СЕАНС

«Как Ласло помог Беле». О литературоцентричности венгерского кино 6 января 2026 года венгерское кино потеряло одного из своих важнейших авторов — Белу Тарра. Свои самые известные фильмы Тарр снял, отталкиваясь от прозы своего друга и соотечественника Ласло Краснахоркаи — новоиспечённого нобелевского лауреата. Но можно ли экранизировать литературу — не сюжет, а саму логику, сам голос текста? Что такое «верность тексту» и насколько радикальной она должна быть? Как экранизациям Тарра и других венгерских режиссёров удаётся вырвать у текста автономность? Обо всём этом — в статье Ольги Серебряной для нашего номера «Камера — Перо», которую мы публикуем на сайте. https://seance.ru/articles/kak-laslo-helped-bele/

В Голливуде разгорается пламя ненависти к искусственному интеллекту, замечают журналисты из Hollywood Reporter. Первым озвучил своё авторитетное Fuck The AI Гильермо Дель Торо на вручении премии Gotham Awards, а ранее о том же заявили в одном из эпизодов «Киностудии». Шутки шутками, но, как можно заметить, фильмы актуального наградного сезона все как один посвящены именно человечности, и в них нет места машине. «Битва за битвой», «Хамнет», «Сентиментальные ценности», «Франкенштейн» того же Дель Торо — куда ни глянь, всюду исследуются глубины человеческой души. В «Одной из многих» Винс Гиллиган, ещё один радикальный неприятель ИИ, отдельно указал в титрах, что шоу было создано исключительно людьми. Можно также вспомнить сокрушительный провал последнего «Трона», как маркер ещё и зрительской усталости от всевозможных вторжений компьютерных излишеств на просторы экрана. Даже Джеймс Кэмерон, главный апологет технологических революций, в последнее время подстилает себе соломку, уточняя, мол, «нет-нет, в ‘Аватаре’ не было никакого ИИ». А ведь десяток лет назад шли совсем другие разговоры: «Прибытие» Вильнёва, «Марсианин» Скотта, «Из машины» Гарленда были более заинтересованы в технопрогрессе. В то же время корпоративные исполины, напротив, движутся в сторону внедрения ИИ-инструментов в свой, господи прости, контент. Чего только стоит Disney с его анонсом о партнёрстве с одной из компаний по развитию AI и планами прикрутить эти игрушки к продуктам, связанным со «Звёздным войнами». Посмотрим, куда приведут эти разборки в будущем. Все сроки по восстанию машин мы благополучно пережили, и ничего, живём. Страшные пророчества о Y2K четвертьвековой давности уже и вовсе кажутся шуткой. А значит, вера в человечество по-прежнему жива.

Дайджест событий на этой неделе: ⚫️13/01 — «Три эпохи» Бастера Китона (1923) в «Родине», СПб ⚫️14/01 — «Марти Великолепный» Джоша Сэфди (2025) в «Художественном», Мск ⚫️14/01 — «Близнецы» Константина Юдина (1945) в «Иллюзионе», Мск ⚫️15/01 — «Марти Великолепный» на «Ленфильме», СПб ⚫️17/01 — ретроспектива Вонга Карвая в «Родине», СПб ⚫️17/01 — «Падение дома Ашеров» Жана Эпштейна (1928) в Третьяковке, Мск ⚫️18/01 — «Воскрешение» Би Ганя (2025) на «Ленфильме», СПб ⚫️18/01 — «Людвиг – Реквием по невинному королю» Зиберберга (1972) в Третьяковке, Мск ⚫️18/01 — «Броненосец ‘Потёмкин’» (1926) в «Художественном», Мск ⚫️18/01 — «Бела Тарр, Я был кинорежиссёром» Жана-Марка Ламюра (2013) в «Цикле», Мск

