Нескучная классика 🖤 По вопросам: @Ta_Solovieva Организация мероприятий: @EmpireOfMusic_Tabriz РКН: https://knd.gov.ru/license?id=673dd5bdb7aeb106ce0c2e0c®istryType=bloggersPermission
Нет ничего сложнее, чем подбирать слова в день рождения самого близкого человека. Это как поздравлять себя! Не боясь показаться банальной, желаю тебе огромного здоровья и силы духа, ежедневного вдохновения, любви близких и единомышленников! Счастье, что в день рождения ты выйдешь на сцену и голос твоей скрипки будет дарить людям самые разные эмоции. А цифры — это всего лишь паспортные данные (да и считаем мы с тобой всегда неважно) Будь здоров и счастлив, родной мой человек! ❤️
Доброе утро #ЦитатаДня
Искусство диалога и танца в фильме Анатолия Эфроса «Фантазия», сделанного по мотивам повести Ивана Тургенева «Вешние воды». Мария Полозова — Майя Плисецкая, Дмитрий Санин (диалог) — Иннокентий Смоктуновский. Партнер по танцу с Майей Михайловной — Анатолий Бердышев. 🎥: 1976 #ДляНастроения
Сегодня день памяти Константина Коровина, который, как известно, был не только замечательным живописцем, но и писателем. Несколько строк из его рассказа «Осенняя грусть»: «Наступили дождливые дни. Из-за забора московских улиц выглядывают поредевшие сады. Кое-где в сумерках приветливо в окнах особняков мерцает огонек. Моросит дождик. Мне кажется, в этих окнах, около сада, такая счастливая жизнь! Лениво подметает с мостовой дворник обильно опавшие осенние листья. Я еду в Сущево, домой, с вечернего класса. Фонарщик, подставляя лестницу, зажигает уличные фонари. Тоскливо на площади в Сущеве. Стоит пожарная часть, желтая, с большими сараями. Вхожу в деревянные ворота дома, в мезонине которого я живу. В комнате за столом сидят мои товарищи: Светославский, Левитан и Андрюша Мельников, сын писателя Андрея Печерского. — Что ты опоздал?, — спрашивают они. — Да вот, — говорю, — шел, смотрел на оголенные деревья... Как тосклива осень! Как одиноко и грустно, — щемит сердце. — Я не люблю город, — сказал Левитан, — а в Останкине дубовая роща и липовый парк... Какие мотивы! Вот где тоска настоящая. Больше всего я люблю эту печаль. Грязные синие дороги, унылую темную избу... Левитан отворил окно. — Сегодня тепло... Посмотрите, этот сад за забором, какая красота. Это надо почувствовать…». #Интересное #ДляНастроения
11 сентября 1947 года в Ленинграде состоялось первое исполнение Шестой симфонии Сергея Прокофьева. Оркестром Ленинградской филармонии дирижировал Евгений Мравинский. Эта интерпретация стала исторически важнейшей для слушателя. Мравинский сыграл ее 36 раз и долгое время был единственным пропагандистом данного произведения. Еще при знакомстве с партитурой он говорил про «пощипывание в глазах» от страниц первой и второй частей. Он также сказал: «Это гордая музыка. Ей можно предпослать эпиграф „Человек — это звучит гордо!“». 🎵: Делюсь фрагментом симфонии, исполненной Ленинградскии филармоническим оркестром под руководством Евгения Мравинского.
+1
Внучка российского императора Александра II Натали Палей в архивных рекламах и Vogue. Зимой 1919 года был расстрелян князь Павел Александрович (младший сын Александра II). Его супруге с дочерьми удалось бежать в Париж. Натали выросла красавицей, но подиумы ей до последнего запрещали: не комильфо для княжны. Передумала семья исключительно потому, что в эмиграции жилось тяжело и голодно. И вскоре Натали стала любимицей кутюрье. Особенно у Люсьена Лелонга, который бросил ради нее семью. Натали стала его новой женой, музой и лицом Lucien Lelong. Правда, не до конца дней: через пяток лет Палей увлеклась поэтом Жаном Кокто, а потом и вовсе укатила в Голливуд.
