Щука

С первого брендингового фестиваля «ОСНОВА» — с наградами. Забрали золото за ребрендинг Martistel и бронзу — за бренд-систему Iman. Два разных проекта, две разные задачи — и один очень приятный итог. Благодарим жюри и, конечно, команду, которая ОСНОВАтельно поработала!

«Щука», в лице креативного директора — Вани Величко, побывала в гостях у подкаста «ОСНОВАТЕЛЬНО ПРО БРЕНДИНГ». Говорили, разумеется, о брендинге — попробовали понять, когда он вообще появился и почему. Обсудили трансформацию дизайн-бюро «Щука» в бренд-бюро и зачем на самом деле нужен был этот переход. Разобрались, кто такие бренд-стратеги, где их искать и как понять, что перед вами — тот самый. Разговор получился крайне содержательный — в один выпуск не уместился, поэтому сделали из него целую серию. Послушать можно на Mave и в Telegram.

Обычно мы смотрим на проекты со стороны бюро. В этот раз — изнутри. Спросили команду Yandex Cloud о редизайне, который сделали вместе. Менялась не форма, а масштаб — об этом рассказывает Владимир Колпаков, руководитель команды коммуникационного дизайна компании: Что стало для вас самым важным или заметным в новом дизайне? - Новая графическая система. Она получилась гибкой, выразительной и разнообразной. Новый визуальный подход значительно отстраивает нас от конкурентов и даёт нам большую вариативность в создании графики. Какие изменения в продукте или рынке вы хотели отразить через новый бренд? - Хотели показать, как сильно наш продукт изменился и вырос — мы уже не просто «ещё один облачный провайдер», а большая технологическая платформа для создания и развития цифровых продуктов. Это важный эволюционный шаг для нашей компании, который мы транслируем во всех коммуникациях, а теперь и визуально, через новую айдентику. Что в новом брендинге было принципиально «нельзя потерять»? - Наше технологическое ДНК и нашу суть. С одной стороны, был большой риск уйти в сильную абстракцию и потерять «визуальную гибкость», которой нам и так сильно не хватало в предыдущей айдентике. С другой — наоборот, уйти в заезженную техно-конкретику, потеряв выразительность и уникальность. Я считаю, что в текущей айдентике мы нашли идеальный баланс. Тот случай, когда новый визуальный стиль фиксирует изменения, которые уже произошли с продуктом — и делает этот масштаб видимым.

Двенадцать кадров на пленку — столько вмещает среднеформатная камера Hasselblad. Мы тут пробовали считать, сколько изображений пролистываем за день — бросили, когда перевалило за три сотни. А тут двенадцать. И вот парадокс: поколение, которое росло на безразмерном облаке и никогда не заправляло пленку, скупает эти камеры быстрее, чем предыдущее от них избавлялось. И не только камеры — винил, кнопочные телефоны, бумажные блокноты, кассеты. Можно, конечно, снобствовать: квазиностальгия, ретро ради ретро, раньше было по-настоящему. А можно попробовать зазумиться (хоть в Hasselblad зума и нет). Цифровой дизайн последних пятнадцати лет строился вокруг одного принципа: убрать трение. Бесшовный переход и мгновенный доступ возвели удобство в абсолют, но сделали его стерильным и гладким. Алгоритм подсовывает следующий трек раньше, чем ты успел дослушать предыдущий. Лента обновляется быстрее, чем ты решишь, хочешь ли листать дальше. Но в реальности нулевое трение дает нулевую ценность: если взаимодействие ничего не стоит, оно ничего и не значит. Отсюда — запрос на настоящность и всплеск ретро-брендинга как попытка на него ответить. Вальтер Беньямин когда-то назвал словом «аура» то, что гибнет при копировании. Сегодня ее пытаются вернуть разными способами: тайваньский Ystudio делает ручки и настольные предметы из латуни, которая со временем окисляется и физически фиксирует опыт использования. Ffern рассылает парфюм исключительно в солнцестояние. Чемоданы Rimowa стареют вместе с владельцем. Ловушка ретро-брендинга —остановиться просто на эстетике. Add grain на рекламном баннере, крафт-упаковка и шрифты семидесятых могут выглядеть как прошлое, но и быть продолжением цифрового шума. А аналоговое — это именно структура опыта: ограниченность, необратимость, материальность. The Light Phone продвигает радикальное ограничение — ничего, кроме звонков, карт и будильника, — но при этом не выглядит как ретро: минималистичный экран, чистый промдизайн, современные материалы. Американская Le Puzz выпускает лимитированные пазлы с собственным арт-дирекшеном — визуально это современный дизайн без всякой ретро-стилизации, но сам формат максимально аналоговый. А Рей Кавакубо устраивает Dover Street Market как намеренный лабиринт — с регулярными пересборками пространства и без понятной навигации. Самые интересные бренды сегодня заимствуют именно аналоговую логику: двенадцать кадров вместо бесконечной фотопленки, усилие и шероховатость вместо гладкого свайпа. Держим это в голове, когда работаем над собственными проектами: решение о том, чего в бренде не будет, часто самый сложный, но важный этап. Да, пленка кончается — но каждый кадр стоит того.

