SatiSpivakova ✔

Чудеса домашнего пилинга были предсказаны героиней Фаины Раневской еще в 1964 году, в фильме Вениамина Дормана «Легкая жизнь». Вот как вспоминал о работе с Раневской Юрий Яковлев, который тоже играл в этой комедии: «Все съемки проходили под знаком восторга, преклонения перед изяществом юмора и характером Фаины Георгиевны. Хотя нужно заметить, что характер у нее был довольно трудный. Но я воспринимал все ее „отклонения от нормы” с восторгом. Мне все нравилось, что она делала, буквально все!». #ДляНастроения

Сегодня блистательной Эммануэль Беар исполняется 63 года. Актриса ведет замкнутый образ жизни, посещает лишь избранные мероприятия и много времени отдает благотворительной деятельности. #ДляНастроения предлагаю посмотреть фрагмент ее «выступления» в великом киномюзикле Франсуа Озона «8 женщин».

81 год назад знаменитому фото поцелуя на Таймс-сквер журналиста Life Альфреда Эйзенштадта. Из его воспоминаний: «Он носился по всей улице, хватал всех женщин, которых видел, — неважно, были они пожилыми, дородными или стройными. Я бежал перед ним со своей „Лейкой“, оборачиваясь и пытаясь сделать снимок, однако ни один из них мне не нравился. И тут, внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое. Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру. Если бы она была одета во что-то темное, я бы никогда не сфотографировал их. То же самое — если бы на нем была светлая форма, снимка бы не было». Через неделю фотографии были опубликованы в 12-страничном разделе «Победа» журнала Life. На первой странице двухстраничного разворота поместили фотографии трех поцелуев из Вашингтона, Канзас-сити и Майами. Снимок Эйзенштадта занимал целую страницу напротив. #Интересное #Фотоальбом

Красивое от именинника Дмитрия Мережковского: Кончался август, с ласкою печальной Глядело солнце; мягок и душист В тени лесных тропинок желтый лист; А небосвод, глубокий и хрустальный, Прозрачен, звонок, холоден и чист, И с утренней росой на георгины Ложатся нити тонкой паутины. #Поэтория

14 августа 1865 года в Санкт-Петербурге родился Дмитрий Мережковский. Писатель, поэт, литературный критик, переводчик, историк был, ко всему прочему, мужем поэтессы Зинаиды Гиппиус, союз с которой с самого начала неправильно было бы назвать только семейным. Они даже поженились не как все — быстро, без торжеств и застолий. По воспоминаниям Гиппиус, всю первую брачную ночь они проговорили, а под утро Дмитрий Сергеевич отправился к себе в отель. Мережковский считал, что в основе общества будущего должна быть новая форма семейных отношений, а именно «тройственное устройство мира». На житейском уровне они мечтали создать своего рода интеллектуальную мини-коммуну, в которой интимная связь участников сочеталась бы с близостью их мировоззрений. Такой нетипичный взгляд на мироустройство с откровенным вызовом обществу был, впрочем, результатом не только философского уклона супругов, но и их индивидуаль­ных пристрастий. Хотя Мережковский казался многим асексуальным, его интересовали женщины (а может быть, и мужчины), но собственная жена не была для него физически привлекательной. У Гиппиус же с первых лет их брака возникали отношения как с мужчинами, так и с женщинами, но главным объектом ее страсти становились мужчины нетрадиционной ориентации, поскольку были недостижимы. Так что знакомство с критиком, редактором литературного отдела журнала «Мир искусства» Дмитрием Философовым, воспринимавшим свою гомосексуальность как большую «трагедию пола», вполне удовлетворяло вкусам Мережковских. В 1920 году, после отъезда в эмиграцию, жизненные пути Мережковских и Философова разошлись. В каком-то роде его место занял секретарь Гиппиус, Владимир Злобин, который познакомился с Мережковскими в 1916 году. В 1919-м они вместе покинули Россию, а в 1921-м — поселились в Париже в одной квартире. Позже Злобин так описал брак Мережковского и Гиппиус: «руководящая, мужская роль <принадлежала> не ему, а ей», хотя «она очень женственна, он — мужественен, но в плане творческом, метафизическом роли перевернуты. Оплодотворяет она, вынашивает, рожает он. Она — семя, он — почва». Как писал Евгений Евтушенко, в эмиграции Мережковский, «постепенно выпав из центра споров… стал трагически маргинален». Впрочем, несмотря на общественную изоляцию, Дмитрий Сергеевич не прекращал работать и всегда был чем-то занят. Незадолго до его смерти, в июне 1941 года у Мережковских кончились деньги: выселенные из виллы за неуплату они сняли на лето меблированные комнаты. В сентябре, одолжив деньги у знакомых, вернулись в парижскую квартиру. Истощенный физически и морально писатель до последних дней пытался работать над книгой «Маленькая Тереза», но так ее и не дописал. Мережковский скоропостижно скончался 7 декабря 1941 года от инсульта. 10 декабря состоялись отпевание в православном храме Святого Александра Невского и похороны на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. После смерти мужа Гиппиус сказала: «Я умерла, осталось умереть только телу».

