СЕАНС

+2

«Дао» Алена Гомиса: терпение, победившее нетерпимость Ещё одна премьера Берлинале — трёхчасовой монолит, в котором предсвадебная рутина наводит одну особу на воспоминания о церемонии поминальной. О правдоподобии, ритуалах и бытовых конфликтах — а также о том, как Гомис использует скуку, чтобы заставить зрителя поверить в реальность происходящего, — пишет Ирина Марголина. https://seance.ru/articles/dao-alena-gomisa/

+2

Берлинский кинофестиваль не сразу, но раскачался. От дебатов о том, должны ли кинематографисты быть вне политики, до обсуждений конкурсной программы прошло несколько дней. Дебаты никуда не делись, но и фильмы, заслуживающие упоминания, всё-таки появились. Один из них — «Все тащатся от Билла Эванса», биографическая история о джазовом пианисте с Андерсом Даниельсеном Ли в главной роли. Подробнее о фильме — в рецензии Вероники Хлебниковой. https://seance.ru/articles/dig-bill-evans/

+4

На сайте Ленфильма вышло интервью с Сергеем Зайковым и Алексеем Падериным, художниками-постановщиками самой кассовой в истории рэп-битвы «Пророк. История Александра Пушкина». Недавно их работа была отмечена «Золотым орлом» — надо признать, совершенно заслуженно. В свете нашего скорого запуска курса лекций о профессии художника-постановщика материал более, чем познавательный. Вот, например, что Сергей и Алексей рассказывают о «Пророке»: Собирая материал, в первую очередь мы изучали локации, «внешность» улиц — разглядывали старые картины, гравюры, графику. Первое, что бросается в глаза, — фонари. Сначала они были масляные, потом появились газовые. Пришлось изучать все — как фонарщики устанавливали лесенки на специальные упоры, чем зажигали… Вместо асфальта тогда была брусчатка. Однако не всегда хватало средств, чтобы выложить ее полностью — поэтому засыпали отсевом с песком или торфом, чтобы «спрятать» асфальт. Смотрели, каким был гужевой транспорт. Нелёгкое это дело, возводить Петербург начала XIX века. Сейчас Сергей и Алексей работают на Ленфильме над воссозданием блокадного Ленинграда в режиссёрском дебюте Владимира Захаренко «На краю детства»; фотографии позаимствованы как раз оттуда. «На краю детства», — это уже другая эпоха. Мы изучали локации, в первую очередь, чтобы они походили на блокадный Ленинград, виды разрушений, патину времени, чтоб мы могли бы там «фактурить». Потому что во дворцах вряд ли бы разрешили сыпать золу на дорогой паркет или прикручивать к стенам какие-то полусгоревшие доски. <…> Сначала хотели делать сугробы из пенопласта – легкие, мобильные, можно двигать по кадру. Но не хватило средств. Пришлось выкручиваться – собрали каркасы из дешевых паллетов, обложили мешками с керамзитом, сверху – геотекстиль, вода и снег. Сугробы получились выше человеческого роста, но, увы, неподвижные. Для художника это мука: когда кадр выстроен, а сдвинуть ничего нельзя. Специально для скептиков, ожидающих от фильма поверхностного отношения к фактуре: команда сознательно стремится уйти от шаблонных визуальных решений. Для этого они обращались — невероятно, но факт — не к секретным документам, а к случайным кадрам, фиксировавшим живую повседневность вместо парадных образов. Будем надеяться, что эпоха «На краю детства» действительно предстанет в своём реальном виде. Когда фильм доберётся до экранов, разумеется.

