СЕАНС

Итоги 2025-го подводит Алёна Солнцева — кинокритик, театровед, историк кино, преподаватель семинаров современного кино в школе «Сеанс»: Странный год, пролетевший быстро, как санки под горку. Второй год я работала на «Послании к человеку»; этот фестиваль делает хорошая компания людей. Главное — у него очень хорошая публика, но по сравнению с прошлым годом и внутри, и снаружи как будто стало тише, меньше жизни вокруг, менее плотный круг, воздух стал более разрежен. Жаловаться на отсутствие внимания к фильмам национального конкурса было бы несправедливо — напротив, кажется, что его было больше, а вот дискуссий, полярности, эмоций — явно меньше. Конечно, делать выводы за год наблюдения не корректно, но кажется, что индустриальная часть фестиваля, которая явно развивается, пока не добавляет содержательного смысла. Не чувствуется тяги развития в самой отрасли, и это не частная, а глобальная проблема. Будущее документального кино беспокоило и на «Флаэртиане» в Перми, где я была в этом году впервые после долгого отсутствия. Интересная международная программа не задавала новых трендов, но российская часть форума, тоже без новаций, еще и сильно проигрывала по качеству зарубежным, особенно китайским картинам. Документальное кино сегодня практически остается делом выпускников киношкол, которые снимают кино на свои деньги и с педагогами в качестве продюсеров. Взрослая авторская документалистика не получает нужной поддержки, оскопляется избыточным идеологическим контролем, и в конце концов замирает или вырождается. Игровое кино в этом году порадовало несколькими удачными фильмами. Очень порадовал «Лермонтов» — не только высоким качеством киногении, но и весьма приличными для арт-кино сборами. Не вышедший в прокат «Ветер» стал призером многих премий, но хватит ли их для весеннего проката? Из дебютантов хотелось бы отметить Софью Райзман, чьи черно-белые «Картины дружеских связей» порадовали честной картиной сегодняшней жизни, с ее отсутствием генеральных линий, хаосом из чувств, разрывов с прошлым и случайных ассоциаций. Фестиваль «Маяк» в этом году выстроил конкурс из лучших картин года, собрав сливки — призеры других фестивалей года этому подтверждение. Но дебют должен быть началом большой работы в кино, а что будут снимать нынешние дебютанты? Фестиваль сериалов «Пилот» показал замедление недавнего бума киносериалов до почти полного застоя. В этом году среди сериального ассортимента есть два лидера — «Аутсорс» и «Дыши», а также несколько неплохих, в основном за счет актерских работ, сериалов. В целом же движение в сторону комедийных шоу в духе кинокапустников СТС и ТНТ ощутимо. Шарик не лопнул, но сдувается потихоньку. Старые формы явно истлели и плохо удерживают сами себя. В новых пока нет потребности, запрос не поступает из правильного места. Потому что, как показывает история, органы управления могут уничтожить тренды, но не могут их назначать.

+5

Сегодня из соцсетей узнала, что умер Валерий Плотников — легендарный фотограф эпохи застоя. Летописец Таганки, советского кино, советского театра. Потом его называли салонным фотографом. Салонным, не салонным, а его знаменитейшие фотографические полотна (иначе не скажешь), где запечетлены Смоктуновский, Даль, Демидова, Марк Захаров, Соловьев и кто только не — конечно же, постановочные, конечно же, с продуманным антуражем, накрепко вошли в историю. Потому что как и всякий фотограф, он портретировал не только людей, но и время. Последний раз мы с ним сотрудничали, когда я делала фильм «Кто тебя победил никто». У него была с Аллой Демидовой знаменитая фотография, где она в каком-то модном плаще, панаме, с зонтиком перепрыгивает через камни Финского залива в Репино. Я попросила его найти ту съемку — всю целиком, потому что знала о его манере делать очень много щелчков, а потом выбирать одну единственную. Он нашел. Там было сделано около 30, и из этих фотографий получился целый эпизод в фильме. Царствие небесное, Валера. — Любовь Аркус