75 лет назад в венецианском театре La Fenice состоялась премьера оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» с Элизабет Шварцкопф, исполнившей партию одной из ключевых героинь Энн Трулав. Толчком к ее написанию послужила выставка гравюр Уильяма Хогарта в Чикагском институте искусств, которую Стравинский посетил в мае 1947 года. Его особенно захватила серия «Карьера мота» (A Rake's Progress, 1733–1735) — восемь картин о молодом повесе Томе Рейквелле, который проматывает наследство, женится по расчету, разоряется и заканчивает жизнь в сумасшедшем доме «Бедлам». Стравинский увидел в этой морализаторской истории готовую оперную структуру — чередование сцен-«картин» в духе номерной оперы XVIII века. Для написания текста композитор пригласил Уистена Одена — тогда уже известного англо-американского поэта. Последний работал в соавторстве с Честером Каллманом, и вместе они за несколько недель 1947 года написали «каркас» либретто во время визита к Стравинскому в Голливуд. В сюжет добавили фигуру Ника Шэдоу — дьявола-искусителя, толкающего Тома к гибели, и историю его невесты Энн Трулав, а также гротескный персонаж Бабы-турчанки (бородатой женщины из цирка), на которой Том женится в результате пари. Опера стала одним из главных сочинений неоклассического периода Стравинского и одновременно его финальным высказыванием в этом стиле, — вскоре после премьеры композитор обратился к додекафонии. Партитура была сознательно ориентирована им на творчество Моцарта (прежде всего на «Так поступают все» и «Дон Жуана»); при этом гармонический язык, ритмика и оркестровка остались узнаваемо «стравинскими» — сухими, острыми, ироничными. Композитор писал музыку с 1948 по 1951 год, живя в Голливуде (сочинение шло параллельно с получением по частям текстов от Одена). Завершена в марте 1951 года. Премьера стала одним из главных музыкальных событий послевоенной Европы. В 1957 году спектакль входил в состав первого сезона оперы Santa Fe (композитор лично принимал участие в репетициях). Выдающаяся постановка Дэвида Хокни также состоялась в 1975 году на Глайндборнском оперном фестивале. Со временем опера закрепилась в репертуаре как одно из ключевых неоклассических сочинений XX века, хотя и не стала так же часто исполняемой, как, например, «Свадебка» или «Симфония псалмов». Постановки последних десятилетий часто уходят от буквального следования Хогарту к более концептуальным прочтениям — например, версии Роберта Лепажа (Ла Скала/Брюссель, начало 2000-х) переносили действие в мир голливудского кино и телевидения, обыгрывая тему «фабрики грез» как современного эквивалента искушения. Сегодня «Похождения повесы» регулярно ставятся на крупнейших сценах — от Метрополитен-оперы до Байройтского фестивального театра — и считаются одним из немногих представлений середины XX века, прочно вошедших в стандартный оперный репертуар. ✏️: гравюра Уильяма Хогарта из серии «Карьера мота»
Доброе утро #ЦитатаДня
Владимир Васильев задается фундаментальным вопросом (а точнее, на него отвечает). И все таки: кто для вас лучший танцовщик? 🩰
10 сентября 1913 года Вацлав Нижинский женился на танцовщице Ромоле Пульской. Предысторию их знакомства, за которой последовала целая череда самых разных событий, можно почитать в архивном посте. А сегодня поделюсь фрагментом из воспоминаний Ромолы о свадебном дне. Свадьбу назначили на среду, 10 сентября. Все были очень возбуждены и бегали по парикмахерским и магазинам. В час дня меня отвезли в ратушу, где собралось несколько близких друзей, русский и австро-венгерский министры и представители прессы. Вышел коренастый испанец с лентой через плечо, выдержанной в цветах аргентинского флага. Это был мэр Буэнос-Айреса, выглядевший чрезвычайно торжественно. Он встал между нами. На столе, уставленном цветами, лежало распятие, покрытое огромным листом пергамента с изображением женщины, держащей ленту с нашими именами, напечатанными большими красными буквами. Это было свидетельство о браке в полном соответствии с аргентинскими вкусами. Мэр задал вопросы по-испански; месье Батон (Рене Батон — композитор и дирижер. — прим. ред.) назвал имена и даты по-французски, что было немедленно переведено официальным переводчиком. Вацлаву задали вопросы по-русски, и он ответил также по-русски. Я говорила на венгерском и французском. Потом мэр произнес речь на испанском языке, которую мы внимательно выслушали, хотя ничего не поняли. И в заключение нам дали подписать документ, свидетельствующий о том, что отныне мы стали мужем и женой. В вечер нашей свадьбы планировалась