали выразительнее, а диагональ превратилась в главный графический приём: потоки и полосы «замешивают» фрукты и ингредиенты, создавая динамику и связывая упаковки между собой. Почти как рецепт, только графический.
Иллюстративный стиль стал лаконичнее, композиции — точнее, а сами ингредиенты получили больше визуального веса. Теперь они не просто украшают упаковку, а помогают считывать вкус, сочетания и характер продукта.
При этом мы сознательно сохранили иллюстративный подход вместо фотореализма. В категории, где ингредиенты обычно хочется показать максимально буквально, здесь они становятся частью собственного визуального языка EPICA.
Пересобрали и визуальную иерархию: увеличили название вкуса, сделали дескриптор категории заметнее, расставили акценты между ключевыми элементами. Упаковка стала быстрее считываться, но не потеряла характер.
"В центре изменений — новая визуальная логика продуктовой линейки. Иллюстрации ингредиентов всегда были важной частью языка EPICA, передавали насыщенность продукта и делали акцент на его вкусе. В новом дизайне эти узнаваемые коды встроились в четкую и последовательную систему." — отрывок релиза нашего нового кейса.
Скоро покажем полностью, а пока ищите новую EPICA на полках.
Цифра становится главным героем каждой этикетки: крупная, центральная, это всегда первая точка контакта с продуктом. За каждым номером закреплен свой цвет, паттерн, фоновая иллюстрация и набор графических элементов, отражающих конкретный пивной стиль. У портера — темная, почти угольная палитра, у ржаного эля — теплые медные оттенки, у классической «тройки» — ясный синий цвет. Благодаря новой визуальной системе каждый вкус легко узнать, при этом вся линейка выглядит цельно. У каждого номера появился собственный образ, и вместе сорта складываются в энциклопедию пивоварения — понятную даже человеку, который только начинает разбираться в стилях.
Заметно изменилась и форма бутылки: тонкое горлышко, мягкие плечики и плавные линии делают силуэт более выразительным. Матовый лак и фактура на этикетках добавляют тактильности, а преемственность с историей бренда сохраняют культовые волны и подпись основателя.
Также мы обновили логотип: было важно, чтобы он не потерял своей основы, став при этом современнее и выразительнее. Надпись стала плотнее и четче: увеличились засечки, усилился контраст, сократилось пространство между буквами — все это задало более спокойный и уверенный ритм. Волны теперь точнее вписаны в окружность, обрамляющий их картуш мягко уходит в фон. Геральдика была перерисована полностью: она сохранила суть, но стала детальнее и объемнее. Все элементы адаптированы к разным форматам, цветам и контекстам, поэтому теперь логотип работает в любом масштабе — от кроненпробки до билборда.
Пишите свой любимый номер новой линейки в комментариях 👇🏻
«Балтика» — самое известное пиво в стране. Однако известность не всегда означает близость: покупатели нередко выбирают знакомую бутылку скорее по привычке, чем из искреннего интереса и доверия. На восприятие бренда влияет и общий имидж российского пива — многим оно кажется недостаточно современным.
Перед нами стояла задача: изменить это отношение и помочь «Балтике» стать символом новой пивной культуры в России. Мы занялись комплексным перезапуском номерной линейки. Долгое время она выглядела разрозненно, будто бутылки поставили в один ряд случайно. Мы решили превратить каждый номер в узнаваемый код, а всю линейку собрать в единую систему.
За всю историю «Балтики» это был крупнейший перезапуск всего бренда, от концепции до полки. Наш ребрендинг быстро вышел за пределы магазинов, и бутылки начали массово появляться в соцсетях: теперь их приятно держать в руках, ставить в кадр (иногда это очень смешно) и делиться. «Балтика» стала ближе к сегодняшней аудитории, не потеряв ни узнаваемости, ни собственного масштаба. А вслед за брендом визуальный язык начали переосмыслять и другие пивоваренные компании — так что работа задала тон целой категории.
Остаться самым узнаваемым пивным брендом в стране — и радикально измениться.
Нам предстояло переосмыслить привычное и задать новый визуальный язык целой категории. От концепции до полки. От одного номера до единой системы.