Дела прокатные по состоянию на 12/01: — за период каникул кинотеатры собрали кассу в 10,3 млрд. рублей. Кто бы что не говорил, а формула «сказки + Новый год» работает как часы. — львиная доля сборов, конечно, на «Чебурашке 2»; сегодня он набрал 5 млрд. рублей, и это не предел. Первая часть в 2023 году заработала в общей сложности 6,8 млрд. без учёта стран СНГ, за каникулы собрав 3,3 млрд. Правда, тогда мы отдыхали 8 дней, а не 11. В общем, новый рекорд от нового «Чебурашки» — вопрос времени. — условные соперники «странной игрушки безымянной», «Простоквашино» и «Буратино», набрали за 11 дней по 2 млрд. Матроскин идёт чуть впереди деревянного мальчика. Можно ли сделать вывод, что зрителей больше тянет в деревню, чем на поле чудес — вопрос открытый. — у Джармуша в сравнении со сказками дела существенно скромнее: 1,5 млн. рублей. При этом заполняемость залов у «Отца, матери, сестры, брата» довольно высокая — вероятно, в силу гораздо меньшего количества показов. — на этой неделе кинотеатры окончательно возвращаются к прокатному многообразию: главным событием станет премьера «Марти Великолепного», за которого Шаламе получил статуэтку этой ночью на «Золотом глобусе». Насчёт камбэка серопрокатных картин сделаем вид, что ничего не знаем.

Возвращаемся в рабочий режим, но не забываем об учёбе — дополнительный набор в Школу «Сеанс» в разгаре. И сегодня речь о Мастерской кинокритики. Наверное, лучше Андре Базена не скажешь: «критика — не приговор фильму, а форма участия в его судьбе». Тони Чжоу с помощью своих видеоэссе на Youtube распаковывает механику блокбастеров. Майя Туровская разрешает зрителю взглянуть через «Зеркало»Тарковского на то, как работает память. Зигфрид Кракауэр видит в кино отражение коллективного бессознательного. Роджер Эберт превращает рецензии в гражданские проповеди. Полин Кейл делает критику осознанно субъективной, почти телесной. Какой фильм вы хотели бы сделать фактом большой культуры? А от какого предохранить зрителя, как от вредных трансжиров? 📌 Подробнее о курсе 📌 — Продолжительность: 2 года, 4 семестра — Старт занятий: март 2026 года. — Заявки принимаем до 31 января. — Формат: • онлайн занятия на платформе дистанционного обучения • офлайн интенсивы и практические занятия • семинары в группах до 15 человек. — График занятий: Пн-Чт: с 18:00 до 21.15:00, Вс: с 10:00 до 16:00, Пт-Сб выходные — Документ по окончании: диплом о профессиональной переподготовке. ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ? • Опору на ключевые сюжеты истории, философии, литературы, театра. Курс истории от Льва Лурье и литературы — от Елены Грачевой. Двадцатый век глазами Юрия Сапрыкина и Сергея Зенкина. Курс истории искусств Ивана Чечота, спецкурсы по философии и социологии от Михаила Ямпольского. • Глубокие знания о природе кинематографического искусства и истории кино от признанных экспертов: Андрея Плахова, Олега Ковалова, Евгения Марголита, Лилии Шитенбург, Алексея Артамонова, Андрея Карташова, Марианны Киреевой, Арины Росляковой. • Авторский курс Александра Сокурова «От замысла к фильму» • Практика с первых занятий в мастерской. Выполнение творческих заданий и их разбор с мастером — Василием Степановым. • Постоянное общение и обмен идеями. Вы становитесь частью сообщества, где есть такие же, как вы, и те, кто уже получил опыт в российской киноиндустрии. Занятия онлайн вживую, с возможностью задавать вопросы + видеозаписи. Дистанционное обучение без отрыва от жизни, из любой точки мира. Еженедельные разборы современных фильмов. Выберите программу и успейте подать заявку. Мы за критику как частный случай кураторства. Хотим, чтобы вы научились выбирать из современной киноповестки самое интересное, ориентируясь на свою насмотренность, а не на промоушн и светские сплетни. Чтобы вы видели связь фильмов и времени. И чтобы — а вдруг? — киноавторы ловили каждое ваше слово, потому что благодаря вам они начинают лучше понимать себя. 📌 Подать заявку в мастерскую