+2

В 2011 году, вскоре после объявления Белы Тарра об уходе из кинематографа, у нас вышло два больших материала, посвящённых «великому венгру». Для выпуска журнала №45/46 Михаил Куртов написал портрет режиссёра, охватывающий всё его наследие, от первых картин к знакомству с Ласло Краснахоркаи и до «Туринской лошади». Подводя итог работе Тарра, Михаил размышлял: Тарр говорит о «Туринской лошади» (2011) как о своем последнем фильме. Если заявление об уходе из кино не шутка, то оно выглядит закономерным итогом творческой эволюции: речь в фильме идет о мире после Ницше, то есть после «смерти Бога». Туда же, в №45/46, вошло интервью с классиком. Беседу с ним провёл Евгений Майзель. Бела рассказывал о своём сотрудничестве с Краснахоркаи, о команде, с которой снимал фильмы, об отношении к собственному кино. В том числе упоминает, что после «Туринской лошади» снимать что-либо уже бессмысленно. Я не настолько наивен, чтобы лишь теперь разочароваться в обществе и в кино, которым занимался тридцать четыре года. Первое разочарование у человека наступает в возрасте пяти-шести лет, когда он начинает думать. Затем разочарований становится все меньше. Сталкиваясь с одними и теми же ситуациями снова и снова, ты привыкаешь к ним, возникает ощущение дежавю. Поэтому в том, что я больше не снимаю, разочарования нет. Все материалы опубликованы у нас на сайте: • Портрет Белы Тарра • Интервью с режиссёром • Эссе Ласло Краснахоркаи, вдохновившее Тарра на «Туринскую лошадь»

Умер Бела Тарр. Венгерскому мастеру медленного кино, такого как семичасовое «Сатанинское танго» или пугающие «Гармонии Веркмейстера», было 70. И хотя еще в 2011 году, после «Туринской лошади», он объявил об уходе из профессии, вера в то, что он ещё вернётся, продолжала жить. В конце концов, все равно время всех будет судить — «и живых, и мертвых»… По мере того, как оно проходит, и как проходит жизнь, мы начинаем яснее видеть, что и когда сделали правильно, а что — неправильно, и насколько были справедливы или, наоборот, несправедливы друг к другу. — из интервью 2019 года.

А помните, был такой «Переходный возраст»? Конечно, попробуй такое забудь. И он, и «Киностудия» Сета Рогена сделали съёмку одним кадром довольно обсуждаемой темой в 2025-м. На волне подведения итогов товарищи из World of Reel составили небольшой список лучших лонгшотов в кино. Не часовые кадры нон-стоп, но тоже впечатляющее зрелище. Спойлер: «1917» и «Бёрдмен» в подборку не попали, так как в них склейки всё-таки имеют место. • (1948) «Верёвка» Хичкока • (1958) «Печать зла» Уэллса • (1964) «Я — Куба» Калатозова • (1990) «Славные парни» Скорсезе • (1992) «Игрок» Олтмена • (1992) «Круто сваренные» Джона Ву • (2002) «Русский ковчег» Сокурова • (2003) «Олдбой» Пака Чхан-ука • (2006) «Дитя человеческое» Куарона • (2007) «Искупление» Райта Классика на классике, классикой погоняет. Кто вспомнит, чем дополнить список, того ждёт коричное счастье круглый год.