Совсем скоро покажем, что получилось.
Монограмму «H» в бренде Ben Humphreys физически нельзя перенести в другой город из австралийского Лонсестона. Компания торгует недвижимостью, поэтому дизайнеры вывели букву из пересечения реальных улиц, и сетка кварталов сложилась в узнаваемый знак. В соседнем городе улицы лягут иначе, и это будет уже другая буква.
Тренд на гиперлокальность набирает силу на фоне глобального сглаживания. Пока крупные бренды уходят в один и тот же sans-serif, всё больше проектов снова хотят называться по имени района, говорить на местном диалекте, напоминать конкретный двор. Локальная специфика перестает быть ограничением и начинает работать на доверие: если бренд знает вашу улицу, вам будет легче ему поверить.
Так, британский обжарщик кофе Hermanos отказался от общего ярлыка «Колумбия»: каждый регион получил свой набор фигур, вдохновленных местными храмами, долинами, фавелами. А дизайн-код Battersea Power Station — здания-символа Лондона, переосмысленного в квартал, — показывает, что одна площадка внутри неоднородна. Красный вдохновлен миллионами кирпичей, электрический зеленый повторяет сады на крыше, синий отсылает к жилому комплексу на набережной.
Романтика корней держится, пока не прочтешь Дорин Мэсси. Географ предложила смотреть на место как на момент пересечения социальных отношений, часть которых уходит далеко за его пределы: например, свой район Килберн она описывала через самолеты над головой, пробку на выезде из Лондона и начало трассы на север.
В этом смысле любой бренд-место — еще и сеть маршрутов, которые проходят через него. Петербургский Самосвет собирает косметику из городских топонимов — оттенки «Кресла Александринки», «Мансарды Петроградки», — а потом в палитре появляется узнаваемый красный «Москва». Потому что с Петербургом ее связывают свои отношения: через Сапсаны и постоянное сравнение ритмов.
Любим айдентику, которая держится за конкретную сетку улиц и при этом умеет оставаться в движении. Ведь гиперлокальность сильна не только тем, что фиксирует историю места и рассказывает о ней — она позволяет месту оставаться живым и разным. А чем это не противостояние глобальному сглаживанию.
Один набор элементов — бесконечное количество комбинаций.
Для Udora мы превратили эту идею в визуальную систему, вдохновлённую калейдоскопом. Каждый жест собирается по-своему, но остаётся частью единого языка бренда.
Скоро покажем проект целиком.
Вряд ли вы забудете обложку альбома Brat: ядовито-зелёный прямоугольник, поплывший Arial по центру — будто скрин в низком разрешении по ошибке пустили в печать. Если верить дизайн-студии Special Offer, почти так всё и было: размытость возникла при экспорте случайно, но в типографию обложку отправили такой намеренно — приходилось даже объяснять, что это действительно финальный макет. А «вульгарный, немодный оттенок зелёного, вызывающий ощущение, что что-то не так» и вовсе искали полгода.
К лету 2024, известному как «брат саммер», лента стала слишком гладкой, и мы про это рассказывали. Но кроме тяги к аналоговым пылинкам, появилась и тяга к тотальному raw: грубые шрифты, кривые сетки, текстура кожи, невырезанные «эээ». Это не впервые: Этторе Соттсасс устраивал мебельное бунтарство в восьмидесятых, Дэвид Карсон разваливал вёрстку журнала Ray Gun в девяностых, в 2010-х веб-брутализм вернул сайтам дефолтный дизайн.
А теперь Canva проанализировала миллионы запросов и назвала 2026 «годом намеренного несовершенства». И ключевое здесь — в намерении.
В баннерах Figma фигуры наезжают друг на друга (вспомните свой FigJam на штурмах). Glossier показывает косметику без привычной глянцевой ретуши. Британский бренд выпечки Higgidy заметил, что совместные приёмы пищи — часто спонтанные и немного неряшливые, и обыграл это в упаковке: здесь и название, как будто не поместившееся в логотип, и разбросанные рисованные ингредиенты. То же мы отразили в брендинге для пряжи MIAVKA: сбой типографики как сбой петли в ряду — про свободу начать вязать, распустить и начать снова.
