SatiSpivakova ✔

125 лет назад в Санкт-Петербурге родилась Нина Берберова. Будущая писательница, поэтесса и педагог, «мисс Серебряный век», как называл ее Андрей Вознесенский, получила домашнее образование, затем училась в семилетней гимназии в Санкт-Петербурге. Девочка увлекалась поэзией, в 10 лет уже писала стихи, в 14 — познакомилась с Анной Ахматовой и Александром Блоком. В 1919-1920 годах Берберова училась на историко-филологическом факультете Донского университета, но обучение не закончила, вернувшись в 1920 году в Петроград. Жила в Доме искусств на Мойке, открытом при поддержке Максима Горького для «планомерной культурно-просветительной работы», а также оказания социальной помощи литераторам. В 1922 году Берберова бежала из Советской России. Вместе с мужем Владиславом Ходасевичем они поселились в Германии, какое-то время колесили по Европе, а с 1925 года обосновались в Париже. В тот период Берберова печаталась почти во всех эмигрантских изданиях, входила в состав редколлегии журнала «Новый дом». Опубликовала цикл рассказов «Биянкурские праздники», ряд повестей и три романа: «Последние и первые. Роман из эмигрантской жизни» (1930), «Повелительница» (1932) и «Аккомпаниаторша» (1935). Последний впоследствии лег в основу сценария одноименного фильма французского режиссера Клода Миллера. Проза Берберовой была высоко оценена критиками, в том числе Владимиром Набоковым, который назвал роман «Последние и первые» «литературой высокого качества». Во время Второй мировой войны с уже вторым мужем Николаем Макеевым они попали в немецкую оккупацию и жили в деревне под Парижем. В 1950 году Берберова навсегда уехала из послевоенной Франции в США. Английского языка Берберова не знала, ехала с двумя чемоданами вещей и 75 долларами в кармане. Позже она называла этот отъезд самым трудным сознательным выбором в жизни. У Нины Берберовой был довольно широкий круг общения — в основном, конечно, окололитературный. Не будет преувеличением сказать, что большая честь элиты третьей волны эмиграции (за редким исключением) состояла из сплошных ее поклонников. Одним из них смело можно назвать Бродского, который возник на горизонте Берберовой осенью 1972 года. По свидетельству ближайшего друга Бродского Томаса Венцловы, Берберова была одним из очень немногих представителей первой волны, с которыми он охотно общался и чьи взгляды казались ему прогрессивными. Куда более беспощадно о ней высказался Сергей Довлатов. В письме к публицисту Андрею Юрьеву он вспоминает: «Что касается Берберовой, то я с ней, конечно, знаком и несколько лет находился в переписке, но затем она поняла, что я целиком состою из качеств, ей ненавистных — бесхарактерный, измученный комплексами человек. И переписка увяла. Я ее за многое уважаю, люблю две не мемуарные книги (стихи и проза — дрянь, по-моему), но человек она совершенно рациональный, жестокий, холодный, способный выучить шведский язык перед туристской поездкой в Швецию, но также способный и оставить больного мужа, который уже ничего не мог ей дать». После Второй мировой войны вышли автобиографическая книга Нины Николаевны «Курсив мой», документально-биографический опус о баронессе Муре Будберг«Железная женщина» и исследование «Люди и ложи. Русские масоны XX столетия». Помимо литературного творчества Нины Берберовой, большую ценность представляет ее архив, куда входит переписка с Иваном Буниным, Владимиром Набоковым, Зинаидой Гиппиус, Александром Куприным, Дмитрием Мережковским, Мариной Цветаевой и другими. В настоящее время он хранится в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке Йельского университета. Последние годы жизни Берберова провела в Филадельфии, куда переехала из Принстона в 1991 году. Она скончалась через два года после переезда, 26 сентября 1993 года, на 93-м году жизни. Прах писательницы был развеян во Франции и в США. Именем Нины Берберовой названы небольшая улица в Булонь-Бийанкур, пригороде Парижа, и площадь во французском городке Арль.