Максим Селезнёв, видеоэссеист и наш постоянный автор, делится своими итогами 2025 года: Прозвучит неправдоподобно и глупо: 2025-й — год новых волн. За минувшие 365 дней заметно состарился мир, уже давно состарилось и даже несколько раз умерло кино. И все-таки с удивлением отмечаю: в ушедшем году интереснее всего было наблюдать за тем, как чаще и убедительнее звучат голоса двух, нет, не то чтобы направлений, школ или творческих кооперативов, а именно что волн — ведь что такое волна как не самая мимолетная и ненадежная из всех ситуаций? Во-первых, поколение выпускников берлинской киноакадемии DFFB. Александр Коберидзе в «Сухом листе», снятом на древний Sony Ericsson, не только достигает высот мобильного импрессионизма, но прежде всего настраивает взгляд на хрупкость мира, иногда еле различимого, иногда совсем невидимого. А Фараз Фешараки, оператор Радльмайера и Коберидзе, в режиссерском дебюте «Что тебе снилось прошлой ночью, Параджанов?» использует столь же «бедные», дрожащие пикселями изображения (записи видео-созвонов с родственниками из Ирана), чтобы рассказать болезненно знакомую многим историю о границах и дистанциях, полунамеках на запрещенное и неустойчивом коннекте. Во-вторых, молодые авторы вокруг продюсерской компании Omnes Films. Теперь не только Тайлер Таормина, уже успевший стать локальной звездой, но еще и Карсон Лунд («Ифус»), ничуть не хуже справляющийся с ролью протоколиста или таймкипера современной фантомной Америки. Удивительно, но для этой цели не требуется ни вестерна в декорациях пандемии, ни угрозы с Андромеды, ни иной размашистой битвы за битвой — только магический круг бейсбольной площадки, куда легко войти, но невозможно выйти, не почувствовав себя немного призраком. Или — другой вариант — достаточно одной общей на всех ночи и предсказания, что в ней случится ураган, как в фильме еще одной недавней дебютантки Omnes, Александры Симпсон («Не спи пока не»). Кроме того 2025-й — год возвращений героев прошлого. Хэла Хартли с сакраментальным вопросом «простите, у вас можно тут приземлиться?». Джея Дюпласса с пустячной, по правде говоря неудачной, но столь необходимой под конец декабря рождественской сказкой. Мэри Бронштейн с кризисным, нервически написанным рассказом о том, что происходило с ней после восхитительного дебютного «Брожения». Наконец, 2025-й — год Жан-Люка Годара. Как, впрочем, и любой другой год до и после. И связано это прежде всего не с выходом документальных фильмов, посвященных ЖЛГ, и не с нейтрально-уютной «Новой волной» Ричарда Линклейтера, а с премьерой нового фильма самого Годара — «Истории "Сценария"». Или вернее будет сказать не фильма, а книжки-аппликации, где картинка и еще картинка и дрожащий голос режиссера, листающего страницы возвращают кинематограф к его детству. К волне, идущей за волной.

+2

Первое интервью в 2026 году: разговор с Алексеем Учителем Одна из самых ожидаемых отечественных картин — «Шум времени» Алексея Учителя, попытка услышать Дмитрия Шостаковича не как историческую фигуру, а как человека, существующего между страхом, молчанием и музыкой. Под занавес минувшего года, когда завершились сьёмки «Шума времени», с Алексеем Ефимовичем пообщался студент Школы «Сеанс» Альберт Насырьянов. Вышел весьма насыщенный диалог, явственно демонстрирующий увлечённость режиссёра личностью композитора. https://seance.ru/articles/ugodite-shostakovichem/

Харриет Андерсон и её недвусмысленные намёки к пятому дню гуляний. /Вечер шутов, 1953/

Дополнительный набор в нашу школу открыт, время рассказывать о наших мастерских. На очереди — мастерская художников по костюмам Татьяны Патрахальцевой. Нелли Фомина в «Долгих проводах» создает для героини Зинаиды Шарко несоветский и уязвимый образ. Сэнди Пауэлл в «Волке с Уолл-стрит» превращает Марго Робби в ходячий сейф. Уильям Чанг в «Любовном настроении» конструирует из платьев ципао невысказанный монолог. Татьяна Патрахальцева с помощью визуального преображения Пушкина в исполнении Юры Борисова выстраивает альтернативную моду и параллельную реальность. А какую историю расскажете костюмами вы? • Продолжительность: 3 года, 6 семестров • Старт занятий: март 2026 года. • Заявки принимаем до 31 января. • Формат: онлайн-занятия на платформе дистанционного обучения, офлайн-интенсивы и практические занятия. Семинары в группах до 15 человек. • График занятий: Пн-Чт: с 18:00 до 21.15:00, Вс: с 10:00 до 16:00, Пт-Сб выходные • Документ по окончании: диплом о профессиональной переподготовке. ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ? • Насмотренность, широкий визуальный и культурный контекст Авторский курс истории искусств искусствоведа Ивана Чечота, история материальной культуры — взгляд музейного эксперта Марины Заграйкиной, цветоведение от художника по костюмам Екатерины Химичевой. Курс истории от Льва Лурье и литературы — от Елены Грачевой. Ваша гуманитарная платформа для дальнейшего развития. • Практика с первых занятий в мастерской Выполнение творческих заданий и их разбор с мастером — Татьяной Патрахальцевой, художницей, которая имеет максимально широкий стилистический диапазон: ведь помимо «Пророка», который мы уже упоминали, она создала костюмы для таких картин, как «Жмурки» Алексея Балабанова и «Серебряные коньки» Михаила Локшина. • Технологические навыки в контексте кино От компьютерной графики и моделирования до работы с AI. • Постоянное общение и обмен идеями Вы становитесь частью сообщества, где есть такие же, как вы, и те, кто уже получил опыт в российской киноиндустрии. Занятия онлайн вживую, с возможностью задавать вопросы + видеозаписи. Дистанционное обучение без отрыва от жизни, из любой точки мира. Еженедельные разборы фильмов Выберите программу и успейте подать заявку. Вы сможете творить с опорой на визуальное наследие прошлого, новейшие технологии и понимание того, как устроена работа с костюмами в реальном кинопроизводстве. 📌 Узнать больше 📌