Заха Хадид начинала каждый проект с вопроса: а почему так? Никаких несущих стен там, где они должны быть. Никаких прямых углов, если форма требует иного. С айдентикой 1inch мы пошли по тому же пути: спросили себя, что останется, если снести всё до основания? И нашли ответ — пиксель. Минимальная единица, из которой складывается весь цифровой мир. Из нее вырос логотип, паттерны, вся визуальная система. Пиксельная графика стала центральной метафорой, потому что 1inch сам так работает: инженеры и дизайнеры по всему миру пересобирают финансовую инфраструктуру с нуля, блок за блоком. Обновлённый бренд 1inch впервые показали на TOKEN2049 в Сингапуре — одной из крупнейших криптоконференций мира. Лучший краш-тест для визуальной системы: она должна работать одновременно на сцене, в приложении и на баннере размером с автобус. Пиксель стал манифестом того, что будущее финансов открыто, и строится сообществом для сообщества. И 1inch уже его создает. Айдентику в деталях можно увидеть → здесь

Ищем дизайнера с опытом в брендинге от 4-х лет. 🔗– ссылка на форму

«Всё началось с зоопарка метафор» О поиске визуального кода для 1inch рассказывает Ваня Васин: От единорога до знаменитого удара Брюса Ли (1 inch punch) — визуальных сущностей было много. Всё это надо было свернуть в инновационный технологичный бренд: 1”. Цифра и два прямоугольника. Из этой минималистичной геометрии выросла система — пиксельные иконки, модульный шрифт, генеративная bitmap-графика. Один модуль, три масштаба, единый дизайн-код. Скоро покажем, как пиксель стал основой айдентики для глобальной платформы — в кейсе.

«Дизайн всего». Дебют. Мы начинаем новую серию размышлений о том, как дизайн проявляется во всём, что формирует контекст вокруг. Сегодня — Ваня Величко о тактильности зрения, спрятанных дверных ручках и атлантах, построивших Петербург (и старые машины). Я не вожу машину и, наверное, никогда уж и не стану, но страстно люблю автомобили платонически: как идею. Я идеальный автолюбитель, круглый, в вакууме. Разумеется, старые машины мне нравятся сильнее новых. Терпеть их прожорливость и старческие капризы нет необходимости (если только иногда, в роли пассажира), зато они бывают красивы и с целым прицепом историй. Наш бывший технический директор С. (который, как и все люди, уволившиеся из Щуки, невероятно преуспел и ныне сказочно богат) коллекционирует спортивные авто, в основном, старые японские, но есть и вполне современные. Вот он говорит, что самое неприятное — это слепая, почти плоская приборная панель в нынешних Порше. Когда ты уже сел в нее, но еще не включил зажигание; очередное черное зеркало, в котором не за что глазом зацепиться. Я очень его чувствую — ну, насколько может чувствовать человека верхом на спортивном авто человек, в бытовом смысле отдавший предпочтение автобусу. В вещах очень важно ощущение рельефа, даже если вы этот рельеф не трогаете. Античные художники знали про это поболее теперешних нас; глаз действует наощупь не хуже руки, потому его конечно легко надуть; но — только если зажигание уже включено. Туда же — идиотская мода на спрятанные дверные ручки (судя по всему ещё и небезопасная — в Китае их уже запретили). Без ручки авто лишается последнего нюанса на боковой поверхности, последней детали, возвращающей к человеческому масштабу. У теперешних Ренджроверов и ручки утопили, и жабры акульи зализали, выглядят что твой воландеморт без носа. Глава Фольксваген ещё три года назад сказал, что пора вернуть в салоны авто физические кнопки, но, к несчастью, старые машины — как и город Петербург — были построены атлантами, и секрет кнопок ныне утрачен. Симпатичная на первый взгляд модульная приборная панель на новом Фольксвагене, как бы в дитеррамсовом духе, — чистейшей воды симулякр на плоском экране высокого разрешения, изображающем цифры старого калькулятора. И опять-таки без зажигания не работает; глаз видит, а зуб неймёт. Зато месяц назад явленный кокпит новой электро-Феррари от студии LoveFrom не хуже античного Гефеста возвращает человечеству и физические кнопки и вместе с ними вкус к настоящим вещам — на контрасте с вышеперечисленными признаками гибели цивилизации. Судя по всему, взаимодействие цифровой начинки и легкого рельефа на экранах, увесистых тумблеров и плавной анимации даёт какой-то восхитительный комбинированный опыт. Журналисты говорят про эту работу, как про проект Джони Айва, но, как по мне, там не меньше и Марка Ньюсона, старинного айвового дружочка (и партнера LoveFrom). Я вспоминаю его концепт 1999 года для Форда: с офигенным багажником, который выдвигается как ящик из комода, и офигенной утопленной стальной кнопкой вместо дверной ручки. В новом Феррари есть не менее стальной и мемоёмкий полотенцесушитель и аналоговые часы, вмонтированные в айпэд. Опыт Ньюсона учит нас тому, что в жизни можно вполне иметь одну единственную мысль, и этого хватит с лихвой, если мысль хорошая.