Но у тренда есть и обратная сторона: когда косметические бренды показывают продукт на «естественно текстурном лице», но при ближайшем рассмотрении лицо оказывается сгенерированным — это отталкивает сильнее фейстюна. Критик Элизабет Гудспид замечает, что многое из «аутентичного несовершенства» — искусственные кляксы, псевдодетский шрифт, поддельное непопадание в регистр — всё равно что нарисованная родинка. След процесса, которого не было. Шероховатость работает, пока за ней — реальный манифест, спонтанный ужин или хотя бы умение относиться к себе не слишком серьёзно.
Дизайнер и критик Стивен Хеллер еще задолго до тиктока объявил войну «культу уродливого дизайна», но оставил лазейку: уродство как стиль губит всё, тогда как уродство как инструмент — работает. Тридцать лет спустя лазейка стала главной точкой входа, но использовать ее убедительно труднее, чем выгладить всё по сетке.
А обсудить с нами тренды / стратегию или редизайн для вашего бренда можно на hello@shuka.design
Что сегодня может удивить дизайнера? Иногда — советские очки. Иногда — эстетика Windows Vista. Собрали последние визуальные находки дизайнера «Щуки» Ксюши Полежаевой.
Не подборку любимых референсов «на все времена», а вещи, которые в последнее время заставили остановиться, удивиться и по-новому посмотреть на привычное:
Эстетика Frutiger Aero
Нравится ощущением «воздуха», прозрачности и оптимизма (чего нам всем так не хватает сейчас и к чему так безнадежно тянется взгляд). Для меня это про ностальгию и эскапизм. Хочется убежать от реальности и спрятаться в ярком, свежем и позитивном. Вот несколько классных кейсов:
• кампейн Chanel Chance Eau Fraîche выглядит как увеличенный «UI-элемент» — почти как иконка из Windows Vista или iOS 2008: Chanel убирает лишние элементы и превращает UI-эстетику в high-fashion объект
• проект студии Porto Rocha для Yoyoyo — свежий кейс, собранный почти полностью с помощью ИИ, тоже, по моим ощущениям, вдохновленный этой эстетикой: много белого, сочные яркие оттенки, прозрачность и объем
• ноутбук iBook G3 Clamshell, конечно, скорее предок эстетики Frutiger Aero, но имеет некоторые его характеристики: округлость, яркие цвета и дружелюбную футуристичность
Верховенство формы
Яркий пример – обувь Jeffrey Campbell и феномен ugly shoes. Форма у Джеффри смелая и читается первой. И это круто, так как все спецэффекты: цвет, материал, фактура – отходят на второй план. Силуэт остается знаковым и узнаваемым.
Ещё один артефакт, который меня впечатлил – советские очки. Промышленный дизайн часто драйвит сильнее, чем графический – добавляется функциональность. Советские оправы справлялись со своей задачей на 100% и полностью ломали представление о форме. В них всё было наоборот: линзы на пол-лица, дужки крепятся снизу, оправа массивнее и абсолютно некомплиментарна лицу. Настоящие антагонисты современных оправ, но выглядят свежо и дерзко.
Ловите мячик — 🎾 — 🎾 — 🎾
Каждый аниматор набивает руку на прыгающем мяче: на лету фигура должна растянуться, а в момент удара о землю — сплющиться. Растяжение и сжатие — это первый из двенадцати принципов Disney и вся физика движения в одном упражнении.
Мы заложили это в основу нового шрифтового логотипа для Papaton — анимационной студии, которая создает персонажей и целые миры с философией «We tell stories with character». Теперь буквы Papaton живут по тем же канонам, что и их герои: тянутся, скручиваются, подпрыгивают, передавая озорной характер студии.
Знак же обращается к нулевой точке — белому листу. Мы долго искали минималистичный и ясный образ, который поможет Papaton отстроиться, но при этом остаться в едином поле с другими. В развернутом виде лист — это главный инструмент креатора и пространство, в котором вот-вот завяжется новая история. А в свернутом — буква P из названия Papaton.
Прыгнуть в кейс → тут.