Доброе утро #ЦитатаДня

Уже традиционный мастер-класс по актерскому мастерству. Сегодня — от Евгения Миронова. 😍 #ДляНастроения

Вчера скончался Оливье Эшодмизон — знаменитый французский визажист, парикмахер, один из ключевых создателей современного образа Дома Guerlain. Грустный повод, но поделюсь несколькими его цитатами из интервью разных лет. О легендарной пудре Terracotta Terracotta — это было реальное «вау». Визажисты сразу поняли, что на съемках для журналов, где июньские номера готовят в феврале, моделям надо изобразить загар. И тут такая возможность! Но чтобы Terracotta распробовали обычные женщины, потребовалось время, — с одной стороны, они усвоили, как этим пользоваться, а с другой, сами средства стали более дружественными по отношению к пользователям. О «загадках» тонального крема Горжусь, что создал Lingerie de Peau — мысль, что тон должен быть легким, как дорогое белье, тоже была когда-то новаторской. Я же настаивал, что тон должен быть секретом. Есть он на вас, нет его — ваша тайна. Пусть гадают. Об Уиллис Симпсон Канонически некрасивая женщина с невероятным вкусом. Шикарная. Я ее причесывал, а она учила меня обращать внимание на детали. К своему изумлению, я обнаружил, что к платью можно надеть правильные бриллианты, а можно неправильные. Раньше мне казалось, неправильных бриллиантов не бывает. О Диане Вриланд Внутри себя Диана была абсолютно уверена, что уникальна. И так и было. По крайней мере, все с этим соглашались. Она просто не оставляла вам выбора. О Твигги Она никогда не рекламировала ничего, кроме своих ресниц. Даже не ходила по подиуму. На съемках она была практически такая же, как за завтраком. Что я как визажист мог с ней сделать? Ну разве что по-человечески уложить ее лохматую мальчишескую голову. О Жаклин Кеннеди Она все время играла роль, была вынуждена играть. Особенно со своим мужем. Она одевалась для него, делала макияж для него, делала макияж, чтобы выйти в магазин, одевалась, чтобы выйти на балкон. О негативе Мне было сложно от чего-то отказываться. Когда я отказывался, мне было дико жалко, что я, возможно, что-то упускаю. Во мне никогда не было никакого негатива, — он как-то не прилипал ко мне, сколько бы ни было неудач. О позитиве Я не верил в слово «нет». Оно не означало конец. Оно означало, что эта дверь наверняка откроется, просто не сейчас. Когда мне говорили «нет», я слышал «возможно, не сейчас». О сбывшихся мечтах Все, что со мной происходило, я воспринимал как должное. Понимал, что это везение, но — как бы это сказать? — закономерное везение. Я должен был стать частью этого — и я стал.

