SatiSpivakova ✔

Редкие кадры: сюжет об открытии 51-го сезона Театра имени Ленинского комсомола. Любимые многими артисты в одном кадре. 😍 А кто ваш любимый актер той эпохи? 🎥: фрагмент программы «Новости» от 06 августа 1978 года. #ДляНастроения

+1

Сегодня исполняется 81 года со дня рождения великой Джесси Норман. Интервью с ней в «Нескучной классике» было одним из важнейших в моей телевизионной жизни. Фрагменты из этой программы — #ДляНастроения ❤️🙏 Ссылка на полную версию — для желающих посмотреть видео целиком. История нашей дружбы тут.

Доброе утро #ЦитатаДня

Потанцуем? 🕺🏽 «Король мамбо» середины прошлого столетия Перес Прадо, ушедший из жизни 14 сентября 1989 года, «раздает огня» в хорошей компании в ролике, где трек «Why Wait» наложен на архивные кадры из мексиканского черно-белого фильма 1947 года под названием «Музыкант, поэт и безумец». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Моя первая работа в Голливуде была с Мэрилин Монро, самой большой кинозвездой в истории. 14.09.2026. RIP Боб Маки 🥀 Мэрилин Монро и дизайнер, вошедший в историю как «султан пайеток», в платье его собственного бренда, вошедшего в историю под названием Happy Birthday JFK. В платье из шелка, усыпанного двумя с половиной тысячами стразов, главная блондинка Голливуда в 1962 году поздравляла Джона Ф. Кеннеди с его 45-летием (также на видео). 💫

В сети не найти выступлений сегодняшнего именинника, швейцарского композитора и дирижера Рольфа Либермана… Одна из «свежих» записей: Симфонический оркестр Кёльнского радио под управлением Кристиана Мачелару исполняет «Мамбо» из его «Концерта для джаз-бэнда и оркестра». 🎥: 2022 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Баттл, как скажет молодежь, «посиделок» в хорошем советском кино: Инна Чурикова с Леонидом Куравлевым в фильме Глеба Панфилова «Начало» против Ирины Скобцевой и Геннадия Королькова в «Человеке в проходном дворе» (режиссер — Марк Орлов). За какой из эпизодов голосуете? #ДляНастроения

Фрагмент оперы Луиджи Керубини «Медея» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Партию Медеи исполняет Хибла Герзмава, Ясона — Николай Ерохин. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