🎾 → ✏️ → ?
Скоро покажем новый кейс для анимационной студии Papaton.
Карту лондонского метро Гарри Бека видят пять миллионов человек в день. Это, пожалуй, самая влиятельная айдентика XX века — шрифт Johnston Sans, цветовая кодировка веток, схематичная топология, — но ощущается она как воздух. Система настолько точная, что перестаешь ее замечать.
В брендинге и интерфейсах это называют «тихой идентичностью»: бренд становится средой, внутри которой разворачивается опыт.
Notion — это буквально белый лист и подсказка «Press / for commands». Весь дизайн здесь ушел в структуру: в то, как передвигаются блоки, как вложенность создает иерархию, как ощущается свободное пространство, в котором комфортно думать. Рядом с ним трекер Linear больше напоминает прибор: темная тема, шрифт Inter с выверенным интерлиньяжем, маниакально точная сетка. Здесь айдентика тоже чистая, но держится на движении: на том, как открывается командная панель, анимируются смены статусов, появляются модалки. Два продукта — и два способа быть невидимым.
В недавних больших ребрендингах та же логика. Adobe с Mother Design объединили иконку и название в единый знак и ввели Adobe Lens — визуальный прием, который склеивает экосистему из десятков приложений. Amazon с Koto впервые за двадцать лет перерисовали улыбку: стрелка «от A до Z» ушла на второй план, дружелюбный изгиб вырос и вывел эмоцию вперед. Pentagram собрал четыре музея Guggenheim на трех континентах в одну систему: единый шрифт и лаконичная сетка удерживают целое, а цвет и пластика меняются от Бильбао до Абу-Даби. Многие пропустили, что ребрендинги вообще случились.
Правда кажется, что индустрия уже через это проходила. Десять лет назад случилась волна блэндинга: массовый переход на Geometric Sans и плоские логотипы. Google, Mastercard, Burberry, Balmain ушли в эстетику, которую Design Week назвала «морем практически неотличимых вордмарков». В 2018 Burberry заменил рыцаря и засечный Bodoni на жирный sans-serif в капителях — а в 2023 рыцаря и засечки вернул. Без них потерялся характер.
Тихая идентичность работает иначе: характер в ней остается, но уходит вглубь системы. Всё держится на ритме, сетке, отступах, форме и согласованности тысячи точек контакта. Айдентика проектируется в каждом микровзаимодействии: скорости анимации, ширине полей, тоне пуш-уведомления.
Вопрос «Как мы выглядим?» уступает место другому: «Как люди себя ведут, оказавшись в нашем пространстве?». Это требует от дизайнера навыков сценариста и архитектора, умения выстроить среду, в которой и проступает характер бренда. Так что тихий дизайн — одна из самых трудоемких работ. Но в ней вся элегантность.
Кажется, что идеи нужно искать.
Но часто они появляются сами — из случайностей, среды и наблюдений.
Спросили об этом дизайнера «Щуки» Аню Мордвинову, а она поделилась мыслями о том, что помогает идти в новые визуальные решения:
Эксперименты
Генеративная графика
Очень нравится то, какое огромное пространство для вариативности и новых решений дает это направление. Люблю следить за дизайнерами и студиями, которые работают с генеративной графикой — это сильно вдохновляет и расширяет взгляд. Иногда в свободное время могу просто сесть и поэкспериментировать, посмотреть, к чему это приведет. Особенно цепляют случайности: небольшие сдвиги значений или даже “ошибки” иногда приводят к неожиданным визуальным решениям, из которых потом может вырасти что-то большее. Кстати, недавно открыла для себя DJ_Dave. Она создает музыку через код, это вау!
Визуальная насмотренность
Креативный макияж
В какой-то момент поняла, что это целое направление с очень сильной визуальной культурой. Мне нравится наблюдать за тем, как через макияж работают с формой, цветом и композицией. Когда-то даже пробовала делать подобные штуки на себе. После этого начинаешь совсем по-другому смотреть на такую работу, потому что это действительно очень сложный процесс...
Плакаты
Очень много плакатов. Для меня это один из самых любимых форматов в дизайне. Люблю залипать на детали, цвет, типографику и то, как все это работает вместе.