генеральная репетиция в театре «Колон». Я должна была танцевать в «Шехеразаде» и весь день ужасно волновалась. Когда я появилась за кулисами, девушки из кордебалета бросились ко мне, снова поздравляли, восхищались чудесным колечком. Кто-то заметил, что перламутр к несчастью, но мне всегда хотелось иметь перламутр. Начался балет, и все шло гладко до нашего выхода. Мы танцевали па-де-труа перед Зобеидой, женой шаха, и ее Золотым рабом — Нижинским. От мысли, что он увидит, как я танцую, кровь стыла в жилах. Не знаю, как я вышла на сцену. Я танцевала и танцевала, даже когда другие остановились, а при резкой паузе упала шпагатом на сцене, но зрители ничего не заметили. Генеральная прошла довольно успешно, но это не уменьшило моего волнения. Испытания дня не кончились. Мне предстояло пойти домой и встретиться с Нижинским — моим мужем. С того дня полтора года назад, когда я впервые увидела его на сцене, меня непреодолимо влекло к нему. Я надеялась, молилась, жаждала чуда, я хотела разделить с ним жизнь, а теперь, когда моя мечта осуществилась, я боялась, страшно боялась. Что будет? Что такое брак в конце концов? Мне не у кого было спросить, я вступала в неизведанную страну. Анна заказала в маленькой гостиной холодный ужин, который ждал нас по возвращении в отель. Нижинский поднялся со мной наверх. Мы ели молча. Я все больше нервничала, оставшись наедине с Вацлавом. Но он только улыбался и внимательно обслуживал меня. Мы были оба так смущены, что не могли выразить чувства в привычной пантомиме. После ужина Нижинский поцеловал мне руку и ушел. Я почувствовала такое облегчение, что чуть не заплакала от благодарности. 📷: Вацлав Нижинский и Ромола Пульская в день свадьбы #Интересное
45 лет назад «Герника» Пабло Пикассо вернулась из США в Испанию и была помещена в мадридском музее Прадо по завещанию художника, скончавшегося в 1973 году. Картина стала важным напоминанием об ужасах войны и одним из самых знаменитых антивоенных символов. 26 апреля 1937 года город Герника, исторический и культурный центр Страны Басков, подвергся двухчасовой бомбардировке немецким легионом «Кондор». Последовавший за ней масштабный пожар превратил Гернику в руины. По данным из разных источников, бомбардировка унесла жизни от нескольких сотен до нескольких тысяч человек. Трагические новости с родины не оставили Пикассо, неоднократно заявлявшего о своей аполитичности, равнодушным. В то время художник работал над полотном для Испанского павильона на предстоявшей Всемирной выставке в Париже. Узнав о бомбардировке Герники, художник мгновенно изменил концепцию и взялся за новый проект. Монументальное полотно размером почти четыре на восемь метров было написано в рекордно короткие сроки: Пикассо работал над ним с 1 мая по 4 июня. Существует множество интерпретаций картины, которые часто противоречат друг к другу. В частности, это касается изображенных на полотне быка и коня. Некоторые критики утверждали, что картину не стоит воспринимать как политическое высказывание, поскольку образ быка или Минотавра символизирует здесь в первую очередь эго самого Пикассо. Однако, комментируя полотно, художник заявлял, что бык — это зло и жестокость, олицетворением которых накануне и во время Второй Мировой войны стал фашизм. По словам Пикассо, раненый конь символизирует жителей Герники, пострадавших и погибших в кровавой бойне. Но, несмотря на несомненную мрачность полотна и ужас, который оно вселяет, художник оставляет его героям и зрителю надежду в виде мирно горящей лампы под абажуром: «Свет на картине и есть тот мир, к которому вечно будет стремиться всякое живое существо». #Интересноем
Четыре варианта легендарной La Vie en rose в исполнении Эдит Пиаф, Андреа Бочелли, Мирей Матье и Луи Армстронга. Какой вариант нравится вам? #МузыкальнаяТерапия
+5
10 сентября 1933 года в Гамбурге родился Карл Лагерфельд. Великий модельер, фотограф, коллекционер и издатель всегда был прямолинеен и не стеснялся говорить то, что думает. Ниже публикую несколько его знаковых цитат. О мотивации «Я не получаю никакого удовлетворения от работы, которую делаю. И это заставляет меня продолжать — постоянное недовольство и неудовлетворенность». О своей гениальности «Гений? Это вы так говорите. В детстве моя мать всегда говорила мне, что я глупый, она называла меня "мул". Вероятно, с тех пор я просто перекомпенсировал». О политкорректности «Будьте политически корректны, но, пожалуйста, не утомляйте окружающих разговорами о политической корректности, потому что это конец всего. Хотите создать скуку? Будьте политически корректны во время беседы». О жертвах во имя моды «Я сбросил 40 кг, чтобы носить костюмы Эди Слимана». О красоте «Красота или желание быть красивой само по себе – опасная мотивация. Кто-то однажды сказал: “Неужели любить кого-то за красоту — это действительно любить?”