Пока мы спали, за океаном прошла церемония «Золотого глобуса», которая по старой памяти считается репетицией «Оскара». Почти все основные награды разделили между собой «Хамнет» Хлои Чжао и «Битва за битвой» ПТА; среди ТВ-проектов абсолютным триумфатором стал «Переходный возраст». «Грешников» Райана Куглера, которым прочится чуть ли не рекордное в истории «Оскара» число номинаций, ограничили хлопком по плечу в виде признания «лучшего кассового достижения». Главные призёры в этом году: 🔴Лучшая драма: «Хамнет» 🔴Лучший мюзикл/комедия: «Битва за битвой» 🔴Лучший режиссёр: Пол Томас Андерсон («Битва за битвой») 🔴Лучший сценарий: «Битва за битвой» (Пол Томас Андерсон) 🔴Лучший фильм не на английском языке: «Секретный агент» 🔴Лучший драматический актёр: Вагнер Моура («Секретный агент») 🔴Лучший комедийный актёр: Тимоти Шаламе («Марти Великолепный») 🔴Лучший актёр второго плана: Стеллан Скарсгаард («Сентиментальная ценность») 🔴Лучшая драматическая актриса: Джесси Бакли («Хамнет») 🔴Лучшая комедийная актриса: Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла») 🔴Лучшая актриса второго плана: Тейана Тейлор («Битва за битвой») Теперь ждем «Оскара»: объявление номинантов состоится 22 января, а сама церемония — с 15 по 16 марта.

Заключительный кадр из «Жил-был пёс» как иллюстрация к окончанию новогодней кутерьмы.

🤩«Презрение» Жана-Люка Годара — это: — тот самый фильм, на съёмках которого, если верить легенде, Годар ходил перед Брижит Бардо на руках, чтобы она укоротила причёску. И юбку. — фильм, для которого кто-то из продюсеров затребовал добавить сцену с обнажённой Бардо… Ну просто потому что. Годар добавил. Сцена стала выглядеть не то издёвкой над похабщиком, не то комментарием к современности. — картина, в которой самих себя сыграли ни много ни мало Фриц Ланг с его моноклем — человек-метрополис, возвышающийся над новым поколением кинематографистов как Мефистофель над городом в «Фаусте» его известного современника. Завтра «Презрение» покажут на «Ленфильме» в память о прекрасной Бардо. Билеты по ссылке.

+5

С итогами покончено, но мы не договорили. Решили собрать в одну могучую кучку любимые рецензии любимых авторов, выходившие на сайте в ушедшем году. Уместились, конечно же, далеко не все. ⚪️ Алёна Солнцева — о «Ветре» Сергея Члиянца История про то, что все пути человека с ружьем ведут в одну сторону, рассказана так наивно и так искренно, что неволей заражает особым настроением. ⚪️ Андрей Карташов о «Жатве» Афины Рахель Цангари Годы спустя, режиссер в чужой стране погружается в осень средневековья, богатую на краски и фактуры, и в тесно переплетенное деревенское сообщество. ⚪️ Лилия Шитенбург об «Уроке» Сергея Филатова Сценарные ходы «Урока» остались бы схемой (даже несмотря на приличные, но вполне рядовые работы молодых актеров в ролях школьников) — если бы в этой «школе добра и зла» преподавать не взялись Юра Борисов и Даниил Воробьев. Которые за время сериала сумели дать такое количество актерских мастер-классов, что звонка на перемену просто не было. ⚪️ Михаил Щукин о «Гранд туре» Мигеля Гомеша Может быть, «никогда не стоит путешествовать с мертвецом», но пуститься в путешествие на край света все же стоит. Ведь кинематографическое кредо Мигеля Гомеша — постоянно меняться. ⚪️ Василий Степанов о «Лермонтове» Бакура Бакурадзе «Лермонтов», несмотря на название в духе байопиков эпохи «малокартинья», порожден не заглавным именем, не тайной, без сомнения, великого человека, а, скорее тайной пейзажа, тайной интерьеров, тайной времени или даже тайной костюма. ⚪️ Алина Рослякова о «Гадкой сестре» Эмили Блихфельдт Сегодняшняя реальность, конечно, убеждает нас, что естественен ход вещей, показанный в «Субстанции»: вы только дайте время нейросетям. А «Гадкая сестра» отвоевывает еще чуточку времени для бесполезного человека и для кино, способного выкормить ворона. ⚪️ Вероника Хлебникова о «Бонхёффере» Тодда Комарники В отличие от «Тайной жизни» Малика сюжет жизни Бонхёффера не связан с «другой стороной» жизни, ее таинственным мистическим берегом. В поисках ответа на вопросы «что есть Церковь» и «где Бог в этом мире», Дитрих Бонхёффер пришел к необходимости действовать вместе с Христом. ⚪️ Ирина Марголина о «Звуке падения» Маши Шилински Шилински не предлагает оптимистичного движения от смертоносных 1910-х к живительным 2020-м. Вопрос четкости — всего-то вопрос дистанции. Чем четче — тем дальше и непостижимей. ⚪️ Максим Селезнёв о «Сентиментальной ценности» Йоакима Триера Вместо того, чтобы снять искренне-злой и делающий больно фильм о трагических несовпадениях между отцом и дочерьми, Триер будто бы пробует решить более сложную задачу: рассказать о том как неразрешимые и давние семейные конфликты можно если не уладить, то хотя бы смягчить.