Доброе утро #ЦитатаДня

Настроение: «Я никогда не закусываю», Или великая Нонна Мордюкова в музыкальной комедии Александра Белинского «Лев Гурыч Синичкин». #ДляНастроения

Кусочек репетиции Георгия Свиридова и Елены Образцовой — по случаю 105-летия ухода великого поэта Александра Блока. 💔 Звучит романс «Утро в Москве». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Я встретил вас — и все былое В отжившем сердце ожило; Я вспомнил время золотое — И сердцу стало так тепло… Как поздней осени порою Бывают дни, бывает час, Когда повеет вдруг весною И что-то встрепенется в нас, — Так, весь обвеян дуновеньем Тех лет душевной полноты, С давно забытым упоеньем Смотрю на милые черты... Как после вековой разлуки Гляжу на вас, как бы во сне, — И вот — слышнее стали звуки, Не умолкавшие во мне... Тут не одно воспоминанье, Тут жизнь заговорила вновь, — И то же в вас очарованье, И та ж в душе моей любовь!.. 7 августа 1870 года в Карлсбаде (теперь Карловы Вары) Федор Тютчев написал стихотворение К. Б. (Я встретил вас, и все былое…). К. Б. — баронесса Амалия Крюденер (в девичестве Лерхенфельд), которую 66-летний поэт встретил на водах после почти полувековой разлуки. Сорока восемью годами ранее 13-летняя Амалия очаровала 18-летнего Тютчева на одном из светских раутов в Мюнхене. Но тогда их пути разошлись: вскоре Амалия выйдет замуж за барона Александра Крюденера, а Тютчев женится на вдове-графине Элеоноре фон Ботмер… За несколько месяцев до смерти, 1 апреля 1873 года, уже тяжело больной Тютчев напишет дочери Дарье: «Вчера я испытал минуту жгучего волнения вследствие моего свидания с графиней Адлерберг, моей доброй Амалией Крюденер, которая пожелала в последний раз повидать меня на этом свете и приезжала проститься со мной. В ее лице прошлое лучших моих лет явилось дать мне прощальный поцелуй». 💽: романс «Я встретил вас — и все былое» звучит в исполнении Дмитрия Хворостовского. #Интересное #ДляНастроения #Поэтория