Итоги 2025 от Любови Аркус Основательница «Сеанса» прощается с уходящим годом, не размениваясь на мелочи. Вместо ещё одного списка фильмов — размышления о состоянии киноиндустрии, о сценариях и актёрах, о продюсерах и бюджетах, а ещё о том, почему нужно быть как Сельянов и чем хороша Nouvelle Vague Линклейтера. https://seance.ru/articles/ya-zhdu-courieraa/

Джим Джармуш готовится к съёмкам своего следующего фильма, которые стартуют уже в мае. Об этом он рассказал в январском номере Cahiers du cinema. По его словам, продолжительная пауза между последним на сегодня проектом «Отец, мать, сестра, брат» и «Мёртвые не умирают» 2019 года была обусловлена не только бюджетным вопросом. Как вспоминает Джармуш, работа над зомби-пародией была настолько изматывающей, что он решил сделать шаг назад и немного отстраниться от кинопроцесса, переключившись на музыку и написание картин. При этом он продолжал каждый день смотреть кино, и в какой-то момент понял, что его снова переполняет желание снимать. Сценарий «Отец, сестра, мать, брат» был написан довольно быстро, а идея зародилась с шутки: что, если бы отцом Адама Драйвера был Том Уэйтс? С 1 января картина очень официально крутится в наших кинотеатрах, так что сравнить Драйвера и Уэйтса можно лично. На «Ленфильме» ближайший показ состоится 6 января, билеты хватаем по ссылке.

+2

Итоги 2025: Андрей Карташов, кинокритик, педагог Школы «Сеанс» Вспоминаются иногда времена, когда итоговые списки лучшего за год составляли из фильмов, где ничего не происходит: из медленного кино, постдраматического, из всякого магического реализма. Не то чтобы все эти формы ушли, но на первом плане в этом году — фильмы, мельтешащие событиями, темами, проблемами, вопросами, на которые и ответ не всегда предполагается. (Это кроме России, где в 2025 году снимают про Пушкина и Лермонтова — красноречивый факт, который, уверен, будет еще возможность обсудить когда-нибудь. Покуда же российскому кино нечего сказать о современности, то и мне о нем сказать нечего; «все всё понимают».) Главным жанром стал сатирический, и в нем мало равных румыну Раду Жуде, которому совсем не жмет статус нашего Росселлини: один из двух новых фильмов, вышедших в 2025-м, он назвал «Континенталь ’25», отсылая к «Европе ’51» итальянского классика, и картина выдерживает такое сравнение. Кто сейчас, кроме румын, умеет потыкать острой палочкой в наше моральное чувство? Только иранцы — и Джафар Панахи в «Простой случайности» отказался от метасюжетов, наконец-то убрал себя из кадра и сделал едва ли не лучший свой фильм. В трамповской Америке состояние мира емко обозначено в формуле «Битва за битвой» — заглавие конспирологической фантасмагории П. Т. Андерсона по книге Пинчона (заговор есть и левый, и правый!). Амбиция большого американского романа была и у Ари Астера в «Эддингтоне», но автор с таким замахом ожидаемо не справился в силу отсутствия мыслей в голове. Зато к конспирологической теме подключился заморский гость Йоргос Лантимос, который, вдохновляясь корейским сайфаем и античной мифологией, справедливо замечает: если новостная повестка кажется бредом сумасшедшего, то давайте послушаем сумасшедших, может, они что-то поняли. Интересен синхронный выход «Бугонии» Лантимоса с сериалом Pluribus — давно на экранах не бывало похитителей тел, а тут сразу два таких сюжета. Ну да, ведь это раньше только совы были не тем, чем кажутся, а теперь кто и что угодно, ведь мы вошли в эпоху «искусственного интеллекта», постправды и дипфейков. Смогут ли подружиться кино — технология производства «правды 24 раза в секунду» — и генеративные нейросети, технология производства обмана? Вопросов больше, чем ответов. Во всяком случае кино живет и остается собой, пока снимают Жуде (между прочим, включивший AI slop в «Дракулу»), Панахи, Оливер Лаше. Как Росселлини свидетельствовал своим кино о реальности (времени, истории, судьбы, чувства; главное, что о реальности) — так и Лаше в своей богословской притче «Сират» напоминает, что большое кино случается, когда человек оказывается лицом к лицу с миром и понимает, насколько он меньше этого мира.