Каникулы завершаются, а вот дополнительный набор в школу «Сеанс» ещё идёт. Мы уже рассказали о Мастерской художников по костюмам и художников по реквизиту. На очереди — Мастерская художников-постановщиков под руководством Ольги Хлебниковой. 📌 Подробнее о курсе 📌 Юрий Потеенко находит визуальный эквивалент для фильмов Германа: коммунальный, средневековый, избыточный, плотный, тяжёлый. Биби Линдстрём делает мир «Персоны» Бергмана стерильным: без быта, без истории, без времени. Данило Донати в «Казанове Феллини» показывает XVIII век как замену: либидо — механикой, моря — драпировкой, расцвета – усталостью. — Продолжительность: 3 года, 6 семестров — Старт занятий: март 2026 года. — Заявки принимаем до 31 января. — Формат: онлайн-занятия на платформе дистанционного обучения, офлайн-интенсивы и практические занятия. Семинары в группах до 15 человек. — График занятий: Пн-Чт: с 18:00 до 21:15, Вс: с 10:00 до 16:00, Пт-Сб выходные. — Документ по окончании: диплом о профессиональной переподготовке. ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ? • Культурный и гуманитарный контекст широчайшего диапазона, старт для глубокого личного развития. Авторский курс истории искусств искусствоведа Ивана Чечота, курс истории от Льва Лурье и литературы — от Елены Грачевой. История костюма от исследовательницы Юлии Щербак. История русской кинодекорации от киноведа Василисы Болдышевой, цветоведение от художника Екатерины Химичевой, совместный курс трех мастеров (художника-постановщика, художника по костюмам и художника по реквизиту) — о художественном решении фильма. • Практика с первых занятий в мастерской. Выполнение творческих заданий и их разбор с мастером — Ольгой Хлебниковой, художником-постановщиком фильмов «Аритмия», «Один маленький ночной секрет», «Лермонтов», «Фрау», сериалов «Обычная женщина», «Шторм». • Технологические навыки в контексте кино От компьютерной графики и моделирования до работы с AI. • Постоянное общение и обмен идеями Вы становитесь частью сообщества, где есть такие же, как вы, и те, кто уже получил опыт в российской киноиндустрии. Занятия онлайн вживую, с возможностью задавать вопросы + видеозаписи. Дистанционное обучение без отрыва от жизни, из любой точки мира. Еженедельные разборы фильмов Выберите программу и успейте подать заявку. Вы сможете не только воплотить замысел сценариста и режиссера, но и создавать органичный визуальный язык, где пространство, по формуле Марка Фридберга, становится причиной, а не следствием сюжета. 📌 Подать заявку 📌