7 августа 1859 года года в Петербурге родился Федор Шехтель. Будущий архитектор происходил из семьи баварских колонистов, прибывших в июне 1766 года в Саратовскую область. В 16 лет Шехтель переехал из Саратова в Москву, где поступил на архитектурное отделение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но через три года был отчислен из-за плохой посещае­мости. Возможно, причиной была болезнь матери, работавшей экономкой в семье известного мецената Павла Третьякова. Молодой Шехтель работал в мастерской архитектора Александра Каминского. Не имея законченного профильного образования, он не мог воплощать в Москве собственные проекты, поэтому в 1880-е и в начале 1890-х годов строил в основном загородные купеческие дачи — например, Савве Морозову на реке Киржач и меценату Сергею фон Дервизу в Кирицах. Параллельно Шехтель сотрудничал с журналами как оформитель и виньетист: оформлял первую книгу Антона Чехова «Пестрые рассказы», создавал декорации и костюмы для театральных постановок и народных гуляний вместе с Михаилом Лентовским, участвовал в строительстве и оформлении театров. В 1887 году Шехтель женился на своей двоюродной племяннице Наталье Тимофеевне Жегиной. В браке родилось четверо детей: Екатерина (Китти), Борис, Вера и Лев. Ирония и нежность, которые отличают письма архитектора детям и внукам, не пропадают даже в самые трудные времена. Из письма внучке Марине (орфография автора сохранена., — прим. ред.): «Маришка, Вот тебе шесть плиток шоколата; проси бабушку Наташу дать тебе сегодня одну плитку после завтрака, еще одну после обеда а третью вечером, но только в том лишь случае, если ты целый день будешь хорошо себя вести, будешь пай-девочка, не станешь капризничать и реветь, впрочем, ты сама знаешь, что значит быть пай-девочкой. Сердечный поклон всем твоим куклам, в особенности той, у которой ты отбила нос. Твой деда Адя» Уже живя в бедности в квартире на Малой Дмитровке, архитектор нарисовал внучке Марине на картоне елоч­ную игрушку — месяц с человеческим лицом. Еще раньше в доме на Большой Садовой Федор Осипович устраивал выставки работ своих детей — Вера и Лев занимались живописью и дружили с футуристами. Архитектор Илья Бондаренко вспоминал, что Шехтель ежегодно бывал за границей, хорошо знал языки и в путешествиях продолжал работать, стараясь не терять ни минуты. Попадая в новый город, Федор Осипович непременно подмечал его особенности, посещал музеи и анали­зировал увиденное. В 1893 году в карьере Шехтеля произошли важные изменения: он получил крупный заказ на строительство особняка Зинаиды Морозовой на Спиридо­новке, который сразу же стал городской достопримеча­тельностью и одним из символов архитектуры своего времени. По семейным рассказам, Шехтель был настоящим фанатом работы. Он запи­рался у себя в кабинете: дважды в день ему под дверь ставили бифштекс с кровью. Стучаться было запрещено, чтобы не отвлекать. В письме к Чехову от 14 апреля 1896 года Шехтель рассказывал, как, лежа в постели перед сном, начал обдумывать план Народного дома и так увлекся, что не спал почти всю ночь (зато проект был придуман вплоть до деталей). После революции Шехтель старался встроиться в новую жизнь и найти работу. Он хотел строить при любых обстоятельствах: работал в архитектурно-техни­ческом совете Комитета по строительству государственных сооружений (Комгоссоре), возглавлял Художественно-производственную комиссию Научно-технического отдела ВСНХ, читал лекции по истории искусства во ВХУТЕМАСе. Его приглашали в жюри многих конкурсов. Как архитектор он сам участвовал в конкурсах на мавзолей, памятник 26 бакинским комис­сарам, делал проект Днепрогэс. Большая часть проектов Шехтеля, сделанных в то время, не были осуществлены. Весной 1926 года архитектор с семьей переехал на дачу в Петровско-Разумов­ском, где проживет последний месяц — вплоть до смерти 7 июля. Похоронили Шехтеля на семейном участке на Ваганьковском кладбище. Памятник и участок он оформил в 1895 году, когда не стало его сына Бориса. 📷: Федор Шехтель в холле собственного дома на Большой Садовой. 1910-е годы

Доброе утро #ЦитатаДня

Звездный тенор Хуан Диего Флорес, виртуозно исполняет арию «Ah! mes amis, quel jour de fête!» из оперы Гаэтано Доницетти «Дочь полка», впервые поставленную в Париже в 1840 году. Знаменитые «Девять верхних до» — сложнейшая партия Тонио, которую не зря называют «вокальным Эверестом». #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты. Диего Веласкес, ушедший 366 лет назад, был человеком явно не без чувства юмора. И практичным малым. Ведь творчество последователя жанра «бодегонес» (в переводе с испанского «трактир») связывало не только с дешевой столовой, но и (во многом) с испанской монархической семьей. В современных арт-кругах бытует шутка: «Филипп IV? Габсбург? Это же тот самый, которого писал Веласкес!». В семнадцатом же веке ассоциативная цепочка выстраивалась строго наоборот: «Веласкес? Ах, это же постельничий и главный интендант короля. Ну, тот, который еще пишет его портреты с чадами и домочадцами!». Не только Филипп IV, но и его старшие дети Бальтазар Карлос и Мария Тересия (будущая королева Франции), его вторая жена Марианна Австрийская и их дети Маргарита и Филипп Просперо — все считали художника за своего. Он был их хронографом, летописцем их семейной и государственной истории, и он же был распорядителем многих важнейших дел. Короче говоря, совершенно незаменимым человеком. Именно по этой причине Веласкес, выходец из семейства небогатых португальских евреев-переселенцев, при создании своей самой знаменитой картины — «Менины» — имел основание (а точнее беспрецедентную дерзость) вписать в семейных круг королевских особ и собственную персону. Здоровье 61-летнего художника подорвала подготовка к грандиозному династическому браку: дочь Филиппа IV обручалась с королем Франции Людовиком XIV. От испанской стороны всем сложнейшим процессом руководил главный королевский интендант и обер-гофмаршал Веласкес. Внезапно он почувствовал себя настолько плохо, что вынужден был возвратиться в Мадрид. После недельной агонии его не стало. Веласкес умер в присутствии Филиппа IV, который не смог допустить, чтобы его фаворит отправился в вечность без королевского и дружеского благословения. 🛠: Диего Веласкес. Менины. 1656