Михаил Трофименков и Марина Кронидова вновь устраивают в Доме кино серию показов советской классики и малоизвестных изумрудов: Мы решили после программ фантастики, нуара и вестернов вернуться к простой, обычной, жизни. Интересно же посмотреть что произошло с людьми за век, так ли их испортил квартирный вопрос, и многое ли изменилось во взаимоотношениях детей и родителей, семейных и не очень пар. Оказалось, что век это не срок. Показы будут проходить раз в неделю, по средам. Программа интригующая, от фильма, которое упоминал Маяковский в одном из стихотворений, до фестивального кино последних лет. • 18/02 — Третья мещанская (реж. Абрам Роом, 1927) • 25/02 — Разные судьбы (реж. Леонид Луков, 1956) • 04/03 — Человек, которого я люблю (реж. Юлий Карасик, 1966) • 11/03 — Странные взрослые (реж. Аян Шахмалиева, 1974) • 18/03 — Кадкина всякий знает (реж. Анатолий Вехотко, Наталья Трощенко, 1976) • 25/03 — Запасной аэродром (реж. Илья Гурин, 1977) • 01/04 — Впервые замужем (реж. Иосиф Хейфиц, 1979) • 15/04 — Путешествие в другой город (реж. Виктор Трегубович, 1979) • 22/04 — Опасный возраст (реж. Александр Прошкин, 1981) • 29/04 — Частная жизнь (реж. Юлий Райзман, 1982) • 06/05 — Море волнуется раз (реж. Николай Хомерики, 2021) • 13/05 — Дочь капитана (реж. Лариса Садилова, 2025) Вход на все сеансы бесплатный. За подробностями можно обратиться прямиком на сайт кинотеатра — https://www.domkino.spb.ru

+2

География кино: Дебин Где-то далеко, в сотнях километров от Магадана стоит посёлок. Его вечно заносит снегами, а летом на центральные улицы устраивают вылазки бурые медведи. Посылки туда добираются месяцами, словно на оленьей упряжке. И тем не менее даже в Дебине десятилетиями жил кинематограф. Мы продолжаем рубрику «География кино», посвящённую родным краям наших авторов. Сегодня о своём доме вспоминает Владимир Дорохов, чьё детство прошло под надзором железной чайки — молчаливого сторожа местного кинотеатра. https://seance.ru/articles/zheleznaya-chajka/

1 января Фредерику Уайзману исполнилось 96. Вчера вечером было объявлено о его кончине. Документалист, который с первого же фильма — «Безумцы Титиката» — обозначил главную волнующую его тему: зияющие бреши современного общества. Уайзман не просто указывал на них пальцем, прицокивая и качая головой. Он создавал объёмные портреты, позволяющие увидеть на примере отдельной институции положение всего общества. Новости о смерти великих мира сего — его и Дювалла — соседствуют в новостных лентах медиа-гигантов. У самых ушлых акул пера наверняка уже хранились на гугл-диске заготовки для некрологов, чтобы в первые же минуты или часы швырнуть их в читателей. При этом вы вряд ли найдёте материалы в духе «Топ 10 фильмов Фредерика Уайзмана, которые вы должны посмотреть прямо сейчас». Хотя у него определённо есть, из чего выбрать: снимал Уайзман много, выпускал быстро. Просто жил параллельно всем радарам, продолжая наблюдать за американской действительностью. А она время от времени косилась на него. Ещё один очерк о нашем занозистом времени.

Умер Роберт Дювалл. Ему изредка доставались первые роли, но чаще везло со вторыми. Вторые роли сложнее. Нет времени на поиски, нет права на ошибку. Дювалл — потомок знаменитого генерала Конфедерации Роберта Ли. И это обстоятельство вдвойне антагонистично Голливуду 70-х, эпохе альтернативной Америки и новых героев. Тихий, неродной сын, имя чужое, на плакате не напишешь. Но работает надежней всех. Том Хаген — это Роберт Дювалл. А остальное он все выдумал. Режиссеры все время брали Дювалла на роли боксерских груш, людей, которых приятно невзлюбить. Некомпетентный и помпезный вояка Фрэнк Бернс из «М.Э.Ш», яростная акула телебизнеса Фрэнк Хэккет из «Телесети», безумный серфер-викинг Билл Килгор из «Апокалипсиса сегодня». Все эти герои отвратительны по-своему. Но глаз не оторвать. В любой роли Дювалла — выдержка не звезды, но актера. Все главные роли, которые он мог получить, уходили, должно быть, Джину Хэкмену или Джеймсу Каану — артистам более эффектным. Дювалл, на свою беду, растворялся в персонажах. А имя у него спросить забывали. Не по себе от того, что уходят люди, казавшиеся для американского кино частью несущей конструкции. Было приятно думать, что они сидят где-то на Холмах у бассейна, доживают свою жизнь на пенсии, закрывшись от мира стеной из публицистов. Хорошая, почетная пенсия после долгих лет честной работы.