14 сентября 1760 года во Флоренции родился Луиджи Керубини. Его отец, аккомпаниатор местного, старейшего в мире, оперного театра «Пергола» стал первым педагогом талантливого сына. Но полное музыкальное образование молодой человек получил у знаменитого маэстро Сарти, ведущего оперного композитора Италии конца XVIII века, вскоре ставшего придворным музыкантом у российского императора в Петербурге. Такое же признание за границей ждало и его ученика. Быстро добившись успеха на родине своими ранними операми в традиционных жанрах seria и buffa, Керубини уже в 25 лет занял композиторский пост при дворе короля Георга III в Лондоне. Правда, служил он там всего два года, а потом навсегда перебрался в Париж. Нельзя однозначно сказать, что побудило его отправиться в столицу Франции накануне Великой французской революции. Возможно, предвкушение перемен (что, как чуткая творческая личность, он не мог не ощущать). Как бы то ни было, именно в Париже раскрылись самые яркие новаторские черты творчества Керубини: стремление к глубине и драматичности выражения, обращение к высоким духовным нравственным идеалам, ощущавшиеся и в некоторых его прежних произведениях, но особенно сильно проявившиеся в революционный период. Сразу же после падения Бастилии Керубини пишет гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий, траурных церемоний и других массовых мероприятий с участием восставшего народа — «Республиканскую песнь», «Гимн братства», «Траурный марш»… Он же стоит у истоков создания Парижской консерватории, которую впоследствии возглавит. Но главное — становится одним из творцов нового музыкального жанра — так называемой «оперы спасения», для которого характерны героический сюжет, основанный чаще всего на борьбе с тиранией, остро драматическая музыка и неизменный оптимистический финал, символизирующий победу добра над злом, правды и справедливости над беззаконием и произволом. Отчасти, эти черты заимствованы у Глюка, тоже проводившего свою оперную реформу в Париже, но у Керубини и его последователей на сцене действуют уже не только боги и мифологические герои, а простые реальные люди. Среди подобных произведений композитора, принесших ему славу и известность — «Лодоиска», «Медея», «Водовоз», о которых восторженно отзывались не только современники автора, но и Шуман, Вагнер, Брамс и другие романтики. После падения Наполеона и реставрации монархии Керубини утратил интерес к оперному жанру, а «опера спасения», в свою очередь, потеряла актуальность — на смену ей пришли новые, романтические произведения Вебера, Спонтини, Мейербера и других авторов. Последние 30 лет жизни Керубини лишь четырежды обращался к музыке для театра, хотя ранее писал ее чуть ли не ежегодно. Вместо этого он сосредоточился на духовных и инструментальных сочинениях — мессах, квартетах, сонатах. В 1822 году он стал директором Парижской консерватории, которую сам же и основал. У него учились Обер и Галеви, он принял туда строптивого Берлиоза, с которым у него были натянутые отношения, а вот Листу и Шопену, как иностранцам, в приеме отказал. Керубини умер в возрасте 81 года. Композитора похоронили под звуки его второго Реквиема, написанного им незадолго до смерти, на кладбище Пер-Лашез. 🖌️: Луиджи Керубини кисти Жана Огюста Доминика Энгра

Доброе утро #ЦитатаДня

Открытка ко дню рождения Имы Сумак — певицы с уникальным диапазоном почти в пять октав. Способность ее голоса моментально переходить от самых низких к самым высоким тонам и издавать «совершенно нечеловеческие звуки» хорошо заметна в популярной песне «Гимн Солнцу» — своеобразному реквиему по погибшей культуре и цивилизации инков. 🎥: выступление именинницы с Virgin Sun of God в СССР. 1960 год #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Алиса Фрейндлих — о дирижировании Владимира Спивакова. ❤️ #Богини

Из дневника Елены Булгаковой #ДляНастроения «Миша очарователен. Обожаю его! Миша видел, что я пишу дневник и говорит: напиши, что я очарователен и что ты меня любишь. Я и написала». ❤️

Четвертый «строгий напев» из посвящения Иоганнеса Брамса Кларе Шуман в исполнении Даниила Трифонова и Маттиаса Гёрне. 🎥: 2022 #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