170 лет назад родился Аполлинарий Васнецов — «Младший Васнецов» (старший брат — знаменитый Виктор Михайлович), оставивший масштабную панораму русских пейзажей. Несколько слов об одной из известных и актуальных его картин — «Ахтырка. Вид усадьбы» (1894). В 1880-е годы Васнецов часто бывал на даче у старшего брата в Ахтырке. В это время произошло окончательное становление таланта — Аполлинарий активно осваивает пленэрную живопись, используя всю «свежесть и силу красок». Он сблизился со многими художниками из абрамцевского кружка, особенно с Василием Поленовым. Тот помог практическими советами и водил молодого живописца на этюды. Работа «Вид усадьбы» написана в усадьбе Трубецких, располагавшейся неподалеку. В окрестностях Ахтырки в разное время работали Илья Репин, Василий Поленов, Михаил Нестеров, Константин Коровин. Здесь черпал вдохновение и Виктор Васнецов. Живописная двухэтажная старая усадьба с куполом была одной из красивейших построек в стиле московского ампира. А раскинувшийся на склонах холма парк в английском стиле придавал пейзажу особое очарование и открывал множество нестандартных ракурсов. При написании этюда художник применил все освоенные им приемы пленэрной живописи: использовал сочные чистые изумрудные и охристые тона, наполнял пространство прозрачным летним воздухом, писал глубокие тени, подчеркивающие ощущение солнечного тепла. О своем учителе, Поленове, он вспоминал: «Поленов часто обращал внимание на краски, указывал, что их нужно брать ярче и красочнее». #Интересное

Коль скоро вспомнили про Венецию, делюсь фрагментом из документального фильма «Возвращение», в котором Иосиф Бродский философствует о воде. 🎥: 1993 год. #Интересное #ДляНастроения