Юную Ирму Сохадзе многие знают по «Оранжевой песенке» 1965 года, но сегодня предлагаю вспомнить другое выступление певицы — с «Бэмби». По случаю премьеры оригинального мультфильма Уолта Диснея. ❤️ #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Знаменитый «Полет Валькирий» из оперы Вагнера «Кольцо Нибелунга». Музыкальное сопровождение оркестра Мет под управлением Джеймса Ливайна. Запись 2011 года. #ДляНастроения

13 августа 1876 года в специально построенном Фестшпильхаусе в немецком городе Байройт была поставлена монументальная опера Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга». Композитор с юности интересовался германскими сказаниями: на стыке 1840-х — 1850-х у него было четыре издания «Песни о Нибелунгах», а в период с 1844 по 1848 годы он взял немало книг на схожие темы в Королевской библиотеке Дрездена. Работу над либретто «Кольца нибелунга» Вагнер начал осенью 1848 года. Первый план, в котором были перечислены все основные вехи сюжета театрологии, он набросал 4 октября. В тот момент, впрочем, задумана была только одна опера — «Смерть Зигфрида», позже ставшая «Гибелью богов». Затем два с половиной года Вагнер не возвращался к этим черновикам в связи с побегом из Дрездена в Швейцарию. Он возобновил работу над «Кольцом» в 1851 году: написал черновик либретто «Юноши Зигфрида» (позже просто «Зигфрида»), а с ноября 1851 по май 1852 года, осознав необходимость еще двух приквелов, писал либретто «Золота Рейна» и «Валькирии». Основным отличием получившегося в итоге либретто «Золота Рейна» от того, что было написано в набросках 1848 года, стало введение в сюжет ролей дочерей Рейна и Фрейи. Соответственно, появилась и тема исчезнувшей вечной молодости богов, отсутствовавшая в «Кольце нибелунга». Музыку «Золота Рейна» Вагнер писал в период с ноября 1853 по май 1854 года. Премьерой «Золота Рейна» композитор остался недоволен, поскольку был убежден, что тетралогия должна ставиться целиком. Однако этот замысел осуществился семью годами позже, а именно ровно 150 лет назад. Когда-то Вагнер намеревался обрушить на зрителей всю «очистительную мощь» «Кольца нибелунга» за одно-единственное исполнение, после чего построенные на берегу Рейна подмостки предполагалось разобрать, а партитуру — сжечь. До такого радикализма дело не дошло, но «Кольцо» навсегда осталось сочинением с особым, незаурядным статусом, а его современные сценические версии отличают уникальные оптические и визуальные эффекты и иллюзии. Как того и хотел Вагнер, его творение продолжает идти в ногу со временем, оставаясь актуальным искусством для современного зрителя.

Доброе утро #ЦитатаДня

Главным хитом великолепного актера Уиллема Дефо последних лет стали не «Носферату» с «Маяком», а короткие видео, где он с каменным лицом переводит на английский русские пословицы. «Работа не волк, в лес не убежит» у него звучит как «Work isn't a wolf, it will not run away into the forest». А заканчивается все фирменным злодейским хохотом. Спокойной ночи! 😘 #ДляНастроения

Ответственная за личные границы на сегодня — Фаина Георгиевна Раневская. 😍 Узнали соседку по дому? 🎥: 1965 #ДляНастроения

Небольшой перерыв на ягоду (благо, сезон) по случаю памяти Томаса Манна. Фрагмент из фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции». Сюже взят из одноименной новеллы писателя. Прототипом главного героя (как в новелле, так и в фильме) стал Густав Малер (его музыка звучит в картине). #ДляНастроения

С день рождения Сергея Слонимского делюсь фрагментом его съемки в программе «Сати. Нескучная классика». Сергей Михайлович виртуозно играет «Романтический вальс» из балета «Волшебный орех». 🙏 Ссылку на полную версию интервью прилагаю. #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