В этот четверг стартует наш бесплатный курс лекций от Василисы Болдышевой об истории профессии художника-постановщика. Чтобы вы пришли подготовленные, Василиса составила небольшую подборку фильмов и книг к первой лекции: Литература: • Егоров В. Различие между художником кино и художником театра //Искусство кино. 1964. № 2. • Рошаль Г. Кинолента жизни. М.: Искусство, 1974. • Виницкий Д. Один фильм с Козинцевым / Ваш Григорий Козинцев. Воспоминания // М.: Из-во «А.Р.Т.» 1996. – С. 44-46. Фильмы: • «Шинель» (1926, реж. Г.Козинцев, Л. Трауберг) • «Мы из Кронштадта» (1936, реж. Е. Дзиган) • «Адмирал Нахимов» (1946, реж. В. Пудовкин) • «Дон Кихот» (1957, реж. Г.Козинцев) Тема первой лекции — власть художника. Сегодня объемы и скорости производства не всегда позволяют художнику присутствовать на съемках, ибо он оформляет сразу несколько декораций. Но были в истории кино примеры беспрецедентной власти художника. Первая лекция — о Владимире Егорове и Евгении Енее. Ни до, ни после Егорова не было художника, без которого съемка просто не могла начаться. Ни до, ни после Енея не было художника, о ком режиссер сказал бы «Мне неловко его хвалить, потому что он — это я». И при этом два этих художника — полные антиподы в отношении к профессии. Методы одного категорически не устраивали другого, хотя оба — основоположники специальности. Регистрация на занятия по ссылке: https://school.seance.ru/vua

+2

Дом, в котором страшно — твой. Бледные дети, мрачное здание с занавешенными окнами, жуткие старики. Настоящая юдоль слёз. Нет, речь вовсе не о файлах Эпштейна. Просто в прокате 4К-реставрация одного из самых человеческих фильмов о привидениях. Говорят, ужас помогает ощутить себя живым. Главное — не прозевать момент, когда начинаешь превращаешься в призрака среди живущих. Вероника Хлебникова — о своем любимом фильме Алехандро Аменабара «Другие». https://seance.ru/articles/dom-v-kotorom-strashnoo/

Какое же всё-таки десятилетие в истории Голливуда стало его последней золотой эрой? Американский журналист Пол Фишер из Hollywood Reporter написал книгу «Последние короли Голливуда», суть которой сводится к, в общем-то, очевидным положениям. В 1960-х Голливуд превратился в змею, пожиравшую свой хвост; корпорации не давали спокойно жить молодым дарованиям; где-то далеко гремела война, и в самой Америке по этому вопросу проходили жаркие прения. В 1967 году пересеклись дорожки Копполы и Лукаса, чуть позже к ним примкнул Спилберг, и втроём они смогли устроить подлинную революцию как в индустрии, так и на экранах. Всё это давно стало каноном, на который ставят свечку начинающие кинематографисты и по сей день, мечтая совершить подобный кульбит уже в своё время. А то золотое десятилетие, когда вышли первые «Звёздые войны», «Крёстный отец» и «Челюсти», для многих считаются апофеозом в развитии голливудской машины. Однако у этой теории есть и противники. Так, Джордан Рими из World of Reel закономерно вопрошает: а чем были хуже 1990-е? Ведь именно тогда произошёл легендарный инди-бум, из которого вышли Квентин Тарантино, Пол Томас Андерсон, Дэвид Финчер, Тодд Хейнс, Ричард Линклейтер, Даррен Аронофски и немало других режиссёров, у которых нет «Оскара» (наверное, это дело времени). Все эти тогда ещё юные таланты с минимум средств и максимумом желания вновь проломить потолок индустрии своей изобретальностью — разве не они подрихтовали осыпающийся фасад голливудских холмов? В 1990-х звёзды красных дорожек ещё казались небожителями, их высказывания были дерзки и порой аморальны, а их выходки не подвергались отмене в новом выпуске Times. Последняя декада тысячелетия как предзакатная пора вседозволенности и — это, пожалуй, отдельная тема для размышлений — всеобщего доверия. С новым миллениумом пришли новые войны, чудовищные катастрофы и нечеловеческие разоблачения. В себе запираются не просто киностудии, отчаянно брыкающиеся в конвульсиях пост-иронии. Замыкаются государства, закрываются в себе люди. И тут напрашивается вопрос: увидим ли мы новый рассвет Голливуда? Да и остался ли ещё тот сказочный мир, чью историю мы делим на периоды взлётов и падений, влиявших на кинематограф остального мира? У нас есть Шон Бейкер, Райан Куглер, Роберт Эггерс, Ари Астер, есть даже целый сэр Нолан. Но хватит ли их?