Делимся нашим новым проектом — SONU 🥳 В аттаче — шоурил кейса, а ниже рассказываем подробности! SONU от Lamoda — спортивный технологичный бренд комфортной одежды и обуви. Транслируя ощущение тела — подвижного, изменчивого, непостоянного, — SONU освобождает спорт от соревновательной логики и жёстких стандартов. Он перестаёт быть ареной и становится процессом. Бренд помогает ощутить особый контакт с телом, найти собственный ритм и удовольствие в самом движении. Визуальный язык SONU минималистичный, чувственный и почти невидимый. Тем не менее, он привлекает внимание своим импрессионистским характером и технологичными деталями. Метафора движения как мощной звуковой волны отражена в названии бренда, рисунке логотипа и фотостиле. Современное звучание задают элегантные иконки и типографика, построенная на живом и динамичном шрифте с сильным характером: CoFo Weather растягивается, наклоняется, подстраивается под ритм. С SONU ты чувствуешь, как звучит твоё тело — без старта и финиша🎯 Подробнее кейс можно и нужно смотреть на нашем сайте 🔜 тут!

Наши друзья из «Поля» собрали подборку с лучшими проектами 2025 года в двух частях — выбор дизайнеров и продюсеров 🍄 Внутри — куча работ и разных наблюдений, а нам приятно, что опираются и на кейс Flowwow 🌷 Мы тоже поучаствовали, и вот чем поделились креативные директора «Щуки»: Даша Зудина: «Когда люди оказываются в тупике, обращение к альтернативным формам трудовой и высокоорганизованной жизни является движением если не спасительным, то как минимум отвлекающим — это не в последнюю очередь касается и дизайна. Так самые ценные визуальные высказывания мы наблюдаем в области почвенной, грубой и крафтовой, а вовсе не генеративной и синтетической. Мёд, расплавленный греческим дизайнером Василисом Марматакисом, заливает изображение бритой головы Эммы Стоун, рядом появляется бруталистская футуристично-аналоговая рисованная надпись «Bogonia», чтобы стать плакатом к фильму Йоргоса Лантимоса.» Ваня Величко: «Порою на всяких важных дизайн-собраниях мне приходится выслушивать выдаваемые за откровение досужие рассуждения о том что, мол, настоящий брендинг — он совсем не про графический дизайн, а про что-то совсем другое, невыразимое, маркетинговое, и неважно, как вещи выглядят, если «решена задача клиента». Так говорят те, у кого и впрямь не очень складывается с восхитительностью, но притом остаётся жажда цехового признания. И тем не менее оказалось, что самое чудесное в этом году для меня действительно прошло совсем по касательной к графике и тому брендингу, которым занята обычно «Щука»: вся работа Джонатана Андерсона для Dior.» А продолжение комментариев Даши и Вани ➡️вот тут!