+3

12 августа 1928 года открылся Парк Культуры и Отдыха, нынешний Парк Горького. Пара слов об истории этого удивительного места. • В 1922 году территория вдоль Москвы-реки была отведена под Первую Всероссийскую сельскохозяйственную выставку 1923 года. Выставку принято рассматривать как часть истории парка, потому что ее планировка и культурная программа подготовили организацию парковой зоны именно на этом месте. • 16 марта 1928 года Президиум Моссовета принял постановление об организации на территории бывшей Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки парка культуры и отдыха. • Планировкой парка в конце 1920-х годов занимался архитектор-авангардист Константин Мельников, она в основном сохранилась до наших дней. Фонтан в парке в 1930-х годах был сооружен по проекту Александра Власова. Кроме того, над оформлением отдельных частей парка в 1944-45 годах работал архитектор Исидор Француз. • В первый день парк посетили более 100 тысяч человек. По имеющимся данным, на тот момент в нем были организованы Ленинская площадь и Детский городок, работали ясли, несколько театров, аттракцион «Спиральный спуск». В Нескучном саду находились Военный городок и Симфоническая эстрада, а на территории усадьбы «Нескучное» для посетителей были открыты аллея гамаков и кафе. В парке устроили аллеи и дорожки для прогулок, площади, газоны и клумбы. Посетителям были доступны физкультурные и танцевальные площадки, кино, «читальня», аттракционы и другие развлечения. • Главной задачей парка в советское время было вести широкую политико-воспитательную и культурно-просветительскую работу среди трудящихся. Первый год парк работал чуть более месяца — до 23 сентября. Согласно сохранившейся статистике, в этот период его посетило порядка 1,5 млн человек — по 10—12 тысяч ежедневно, всего около 700 тысяч пришли в кинотеатр, театр и на различные концерты. • С 1929 по 1937 год директором парка была Бетти Глан. Время ее руководства называют «золотой эпохой», когда ПКиО был «культурным комбинатом переделки сознания». При ней же в 1932 году парку было присвоено имя Максима Горького — по случаю 40-летия его общественной и литературной деятельности. • Во время Великой Отечественной войны парк продолжал принимать посетителей — 13-й сезон открылся 18 мая 1941 года. Однако летние мероприятия и оформление были посвящены военным событиям (в парке были организованы соревнования по метанию гранат и штыковому бою, проходило обучение противовоздушной обороне). В послевоенный период территорию восстанавливали после бомбежек. • С 1950-х годов началась большая работа по реконструкции парка. Был построен новый главный вход, эстрады, у Голицынского пруда появились гранитные набережные, были обустроены новые площади и аллеи, заработало 52-метровое колесо обозрения. • В 1956-м архитекторы Георгий Щуко и Анатолий Спасов возвели у входа в парк 18-метровую арку. Через год в парке появилась Народная обсерватория, оснащенная пятидюймовым рефрактором Карла Цейса, солнечными часами, глобусом, армиллярной сферой и другой аппаратурой. Обсерватория работала вплоть до 1990-х и была вновь открыта после реконструкции осенью 2012 года. • Парк Горького не раз служил «натурой» для кинематографистов: там снимали эпизоды фильмов «Бриллиантовая рука», «Асса», «Я шагаю по Москве» и других.

Доброе утро #ЦитатаДня

Сегодня день памяти Робина Уильямса — любимого многими артиста, продюсера и комика, который прятал за прекрасным чувством юмора тяжелейшую депрессию. После его самоубийства 11 августа 2014 года его третья жена Сьюзан Шнайдер сообщила, что Уильямс страдал болезнью Паркинсона на ранней стадии и «не был готов поделиться этим с общественностью». Делюсь фрагментом из позднего интервью Уильямса на шоу Крейга Фергюсона — как раз о третьей женитьбе #ДляНастроения ❤️‍🩹

Героиню Изабель в исполнении Евы Грин в своем фильме «Мечтатали» Бернардо Бертолуччи сравнивает с Венерой Милосской. Как вам аллюзия? #ДляНастроения