Новости, которые мы обсудим в редакции после каникул: • Ксавье Долан закончил сценарий своего нового фильма. Канадский вундеркинд, в 2023 году уходивший из кино из-за «бессмысленности искусства», вернётся в Avengers: Doomsday Канны, по всей видимости, в 2027 году. • Хаяо Миядзаки тоже не сидит без дела. На сайте студии Ghibli опубликовано поздравление от дедушки, дополненное фотографией с со-основателем студии, продюсером Тосио Судзуки. Подпись гласит: обсуждали что-то на 2026 год. Наверно, новый мультфильм, что ж ещё. • Пол Томас Андерсон в новогоднюю ночь не смотрел «Шурика», а работал: вёл 16-часовой киномарафон на свадьбе одной из сестёр Хаим. В программе были «Конфискатор» Кокса, «Клетка для пташек» Николса, «Отец невесты» с Дайан Китон, а ещё «Касабланка», «Казино» и «Барри Линдон». • «На выброс», новый мультфильм Константина Бронзита, вышел на ОККО. Всё, что делает Бронзит, обязательно к просмотру. А уж на каникулах — тем более. После премьеры на Маяке про «На выброс» писала Вероника Хлебникова — https://seance.ru/articles/na-vybros/ • «Чебурашка 2» заработал свой первый миллиард. Сейчас уже дело идёт ко второму, так что в редакции мы обсудим, скорее всего, немыслимый кассовый успех ушастика. Кадр из «Женщина без лица» Густава Моландера (1947)

Школа «Сеанс» — это один из самых больших и важных для нас проектов. Поэтому мы решили, что будем почаще о ней рассказывать и здесь. Если вы знаете кого-то, кому стоит знать о школе, ее мастерских и о том, что набор в них продолжается — вы знаете, что нужно делать. Прямо сейчас у нас продолжается дополнительный набор в мастерские. И новогодние каникулы — лучшее время, чтобы выполнить творческое задание и поступить. Посмотреть программу на сайте Школы. Почему мы возобновляем прием? — Осенью мы собрали заявки и провели отбор будущих студентов. Не все из тех, кто подал заявку, успели выполнить конкурсное задание (если вы один из них — сейчас самое время вернуться к подготовке). Не всем подошел наш интенсивный формат обучения. Да, у нас очень плотная программа и ваше решение должно быть взрослым и взвешенным. Обучение по всем ключевым специальностям киноиндустрии: режиссер, сценарист, оператор, художник по костюмам, художник по реквизиту, редактор, кинокритик. Что вы получаете: — Звездный состав преподавателей: Александр Сокуров, Борис Хлебников, Наталья Мещанинова, Андрей Прошкин, Владимир Мункуев, Сергей Сельянов, Юрий Сапрыкин, Лев Лурье, Иван Чечот и другие; — Гуманитарный фундамент: курс истории, литературы, искусства и истории кино, потому что кино — это часть культуры и часть контекста, который нужно знать; — Практику с первого дня: вы еженедельно выполняете творческое задание, ваш мастер его разбирает сообщество: вы общаетесь с такими же студентами, как вы, с кураторами и преподавателями; Занятия онлайн вживую, с возможностью задавать вопросы + видеозаписи. Дистанционное обучение без отрыва от жизни, из любой точки мира. Еженедельные разборы фильмов. Продолжительность: 3 года. Старт занятий: 1 марта. Заявки принимаем до 31 января. График занятий: Пн-Чт: с 18.00 до 21.00, Вс: с 10.00 до 16.00, Пт-Сб выходные. Документ по окончании: диплом о профессиональной переподготовке. Лицензия на осуществление образовательной деятельности N03-21-3320/25-0-3 от 20.06.2025 г. Выберите программу и успейте подать заявку. Вас ждет честный глубокий опыт и незабываемое интеллектуальное приключение. Узнать больше.