Главное в уходящей неделе: • Алфавит «Утреннего предшествестника» от Кати Трус: рецензия на спектакль Романа Михайлова. • «Собачка говорит ‘гав’»: рецензия Александры Кузнецовой на фильм «Здесь был Юра» Сергея Малкина. • Запускаем бесплатный курс онлайн-лекций о профессии художника-постановщика. Старт 19 февраля. • Антропоцентризм устарел? Василий Степанов рассуждает о фильме «Молчаливый друг» Ильдико Эньеди. • Киновед Нея Зоркая — новая персона, открытая на «Чапаеве». • Кино и контекст 1926 года: Кински и Мурнау, Троцкий и Каменев, Булгаков и Сталин и многие, многие другие.

«Приключение» приближается: на неделе вышел трейлер вневременного шедевра, облагороженного технологией 4К. Один из важнейших фильмов в истории (оспаривание допускается) и стартовую точку «трилогии отчуждения» Антониони выпустят в прокат 5 марта @inoekino. Предшествовать этому будет серия спецпоказов: • 26/02, Мск, «Художественный»; • 27/02, СПб, «Аврора»; • 02/03, кинотеатры сети Синема Парк / Формула Кино. • 03/03, СПб, «Ленфильм»; • 04/03, Мск, «Иллюзион». Подробности: https://inoekino.com/events/Lavventura

+2

50 лет назад лос-анджелесские гангстеры поставили ультиматум владельцу местного стрип-клуба Вителли: либо они убивают его, либо он убивает китайского мафиози. Дело в том, что Вителли задолжал крупненькую сумму денег бандитам, и они твёрдо вознамерились вернуть должок. 15 февраля 1976 года состоялась премьера «Убийства китайского букмекера» Джона Кассаветиса, двух-с-лишним-часовая история дельца, который заботился о высоком искусстве даже в тёмных неоновых залах стрип-зала. Фильм не оценили современники, но, как это часто бывает, позже его открыли для себя синефилы помладше. В их числе — Николас Виндинг Рефн, также питающий тёплые чувства к неону и насилию. Возможно, причина зрительской симпатии кроется в том, что Кассаветису удалось неким образом воплотить на экране священное чувство вызволения из оков чьих бы то ни было сил. Об этом писал Григорий Дашевский в тексте про «Убийство», вышедшем в №53/54: Я впервые увидел «Убийство китайского букмекера» двадцать лет назад <…> — и то чувство освобождения, которое я испытал тогда, за двадцать лет не истощилось, сколько бы раз я фильм ни пересматривал. <…> Cловно, глядя в перепады мрака и световых пятен и полос в баре, стрип-клубе или гараже, в бездонные провалы тьмы вокруг дома китайца, когда Космо идет убивать, ты видишь перед собой не чью-то, а свою собственную свободу.