+5

6 августа 1932 года открылся первый Венецианский кинофестиваль. 🤎 Впервые киносмотр прошел на острове Лидо (где традиционно проводится и по сей день). Организаторами по указу Муссолини были граф Джузеппе Вольпи ди Мисурата, генеральный секретарь Международного института образовательного кино Лучано Де Фео и скульптор Антонио Мараини. 🤎 На первом Венецианском кинофестивале была отмечена художественная звуковая лента «Путевка в жизнь» Николая Экка, представлявшая СССР. Картину показали в 107 независимых государствах, а ее копии купили 26 стран. 🤎 До войны высшей наградой Венецианского кинофестиваля был «Кубок Муссолини», потом «Большой международный приз Венеции», врученный всего два раза — в 1947 и 1948 годах. С 1949 года главной наградой Венеции является «Золотой лев». 🤎 После второй мировой войны Венеция стала меккой кинематографистов, а в качестве места проведения окончательно закрепился Дворец кино Palazzo del Cinema di Venezia. В последующие годы Венеция открыла миру Акиру Куросаву и Ингмара Бергмана. Свои фильмы здесь представляли легенды итальянского кино Федерико Феллини, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони. 🤎 1962 год ознаменовался триумфом дебютной полнометражной ленты Андрея Тарковского «Иваново детство», удостоенной «Золотого льва» в основном конкурсе. Через два года «Гамлет» Григория Козинцева разделил ту же награду с «Евангелием от Матфея» Пазолини. В 1965 Марлену Хуциеву с картиной «Мне двадцать лет» пришлось делиться Специальным призом уже с самим Луисом Бунюэлем. На фестивале 1966 года «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль получила Наталья Аринбасарова, исполнившая главную роль в картине Андрея Кончаловского «Первый учитель». 🤎 В 1971 году авторитетными кинематографистами была отмечена выдающаяся лента режиссера Глеба Панфилова «Начало». За актерскую игру премировали Инну Чурикову. В 1972-м почетными «Золотыми львами» наградили трех гениев мирового киноискусства: Чарли Чаплина, Билли Уайлдера и российского оператора Анатолия Головню. 🤎 В 1979 году СССР получил Приз за лучшую мужскую роль, которого удостоился сыгравший в «Осеннем марафоне» Георгия Данелии Евгений Леонов. В 1982 году награда ФИПРЕССИ (Международной ассоциации кинопрессы) досталась Элему Климову за «Агонию», а «Золотого льва» за выдающийся вклад в мировой кинематограф вручили Сергею Юткевичу. В 1986 году Сергей Соловьев получил «Серебряного льва» за ленту «Чужая Белая и Рябой». 🤎 Последний год существования Советского Союза ознаменовался триумфом: в 1991 году «Урга — территория любви» Никиты Михалкова получила второго для СССР «Золотого льва». Фестиваль завершился 14 сентября, а уже 26 декабря СССР распался. 🤎 В 2002 году «Серебряного льва» за «Дом дураков» получил Андрей Кончаловский. Уже на следующий год Андрей Звягинцев был удостоен «Золотого льва» за «Возвращение». В 2011 году жюри под председательством Даррена Аронофски вручило «Золотого льва» Александру Сокурову. В дальнейшем за лучшую режиссуру дважды получал «Серебряного льва» Андрей Кончаловский. 🤎 За почти сто лет своего существования Венецианский фестиваль отметил «Золотым львом» «Расемон» Куросавы, «В прошлом году в Мариенбаде» Рене, «Дневная красавица» Бунюэля, «До свидания, дети» Маля, «Короткие встречи» Олтмэна и другие киношедевры.

Доброе утро #ЦитатаДня

Небольшой фрагмент из закулисья, в котором Анатолий Папанов «ищет» интонацию Шер-Хана во время создания мультфильма «Маугли» Романа Давыдова. #ДляНастроения

#Фотоальбом: теплое лето Веры Холодной в день ее рождения. На фото актриса в перерыве между съемок фильма Евгения Бауэра «Лунная красавица» 1916 года. Картина, увы, не сохранилась. Так что, считайте, редкий кадр. ❤️‍🩹

В день памяти Анатолия Папанова трудно было выбрать какой-то один его кинодуэт с Андреем Мироновым. Так что предлагаю посмотреть сразу три: из «Берегись автомобиля», «Бриллиантовой руки» и «12 стульев». Вместе они выходили и на родную сцену Театра сатиры. К примеру, составили совершенно блистательную пару в спектакле «Ревизор». Папанов — Городничий, Миронов — Хлестаков. По роковому стечению обстоятельств актеры и из жизни ушли в одном году — с разницей всего в 11 дней. Светлая память. 💔