. Респектабельного внешнего вида достаточно, чтобы люди начали интересоваться вашей душой. Только опыт делает нас интересными и теми, кто мы есть. А период в жизни, когда вам кажется (или нет), что вы выглядите плохо, может стать полезным и необходимым». О любви «Единственная форма любви, в которую я верю, — это любовь матери к ребенку». О спортивной одежде «Спортивные штаны — признак вашего поражения. Если вы их купили, значит, окончательно потеряли контроль над своей жизнью». О книгах «Книги — это наркотики в твердых переплетах. Я счастливый книжный наркоман». О фотографии «Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести». Об идеях «Большинство вещей, которые я в итоге совершаю, до этого приходят ко мне во сне. Самые быстрые идеи всегда являются лучшими. Не надо включать мозги — идея должна быть как молния. Я могу рисовать быстрее, чем говорить. Есть люди, которых пугает белый лист, они боятся чего-то нового, но это не обо мне». О ностальгии «Забудьте о прошлом. Если вы ностальгируете, ваше время уже прошло. Мы должны адаптироваться к настоящему, потому что оно не адаптируется к нам». О режиме «Я сплю по семь часов в день. Если отправляюсь в кровать в 2, то просыпаюсь в 9. Если ложусь в полночь, просыпаюсь в 7. Я не просыпаюсь раньше — дом может разрушиться, но я буду спать ровно семь часов». О вдохновении «Лучшие идеи всегда приходили ко мне во сне. И до сих пор это так. Просыпаясь, не могу понять, откуда, как это могло присниться?!» О счастье «Занимайтесь тем, что делает вас счастливыми. Забудьте о деньгах или других ловушках, которые принято считать успехом. Если вы счастливы, работая в деревенском магазине, работайте. Помните, что у вас всего одна жизнь».
Доброе утро #ЦитатаДня
Великолепная «Тарантелла» в исполнении Екатерины Максимовой из фильма-балета «Анюта», снятого по мотивам чеховской «Анны на шее». #ДляНастроения 🩰
В день памяти Зинаиды Гиппиус, королевы русского символизма, хочу напомнить про ее замечательное стихотворение «Овен и стрелец». ❤️ Не март девический сиял моей заре: Ее огни зажглись в суровом ноябре. Не бледный халкидон — заветный камень мой, Но гиацинт-огонь мне дан в удел земной. Ноябрь, твое чело венчает яркий снег... Две тайны двух цветов заплетены в мой век, Два верных спутника мне жизнью суждены: Холодный снег, сиянье белизны, — И алый гиацинт, — его огонь и кровь. Приемлю жребий мой: победность и любовь. #Поэтория
В день рождения кардинала Ришелье расскажу про его отношения с Анной Австрийской — королевой Франции, которую называли самой красивой женщиной Европы своего времени. Анне 24 года, она в полном расцвете сил и красоты. Кардиналу Ришелье (он же Арман Жан дю Плесси) — 40. Он умен, деятелен, и отнюдь не так благочестив, как предполагает его сан. Историки до сих пор не знают природы его чувств к Анне: либо «Красный кардинал» хотел оградить королеву от романтических увлечений, либо действительно был влюблен, но некоторое время он добивался взаимности от королевы, оказывая знаки внимания и исполняя ее малейшие прихоти. Например, широко известна так называемая история с «подвесками королевы». Подвески королевы выглядели вовсе не так, как в знаменитом советском мюзикле Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Это были алмазные наконечники, связанные бантами лент или шнуров, какими украшали тогда костюмы. Две из них действительно выкрала и переправила кардиналу одна знатная дама — английская графиня Карлайл. А дальше все было почти как в романе. Бэкингем, обнаружив, что двух подвесок не хватает, моментально сообразил, что происходит, заказал реставрацию бантов и выслал их во Францию. Кардинал же предъявил две этих подвесок королю и королеве, заявив, что Бэкингем подарил их своей любовнице. Целью было не только разжечь ревность короля, но и ранить королеву. Правитель чуть не отвесил Анне пощечину, но та предъявила хорошо известные ему банты со всеми двенадцатью подвесками. История с Бэкингемом имела продолжение, но совсем не романтическое. Когда последнего убил солдат по имени Фельтон, королева несколько дней не выходила из молельни. Короля это очень раздражало, и он велел ей танцевать с ним на балу. Анна пыталась отстраниться, но Людовик заявил, что во дворце нет траура, так что причин отказываться нет. Супруга подчинилась и танцевала, но это были последние танцы в ее жизни. До того она любила балы, после — как отрезало. Кстати, с Ришелье они в конце концов примирились, и он даже «добыл» ей нового любовника, чем-то похожего на покойного Бэкингема. Его звали… Мазарини, и он стал новым кардиналом и министром в дни ее регентства. Вскоре после этого прощального «дара» Ришелье умер. Следом умер и Людовик. Изо всего запутанного любовного многоугольника осталась одна только Анна. И жила она долго. 🎥: фрагмент из фильма Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». А роли Анны — Алиса Фрейндлих, Ришелье — Александр Трофимов. #ДляНастроения