Иван Янковский — один из героев нашего нового номера, одно из главных лиц нынешнего отечественного кино. Вчера «Аутсорсу», главному сериалу 2025 года, в котором Иван сыграл волка в человечьей шкуре, исполнился год. Об этой «валентинке» писала на сайт Алёна Солнцева. А специально для №93 «Сеанса» Светлана Новикова, выпускница нашей Школы, написала актёрский портрет наследника великой династии: Он мог бы изображать иссушённых амбициями художников («Дама пик» — первый и, может быть, не самый удачный подход). Марширующих по головам прагматичных честолюбцев из романов Стендаля и Бальзака. Пропащих либертенов, кокаинистов, агентов с двойной или тройной жизнью. Расчётливых финансистов или идеалистов-фанатиков. Вместо этого его заставляют петь Высоцкого и курить под «Гражданскую оборону». Полный текст доступен в «Сеансе №93»: https://shop.seance.ru/n-93

Нея Зоркая — одно из ключевых имён в истории отечественного киноведения. Она стала тем автором, благодаря которому разговор о кино в СССР вышел за пределы узкого круга энтузиастов. Причина — в её особом языке. Cвободном от академического официоза, от сухой «балльной» критики и от привычки измерять искусство линейкой. Зоркая не признавала проблем, вырванных из живой среды. Любое явление она погружала в контекст — биографический, художественный, исторический. Такой подход стал по-настоящему новым, взглядом на историю как на живое движение. Ей была не интересна проблема как таковая, изъятая из среды естественного обитания. Она должна была непременно поместить эту проблему в контекст: в контекст биографии, в контекст эпохи. Историю кино она воспринимала как движение бурного потока, распадающегося на отдельные ручейки и русла (читай: фильмы и биографии). А это был принципиально новый взгляд: взгляд на историю как на живое движение. — Евгений Марголит Её компетентность охватывала весь путь отечественного кинематографа. От первых опытов и немого кино 1910–1920-х до фильмов начала XXI века. Она буквально вобрала в себя всю традицию русской и советской кинокритики: начиная от дореволюционных теоретиков и мастеров монтажной школы до режиссеров нового поколения. Не случайно на её ранние критические тексты отвечал сам Лев Кулешов — одно из центральных имен в зарождении отечественной теории кино. Зоркая одинаково уверенно чувствовала и немое кино 1920-х, и картины 2000-х. Режиссуру Евгения Бауэра, принципы Бориса Барнета, фильм Война, актерские портреты Александра Хохлова и Аллы Демидовой. Кино, начиная с момента своего внедрения в жизнь, стало всеобъемлющей визуальной культурой, несопоставимой по своему масштабу и силе воздействия ни с каким видом искусств. Кино — один из языков культуры, который сам по себе нейтрален. Вопрос лишь в том, о чем говорит этот язык. Сегодня на платформе «Чапаев» мы открыли персону Неи Зоркой, от её биографии до статей самой Неи. И лучшего чтения на выходные действительно не придумать: https://chapaev.media/authors/neia-zorkaia

В минувшую среду в Москве трижды при полном зале Центра «Зотов» показали «Галлюцинат» Веты Гераськиной. Событие необычно, как минимум, тем, что фильм длится всего 10 минут. После того, как зрители ознакомились с этим сюрреалистичным коллажом образов, настал черёд лекции «Реальна ли реальность?» от антрополога и философа Федора Гиренка. Его цитата заменяет аннотацию к загадочной работе Веты: Лес и темнота отменяют действия, для которых могут быть те или иные основания. В результате человеку приходится совершить действие без всяких на то оснований. И в этот миг человек свободен. В Петербурге фильм однажды можно было увидеть на «Ленфильме»; появится ли он в сети — ещё один вопрос о «Галлюцинате», на который пока нет ответа. Остаётся пока полагаться на мнения посмотревших. В их числе режиссёр Дмитрий Мамулия: «Галлюцинат» – это иной способ организации картин. Обычно все, что находится в поле нашего зрения, определенным способом организовано. Одна картина сменяет другую. Но бывает, что эта конструкция ломается. Такое случается благодаря двойственности: есть предмет и есть воображаемый предмет. Воображаемый предмет может не совпадать с действительным предметом, а может иметь его очертания, частично совпадая, или не совпадая в определенных местах. Эти места-пропуски (лакуны) и есть тема исследования Веты Гераськиной. Мы видим предметный мир, но тут же проваливаемся в его пропуски. Миниатюрная ящерица в одном кадре сидит на подбородке, через кадр она на носу. С носа ее снимает рука. Картины мира определенным способом организованы и наш пытливый разум пытается разгадать неочевидные законы этой организации. Ждём от @k24films намёков и подсказок о том, когда ещё получится испытать «Галлюцинат».