+2

О влиянии Вертова на кино говорят уже целый век, и будут говорить ещё столько же. Как минимум. «Не надо быть гением или обязательно жрецом киноискусства, чтобы воздействовать на других людей», — писал в своём обращении к операторам «Шестой части мира» (1925). Двумя годами ранее взывал в своём манифесте к кинематографистам: «Дореволюционные “художественные” образцы висят в вас иконами, и к ним одним устремились ваши богомольные внутренности.» В лозунгах и высказываниях Вертова читалась жажда сокрушить возвеличенные былые устои, уже поражённые «сильной технической импотенцией», и построить на их руинах новое кино. Задуманное определённо свершилось — Малевич, Делез, Шкловский, Кракауэр, Цивьян и многие другие это подтверждают. https://chapaev.media/faces/dziga-vertov

Празднуете? Так держать. Вот вам ещё один повод для торжества: сегодня исполняется 130 лет со дня рождения Дзиги Вертова, великого киноглаза всея синематографа. Человек, превративший киноаппарат в живой инструмент фиксации реальности и даже её преобразования. Супруга Дзиги Елизавета Свилова-Вертова, о которой мы ранее рассказывали, описала его гений следующим образом: Фильмы Вертова как бы вырастали из того, что он увидел и пережил. Между тем, что окружало Дзигу повседневно, и тем, что он приносил на экран, не было пропасти. Картины складывались из жизненного материала, естественно и органично. Это было необходимым условием киноправды. <...> Внушительное собрание материалов о юбиляре сведено на сайте «Чапаев». Если начать изучать сейчас, то с каникул можно выйти настоящим вертоведом. https://chapaev.media/faces/dziga-vertov

Всех с наступившим, а нам пора продолжить анонсировать мастерские школы «Сеанс», ведь прием продолжится еще до 31 января! И сегодня речь про операторскую мастерскую под руководством Сергея Астахова, который получил широкое признание благодаря фильмам Алексея Балабанова, Виталия Мельникова, Александра Митты и Сергея Микаэляна. Оператская профессия прошла путь от техника, который обслуживает камеру, до соавтора режиссера, который управляет вниманием зрителя и расставляет смысловые акценты. Эдуард Тиссэ впервые снимает в связке с заранее продуманной системой ракурсов и монтажной идеей, создавая новый киноязык в «Броненосце Потемкине». Свен Нюквист превращает киноэкран в театральное пространство, где дом снят как метафора болеющего тела: так устроены «Шепоты и крики». Тильман Бюттнер в «Русском ковчеге» совершает невозможное, снимая весь фильм одним непрерывным полуторачасовым дублем. Чхун Чхун Хун в «Отдбое» с помощью ракурса и света дает беспощадную этическую оценку насилию. Продолжительность: 3 года, 6 семестров Старт занятий: март 2026 года. Заявки принимаем до 31 января. Формат: онлайн занятия на платформе дистанционного обучения офлайн интенсивы и практические занятия Семинары в группах до 15 человек. График занятий: Пн-Чт: с 18:00 до 21.15:00, Вс: с 10:00 до 16:00, Пт-Сб выходные Документ по окончании: диплом о профессиональной переподготовке. ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ? • Гуманитарный фундамент, который позволит говорить с киноавторами на одном языке Курс истории от Льва Лурье и литературы — от Елены Грачевой. Двадцатый век глазами Юрия Сапрыкина и Сергея Зенкина. Курс истории искусств Ивана Чечота, спецкурсы по философии и социологии от Михаила Ямпольского. • Глубокие знания о природе кинематографического искусства и истории кино от признанных экспертов: Андрея Плахова, Олега Ковалова, Евгения Марголита, Лилии Шитенбург, Алексея Артамонова, Андрея Карташова, Марианны Киреевой, Арины Росляковой. • Авторский курс Александра Сокурова «От замысла к фильму» • Практика с первых занятий в мастерской Выполнение продюсерских задач их разбор с мастером — Сергеем Астаховым. • Постоянное общение и обмен идеями Вы становитесь частью сообщества, где есть такие же, как вы, и те, кто уже получил опыт в российской киноиндустрии. • Занятия онлайн вживую, с возможностью задавать вопросы + видеозаписи Дистанционное обучение без отрыва от жизни, из любой точки мира Еженедельные разборы современных фильмов. Успейте подать заявку. Вы сможете работать с навигацией внимания, телесным восприятием, цветом и светом, формируя интонацию фильма и управляя зрительским опытом. Узнать больше