+6
В понедельник в «Театре Наций» традиционно (уже в 6-й раз) прошла Премия Корша, которую вручают актерам, режиссерам, сотрудникам закулисья и меценатам за вклад в развитие театрального искусства. Главным символом награды является красный кирпич, отсылающий к историческому зданию театра в Петровском переулке. Замечу, что данный «кирпич» сделан из фарфора, поэтому очень легкий! Блестящая имитация и напоминание о том, что к наградам, даже за тяжелый труд, нужно относиться с легкостью. Тем не менее, она очень важна для меня, поскольку выдается уважаемым и любимым мной театральным сообществом, а значит всё, что сделано на сцене за годы моего труда, — не зря. Не обошлось без курьезов. Надев кружевное платье Valentino, висевшее в шкафу три или четыре года, и высокие каблуки, в момент действа поняла, что не смогу «взлететь» на сцену, и пошла босиком (кстати, мало кто заметил 😉). А утром, случайно нагнувшись, стукнулась лбом о подоконник и набила шишку. Спасли проверенные «бабушкины способы»: приложила на 15 минут лед и натерла ушибленное место гепариновой мазью (а после — бодягой). К счастью, шишку удалось убрать, а гримерша виртуозно замазала на лбу синяк. В общем, открытие 20-го театрального сезона было счастливым и очень волнующим! Спасибо всем причастным! 🙏❤️ P. S. Делюсь коротким репортажем с места событий.
+3
В день рождения Льва Николаевича Толстого предлагаю вспомнить, какое влияние он оказал на творчество своего друга Ильи Ефимовича Репина. Репинская иконография Толстого, сохранившаяся до наших дней, насчитывает 12 портретов, 25 рисунков, 8 зарисовок членов семьи и 17 иллюстраций к толстовским произведениям. Кроме того, Репин вылепил три бюста Льва Николаевича. Они много времени проводили вместе и, конечно, Репин не раз был гостем Ясной Поляны. Наиболее плодовитой его поездкой обозначился 1891 год, — художник пробыл у Толстого больше двух недель и создал несколько его замечательных портретов. Вот как Репин вспоминал этот период в переписке с дочерью Толстого Татьяной Львовной: «Как мне хорошо жилось в Ясной Поляне! Эти семнадцать дней были такие чистые, свежие, ясные, наполненные интересным трудом и симпатичным, отрадным отдыхом. Сколько было разнообразных людей, впечатлений и мыслей! Сколько особенных эпизодов, так западающих в душу, настойчиво преследующих, побуждая выразиться в какой-нибудь художественной форме. И все это только аксессуар, только фон для главной фигуры. Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивая в себе, своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все». Из полотен 1891 года наиболее известна картина «Толстой на отдыхе». Писателя Репин изобразил лежащим под деревом в лесу, с книгой в руке. Так он писал о замысле этой картины: «Лев Николаевич лежал недалеко от меня с книгой в руке, в уютном месте, под деревьями, в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Как живописно местами трогали его сквозь ветви солнечные пятна света!.. Я все изучал их, вспоминал и наслаждался; красивая картинка выходит». С еще одной картиной этого периода, на которой Толстой изображен босым на молитве в лесу, связан забавный эпизод. По словам старшего сына Льва Николаевича Сергея, отец был недоволен тем, что Репин изобразил его без обуви. «Кажется, Репин никогда не видал меня босиком. Недостает только, чтобы меня изобразили без панталон», — ворчал он. В 1891 году Илья Ефимович даже вылепил бюст Льва Николаевича. В воспоминаниях Софьи Андреевны Толстой есть краткая запись о том, как шла работа: «Все время неутомимо работал <…> После картины неутомимый Илья Ефимович начал быстро и усердно лепить бюст Льва Николаевича... Как интересно было видеть и следить впервые за работой и скульптурой даровитого художника... Сам он, тихий, очень скрытный и в высшей степени трудолюбивый, оставил самое приятное впечатление. Он часто про себя скромно говорил: "Я совсем не талантлив, я только трудолюбив"».
Доброе утро #ЦитатаДня