Пока мы тихо готовимся к выходным, на открывшемся Берлинском фестивале кипит жизнь. Наравне с фильмами конкурса в курилках и кофейнях идут обсуждения того, что отправится в Канны. Как обычно, каждое предположение вызывает жуткий интерес. Как обычно, делим эти домыслы на два. • Говорят, Терренс Малик отправил отборщикам 3,5-часовую версию своего «Пути ветра». Вера в то, что фильм действительно будет завершён, на том же уровне, где и вера в завершение Джорджем Мартином «Песни льда и пламени». • Ещё говорят, что новый фильм Рюсукэ Хамагучи «Внезапно» может дойти до Круазет. Он длится «всего» три часа — у ценителей японского режиссёра это считается нормой. • Альберт Серра не отстаёт от коллеги: его «Не от мира сего» тоже трёхчасовой. Тут без сюрпризов. Свою просмотровку Серра уже якобы отправил каннским начальникам. • Многие уже не сомневаются, что «Параллельные истории» Асгара Фархади попадут в программу. В касте — Изабель Юппер, Венсан Кассель, Катрин Денёв. Надеемся, эти слухи не являются попыткой выдать желаемое за действительное. • Кристиан Мунджиу также «гарантировано» едет во Францию со своим «Фьордом». Впрочем, он там давно уже чувствует себя как дома, так что и это не новость. • Последний, но не по значению — Джоэл Коэн и его «Пиковый валет». Готический нуарный хоррор (!) с Джошем О’Коннором и Фрэнсис Макдорманд. Звучит слишком хорошо. Если хотя бы половина из этих слухов подтвердится, то можно считать, что Канны удались. Впрочем, к чему кокетничать — будем следить, что бы на фестивале не показали.