Флористика
В последнее время меня также особенно начали привлекать цветочные композиции. Интересно наблюдать, как в них миксуются разные, иногда совершенно неожиданные сорта цветов. Меня очень цепляет, как такие сочетания в итоге складываются в цельный образ. Во многих из них есть очень тонкое чувство ритма и баланса. Однажды хочется попробовать собрать что-то своё.
Состояние и среда
Ночь
Именно в это время появляется какая-то странная, почти неуловимая энергия, которая очень заряжает на работу и сам процесс. Главное — не слишком увлекаться и всё-таки оставлять место для нормального режима :)
КоЛЛЕЕгисы! (авторское!)
Всегда интересно наблюдать, как по-разному коллеги могут подходить к одной и той же задаче. Из-за этого в процессе начинаешь думать шире, и вместе рождаются решения, до которых самостоятельно вряд ли бы дошел.
Красота рождается в процессе — даже если он внезапно отклоняется от плана.
Вся айдентика строится на столкновении двух начал: структуры и отклонения от нее. Сбой в ряду становится главным выразительным средством — стройный процесс нарушается и получает новый импульс. В этом есть и ощущение обратимости: любую вещь можно распустить и пересобрать, материал технологичен и легко возвращается в работу.
Генеративная графика воспроизводит сбой алгоритмически: буквы ведут себя как упругая ткань, деформируются и тянутся волной. Типографика начинается с плотного ритма, но постепенно рассыпается, нарушая сетку, как петля, соскочившая с ряда.
Сам проект развивался похожим образом: видение менялось, ряды распускались и собирались снова. Мы доверились процессу — и вот что получилось → кейс.
edited
MIAVKA — бренд пряжи из Люксембурга с тихой, но смелой философией: красота не требует совершенства.
Вместо погони за идеальным результатом — внимание к фактуре, тактильности и самому процессу. Бренд предлагает отложить внутреннего критика и просто взять спицы в руки.
Совсем скоро поделимся полной версией кейса, а пока — показываем часть визуальной истории проекта.
«Дизайн всего»
Продолжаем серию о предметах и явлениях, в которых дизайн проявляется гораздо глубже визуального слоя. Сегодня — заметки арт-директора Жени Дрожжева: об объекте на стыке инженерии, биомеханики, интерфейсов и субботнего эскапизма.
Объект, необходимый каждому уважающему себя представителю креативного класса: с субботним ритуалом натягивания лайкры, встречей в модной кофейне и последующим коллективным эскапизмом подальше от съедающей изнутри депрессии. Велосипедистов в Москве, кажется, уже чуть ли не больше, чем бегунов, а это что-то да говорит о состоянии наших душ.
Несколько лет назад, кажется во время ковида, я купил себе первый вел. С тех пор их было уже сколько-то разных, но одно не меняется: помимо кайфа от пользования, объект завораживает меня эстетически и технически, заставляя подмечать забавные аналогии с нашим творчеством.
Объект не содержит лишних деталей: все элементы оправданы — почти идеальный пример формы, подчинённой задаче. Это композиция из линий, которая, при погружении в её инженерию, оказывается визуализацией векторов нагрузки, напрямую связанных с биомеханикой человека. Объект выглядит хрупким, но работает как система максимального напряжения — завораживающий контраст. Он не кажется сложным, но чем он проще, тем выше требования к точности. И главное — объект сам по себе не работает без человека: это интерфейс между пользователем и скоростью. А дизайн интерфейса — в первую очередь геометрия узлов — радикально влияет на эффективность и ощущение. Гоночную раму от расслабленной могут отличать один-два сантиметра — истинный дизайн почти не заметен и проявляется только во взаимодействии с объектом и в таблице параметров.
Ключевые детали часто понятны только профессионалам, но именно они формируют ощущение. Хороший дизайн не всегда предъявляет себя напрямую. Потому мы и любим такие объекты — они просто исчезают в моменте использования и оставляют после себя странную уверенность, что всё стоит ровно там, где должно быть. А нам остаётся только наслаждаться побегом от рутины и наконец побыть наедине с собой.