Михаил Маздров, редактор сайта «Сеанса», завершает парад итогов ушедшего года. Кинопроцесс: умеренные удачи и все те же огорчения. Кино: не говорит о современной жизни. Может быть оно и не обязано это делать сегодня. Кино ведь вообще никому ничего не обязано. Это в основном. Есть несколько очевидных удач. Никуда не деваются старички. Радостно, что Хэл Хартли наконец-то снял фильм, но грустно, что от него тянет фильмом последним. Майк Ли снял крепкий фильм Майка Ли. «Вдохновитель» Келли Райхардт из-за его старорежимной складности выглядит посреди всего остального как оттаявшая из вечной мерзлоты инопланетная технология. А ещё фильмы изымают из проката, помните? Самое страшное, что мы начинаем радоваться, когда решение об изъятии как будто забывают принимать. И уже не удивляемся абсурдным, таинственно замолченным решениям по изъятию. Это молчание — самый умный прием изымающих органов, ведь с молчанием и не поспорить толком. Вся эта ситуация унизительна, она действует на гордость, а бывает, что и превращает происходящее в игру «запретят-не-запретят», ещё раз подслащает грустную реальность. Два моих самых острых ощущения, связанных с кино, случились на фестивале «Маяк». Первое — показ «Картин дружеских связей». Это оглушительное, выпуклое кино, в котором есть жизнь. Кино наперекор времени, являющее людей уставших, но уставших не до конца. «Картины» увидел пока только узкий круг особенных людей в просмотровках и в Геленджике, а это не его цель. В марте фильм, к счастью, выходит в прокат. Второе геленджикское впечатление — показ, приуроченный к 80-летию победы в ВОВ, «Летят журавли». Накануне я плохо выспался и весь фильм размышлял о чем-то ещё, глядя в экран. Проснулся только на финальной речи Зубкова о «лютой ненависти к войне», и она стукнула меня, сонного, как кирпич по голове. И с тех пор голова кружится. Все в нашем лузерском времени ощущается перемешанным, взгляд идет не из глаз, а из какой-то другой части тела, — допустим, из локтя. Все смотрится как сон с вечно ускользающей целью, полет кругами над городом, без приземления. Сплошная неврология, — кулак, который не получается сжать. А на фоне — никого не касающийся апокалипсис. Сейчас важно двигаться, выходить на улицу, желательно, когда ещё светит солнце. Световой день растет, не за горами весна. Надо сделать первый шаг, пусть даже на хромую ногу. И, возможно, не стоит бояться пафоса в своем кино. Пафоса мирного, тихого человека. Надо бы его отыскать. Ирония нас завела в cul de sac, ну, это уже наверно все поняли. Это противное время точно не ожидает от вас гордости и высоко поднятой головы.

😊 In Memoriam от Letterboxd: традиционный трибьют в память о тех, кого унёс с собой 2025-й.

Дорогие, редакция «Сеанса» ищет художника. Не дизайнера, а художника. Нас интересуют художники-графики и среди них те, кто хорошо владеет техникой «тушь-перо». Свои работы можно прислать на адрес редакции: seance.work@gmail.com

2026 год незаметно приближает нас к тридцатым. Исторически — почти буквально. Такой сдвиг оптики неизбежно возвращает к тому, что происходило сто лет назад, в том числе в украинском культурном контексте. Когда говорят о раннем украинском кино, почти всегда вспоминают Довженко. Это понятно. Его имя стало синонимом авторского, поэтического кинематографа. При этом рядом с ним работал режиссер, без которого кино 1930–1940-х годов выглядит обедненным, — Игорь Андреевич Савченко. Савченко — одна из ключевых фигур не столько украинского, сколько общесоюзного кино своего времени. Он пришел в кинорежссуру из театра, учился у Леся Курбаса. Театральная школа напрямую сказалась на его картинах: пластика, точная мизансцена, внимание к актеру. В кино Савченко работал с историко-революционным и героическим материалом. Фактически все творчество Савченко — борьба со своим героем, попытка всеми силами избавиться от него. Отсюда любопытная особенность савченковских картин: за исключением «Богдана Хмельницкого» ни в одной из них в центре нет подлинно масштабного характера при всей эпичности, одической приподнятости авторской интонации. (Впрочем, и в «Хмельницком» дело спасает лишь невероятный, неукротимый актерский темперамент Николая Мордвинова). Фактически, это попытка уйти от необходимости снимать своё — авторское — кино. Попытка, завершающаяся «Тарасом Шевченко», где тенденция потерпела полное поражение, а художник одержал победу, стоившую ему жизни. — Евгений Марголит Недавно мы открыли на «Чапаеве» отдельную страницу, посвящённую Савченко: https://chapaev.media/faces/igor-savchenko