+5

В этом году отмечается 100-летие «Шинели» Козинцева и Трауберга, «Паровоза Генерала» Бастера Китона и ряда других значимых работ. Именно в 1926-м в Японии показали «Страницы безумия», своим названием сразу заявляющие о том, что ожидает зрителя. А на немецких экранах вышел «Фауст» Мурнау, последний фильм режиссёра, снятый им на родине. В том же году в маленьком городке Цоппот родился будущий скандалист, лучший друг и верный враг Вернера Херцога, вампир в облике Христа — актёр Клаус Кински, который, сквернословя и срывая голос, прославит Германию среди кинематографистов не меньше творений Мурнау. Но до этого ещё придётся подождать. За полгода до рождения Кински в Берлине начнётся новая страница в отношениях Германии и СССР: 24 апреля страны подпишут договор о ненападении и нейтралитете, который должен смягчить их отношения. Спустя пять лет договор был признан эффективным, и его не стали денонсировать. Он просуществовал до 1939 года, пока не был заключён всем известный пакт Молотова-Рибентроппа. Дальнейшие события всем известны. В то время, когда министры Веймарской республики и Страны Советов ставили свои подписи в Берлинском договоре, в советской власти формировалась «объединённая оппозиция» — союз троцкистов и Каменева/Зиновьева. Фактически он начал обретать очертания в последние годы жизни Ленина, когда среди его сторонников уже ощущались разброд и шатания. Стороны, хоть и испытывая взаимное недоверие, друг в друге явно нуждались: Каменев с Зиновьевым потерпели поражение в борьбе со Сталиным и Бухариным, которые не видели в Троцком полноценного партнёра. Альянс оставшихся в стороне политиков был выгоден для всех. Правда, уже в октябре «Объединённая оппозиция» заявила о том, что её самостоятельность в отрыве от фракции была ошибкой. Посыпав голову пеплом, Каменев и Зиновьев вернулись вскоре в ряды партии. Театральная жизнь страны в 1926 году отметилась премьерой «Дней Турбиных» Булгакова во МХАТе. Постановка была встречена зрителями с восторгом, зато рецензенты соревновались в том, кто оставит более ядовитый отзыв. Обвиняли автора в «искусственности драматургии», «бедности языка», «остроумии среднего пошиба». Кончилось всё снятием «Дней Турбиных» с репертуара в 1929 году. Только вот незадача: выяснилось, что сам Верховный главнокомандующий является большим поклонником пьесы. Вышло неловко, пришлось возвращать. Возвращаясь к уже упомянутой «Шинели» — труды Козинцева и Трауберга критики тоже не оценили. Слишком уж несвойственные времени ракурсы, слишком непривычный монтаж. Шум поднялся такой, что режиссёров вместе с оператором Москвиным выгнали из «Ленфильма». Правда, как и булгаковскую пьесу, талантливых кинематографистов всё-таки позже вернули на студию. В этот раз обошлось без вмешательства Сталина. История кино и мира, в котором оно развивалось в 1926 году, полнится совпадениями, переплетениями, случайностями, несправедливостями, триумфами. В театре и литературе, на мировой арене и внутри СССР, на съёмочных площадках отечественных киностудий и у зарубежных продюсеров царили самые разнообразные настроения. Кто-то улавливал ход событий и подстраивался под веяния времени, а кто-то был вынужден сойти с пути. Во всех подробностях это раскрывается на нашем годовом курсе, который мы так и назвали: «Кино и контекст». Только лучшие преподаватели, учёные, кинематографисты и историки рассказывают о том, что происходило за пределами «седьмого искусства», но неизменно на него влияло. Заявки на курс принимаются по ссылке: https://school.seance.ru/movie_and_context

+2

«Молчаливый друг» Ильдико Эньеди: это другое дерево Весна пришла раньше срока: до наших кинотеатров добралось кино-чудо, в котором двухсотлетнее дерево гинкго наблюдает за людьми и помогает им разгадывать тайны природы. Ради него Тони Люн Чу-вай даже пренебрёг традицией игнорировать работу в Европе: Эньеди писала сценарий специально для Тони, и при первой же встрече звезда Гонконга не смог устоять перед этой поэтичной историей. О фильме, который кажется главным в карьере венгерской кинематографистки, — в рецензии Василия Степанова. https://seance.ru/articles/molchalivyj-drug-ildiko-enedi/ Фильм выходит в прокат 19 февраля, но уже завтра его можно будет увидеть, например, на «Ленфильме». Билеты по ссылке.

Майк Ли (почти) завершил съёмки своего нового фильма. На следующей неделе в Лондоне прозвучит финальное Cut! Прозвучит из уст ветерана британского кино, который не склонен делиться подробностями о новых работах вплоть до их премьеры. 20 февраля ему исполнится 83. Вероятно, пресловутая «шапка», как называют киношники вечеринку по случаю последнего съёмочного дня, будет иметь двойной повод для веселья. Фильм, который всё ещё значится как «безымянный проект Майка Ли», впервые анонсировали год назад. Всё, что о нём известно — его каст. Мэрион Бейли, Пол Джессон, Кейт О’Флинн и Элис Бэйли Джонсон. Со всеми Ли уже работал прежде, Элис Бэйли можно было увидеть в «Суровой правде», его предыдущем фильме. Несмотря на ореол тайны, права на прокат уже проданы в Швейцарию, Бельгию, Нидерланды, Грецию, Италию, даже в Австралии можно будет увидеть новый фильм Майка Ли. В общем-то, это всё, что мы знаем про фильм режиссёра, снявшего «Обнажённых», «Тайны и ложь» и «Кутерьму». Любим, ждём и надеемся, что поговорим о нём не через год.