+3

5 августа 1844 года в Чугуеве родился Илья Репин. Отец будущего художника, Ефим Репин, вместе со старшим сыном перегонял табуны лошадей на продажу. Мать, Татьяна Бочарова, помимо воспитания собственных детей, организовала небольшую крестьянскую школу. Краски в дом Репиных принес двоюродный брат Ильи Ефимовича, Трофим Чаплыгин, и с тех пор мальчик не расставался с акварелью. В своих мемуарах он вспоминал: «Красок я еще никогда не видал и с нетерпением ждал, когда Трофим будет рисовать». В 16 лет Репин уехал работать с кочевой артелью иконописцев, а спустя несколько лет — отправился в Санкт-Петербург учиться живописи в Академии художеств. Первые вступительные испытания в Академию художеств он провалил, но в родной город решил уже не возвращаться. Повторную попытку поступить в Академию Репин выдержал. За восемь лет учебы он познакомился со многими представителями творческой элиты Северной столицы: близко общался с художниками Иваном Крамским, которого в мемуарах называл своим учителем, Василием Поленовым и критиком Василием Стасовым. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Ко времени, когда Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ от владельца гостиницы «Славянский базар» Александра Пороховщикова, предложившего ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов». В работе художнику помогал Василий Стасов, собиравший нужные для работы архивные материалы. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет и вскоре отправился в творческую поездку от Академии. Вернувшись в Россию, — собрал свой «большой запас художественного добра», переехал из Чугуева в Москву и вступил в Товарищество передвижников. В Москве он познакомился со Львом Толстым, закончил картину «Крестный ход в Курской губернии», написал портрет Тургенева и подготовил к поступлению в Академию никому не известного юношу Валентина Серова. Однако Москва вскоре надоела художнику, и он решил вновь переехать в Петербург. За это время Репин написал несколько работ, которые стали классикой русского искусства. В 1885 году на выставке передвижников художник представил хрестоматийное полотно «Иван Грозный убивает своего сына». В тот же период он написал полотно «Не ждали», портреты Льва Толстого и Павла Третьякова. В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. Гостям впервые показали картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», над которой Репин работал 11 лет. Полотно за огромные 35 тысяч рублей приобрел император Александр III. С 1895 года Репин работал в Академии художеств. В тот период он успел побывать в Италии, выполнил несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Торжественное заседание Государственного совета») и женился на писательнице Наталье Нордман (подробнее об этом периоде жизни художника рекомендую почитать в моем архивном посте). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе с учеником художника Исааком Бродским. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину, но к тому времени здоровье художника ухудшилось, и на отъезд он не решился. Илья Репин скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет. Похоронен в парке «родных Пенатов». В галерее: • Илья Репин в своей мастерской в Пенатах (Куоккала). 1914 • Бурлаки на Волге. 1873 • Крестный ход в Курской губернии. 1883 • Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года. 1885 • Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1896 • Торжественное заседание Государственного совета. 1903 • Портрет Натальи Борисовны Нордман-Северовой. 1909

Доброе утро #ЦитатаДня

Чарли Чаплин с детства в совершенстве знал нотную грамоту, но не мог молниеносно записывать партитуры на бумаге. Поэтому его творческий метод был уникален: он напевал или насвистывал мелодии профессиональным аранжировщикам (например, Дэвиду Раксину), а те переводили их в ноты, оркестровали и записывали финальную партитуру. При этом Чаплин был невероятно музыкален: играл на скрипке, фортепиано, виолончели и органе. Также Чаплин умел дирижировать. Он хорошо знал свою музыку и, работая с профессиональными дирижерами и музыкантами, перенимал их манеру, поэтому за дирижерским пультом смотрелся вполне органично. За свою карьеру Чаплин сочинил музыку к 18 своим фильмам. Его музыкальный вклад оказался настолько значительным, что в 1973 году он получил премию «Оскар» за музыку к фильму «Огни рампы» (1952) — спустя 20 лет после выхода картины. 🎥: Чарли Чаплин на музыкальной репетиции своего фильма «Король в Нью-Йорке» #Интересное #ДляНастроения

Вспоминаем Мэрилин Монро каноническим номером из фильма Ховарда Хоукса «Джентльмены предпочитают блондинок». #ДляНастроения