В 2025 году мы работали над обновлением бренд-айдентики 1inch 👁‍🗨 В том же году 1inch оказался в центре внимания на Singapore Token2049 — одной из ключевых площадок для крипто-индустрии. Говорят (и мы это слышали от конкурентов 1inch), что чёрно-белый модернистский стиль замечали даже с самых дальних рядов. Хочется верить, что мы задали новый визуальный ориентир для брендинга в крипте! Если вам нужен редизайн, который работает не только в день запуска — форма для связи c нами ➡️ вот тут!

Semrush мы редизайнили несколько лет назад, затем был выход на Нью-Йоркскую фондовую биржу, а сегодня компанию покупает Adobe 🌼 Иногда в ребрендинге самое важное происходит не во время перезапуска, а когда бизнес уже живёт своей новой жизнью. Ради таких моментов мы и работаем — растим бренды и помогаем клиентам выходить на следующий уровень. Никакой магии, только системный и выстроенный подход, эффект от которого со временем становится заметен! Если хочется такого же для своего бренда — приходите к нам знакомиться через эту форму: 🔗 https://tinyurl.com/yc5t9xtt

Пусть 2026 будет лучше! 🌼

Уже точно последние новости — зато о первом месте! Вчера показывали наш шоурил за год, а сегодня команда фестиваля СРЕДА подвела общие итоги за шесть лет ♣️ Не скроем, очень приятно — гордимся и нашей командой, и дорогими коллегами в списке!

2025 — в итогах 🌀 2026 — в развороте Спасибо команде за работу, клиентам за доверие и всем, кто смотрит, думает и идёт рядом с нами!

Предпоследние новости в уходящем году от команды «Щуки» — наш креативный директор и управляющий партнёр Ваня Васин сходил к друзьям из Дизайн-комьюнити поговорить о прошлом и о будущем — и, говорят, выпуск получился краткой историей дизайна ⭐️ Смотреть вот тут: https://www.youtube.com/watch?v=1WA43uWdUH8 Ну а мы скоро вернёмся с роликом о наших проектах за год, stay tuned, как говорится!

1 000 000 просмотров у «Щуки» на Behance Много? Мало? Не знаем, но приятно! Спасибо вам, что следите! Дальше — больше. А мы пошли работать 🐝

Константин Фролов, арт-директор «Щуки», — среди экспертов ADCR Trendbook 2025 🍕 В своём комментарии он говорит о тренде «сложной простоты», который пока редко встречается у больших брендов, но активно формируется в малых зарубежных проектах. Константин отмечает, что такой подход сложно реализовать: выразительность здесь строится без декоративных опор и требует высокого прикладного мастерства, но по мере роста уровня дизайнеров подобные проекты будут появляться и побеждать всё чаще! Делимся материалом ADCR #команда_щуки

+3

Обсудили с Дианой Васиной, контент-дизайнеркой «Щуки», баланс, вдохновение и на что смотреть вокруг. В посте — несколько её иллюстраций! Диана говорит, что её работа начинается не с кисти, а с мысли: сначала впечатление, потом пауза, и только потом — рисунок 💗 Спрашивали коротко — Диана отвечала кратко! — Твоё дизайн-кредо? У меня есть пул ценностей, которых я придерживаюсь (и в дизайне, и в иллюстрации): выразительность, убедительность, самобытность и внимание к сторителлингу. — Что тебя вдохновляет в создании иллюстраций? История, мифология, религия, зачастую — фильмы, коллеги. Я стараюсь развивать в себе наблюдательность и учиться смотреть вокруг. Как говорит Виктор Меламед: «Лучшие рисовальщики — не те, кто лучше всего воспроизводит действительность (лучше всего это делает фотография), а те, кто превращает увиденное в новый опыт». — С чего начинается новый проект? С впечатления! Потом я открываю заметки и начинаю поиск: крепкие метафоры, звонкие рифмы, нарратив — 80% думаю, 20% рисую. — В работе чаще побеждают логика или эмоция? Как найти баланс? Эстетизация — мой гилти плежер, но очень важно уметь с собой договариваться и осознанно пренебрегать «декором» в угоду ясности. — Если дизайн мог остаться в памяти человека только одним ощущением, то… Чувство приятной и продуктивной беседы. Разные люди — разные подходы! Этот баланс в команде «Щуки» помогает нам выращивать бренды, устойчивые к смене акторов и технологий, и при этом живо откликающиеся людям — как вещи в природе, которые органично работают 💐 #команда_щуки