«Отец, мать, сестра, брат» Джима Джармуша: проруха и обух Последняя рецензия в этом году — о первом фильме года наступающего. Джармуш не изменяет себе: всё так же ироничен, но сентиментален, неловко переминается с ноги на ногу, слова из него вытягиваешь клещами. На этот раз за него говорят семьи: отец, мать, сестра, брат, ещё сестра, ещё брат, и снова сёстры, и снова мать. Тесный круг, скромная камерная речь, проглоченные возгласы, близость без исповедей, долгоживущая память. О фильме (мы забрали эту рецензию в наш будущий 93-й номер) рассказывает Вероника Хлебникова. https://seance.ru/articles/f-m-s-b/

Ёлка «Сеанса» в этом году вымахала до очень даже приличной высоты. Кое-какие тома даже пришлось оставить за кадром для более изящной формы «ёлочки». Наш повод для гордости в 2025-м: Журналы: • Сеанс №89. ▲▲ • Сеанс №90. Пекинпа • Сеанс №91-92. Литература и кино Книги: • Сборник текстов «Балабанов» • «Муратова. Рецепты гармони от Киры Георгиевны» Олега Ковалова • Двухтомник «Алфавит Зельвенского» • «Жизнь - смерть. Лицо - тело» Михаила Ямпольского • Мастер-класс Бориса Хлебникова в школе «Сеанс» • Мастер-класс Бакура Бакурадзе в школе «Сеанс» • «Сокровенные люди» • Сценарий «Белого парохода» Инги Шепелевой • Финальный, пятый том серии «Кино и контекст» • «Придумай мне судьбу» Нади Васильевой • Катрин Денёв из серии «Сеанс. Лица» • Мартин Скорсезе из серии «Сеанс. Лица» • Сборник про Райнера Вернера Фасбиндера из серии «Сеанс. Лица» Что впереди? Уже отправлен в печать №93 журнала, родственный по содержанию выпуску № 7 (1994), выпуску №42 «Ровесники». А ещё в начале 2026 года наконец выйдет «Доб-ский» №1 — бонус к «Сеансу», в котором внимание обращено на тексты по истории кино за авторством студентов школы «Сеанс» и выдающихся историков кино, таких как Евгений Марголит, Любовь Аркус, Михаил Трофименков, Петр Багров.

+5

Пора бы и нам начать подводить итоги уходящего года. Минувшие 12 месяцев складываются в год киноусталости: индустрия занята собой, авторы прощаются с прежними формами, а разговоры о памяти, наследии и идентичности звучат тише, чем прежде. О фильмах выгорания, гендерных перекосах, редких точках примирения и кино как запрещённой работе с памятью — в тексте Василия Степанова. https://seance.ru/articles/2025-itogi-vasiliya-stepanovaa/