Наша школа началась с мастерских, и их становится все больше. Но мы поняли, что это еще не все. Мы не будем раскрывать имена. Но в школе «Сеанс» есть студенты, которым уже не нужно осваивать кинопрофессию, они и так в ней состоялись. Зато они хотят переоткрыть для себя кино как способ мышления и узнать о том, как устроен XX век, в контексте которого кино превратилось из чуда техники в универсальный язык для выражения идей, в свидетельство эпохи. И эти студенты натолкнули нас на идею данного курса, на другой, новый формат наших образовательных продуктов. Итак, мы объявляем о запуске курса «Кино и контекст». Это годовой курс с фокусом на историю и культуру XX века и погружением в основные кинопрофессии. Он необязательно предусматривает, что кино станет вашим призванием. Но оно точно станет ключом к познанию мира и, конечно, самого себя. • Продолжительность: 1 год, 2 семестра. • Старт занятий: март 2026 года. • Заявки принимаем до 28 февраля. • Формат: онлайн-занятия на платформе дистанционного обучения, семинары и мастер-классы. • График занятий: Пн-Чт: с 18:00 до 21.15, Вс: с 10:00 до 18:00, Пт-Сб выходные. • Сертификат о прохождении курса. 📌 Подробнее о курсе 📌 ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ? Понимание истории и практики кино, его творческих и производственных вызовов Отечественный и мировой кинопроцесс глазами Олега Ковалова, Евгения Марголита, Лилии Шитенбург, Алины Росляковой. Авторский курс Александра Сокурова «От замысла к фильму». Специально для курса мастера школы «Сеанс» представят все ключевые кинопрофессии: сценарист, редактор, режиссер, продюсер, оператор, художник, звукорежиссер, монтажер. Мощная опора на системные гуманитарные знания о нашей общей родине — XX веке Лекции нашего звездного состава преподавателей. Курс истории от Льва Лурье и литературы — от Елены Грачевой и Михаила Щукина. Двадцатый век глазами Юрия Сапрыкина и Сергея Зенкина. Курс истории искусств Ивана Чечота, спецкурсы по философии и социологии от Михаила Ямпольского. Возможность раскрыть в себе более компетентного и кинозрителя и научиться формулировать Еженедельный семинар современного фильма под руководством Любови Аркус, Василия Степанова, Петра Лезникова, Алексея Артамонова и Андрея Карташова. Это для тех, кому не все ясно и с кино, и с миром. Кто хочет дойти до сути и увидеть реальность более объемно и связно. Для тех, кто хочет соединить кино с контекстом. 📌 Подать заявку 📌

85-летний Брайан Де Пальма таки собрался с силами и готовится снять летом новый фильм Sweet Vengeance. Ветеран неонуара задумал его ещё в 2018-м, cюжет будет отталкиваться от двух реальных историй убийства. Ранее режиссёр, снявший, на минуточку, «Кэрри», «Прокол», «Лицо со шрамом» и т.д., вроде как объявлял об уходе из кино по состоянию здоровья. Да и с Голливудом мэтр давно в разладе. А в «Домино» 2019 года критики вовсе «не разглядели Де Пальму», хотя Никита Смирнов писал тогда в рецензии для «Сеанса»: Де Пальма сталкивает лбами большой, нерасторопный кинематограф прошлого с мобильной современностью. Она вёрткая, безыскусная и интенсивная. В финале Де Пальма делает единственное, что может — отказывает ей в эффективности, в выполнении своей прямой задачи. Продолжит ли режиссёр свой крестовый поход против времени и что ещё выловит его зональная линза, узнаем в 2027 году.

Слава Карнаев, студент школы «Сеанс», наш постоянный автор, и его итоги 2025 года. К середине собачьих двадцатых история окончательно зашевелилась. «¡Viva la revolución!» — кричит Ди Каприо в «Битве за битвой». Забытые мины взрывают рейверов в пустыне «Сирата». Бесконечные пулеметные очереди то и дело перебивают блюз в «Грешниках». «Дому динамита» хватило лишь одной бомбы, которая не оставляет ни фильму, ни человечеству права на финал. В тихий кадр «Вдохновителя» врывается студенческий протест и полицейская дубинка. Свихнувшейся реальности — свихнувшееся кино. Предельно серьезный «Дом динамита» показывает весь мир, как набитую взрывчаткой психушку. Абсурд и гротеск раскинулись от «Микки 17» и «Метода исключения» до «Битвы за битвой» и «Бугонии». Пока на экране царят взрывы, в зале разливается защитный смех. «Новую искренность» сменила ирония. С открытым сердцем в наше время долго не проживешь. Психологизм уходит с экранов. В душу больше не пробиться. Даже если доснять ещё десять серий «Переходного возраста», выяснить, почему дети убивают, не получится. Человек превращается в ресурс. Еще одного Микки («Микки 17») утилизируют в лаве, человека заменят на производстве роборуки («Метод исключения»), а лишённое жизни тело идет на продление жизни олигархам («Франкенштейн»). Вместе с утренним кофе спасала очередная серия «Киностудии». Но этот сериал, наполненный едкими колкостями и искренней любовью к кино, сегодня смотрится как чинно устроенное прощание с тяжело больным родственником. Картина мрачная. Кино, пройдя через технологические революции, трансформировалось во что-то иное. Пока Голливуд трещит под собственным весом, закрывающимся кинотеатрам показали новенький неоновый гроб — Netflix купит Warner Brothers. Но долой отчаяние! Это не первый и не последний кризис. Возможно, кинематографу не повредит очищающий огонь.