13 сентября 1819 года в Лейпциге родилась Клара Вик (в замужестве Шуман). В пятилетнем возрасте она была разлучена со своей матерью Марианной Тромлиц, пианисткой и певицей, которая развелась с ее отцом Фридрихом Виком. Девочка осталась жить с папой, после переезда к которому обрела новый способ самовыражения — на фортепиано. Отец забрал Клару из школы, чтобы в условиях строгого контроля собственноручно вырастить великую пианистку. Он даже свел к минимуму общемузыкальное образование, чтобы все время тратить на оттачивание техники. Вик своего добился: первые овации Клара срывала уже в десять лет, ее хвалили Никколо Паганини и Ференц Лист, слушал сам Гете. Когда Клара была еще совсем ребенком, в их доме появился Роберт Шуман. Молодой человек брал у ее отца уроки и подавал большие надежды. Впрочем, карьера Роберта как пианиста закончилась быстро и неожиданно — из-за воспаления сухожилий на правой руке. Когда Кларе исполнилось 16, они с Робертом стали ближе. Вик же считал такую партию для дочери неподходящей, запретил молодым людям свидания и переписку. А чтобы Клара не ослушалась, даже не давал ей чернил. Молодых людей это, впрочем, не остановило: в 1839 году они решили пожениться. Разрешения на свадьбу пришлось добиваться через суд, но в конце концов бракосочетание все же состоялось. С замужеством для Клары закончилось заточение в отцовском доме, но свободы стало не многим больше. Болезненный, ранимый и молчаливый Шуман обладал тяжелым характером и собственными представлениями о жизни семейной пары, в которой оба талантливы и перспективны. Кларе следовало бы оставить амбиции и стать примерной домохозяйкой, но не играть она не могла. Несмотря на все ограничения, супругов связывали страстные чувства, — Шуман свою Клару боготворил. В браке у них родилось 8 детей. За несколько лет до смерти композитора в музыкальных кругах зазвучало новое имя — Иоганнес Брамс. Молодой композитор вошел в жизнь четы Шуман, превратив ее в тривиальный любовный треугольник. «Я не могу думать ни о чем другом, кроме как о Вас, о Ваших дорогих моему сердцу письмах», — писал он ей. Клара отвечала: «Ваш образ постоянно перед моими глазами. Что вы со мной сделали? Вы можете снять свои волшебные чары?». Троица все время была на виду, и в светских кругах не переставали сплетничать. Для тяжело больного к тому моменту Шумана это было настоящей драмой. Остаток жизни композитор провел в лечебнице для душевнобольных Он скончался 29 июля 1856 года. У постели умирающего на коленях стояла Клара, а свидетелем печальной сцены по иронии судьбы был Брамс. Трудно сказать, решилась бы Клара на брак с юным, подающим большие надежды композитором, но, безусловно, ей льстили его любовь и преданность. Тем сильнее она переживала его неожиданное охлаждение после смерти мужа. В октябре 1856-го он навсегда покинул гостеприимный дом, но связи с Кларой не прервал: когда она переехала в Баден-Баден, Брамс купил себе виллу рядом с ее новым домом. Годы после переезда были насыщены успешными гастролями Клары в многочисленных городах Германии и Европы. До самой смерти она оставалась знаменитой пианисткой. В 1878 году ее пригласили в качестве «первого педагога фортепиано» во вновь созданную консерваторию им. Йозефа Хоха во Франкфурте-на-Майне, где она преподавала до 1892 года. В марте 1896 года Клару разбил паралич. В письме ее дочери Марии композитор написал: «Прошу Вас, когда Вам покажется, что можно ожидать самого худшего, дайте мне знать хотя бы одним словечком, чтобы я мог приехать и увидеть еще открытыми дорогие глаза, вместе с которыми для меня столь многое закроется!». Незадолго до смерти Клара нашла в себе силы написать Брамсу запоздалое письмо с поздравлениями с прошедшим днем рождения. Он ответил: «Никогда еще это изречение не звучало для меня так приятно, как сегодня, когда пришло самое дорогое для меня поздравление». Клара продержалась еще месяц и умерла 20 мая 1896 года в возрасте 77 лет. Брамс был так потрясен утратой, что перепутал поезда и едва успел на похороны. Памяти Клары он посвятил «Четыре строгих напева».

Доброе утро #ЦитатаДня

+2

Замечательный день рождения Маэстро получился. Спасибо всем, кто пришел! ❤️ #МояМузыка

Небольшой кусочек сегодняшнего вечера в Международном Доме музыки. ❤️

Запись, которая, кажется, уже была на канале, но случился хороший повод поделиться ей еще раз. Владимир Спиваков исполняет «Танго в сумасшедшем доме» Альфреда Шнитке. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Одна из моих любимых фотографий с мужем, сделанная Карлом Лагерфельдом в день съемок портрета Владимира Спивакова для обложки диска (на совместное фото я «напросилась» сама, но Карл не возражал 😇). К слову, напечатанных снимка было всего три, отобранных самим КЛ. Место действия: студия Кайзера на Rue de Lille (2010 год). ❤️ #Фотоальбом