Французский Миядзаки сегодня прибудет на «Ленфильм». Анимационное творение «Сирокко из страны ветров» одним лишь названием прямо заявляет о главном источнике вдохновения для Бенуа Шьё. Более того, сирокко — это более распространённое название ветра в Северной Африке, куда реже обозначаемого в этих районах как «гибли». Помимо Миядзаки, в этом семейном фэнтезийном мультфильме можно найти следы Исао Такахаты, Жана Жиро и даже Роберта Саакянца. Что же это за чудо такое, можно будет узнать уже сегодня в 13:00. Билеты, как обычно, по ссылке.

Набор в школу «Сеанс»: продолжается. Мы: рассказываем о мастерских. Сегодня — мастерская художников по реквизиту под руководством Людмилы Фамильцевой. Евгений Цымбал по крупицам реконструирует бедный и аскетичный быт Зоны в «Сталкере». Рассел Боббит, демиург предметного мира братьев Коэн и Алехандро Иньярриту, несколькими штрихами фиксирует реальность. Лаудомия Эрколани, аристократка папских кровей, помогает Висконти в «Леопарде» воплотить роскошь, которая не оставляет места надежде. Ли Ха-джун в «Паразитах» превращает камень в персонажа-убийцу. Какими вещами вы хотели бы населить кино и о чем они должны рассказать? ⚫️ Продолжительность: 2 года, 4 семестра ⚫️ Старт занятий: март 2026 года. ⚫️ Заявки принимаем до 31 января. ⚫️ Формат: онлайн-занятия на платформе дистанционного обучения, офлайн-интенсивы и практические занятия, семинары в группах до 15 человек. ⚫️ График занятий: Пн-Чт: с 18:00 до 21.15:00, Вс: с 10:00 до 16:00, Пт-Сб выходные ⚫️ Документ по окончании: диплом о профессиональной переподготовке. ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ? ⚫️ Ключ к постижению материальной культуры, понимание, как работают вещи в кино, визуальная эрудиция и вкус к подлинным вещам. Авторский курс истории искусств искусствоведа Ивана Чечота, курс истории от Льва Лурье и литературы — от Елены Грачевой. История русской кинодекорации от киноведа Василисы Болдышевой, цветоведение от художника Екатерины Химичевой, совместный курс трех мастеров (художника-постановщика, художника по костюмам и художника по реквизиту) — о художественном решении фильма. ⚫️ Практика с первых занятий в мастерской. Выполнение творческих заданий и их разбор с мастером — Людмилой Фамильцевой, художницей по реквизиту, которая создала предметную среду картин Бориса Хлебникова и Наталии Мещаниновой, Анны Меликян и Оксаны Бычковой. ⚫️ Технологические навыки в контексте кино: от компьютерной графики и моделирования до работы с AI. ⚫️ Постоянное общение и обмен идеями: вы становитесь частью сообщества, где есть такие же, как вы, и те, кто уже получил опыт в российской киноиндустрии. ⚫️ Занятия онлайн вживую, с возможностью задавать вопросы + видеозаписи. ⚫️ Дистанционное обучение без отрыва от жизни, из любой точки мира. ⚫️ Еженедельные разборы фильмов. Выберите программу и успейте подать заявку. Вы сможете говорить о герое и времени на языке вещей, делать зримым то, что хочет показать режиссер и сценарист, понимать, как совмещать творчество с производственными ограничениями. 📌 Узнать больше 📌

Пока каникулярное настроение нас не покинуло, вспомним подборку Станислава Ф. Ростоцкого, составленную им несколько каникул назад. Команда дедушек специального назначения для тех, кто устал от истоптанных дорожек с колокольчиками: от Гриффита, ещё в 1909 году выводившего на чистую воду лже-Санту, до Мела Гибсона в образе Санты образца 2020 года, которого решил «заказать» гадкий вундеркинд. https://seance.ru/articles/unorthodox-klaus-list/